100 geriausių visų laikų filmų vaikams, pasak filmų kritikų tėvelių

Vaikai, norite sužinoti apie aplinkos apsaugą ir tausojimą? Tai tikriausiai nėra pats efektyviausias būdas įtikinti vaikus rūpintis Žemės ekosistema, bet jei pasakysite jiems tai fėjų pavidalu, miniatiūrinis statybininkas, šikšnosparnis, kurį įgarsino Robinas Williamsas, ir demoniškas cheminių medžiagų išsiliejimas, kurį įgarsino Timas Curry, na, tada jūs turite kažkas. Jauna fėja Crysta (Samantha Mathis) gyvena pasaulyje, kuriame, kaip manoma, išnyko žmonės, kuriuos sunaikino tamsi taršos dvasia, žinoma kaip Hexxus. Bet kai Crysta sužino, kad ten vis dar yra žmonių, ji įsimyli jauną medkirtį Zaką. (Jonathan Ward) ir susiduria su atgimusiu Hexxus, kurio scenos daugeliui iš mūsų suteikė pirmąją patirtį kindertrauma. Jame demonstruojama didžiulė vaizduotė FernGully: Paskutinis atogrąžų miškas, ir filmas išlieka įsimintinas, o tai byloja apie tai, kad jis pasirodė Disnėjaus dominavimo amžiuje. — RN

Žaislų istorija 4 į kino teatrus pasirodė 2019 m., praėjus beveik dešimtmečiui Žaislų istorija 3. Ar pasauliui reikėjo dar vieno Toy Story nuotykio? Atsakymas buvo skambus... taip, vaikams, tėvams ir tėvams, kurie buvo vaikai, kai buvo originalus Žaislų istorija atidarytas 1995 m. „Pixar“ pristatė dar kartą, sujungdama senus bičiulius Woody ir Buzz Lightyear, taip pat daugelį jų pažįstamų draugų žaislų ir sukurdama istoriją apie draugystę, paleidimą, augimą, laisvę ir meilę. Animacija yra nesugadinta, muzika pataiko į visas reikiamas natas, o istorija suteikia laiko dviems naujiems nuostabiems personažams. Yra Forky (Tony Hale), pseudožaislas, pagamintas iš plastiko sporos, šiek tiek vaško ir molio, vamzdžių valiklių ir nesuderintos googly akys ir Duke Caboom (Keanu Reeves), Kanados motociklu važinėjantis drąsuolis Evelyje Peilio režimas. Filmas yra geresnis ir labiau paliečiantis, nei jis turi teisę būti. — YRA

„The Beatles“ padarė savo ženklą labai įvairiais būdais, net ir animacijoje. Geltonas povandeninis laivas yra siurrealistinis, beprotiškas ir keistas šedevras, kupinas vidinių pokštų ir kalambūrų ir, žinoma, kai kurių puikių dainų (įskaitant titulinį takelį „All Together Now“, „All You Need Is Love“ ir „Hey Bulldog“). Istorija seka nuostabų ketvertą – Džoną, Paulą, Džordžą ir Ringo – jiems plaukiant geltonu povandeniniu laivu, kad padėtų išgelbėti geruosius Pepperland žmones iš Mėlynųjų Meanies gniaužtų. „Blue Meanies“ niekina bet kokią muziką, o „Pepperlandians“ vertina visų krypčių muziką. Kaip bebūtų keista, „The Beatles“ paskolino savo muziką ir panašumus Geltonas povandeninis laivas, tačiau veikėjų balsus parūpino aktoriai. Maži vaikai greičiausiai nepastebės ir nesirūpins. — YRA

Pats pirmasis Hario Poterio franšizės įrašas dažnai sulaukia šlykštaus repo, ir tai yra šiek tiek nepelnyta. Režisierius ir bendras prodiuseris Chrisas Columbusas pradėjo franšizę, vaidindamas pagrindinį vaidmenį perduodant visą raktą. žaidėjai, įskaitant Danielį Radcliffe'ą, Emmą Watson ir Rupertą Grintą, taip pat velionį, puikų Richardą Harrisą ir Alaną Rickmanas. Jis taip pat sukūrė magišką Hogvartso pasaulį ir daugelį jo vaizdinių užuominų bei užfiksavo įtraukimo ir pasirinktos šeimos elementus, būdingus J.K. Rowling romanas. Visas filmas gali būti panašus į darbininką, tačiau jame yra bendra šiluma, o Kolumbas puikūs pasirodymai iš jo jaunųjų aktorių, ypač Radcliffe'o, ir jis yra skolingas didžiulei dėkingumą. — YRA

Kalbant apie maniakišką komiksų genijų, Fredas MacMurray nieko neturėjo apie Robiną Williamsą, kuris ėmėsi aktoriaus. Neblaivus profesorius ikoniškas, kaip nepakankamai praktiškos profesoriaus vaidmuo hito perdirbinyje Flubberis. Tačiau kalbant apie amerikietišką meilumą, niekas negalėjo viršyti žvaigždės Dviguba kompensacija ir Mano trys sūnūs. 1963-ieji Išsiblaškęs profesorius MacMurray'ui suteikė vieną iš savo išskirtinių vaidmenų kaip kvailas profesorius, kuris išranda skraidančią medžiagą, vadinamą Flubber, ir turi susidoroti su netikėtomis pasekmėmis. Kartu su Merė Popins (kuriame, teisybės dėlei, yra animacija), Neblaivus profesorius yra maždaug toks pat geras, kokį gavo septintojo dešimtmečio „Disney“, o tai tikrai labai gerai. — NR

Žmonės mėgsta manyti, kad Pixar išrado ašarojančius vaikų filmą (žr. Aukštyn, viduje, išorėje, žaislų istorija 3ir tt), tačiau OG House of Mouse žinojo, kaip nukreipti vandens telkinius. Lapė ir skalikas yra tyli, neįvertinta istorija apie žavingą lapės rinkinį ir šuniuką, kurie greitai tampa draugais užaugs ir aplinkiniai ir net jų prigimtis pasakys, kad jie turi būti priešai. Su žaviomis gyvūnų išdaigomis, nepaprastai subrendusia ir karčiai saldžia pabaiga ir bauginančiu lokiu, kuris yra vienas geriausių Disnėjaus piktadarių. Lapė ir skalikas yra ypatingas, ypatingas filmas su svarbia, melancholiška ir gražia žinute apie draugystę. - YRA

Gyvo veiksmo / animacijos hibridas Lovos rankenos ir šluotos siūlo nenugalimą centrinį konfliktą: raganos prieš nacius, Wiccans prieš SS. Puikiai suvaidinta Angela Lansbury yra gamtos jėga kaip naujokė ragana Miss Price. Rašytoja įsilieja į trijų vaikų, kuriuos sukrėtė Antrasis pasaulinis karas, gyvenimus, norėdama panaudoti savo vis daugiau žinių apie tamsiuosius menus, kad padėtų nugalėti ašies galias. Tai puiki prielaida, reikalaujanti šiuolaikinio atnaujinimo, ypač dėl to, kad esame, jei kas, dar labiau apsėsti fašistų ir okultizmo praktikuojančių žmonių – grupės, kuri nemažai persidengia. — NR

