Praėjusią savaitę Mike'as Mocartas, buvęs „Pixar“ žaislų konsultantas, pasidalijo itin tamsia ir slegiančia istorija, kodėl Andy tėtis niekada nematytas ar minimas Žaislų istorija filmai: jis mirė nuo poliomielito. Nors šią niūrią kilmę nuo to laiko Pixar rašytojai paneigė, apreiškimas, kurį tvirtino Mocartas jam paaiškino velionis rašytojas Joe Ranftas, buvo laikomas tiesa, kalba apie didesnę tiesą apie pasaulį apie Žaislų istorija: Tamsu kaip pragaras. Ir jei manai, kad poliomielitas šokiruoja, tai, vaikeli, turiu tavęs priblokšti.
Prieš eidami toliau, atsisakymas: man be galo patinka Žaislų istorija filmai. Aš turiu galvoje, ko nemylėti? Tai juokingi, protingi, širdį glostantys filmai, kurie kartu pasakoja gražią, išbaigtą istoriją, kuri kiekvieną kartą žiūrint tik gerėja. Šis straipsnis nėra pašalinimas. Vietoj to, tai tam tikra neurotiška fantastiškos franšizės įžvalga iš žmogaus, kuris per daug laiko praleidžia popkultūrai.
Kaip puikiai žinote, „Pixar“ nevengia apgyvendinti Žaislų istorija
Nors visa tai siaubinga, nė vienas iš to neprilygsta tuo, kad Žaislų istorija yra gyvi. Taip, tai yra viso veiksmo postūmis Žaislų istorija visata. Bet tikrai pagalvokite, ką tai reiškia. Šie žaislai yra gyvi sutvėrimai su tokiais pat emociniais pajėgumais kaip ir žmonės. Jie jaučia džiaugsmą, liūdesį, palengvėjimą, baimę, pyktį, pavydą ir, svarbiausia, meilę. Taigi jie, kaip ir žmonės, nusipelno visiškai kontroliuoti savo gyvenimą. Ir vis dėlto jie gyvena tarnaujantys žmonėms, su malonumu atsisakydami bet kokio savo gyvenimo kontrolės jausmo, kad suteiktų vaikams džiaugsmo. Nerimą keliančios pasekmės su šiuo suvokimu atkeliaujantys dalykai yra tiesiog siaubingi ir iš esmės apverčia viską, ką manėte žinąs apie filmus.
Mums, žiūrovams, niekada tiksliai nepasakoma, kaip žaislai atgyja, tačiau jų kilmė iš tikrųjų neturi reikšmės. Juk tai filmas. Įdomesnis ir tamsesnis klausimas – kodėl kiekvienas žaislas instinktyviai žino, kad slėptų nuo žmonių, kad yra gyvas? Net Buzz, kuris pradžioje Žaislų istorija tiki esąs tikras kosmoso tyrinėtojas, sustingsta kiekvieną kartą, kai Endis įeina į kambarį. Ar tai išgyvenimo instinktas? Ar atsitiko kažkas, dėl ko jie išnyko? Atrodo, kad tai susiję su tuo, kad žaislai priklauso nuo žmonių džiaugsmo gyventi. Tiesiogine prasme. Į Žaislų istorija 2, Jessie ir Stinky Pete paaiškina Woody, kad jei žaislai yra patalpintas į saugyklą jie iš esmės ištremti į kančių amžinybę.
Štai kodėl žaislai neatsiskleis žmonėms. Tai per daug rizikinga. „Pixar“ pasaulyje jie yra visiškai mūsų gailestingi, todėl apsimesdami negyvais objektais daro tai, kas, jų manymu, labiausiai pradžiugins žmones. Galbūt žmonės išmoktų laimingai sugyventi, bet galbūt ne. O norėdami pažvelgti į tai, ko bijo žaislai, pažiūrėkite į kitą animacinę klasiką, paremtą slaptu negyvų objektų gyvenimu: Drąsus mažasis skrudintuvas.
