Warner Bros. ką tik tyliai išleido labai garsų, tiesioginį veiksmą Medinis genys filmą DVD formatu ir pagal poreikį po to, kas galėjo būti subtiliausia rinkodaros kampanija vaikų pramogų istorijoje. Pernelyg intensyvaus paleidimo amžiuje Vudis skyrė minimalų dėmesį ir iš esmės jokio rašalo. Tai ypač svarbu, kad „Wody Woodpecker“ nėra ypač blogas filmas. Tai nežymūs skaičiai ir nežymūs, bet vietomis juokingi ir ne tokie erzinantys, kaip galėtų būti (kaip ir posakis) arba akivaizdžiai blogesnis nei, tarkime, jaustukų filmas. Tai, koks filmas galėtų būti, iš esmės rodo, kokią kryptį galėtų pasukti vaikų pramogos kaip daug CGI reikalaujančių filmų, kurie kažkada būtų buvę reikalingi Space Jam- lygio biudžetai tampa žymiai lengvesni.
Filmas pasakoja apie godų verslininką, grasinantį sunaikinti Pensilvanijos Pinegrove mišką nes jis mano, kad „didieji projektai yra kitas didelis dalykas“. Vienintelis miško padaras, stovintis jam kelyje? Mūsų tituluotas herojus, greitakalbis, išdykęs genys, kuris kartu su verslininko sūnumi padeda ištirpdyti šaltą tėčio širdį ir išgelbėti mišką. Kaip ir daugumos vidutinių vaikiškų filmų atveju,
Bet kodėl Woody Woodpeckeris sugrįžta į kinematografiją tiesioginio veiksmo filme tiesioginiame DVD diske (kuklus hitas Brazilijoje!), kuris nesulauks daug dėmesio? Atrodo, kad atsakymas yra labai susijęs su veikėjo istorija ir pinigais. Ironiška, Medinis genys Tai rodo, kad kitas didelis dalykas iš tikrųjų gali būti maži projektai.
Istoriškai mažai diskutuojama dėl to, kad Woody Woodpecker yra animacijos piktograma. Žinoma, jis galbūt niekada nebuvo transcendentinių legendų lygyje Bugs Bunny arba Peliukas Mikis bet jis buvo žymus ir mylimas veikėjas animacijos aukso amžius. Pirmą kartą personažas animaciniuose filmuose pradėjo rodytis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje, o jo išskirtinis balsas (ir juokas) bei šiek tiek nepalenkiamas jautrumas greitai jį išpopuliarino tarp vaikų.
Vis dėlto Vudis išnyko iš visuomenės sąmonės. Nors jo animaciniai amžininkai, įskaitant „Looney Tunes“ ir „Disney“ žvėryną, sugebėjo išlikti aktualūs, aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Vudis nuklydo į dykumą. Trokšta išlaikyti IP, Warner Bros. Kvailai bandė pakeisti laukinį ir pašėlusį paukštį kaip švelnaus būdo veikėją, iš visų jėgų bandantį padaryti gera pasaulyje. Tai nepasiteisino ir Vudis daugiau ar mažiau išėjo į pensiją, kad išgertų grubiais papuoštais martiniais.
Kodėl grįžti dabar? Labiausiai tikėtinas atsakymas yra paraštės. Prieš dešimtmetį sukurti tiesioginio veiksmo filmą su pagrindiniu animaciniu veikėju buvo alinančiai brangu. Tai nebėra. Filmo sukūrimas kainavo apie 10 mln. Palyginkite tai su 125 milijonais dolerių, kurie atiteko Boss Baby. Žinoma, abiejų filmų investicijų grąža bus labai skirtinga, tačiau Woody Woodpeckeris bus mažas laimėjimas, sukurtas be didelės rizikos. Jei jis uždirbtų nulį dolerių, tai būtų buvę maža dalis – net neverta paminėti studijos vadovui. Ir filmas turėjo ir turi tikrąją pusę. Jei ji pakyla užsakomųjų sąrašuose, Warner Bros. bus ieškoma įrodymų, kad veikėjas vis dar turi kojas (ar sparnus, ar ką jūs turite).
Filmas gali būti geriausiai suprantamas kaip iš naujo paleidžiamas beta versijos testas arba kaip bandomasis balionas. Kaip sugrąžinti seną personažą į pagrindinį srautą? Atsakymas buvo toks: „Išmesk daug pinigų“. Dabar atsakymas gali būti toks: „Išbandyk ir pažiūrėk, kaip seksis“. Dėl technologijų pažangos tai įmanoma. Tai yra geriausia naujiena „Atom Ant“, „Auggie Doggy“, „Huckleberry Hound“ ir „Top Cat“, kurie gali sukelti nedidelio biudžeto chaosą realiame pasaulyje.
Visa tai pasakius, animacija yra sunki. Mes nesame iki tokio lygio, kad tokius filmus būtų galima sėkmingai gaminti masiškai. Filme Woody jaučiasi ne tiek iki galo realizuotas personažas, kiek fotošopo triktis. CGI yra baisus. Woody gamina ryklio ataka iš Gili mėlyna jūra atrodo kaip ta skraidanti scena Avataras. Vaikams tai gali nerūpėti ar net nepastebėti, bet sunku prisirišti prie veikėjo, bandančio apsaugoti nepaprastą slėnį nuo vystymosi. Neįmanoma emociškai prisirišti prie animacinio iššokančio lango.