Hayley Mills 1961 m. meistrišku dvigubu posūkiu sustiprino savo statusą kaip Disnėjaus karalienė. Spąstai tėvam kaip identiškos seserys dvynės, kurios gimus yra atskirtos ir užauga nežinodamos apie kito egzistavimą. Labai skirtingi broliai ir seserys susitinka vasaros stovykloje ir planuoja suvienyti tėvus Brian Keith ir Maureen O'Hara, kai jie iš nepažįstamų žmonių tampa broliais ir seserimis ir brangiais draugais. Disney naudojo senosios mokyklos filmų magiją, didelius padalintus ekranus ir velniškai puikią vaidybą, kad sukurtų iliuziją, kad vienas gabus vaikas aktorius yra du skirtingi žmonės. Tai išradinga prielaida, pasiskolinta iš 1949 m. Ericho Kästnerio romano, dėl kurio buvo išleista daugybė TV tęsinių ir 1998 m. perdirbinys, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka nuostabi Lindsay Lohan žvaigždžių kūrime, kuris galiausiai žadėjo daugiau nei jos karjera. pristatyta. — NR

Krikis! Gelbėtojai po žeme galėjo taip lengvai nukristi. Tai buvo mylimo (bet problemiško) 1977 m. filmo tęsinys, Gelbėtojai. Ir atrodė, kad norisi įsikurti Australijoje tik tam, kad pasipelnytų iš populiarumo Krokodilas Dandis. Tai galėjo būti nelaimė, bet vietoj to, tai netikėtas malonumas, keistas veiksmas su įsimintina aplinka, įdomiais statymais ir gana gera žinute aplinkai. — JG

Tai gali jus šokiruoti, bet Čarlzai Dikensai? Visai geras rašytojas! Muppet KalėdosCarol, nepaisant visų savo nuostabių lėlių ir humoro, yra nepaprastai ištikimas originaliai Dickenso istorijai, dėl kurios pažįstamų, didelių personažų, tokių kaip Kermit ir Miss Piggy, įtraukimas dar labiau žavi kontrastas. Kai kuriose vietose Gonzo (atliekantis Dikenso vaidmenį) tiesiai šviesiai deklamuoja originalų autoriaus tekstą pažodžiui. Legendinis ir visiškai nuoširdus Michaelo Caine'o pasirodymas viską sujungia, nes jo Scrooge'as niekuomet nežiūri į savo bendražygius kaip pokštą. Kalėdų giesmė „Muppet“. yra tokia dovana, nes joje ne tik remiamasi daugybe „Muppets“ privalumų, bet ir išryškinama geriausia XIX amžiaus klasika. — JG

Remiantis pirmomis dviem Lloydo Aleksandro Prydaino kronikų serijos knygomis, Juodasis katilas buvo reta „Disney“ kasų bomba, tačiau nuo to laiko ji tapo kultine fantazijos gerbėjų klasika. Šioje pasakoje apie kiaulių augintojo padėjėją Taraną ir jo yra stebėtinai tamsu kompanionai, ieškantys mistinio Juodojo katilo, kurį Raguotasis karalius planuoja panaudoti kurdamas armiją negyvieji. Vienas iš nedaugelio „Disney“ PG įvertintų animacinių filmų, Juodasis katilas nenukrypsta nuo siaubingų vaizdų ar net mirties, bet tai daro su tokia atmosfera, kad filmas atrodo kaip meno stebuklas, net jei daugumai vaikų tai per baisu ir daugumai per daug supaprastinta suaugusieji. — RN

Šeimos filmai nėra geresni nei Stiuartas Mažasis. Robas Minkoffas, režisavęs animacinę klasiką Liūtas karalius, išbandė savo jėgas šiame tiesioginio veiksmo / animaciniame hibride, kuris atgaivina E.B. White'o mylima knyga tuo pačiu pavadinimu. Iš esmės Litlų šeima (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) iš Niujorko priima kalbančią pelę Stiuartą (įgarsino Michaelas J. Lapė), ne kaip augintinis, o kaip sūnus/brolis. Švelniai, žaismingai ir su širdimi bei naujausiais vaizdo efektais / animacija Minkoff tyrinėja draugystę, šeima, pavydas (Nathanas Lane'as yra klyksmas kaip geidžiama Mažųjų katė Snowbell), baimė, patyčios, brolių ir seserų konkurencija, ir dar. — YRA

Nors Azkabano kalinys nunešė Hario Poterio franšizę į tamsą, Ugnies taurė išties padidino priešiškumą su pirmuoju PG-13, priartindamas Harį, Ronį ir Hermioną prie pilnametystės, nes Voldemorto grėsmė vis labiau artėjo. Pasaulio kvidičo taurė, daugybė magiškų būtybių ir burtininkų pasaulio plėtra. Ugnies taurė Tai liudija apie visas franšizės teikiamas pramogas, bet ir tamsesnius dizainus, kurie laukia linksmybių ir žaidimų pabaigoje. Voldemorto sugrįžimas suteikia bauginančią, tačiau žavią pamoką apie augimą. — RN

Šiuo atveju, Šrekas yra labiau memas nei filmas, ryškesnis ryškumas nei kino patirtis. Kadaise gerbiama filmo reputacija laikui bėgant nukentėjo dėl nereikalingų tęsinių, atskirų filmų, atskirų filmų tęsinių, TV laidų, parodijų ir imitacijų. Taigi lengva pamiršti, koks popkultūros reiškinys Šrekas buvo jo išleidimo metu arba kaip susižavėjus jis buvo priimtas. Protingas filmo pasakų mitologijos požiūris buvo labai tiesioginis priekaištas Dreamworks honcho Jeffrey Katzenbergo senojo darbdavio Disnėjaus nuoširdumui. Šrekas buvo didžiulis hitas, dėl kurio Dreamworks tapo animacijos jėga ir padėjo sukurti studijos estetiką. Šrekas pasirodė esąs labai įtakingas, tiek geriau, tiek blogiau, ir laimėjo pirmąjį Akademijos apdovanojimą už geriausią animacinį filmą. — NR

Paskutinis Disnėjaus renesanso epochos filmas, Tarzanas suteikia naują gyvenimą Edgaro Rice'o Burroughso legendinei pasakai apie žmogų, užaugintą beždžionių. Tarzanas tyrinėja, ką reiškia būti žmogumi, supriešindamas Tarzaną (Tony Goldwyn) su laukiniu Williamu Cecilu Claytonu (Brianas Blessedas) dėl meilės Džeinei Porter (Minnie Driver). Šiame filme yra kažkas tokio šaunaus apie Tarzaną, dredą ir naršantį ant medžių kaip bohemiškas ekstremalaus sporto atletas. Tačiau be vėsos, Tarzanas ieško savo priklausomybės. Su didelėmis emocijomis ir originaliu Philo Collinso garso takeliu, Tarzanas jaučiasi kaip epinėje roko operoje. — RN