Stulbinančios dainos „Worthless“ metu Toasteris ir jo drąsūs draugai yra priversti susidurti su niūria realybe: kai jie nebus naudingi žmonėms, jie bus sunaikinti. Nemanykite, kad tai taikoma Žaislų istorija visata? „The Brave Little Toaster“ iš pradžių sukūrė režisierius Johnas Lasseteris Žaislų istorija. Jis nedirbo prie filmo, bet velionis Joe Ranftas kartu su juo parašė. Ar šis vardas skamba pažįstamai? Taip yra todėl, kad jis yra vienas iš Žaislų istorijarašytojai. Taigi saugu manyti, kad žaislai Žaislų istorija žino, kad jų laukia panašus likimas.
Ką tai reiškia Woody ir kitiems Andy mylimiems žaislams? Jie gyvena daugiau ar mažiau su nuolatiniu Stokholmo sindromu, sutinka gyventi vergiškai, nes bijo būti sunaikinti. Žmonėms jie atrodo kaip negailestingi dievai, beviltiškai tikintys likti savininko palankūs. Vudis ne tik pavydi ir smulkmeniškas, kai Endis pradeda teikti pirmenybę Buzzui, bet ir nuoširdžiai bijo, kad Endis manys, kad jo egzistavimas nereikalingas. Staiga Lotso ir Stinky Pete nėra piktadariai, jie yra revoliucionieriai, kurie savaip bando atsisakyti neapdoroto sandorio ir padeda kitiems pamatyti savo egzistavimo kvailumą. Tačiau veikėjai iš esmės įstrigo tarp žaislinės skrynios ir kietos vietos. Bandymas pabėgti nuo tragiškos egzistencijos gali sukelti jų sunaikinimą, todėl jie yra įstrigę žaisdami išgyvenimo žaidimą, kurį žino, kad pralaimės. Jiems nėra laimingos pabaigos, kol šalia yra žmonės.
Ir ką tai reiškia žmonėms? Ar mes visą laiką slapta buvome monstrai? Na, taip ir ne. Viena vertus, jokiame filme nėra jokių požymių, kad žaislai būtų gyvi, išskyrus Sidą pirmojo filmo pabaigoje (ir, velniop, vargšą Sidą. Vadinamasis „piktininkas“ buvo tikrai teisingas vienišas, kūrybingas vaikas, turintis aktyvią vaizduotę). Taigi žmonės sąmoningai neįvertė žaislų į vergiją, bet šioje visatoje kiekvienas žaislas, kurį kada nors išmetėte per kambarį, išardėte savo malonumui ar sunaikinote, buvo pagal schemą. Toy Stoy, iš esmės plastikinis žmogus. Žinoma, mes nežinojome, bet ar tyčia tikrai svarbu, jei pastaruosius šimtą metų dalyvavote genocide? Ne visai. Galų gale, tai yra žaislų istorija. Ir šioje žaislinėje istorijoje mes esame engėjai.
Ar kas nors iš to paveiks jūsų vaiką? Tikriausiai ne. Sąžiningai, jei jūsų vaikas yra pakankamai protingas, kad ištiktų egzistencinę krizę, pagrįstą „Toy Story“ visatos taisyklių spėjimu, turėtumėte būti kupini daugiau pasididžiavimo nei nevilties. Labiau tikėtina, kad paviršiuje jūsų vaikas gali šiek tiek išsigąsti pagalvojęs, kad jo mėgstami žaislai slapčia gyvena visavertį ir potencialiai laimingą gyvenimą kiekvieną kartą, kai išeina iš kambario. Tačiau kai kitą kartą žiūrėsite, kaip Vudis ir Buzas dar kartą patvirtina savo vergišką atsidavimą Endiui, galbūt sustosite ir susimąsysite, ar tai daro kokį nors keistą poveikį jūsų vaikui. Ir argi ne tai yra būti tėvais?