Kai „Disney“ nuklysta nuo tradicinių Europos pasakų, kurias visi žinome ir mėgstame, pritaikymo, gana saugu, kad jos pateiks ką nors ypatingo. Nors tai nėra tiesioginė kokios nors konkrečios istorijos adaptacija, Moana semiasi iš Polinezijos mitų, kad papasakotų gražią pasaką apie jauną moterį, kuri per savo protėvius atranda save ir padedama pusdievio gelbsti savo kultūrą. Su fantastiškais Auliʻi Cravalho, Dwayne'o Johnsono ir Jemaine'o Clemento vokaliniais pasirodymais; puikus Lin-Manuelio Mirandos, Marko Mancinos ir Opetaia Foa’i dainų kūrimas; stulbinantis poveikis aplinkai; ir persekiojimo seka, įkvėpta Mad Max: Fury Road;Moana yra aukščiausias taškas šiuolaikiniame Disney animaciniame kanone. — RN

Don Bluth ir Gary Goldman buvo savo žaidimų viršūnėje, kai režisavo šį sodrų didžiosios kunigaikštienės Anastasijos legendos atpasakojimą. Čia veikėja yra 18-metė amnezija serganti Anya, kurią pirmiausia išreiškė Meg Ryan (su asistėjimais iš Kirsten Dunst, Lacey Chabert ir Liz Callaway), kuri trokšta surasti savo šeimą. Animacija yra nuostabi, o dainos svyruoja nuo gerai iki tikrai gerų, tačiau balsas tikrai tinka Anastasija atskirai. Vien vardų išvardijimas suvalgys likusį leistiną žodžių skaičių – Johnas Cusackas, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopheris Lloydas, Andrea Martin, Hankas Azaria ir tuometiniai giminaičiai naujokai Billy Porter ir J.K. Simmonsas. — YRA

Galbūt geriausias dalykas Encanto – na, antras geriausias dalykas po „We Don’t Talk About Bruno“, kuris akimirksniu papildo „Disney“ aukščiausios klasės dainas, yra tai, kad tai nesibaigia taip, kaip tikitės. Mūsų išrankioji herojė, vienintelė galingos šeimos narė, neturinti savo sugebėjimų, filmo neužbaigia ypatinga galia. Encanto yra apie priėmimą, tiek jūsų, tiek jūsų mylimų žmonių. – JG

Nors ilgai lauktas pirmosios tęsinys Neįtikėtini dalykai nėra tos pačios naujovės kaip originalas, jis daro vieną dalyką, kurio nepavyko padaryti pirmame filme: parodykite, koks yra namuose gyvenančio tėčio gyvenimas. Taip, kaip Neįtikėtini žmonės 2 labai svarbu apversti scenarijų apie labai senus tėvų lyčių vaidmenis.

Šiek tiek baisiau nei originalas, Neįtikėtini dalykai 2 vis dar yra vienas geriausių visų laikų „Pixar“ filmų ir pristato šeimos gyvenimą ne tokį, kokio norėtumėte, o dažniausiai tokį, koks jis yra iš tikrųjų.

Tyrinėtojai yra netobulas filmo perlas. Trys paaugliai – Benas (Etanas Hawke'as), Volfgangas (Finikso upė) ir Darrenas (Jasonas Pressonas) – pastato erdvėlaivį ir leidžiasi į kosmosą, remiantis Beno svajonėmis. Netrukus jie susipažįsta su tikrais ateiviais, kuriuos berniukai žavi taip pat, kaip ir berniukus. Yra magiškų akimirkų, stiprūs pasirodymai (ypač Hawke'as ir Phoenixas, kurie čia debiutavo ir netrukus taps pagrindinėmis žvaigždėmis), ir keletas labai šaunių būtybių. Režisieriaus Joe Dante gerbėjai galės džiaugtis pamatę jo ansamblį, įskaitant Robertą Picardo ir Dicką Millerį. — YRA

Princesė ir varlė retai jaučiasi sulaukiantis tokio dėmesio, kurio nusipelnė. Galbūt taip yra dėl to, kad tai ranka piešta funkcija, išleista kompiuterinės animacijos amžiuje, arba dėl to, kad filmas įsitvirtino afroamerikiečių kultūroje XX a. 20-ojo dešimtmečio Naujajame Orleane. Bet kuriuo atveju filmas perima klasikinę pasaką ir paverčia ją istorija apie svajonių vaikymąsi, tačiau nepamirštant mėgautis gyvenimu. Tiana (Anika Noni Rose) yra praktiška ir veržli, o princas Naveenas (Bruno Campos) yra neatsakingas, tačiau kai sugedęs vudu burtai juos abu paverčia varlėmis, jie yra priversti iš naujo išnagrinėti savo gyvenimą ne paaukodami, kas jie yra, bet dėl ​​to, kad jie yra papildomi ir atviras. Įžanginis muzikinis numeris yra įspūdingas, o filme vaidina vienas baisiausių Disnėjaus animacinių piktadarių „voodoo bokor Dr. Facilier“ (Keitas Davidas). — RN

Istorijoje apie karalių Artūrą ir kardą visada bus kažkas patrauklaus jauniems protams akmuo, mintis, kad gali turėti slaptą likimą, kuris remiasi ne jėga ar galia, o būtimi pasirinktas. Kalbant apie pasirinktas istorijas, Kardas akmenyje Tai tiesiog geras laikas ir skirtas tik jaunajam Artūrui, nesikreipiant į apskritojo stalo riterius, Mordredą ir tamsesnę karaliaus ateitį. Istorija gali būti nereikšminga, daugiausia dėmesio skiriant Merlinui, kuris moko Arthurą svarbių gyvenimo pamokų, paversdamas jį įvairiais gyvūnais, tačiau jame niekada netrūksta pramogų. Nors tai toli nuo epinės T.H. Baltieji Kartą ir būsimą karalių, užgaidos, kuriomis pasiekiama fantazija, atrodo kaip geras įėjimo taškas vaikams prieš supažindinant juos su Juodasis katilas, Hobitas, ir Haris Poteris. — RN

Po daugelio metų nereikšmingumo tarp šiuolaikinės auditorijos ir tiesioginio vaizdo įrašų filmų, kurie mažai padidino jų įvaizdį, „Muppets“ 2011 m. sugrįžo. Kartu su juo parašė ir pagrindinį vaidmenį atlieka Jasonas Segelis. Jame yra Amy Adams ir Chriso Cooperio talentai, taip pat „kas yra kas“ iš garsenybių. Mupetai atgavo Jimo Hensono mylimų kūrinių širdį, humorą ir ikonišką muziką.

Tai filmas „Sugrąžinkite grupę“, kuris ne tik priklauso nuo publikos nostalgijos, bet ir yra puikus įėjimo taškas naujiems žiūrovams, kurie gali įsimylėti šiuos personažus. — RN

Kai žmonės mąsto apie platų Volto Disnėjaus animacinių filmų pasaulį, daugelis iš karto pagalvoja apie savo heroję ar herojų, o kiti žmonės akimirksniu prisimena piktadarį. Būk atviras... Ar galite net prisiminti, kas yra herojus Šimtas ir vienas dalmatinas yra? Mūsų tikslas tiksliai. Žinoma, jūs prisimenate žavingus dėmėtus šunis, visus 101. Bet tai Cruella de Vil, kurią įgarsino velionė, puiki Betty Lou Gerson, kuri pavogė šou. Išdidi ir bauginanti, pavojinga ir godi, važinėjanti pačiais šauniausiais automobiliais, ji yra amžių amžių personažas – ir vis dar nepaprastai smagu žiūrėti. — YRA

Lobių planeta buvo didžiulis šnipštas, kai pasirodė, sprogdino kasose, nepaisant to, kad tai buvo pats brangiausias kada nors sukurtas tradicinis animacinis filmas. Gaila, nes šis stulbinantis kosmoso nuotykis šviečia ryškiau nei skrynia, pilna dublonų. Roberto Louiso Stevensono Lobių sala ne veltui yra klasika (tai nėra vienintelė knygos adaptacija, kurią rasite šiame sąraše, nors šioje knygoje nėra Muppet), ir atnaujinus nustatymą, kad ji taptų mokslinės fantastikos kosmine opera, Lobių planeta atneša visiškai naują gyvenimą nesenstančiam pasakojimui. — JG

Danny DeVito režisavo ir kartu vaidino šioje ištikimoje mylimojo Roaldo Dahlio romano to paties pavadinimo adaptacijoje. Mara Wilson – kuriai dabar 35 metai!!! - vaidina Matildą, 6 metų mergaitę, turinčią magiškų galių ir baisią, nekenčiamą šeimą (įskaitant DeVito kaip Matildos tėvą). Palaikoma mylinčios mokytojos panelės Honey (nuostabioji Embeth Davidtz, kuri turėjo būti pagrindinė žvaigždė), Matilda ateina panaudoti savo galias, ty žmogiškumą ir telekinetinius sugebėjimus. „DeVito“ užfiksuoja tamsų, niūrų ir niūrų pasaulį aplink Matildą.

Ponyo pasakoja labai paprastą (nors ir kiek keistą) istoriją: Maža auksinė žuvelė įsimyli berniuką ir nori tapti maža mergaite žmogumi. Tai yra dalykų, iš kurių sukurtos pasakos. Tačiau tai, ko broliai Grimai neturėjo, buvo Hayao Miyazaki. „Studio Ghibli“ vandenyno gyvenimas, spalvos ir judėjimas yra nuostabus žvilgsnis – žavingas nuostabaus sudėtingumo vaizdas, pakylėjantis nuostabiai vaikišką istoriją. (Ar turėtume pasakyti, panardina tai?) - JG

Remiantis Neilo Gaimano novele, Henry Selicko Koralina yra pati geriausia trauma. Tai stumianti ribas, sukelianti košmarus ir galinga istorija apie šeimos svarbą. Kai Koraline pakliūna į paralelinę visatą, kurioje tėvai yra dėmesingesni nei jos pačių, ji tiki, kad rado prieglobstį. Tačiau šiame alternatyviame pasaulyje yra daug tamsesnės tiesos, o jame slypinčio siaubo pakanka, kad kai kurie suaugusieji galėtų pristabdyti. Koralina yra laukiamas iššūkis jaunesniems žiūrovams, besidomintiems siaubu ir tamsia fantazija. O kompiuterinės animacijos amžiuje jos sustabdyta animacija yra retas vaizdas. — RN

Robertas Rodriguezas yra išskirtinis balsas, kuris net ir vaikų filmuose vis dar akimirksniu atpažįstamas. Kai Karmen ir Džuni superšnipai paimami į nelaisvę, broliai ir seserys naudoja savo tėvų išteklius, kad išgelbėtų juos nuo pamišusios vaikų televizijos laidų vedėjos Fegan Floop. Šnipų vaikai mėgaujasi absurdu, o kartu siūlo meilų įėjimą į šnipinėjimo žanrą. Veiksmo, paslapčių ir šaunių įtaisų pakanka, kad vaikas sudomintų. O, tada yra nykščiai, tikrai košmarų daiktai, tačiau Rodriguezo gonzo fantazijų pasaulyje visiškai įtikinami. — RN

Terry Gilliam, Monty Python nuolatinis animatorius, tapęs suktu autoriumi, atkreipė dėmesį į vaikų pramogų pasaulį netikėtu 1981 m. Laiko banditai. Tai nuotaikinga tamsi komedija apie šiuolaikinį vaiką, kuris patenka į grupelę laiku keliaujančių mažų žmonių, kurie keliauja per amžius su vagystės sieloje. Net ir būdamas pats naudingiausias ir sveikiausias, Gilliam vis tiek sugebėjo į procesą įdėti siaubingai daug humoro, tamsos, asmenybės ir vaizduotės. Laiko banditai yra toks filmas, kuris priverčia vaikus pamilti kiną kaip terpę ir begalines jo galimybes. Ar paminėjome, kad dainas atliko George'as Harrisonas? — RN

Graikijos dievai susižavi „Disney“ su šiuo linksmu filmo šurmuliavimu, kuris žiūrovų labui sušvelnina tamsiąją tipiškų mitologinių pasakų pusę. Taigi, pavyzdžiui, Hera yra gėris prieš blogį. Greitas ir linksmas, su dar vienu visų žvaigždžių aktoriumi ir keletu neįprastų pakaitos simbolių (Tate'as Donovanas, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggaras, Halas Holbrookas, Wayne'as Knightas, Paulas Shafferis, Charltonas Hestonas, Bobcatas Goldthwaitas, Mattas Freweris ir, kas geriausia, Jamesas Woodsas kaip greitai kalbantis piktadarys Hadas). Įdomu, Heraklis yra laikomas kasos nusivylimu, nes iš JAV kasų uždirbo tik 99 mln. — YRA

Prielaida apie Space Jam tik 90-aisiais buvo prasminga. Michaelas Jordanas, vos pasiekęs savo galių viršūnę ir baigęs keistą mažosios lygos beisbolo žaidėjo etapą kartu su Looney Melodijos, kurios vėl tapo madingos dėl priežasčių, kurios galėjo arba nebūti susijusios su „gangsterio“ Looney Tunes populiarumu. marškiniai. Space Jam neturėtų veikti – ir daugeliu atžvilgių iš tikrųjų neveikia – bet kažkas taip glumina, kaip visa tai nepaaiškinama, kad negalite gerai praleisti laiko. — JG

Yra įspūdingas brandos lygis Mulanas, atsižvelgiant į jauną moterį, kuri prisijungia prie imperatoriškosios Kinijos armijos, persirengusi vyru, kad išgelbėtų savo sergantį tėvą nuo tikros mirties. Statymas, tiek kalbant apie Kinijos vaizdavimą filme, tiek dėl pačios Mulan, negali būti didesnis, tačiau rizika susijusi su kažkuo didesniu: garbe. Mulanas yra vienas ryškiausių Disnėjaus animacinių personažų, o Ming-Na Wen suteikia personažą miela atsparumo ir humoro kibirkštėlė, leidžianti Mulanui būti vienodai įtikinamam, kaip ir antraeiliui, ir karys. Eddie Murphy palaiko filmo energiją kaip Mushu. Dainų autoriai Matthew Wilderis ir Davidas Zippelis, kurie paskutinę minutę atėjo pakeisti filmą, jei galite tuo patikėti, sukuria ikonišką garso takelį, kurio neįmanoma pamiršti. — RN

Alisa stebuklų šalyje šiandien laikomas klasika, dažnai minimas tokiu pat kvapu kaip ir ankstyvasis Volto Disnėjaus animacinis filmas Snieguolė, Pelenė, Bambi, ir Dumbo. Vizualiai jis yra nuostabus ir išradingas, taip pat daug triuškinantis ir mažiau linijinis nei bet kas kitas buvo prieš jį ir dauguma to, kas po jo, o tai prasminga, nes tai Lewiso adaptacija Carroll's Alisos nuotykiai stebuklų šalyje. Kiekvienas vaikas, kuris perskaitė knygą ir jam patiko, tikrai gali susitvarkyti su filmu. Jei mažas vaikas pirmą kartą supažindina su Kerolio pasauliu, būkite pasirengę atsakyti į klausimus ir galbūt numalšinti rūpesčius. — YRA

Rėja ir paskutinis drakonas yra reginys, kurį verta pamatyti, filmas, kuris ne tik pabrėžia vienybės svarbą, bet ir yra fantastinis veiksmo filmas. Karinga princesė Raya (Kelly Marie Tran), kuri buvo tragedijos, pavertusios jos tėvą akmeniu ir suskaldžiusią liudininkę. jos žmonės ieško drakono Sisu (Awkwafina), kad atkurtų paslaptingą brangakmenį ir išvarytų iš jos piktąsias dvasias žemė. Kartu režisavo MoanaDonas Holas ir Carlosas Lopezas Estrada, Rėja ir paskutinis drakonas drąsiai griauna fantazijos lūkesčius ir tradicines gėrio ir blogio sampratas, pabrėždamas skirtingų kultūrų sudėtingumą ir grožį. Tai dabartinio amžiaus Disney animacinis filmas. — RN

Įspėjamasis pasakojimas Pinokis buvo pasakyta daugybę kartų dideliame ekrane, animacinėse ir tiesioginio veiksmo versijose. „Oskaro“ laureatas Guillermo del Toro turi naują, ir mes nekantraujame jį pamatyti. Tačiau niekas neprilygsta Walto Disney'aus 1940 m. animaciniam miuziklui. Istorija vis dar paliečia širdį, nes yra panašus „Noriu būti tikras berniukas“ scenarijus ir beribė Geppetto meilė savo lėlių kūrybai. Ir dainos, ypač „When You Wish Upon a Star“ ir „I’ve Got No Strings“, yra kaip niekada nesenstančios. „Kai trokšti žvaigždės“ ir filmo partitūra pelnė „Oskarų“ apdovanojimus. — YRA

Ponia ir valkata yra sentimentalus daugelio „Disney“ gerbėjų mėgstamiausias. Ir taip yra todėl, kad meilė tvyro ledi, mielam, bet išlepintam kokerspanieliui, ir Trampui, lengvabūdžiui, savarankiškam mulkiui. Istorija žavinga, animacija žavinga, o romantika verta apalpimo. Spagečių ir mėsos kukulių scena, kuri baigiasi atsitiktiniu ir ikonišku bučiniu, po beveik 70 metų ir toliau kelia šypseną. Peggy Lee įgarsina kelis filmo personažus ir dainuoja dainų trio, o jos indėlis neįkainojamas, ypač Bruklino akcentas, kurį ji suteikia personažui Pegui. — YRA

Žinoma, Betmenas žinomas kaip Tamsos riteris, bet su visa pagarba Christianui Bale'ui ir Robertui Pattinsonui, „Caped Crusader“ to nedaro. visada turi būti tamsus ir nervingas. Betmenas '66 perima žavingą, niūrų ir komišką Adamo Westo Betmeno vaizdą iš senosios televizijos laidos ir išplečia jį iki pilno ilgio. Pasaulyje yra vietos Betmenui, kuris susektų serijinį žudiką ir Betmenas, kuris atbaido ryklį su savo patogiu ryklio atbaidymo šikšnosparniu... ir vienas iš tų dviejų Betmenas yra daug draugiškesnis vaikams. Biff! Pow! Komiksai nebėra skirti tik vaikams (bet kartais jie skirti, ir tai nuostabu). — JG

Daugeliu atžvilgių Čarlio Browno Kalėdos yra tarsi Charlie'io Browno niūri Kalėdų eglutė. Animacija yra šiek tiek niūri, siužetas šiek tiek išsibarstęs ir gana trumpas. Tačiau šios savybės yra dalis to, kas daro jį tokia nuostabia ir ilgalaike klasika. Tos keistenybės ir daro Čarlio Browno Kalėdos Jauskitės išskirtiniu ir ypatingu, o ne bendru, ir kaip Charlie Browno medis, jis turi daug širdies, jei tik parodysite jam šiek tiek meilės. — JG

Roaldo Dahlio istorijos yra unikalios tarp visos vaikų literatūros. Niekas kitas galėtų sumaišyti tokį vaizduotę kupiną meilę kupiną užgaidą su iškreiptu, tamsiu ir bauginančiu potraukiu. Tada tinka Jokūbas ir milžiniškas persikas tikrai neatrodo kaip joks kitas vaikiškas filmas, pasižymintis išskirtiniu „stop-motion“ stiliumi, kuris yra ir sodrus, ir vis tiek šiek tiek atstumiantis. Tai keistas filmas, turintis šiek tiek pranašumų, todėl jis ypač subrendęs mėgautis. – JG

Ši „pasaka sena kaip laikas“, kaip teigia ponia. Pottsas tai vadina pirmas (ir daugelį metų vienintelis) animacinis filmas, kuris kada nors buvo nominuotas už geriausią filmą „Oskaruose“. Tai daugiau nei verta pagyrimo. Nedaug filmų prieš ar po to, bet kokioje laikmenoje, ištraukė ką Gražuolė ir pabaisa nutrūksta, todėl labai pūkuotas romanas jaučiasi be pastangų nesenstantis. Tai, kad kiekviena filmo daina yra visų laikų klasika, tikrai padeda. — JB

Stebuklingasis C.S. Lewiso pasaulis atgyja fantastiškoje ekranizacijoje, kurią režisavo Andrew Adamsonas, debiutuojantis gyvai po to Šrekas ir Šrekas 2. Keturi vaikai įžengia per drabužių spintą į stebuklų ir pavojų pasaulį ir sužino, kad Narnijos likimas yra jų rankose. Vaikai – Anna Popplewell, Williamas Moseley, Skandaras Keynesas ir ypač jauna Georgie Henley (kuriai dabar 27 metai!!) – yra nuostabūs ir dalijasi tikra broliui ir seseriai būdinga chemija, o James McAvoy (kaip faunas, ponas Tumnusas), Tilda Swinton (kaip šalta, valdinga Baltoji ragana) ir Liamas Neesonas (kaip karališkojo liūto Aslano balsas) pakylėja kiekvieną sceną. jie yra. Narnijos serialas apėmė tris filmus, todėl smagu stebėti, kaip pagrindinis aktorių kvartetas bręsta fiziškai ir kaip atlikėjai.

Yra trys veiksniai, lemiantys Kaip Grinčas pavogė Kalėdas tokia švenčių klasika. Pirmasis yra daktaras Seussas, kuris parašė ir iliustravo knygą, kuri įkvėpė animacinę adaptaciją. Antrasis yra legendinis Looney Tunes animatorius Chuckas Jonesas, kuris į kiekvieną kadrą įdėjo tokį gyvenimą ir įnoringumą. Paskutinis dalykas, kuris daro Grinčas toks Kalėdų kuokštelis yra žmogus, kuris dažniausiai asocijuojasi su Helovinu. Pats Frankenšteino monstras Borisas Karloffas pateikia pasakojimą, kuris suteikia spalvingam ir šventiniam procesui reikiamo sunkumo.

Pranešama, kad „Disney“ veteranas, tapęs studijos vadovu, Donas Bluthas turėjo iškirpti siaubingai daug galimai košmarą sukeliančių ir vaikus traumuojančių scenų, kad 1988 m. gautų G, o ne PG įvertinimą. Žemė prieš laiką. Tai padeda paaiškinti greitą filmo 69 minučių trukmę. Tačiau siaubingai daug tamsos paslydo į filmą vis tiek. Blutho minios malonumas užima senovės, prarastą pasaulį, gražų ir neabejotinai niūrų, paženklintą mirtimi, apleistumu ir baime. Kompiuteriai greitai perims animaciją, bet Žemė prieš laiką iliustruoja neįtikėtiną rankomis pieštos animacijos meniškumą, reikalaujantį daugiausiai laiko ir pastangų. Žemė prieš laiką buvo ne tik sekė a tiesioginio vaizdo įrašo tęsinys, bet veikiau 13 tolesni veiksmai, kurie, be abejo, nėra tokie svarbūs ar gerbiami kaip originalas. — NR

Aladinas yra bene svarbiausias animacinis filmas nuo tada Garlaivis Willie. Animacinių filmų buvo prieš Robiną Williamsą – bona fide įžymybę! - ištarė Džinas, o tada buvo viskas, kas buvo po to. Nuo tada būtų įprasta, kad animaciniuose filmuose vaidintų garsūs tiesioginio veiksmo balso aktoriai. Su Aladinas, tačiau toks aktorių atranka vis dar buvo įdomus ir naujas, ir nors likusi filmo dalis gali pasigirti nuostabiais vaizdais ir stulbinančia istorija, Aladinas yra Williamso filmas. Jis puikiai suvaidintas kaip džinas, nes jis, kaip ir jo visagalis mėlynas kolega, yra magiška jėga, kurią tiesiog reikėjo išlaisvinti. Aladinas niekada neturėjo tokio draugo, kaip jis, ir publika niekada nematė nieko panašaus į jį. — JG

Lilo ir Stitch žymiai išplečia Disney formulę. Čia gauname Stitch (dar žinomas kaip Experiment 626), mėlyną svetimą būtybę, panašią į šuns ir koalos kryžių. lokys, atvykęs į Žemę, ypač į Havajus, kur susidraugauja su Lilo, keistu, linksmu ir nepriklausomu jaunuoliu. mergina. Lilo ir Stičas sukelia chaosą, kad ir kur jie eitų, o Stičo planetos galios nori, kad jis grįžtų namo. Istorija akcentuoja draugystę, meilę ir šeimą, ypač pasirinktą šeimą, o ją papildo spalvinga animacija, kuri iš kosmoso keliauja į Havajų paplūdimius, taip pat pustuzinis sumaniai panaudotas Elvis Presley dainos. — YRA

Tiek daug „vaikiškų“ filmų yra apie mirtį – arba bent jau jų pradžios akimirkomis aiškiai vaizduojama mirtis. (Žiūrėkite: kiekvienas Disnėjaus filmas su mirusia mama.) Coco peržengia tai gražiu, liečiančiu ir techniniu būdu. Migelio kelionė į Dia de los Muertos įkvėptą mirusiųjų žemę yra smagus nuotykis, bet kartu ir šiltas ir nuoširdus apmąstymas apie šeimą ir tai, kaip tų, kuriuos mylėjome ir praradome, niekada nedingsta, jei prisimenate juos. — JG

Galbūt tai tinkama, turint omenyje, kad filmas yra beprotiškas vagystės, tačiau Jimo Hensono debiutas kaip režisierius yra nusikalstamai neįvertintas perlas. Įterptas tarp 1979 m „Muppet“ filmas ir 1984 m Muppets užima Manheteną, antrasis „Muppets“ pilnametražis filmas, kurio veiksmas vyksta Londone, iš tikrųjų yra neprilygstamas. Jo garso takelis užpildytas dainuojamomis melodijomis, įskaitant jaudinantį „The First Time It Happens“, linksmą bombastišką „Piggy's Fantasy“ ir laisvą eigą. Electric Mayhem vadovaujamas roko disko grovas „Naktinis gyvenimas“. Yra daugybė tikrai juokingų akimirkų (įskaitant puikų žvilgsnio užtemimą, kuris perša pokštą apie netikėtas šeimyninis ryšys tarp Kermit ir Fozzie), tačiau tikrasis filmo pasiekimas yra tai, kaip jis praplečia lėlių teatro ribas, pasakojant humoro kupiną istoriją. širdies. Kai Kermit, Piggy ir kiti gaujos nariai dainuoja ir važinėja dviračiais per Batersio parką, laikinai pamiršite, kad stebite iš putplasčio ir veltinio pagamintus padarus. — CG

Aukštyn neabejotinai yra Pixar animacijos zenitas. Gražu žiūrėti, juokinga, kaip gali būti, ir liečianti žodžiais. Edas Asneris įgarsina Karlo, seno našlio, įkyraus, gyvenimo nuotykio Pietų Amerikoje, balsą, o ne su savo velioniu. mylima žmona Ellie, bet veikiau su jaudinančiu jaunuoju laukinės gamtos tyrinėtoju Russellu (Jordan Nagai), kuris kažkaip tampa pasirinkta šeima. Asneris nusipelnė Oskaro, o Christopheris Plummeris (kaip tyrinėtojas, besivaikantis nepagaunamą paukštį vardu Kevinas) yra toks pat geras. Įžanginė seka, nuostabi keturios minutės ir 22 sekundės, atskleidžianti Carlo ir Ellie meilės istoriją, nesugeba paversti suaugusių žmonių iki ašarų balų. — YRA

Net ir suaugus, vis tiek malonu matyti animacinius filmus, bendraujančius su gyvai veikiančiais žmonėmis ar aplinka. Tai dvi skirtingos terpės! Jie nepriklauso kartu! Pito drakonas išnaudoja šį būdingą jaudulį, Elliotą (titulinį Pito drakoną) paversdama vienintele animacine filmo dalimi, akimirksniu signalizuoja, kad jis 1) nepriklauso žemiškam kūno ir kraujo pasauliui ir 2) jis yra malonesnis, labiau animacinis. figūra. Pito drakonas yra netolygus tam tikra prasme, kai daugelis to meto Disnėjaus filmų yra, bet jūs tiesiog negalite įveikti didelio žalio animacinio drakono, kai esate geriausi draugai su mažu berniuku. — JG

1980–1990 m. „Disney“ animacijos renesansas įkvėpimo sėmėsi iš aukščiausio lygio šaltinių, kai 1994 m. Liūtas karalius davė Hamletas animacinis, antropomorfinis sukinys. (Laukti ar tai Hamletas?) Sunki, dramatiška istorija apie jauną princą, kuris savo šeimoje turi susidoroti su dviveidiškumu ir išdavyste savo nedorėlio dėdės pavidalu. Randą (Džeremis Ironsas, trykštantis piktavalis) pašviesina komiškos Timono ir Pumbos išdaigos ir užkrečiantys nešvarumai, tokie kaip „Hakuna“. Matata“ iš Eltono Johno ir Timo Rice'o dainų kūrėjų komandos, kuri laimėjo tris „Oskaro“ nominacijas už geriausią šio filmo dainą. vienas. Su Liūtas karalius Disnėjus nuogas siekė didybės ir ją pasiekė. — NR

Devintajame dešimtmetyje buvo daug filmų vaikams, kurių egzistavimą lėmė dominuojanti sėkmė E.T. Pats Stevenas Spielbergas sukūrė daugelį jų, ypač Gremlinai ir jo tęsinys. Spielbergas nebuvo susijęs su 1986 m. Disnėjaus kultine klasika Navigatoriaus skrydis, bet sunku pervertinti jo įtaką filmui. Navigatoriaus skrydis atkuria centrinę dinamiką E.T. vaikas susidraugauja su kosmoso ateiviu, turinčiu žaviai vaikišką dvasią ir jautrumą. Tik šiuo atveju žaismingas E.T. kalbama apie Maxą, erdvėlaivio robotą, kuris per kosmosą gabena vienišą berniuką. Praėjus tik metams po sėkmingo prasiveržimo Didysis Pee-Wee nuotykis, Paulas Reubensas suteikia balsą ir niekšišką, mielą Maxo dvasią motorizuotai virtuoziškai. — NR

Roaldas Dahlas taip pat pagarsėjo antisemitizmu, kaip ir buvo gerbiamas dėl savo ilgalaikio genialumo, tačiau Willie Wonka, garsiausias jo kūrinys, amžinai bus siejamas su žydų aktoriumi Gene'u Wilderiu. Wilderis atrado tobulą toną legendiniam gudrumu džiaugiančiam konditerėi, vienu metu miglotai sociopatiškam, sausai sarkastiškam, beprotiškai nuolaidžiam, slapta humaniškam ir galiausiai labai liūdnam, net tragiškam. Wilder's Wonka žiūri iš aukšto į žmoniją, o ypač į vaikus, tarsi jie būtų menkesnės rūšys, kurių jis niekada nesupras, nes jie iš esmės nepaiso supratimo. Košmarą sukeliantys gamybos numeriai, sadistiškai patrauklios dainos ir laisvai sklandanti tamsa tikrai padeda, bet raktas į ilgalaikį filmo kultą slypi sudėtingame bekompromisio ir visiškai bebaimio Wilderio genialiame spektaklis.

„Disney“ džiazavo su Aristokatai, ir tai atsispindi sūkuryje animuotuose vaizduose, kurie lydi linksmus muzikinius numerius. Istorija rutuliojasi 1910 m. Paryžiuje, jos centre – kunigaikštienė (Eva Gabor) ir trys jos kačiukai, išmesti į kaimas Edgaro (Roddy Maude-Roxby), liokajus nepatenkintas, kad katės, o ne jis paveldės jo darbdavio turtas. Grįžę į Paryžių, jie susitinka O'Malley (Philas Harrisas), kuris tampa hercogienės meilės pomėgiu ir tėvo figūra. kačiukai ir muzikaliai linkęs O'Malley alėjos kačių draugas Scat Cat (Scatman Crothers) ir jo dainavimas, šokiai ir grojimas instrumentais bičiuliai. The Aristokatai yra ypač įdomus vaikams, nes daug kvailų gaudyklių ir gaudynių. Muzika ir balsai yra tūzai.

The tik Tėvai turėtų žinoti, kad kai kurios džiazo katės flirtuoja su rasiniais stereotipais. Nieko tokio, kaip įžeidžiantis Dumbo arba Piteris Penas gauna (nei vienas iš jų nepateko į mūsų sąrašą dėl tikslios priežasties), bet tiesiog žinokite. Privalumas yra tas, kad tai yra vienas iš mažiausiai baisu visų laikų klasikiniai Disney filmai. — YRA

Yra daugybė filmų vaikams su aplinkosaugos žinutėmis, o tai puiku, tačiau daugelis jų nėra labai subtilūs ir jie muša savo žiūrovą per galvą dėl Žemės išgelbėjimo tiek, kad beveik susimąstai, ar jos nebėra efektyvus. Taip nėra su Wall-E, kuris pakankamai tiki savo auditorija, kad galėtų pasitikėti, kad per ilgą pirmąjį veiksmą, kuris beveik atrodo kaip nebyliajame filme, jie supras žinią. Reikalai tampa šiek tiek aiškesni, kai Wall-E iškeliauja į kosmosą ir suranda tai, kas liko iš žmonių rasės, tačiau net ir tokiu atveju filmas priešinasi, kad žiūrovas viską pasakytų. Kai žmonija iš naujo atranda pabaigoje, labiau apsimoka, kai dalį darbo įdedi pats. — JG

Vaikai labai dažnai girdi žodį „ne“: ar galiu nemiegoti iki vėlumos? Ar galiu pusryčiams turėti ledų? Ar galiu važiuoti dviračiu į Japoniją, kad pamatyčiau savo mėgstamos grupės koncertą? Ne, ne, ne. Režisierius Bobas Clarkas puikiai atspindi šią tikrovę Kalėdų istorija, vaikystės vinječių serija iš rašytojo ir rašytojo Jeano Shepherdo (kuris taip pat pasakoja apie filmą kaip suaugęs Ralphie) sieja bendra gija: 9 metų Ralphie Parker troškimas oficialaus Red Ryder karabino 200 šūvių diapazono modelio oro šautuvas. Tai gurkšnis ir potencialiai pavojingas, nes beveik kiekvienas suaugęs žmogus jam primena visą filmo 94 minučių trukmę. Netgi Didysis vaikinas iš Šiaurės ašigalio dalyvauja saugumo sąmoksle: „Išsišausi akį, vaikeli“. universalinės parduotuvės Kalėdų Senelis sako prieš nustumdamas Ralfį žemyn nuo milžiniškos čiuožyklos su savo dideliu juodu batu. "Ho Ho Ho." Galiausiai viskas pavyksta – didžiąja dalimi – ir kol baigsis kreditai, Kalėdų istorija pasirodo esąs daugiau nei berniuko žaislo ieškojimas. Kalbama apie šeimos, draugų svarbą ir sulėtėjimą, kad įvertintumėte paprastas gyvenimo akimirkas, kol jos nepraeina pro šalį. Galų gale, ar ne tai yra šventės?

Nuotykiai ir romantika yra svarbiausia Gluosnis8-ojo dešimtmečio pabaigos režisieriaus Rono Howardo ir prodiuserio George'o Lucaso fantastinis filmas, kuris bėgant metams populiarėjo ir išlieka geras šeimos pramogas. Kūdikiui lemta sužlugdyti piktąją burtininkę, Nokmaro karalienę Bavmordą (Jean Marsh), ir ji nori, kad kūdikis būtų nužudytas. Pastangos apsaugoti tą vaiką veda į mažai tikėtiną partnerystę tarp Willow (Warwick Davis), gero Nelwyn mažo žmogaus ir trokštančio burtininko, ir pasipūtusį samdinį Madmartiganą (Val Kilmeris), kuris mylisi su laisvos dvasios karalienės Bavmordos dukra Sorsha (Joanne Whalley) – ar ji mylisi. jį? Kilmeris ir Whalley susituokė realiame gyvenime, o Davisas, žavintis nuo pradžios iki pabaigos, pakartos Willow vaidmenį būsimame „Disney+“ seriale.

Publika ir kritikai nedėjo didelių vilčių į 2014 m Lego filmas, kino filmas, įkvėptas populiarios plastikinių statybinių žaislų vaikams linijos. Postmodernių pokštininkų Philo Lordo ir Christopherio Millerio akinančiai blizganti CGI animacinė komedija apie meilų kiekvieną žmogų, įgarsinamą Chriso Pratto, kuris atranda, kad gali turėti herojų. likimas pakilo virš žemų, menkų lūkesčių, kuriuos sukėlė jo įkvėpimas laukiniu šėlsmu per iš pažiūros popkultūros visumą ar bent jau intelektinę nuosavybę Warner Bros. valdikliai. Lego filmas yra ne tik juokingas ir išradingas; tai taip pat stebėtinai satyriška ir netikėtai emocinga. Lego filmas yra ne tik juokinga ir linksma; tai taip pat nuoširdžiai apie kažką. — NR

Aštuntasis dešimtmetis paprastai nėra vertinamas kaip aukščiausias Disnėjaus animacijos taškas. Laikotarpis nuo Volto Disnėjaus mirties 1967 m. iki Disnėjaus renesanso devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtajame dešimtmetyje yra dykumos laikotarpis studija, tačiau jos sukurti filmai tuo neva nevykusiu laiku vis dėlto susiejo su publika, ypač vaikais, būdu. Tai ypač pasakytina apie 1973 m Robinas Hudas, „House of Mouse“ pamėgta Niksono eros sukurta klasikinių siūlų adaptacija apie herojišką sielą, vagiančią iš turtingųjų ir duodančią vargšams, su šalies keistuolių genijaus Rogerio Millerio dainomis. Brianas Bedfordas galėjo tiesiog per daug gerai pasidarbuoti, kad titulinį personažą paverstų ne vienu, o ne vienu būdu. Robinas Hudas sukūrė daugiau furries nei bet kuris kitas tos pusės filmas Zootopia, kuri buvo labai atvirai įkvėpta Robinas Hudas ir jos ikoninis herojus. — NR

Ant lapo, Žaislų istorija neatrodė itin išskirtinai. Tai buvo pirmasis naujos studijos „Pixar“ filmas, įtrauktas į jaudinančiai, siaubingai naują pilno metražo kompiuterinės animacijos sritį. Dar mažiau padrąsinančiai buvo kalbama apie nuotykius iš tikro gyvenimo, itin perkamų žaislų, tokių kaip ponas bulvių galva (įgarsėjo). Don Ricklesas), taip pat išgalvoti žaisliniai draugai, tokie kaip kosmoso herojus Buzz Lightyear (Timas Allenas) ir kaubojus Woody (Tomas). Hanksas). Žaislų istorija viršijo menkus lūkesčius – animacija buvo tokia akinanti, revoliucinga ir turtingai įsivaizduojama, kad jautėsi tarsi magijos forma. Bet Žaislų istorija ne tik atrodė kitaip ir geriau nei beveik kiekvienas kada nors sukurtas animacinis filmas: jo pasakojimas buvo vienodai sudėtingas ir patenkintas. Nuo pat pradžių „Pixar“ buvo išskirtinai gabus integruoti pažangiausias technologijas su „Disney“ panašiu suvokimu apie emocinius kino žiūrovų poreikius. Žmonės galėjo skeptiškai vertinti kompiuterinės animacijos pradžią Žaislų istorija, bet tai ne tik vienas išpirko CGI kaip laikmeną; ji sukūrė ją kaip terpę, kuri gali būti gilesnė, turtingesnė ir pranašesnė už įprastą animaciją visais įmanomais būdais. Išskyrus Nasą Netinkamas ir Orsonas Wellesas pilietis Kane'as, debiutai nebūna geresni už tai. — NR

Nuostabi vykdomojo prodiuserio Steveno Spielbergo, komerciškai sėkmingiausio filmų kūrėjo, galia Amerikos kino istorija, taip pat vienas didžiausių mūsų autorių, padarė tai, kas neįmanoma 1988-ieji Kas įrėmino Rogerį triušį. Jis subūrė „Disney“ ir „Warner Bros. ir Mickey Mouse bei Ančiukas Donaldas, jau nekalbant apie daugybę kitų legendinių animacinių filmų ikonų, skirtų niūriam animaciniam noir pasakojimui apie geismą, godumą, žmogžudystes ir viešąjį transportą.

Bobas Hoskinsas turėjo laimėti ne tik Akademijos, bet ir dievobaimingą Nobelio premiją už savo linksmą ir širdį draskantį tikroviškumą. tragiško šamo Eddie Valianto pasirodymas, o Jessica Rabbit pradėjo brendimą kelioms raguotų jaunuolių kartoms žmonių. Tuo tarpu Christopherio Lloydo teisėjas Doomas buvo ne tik būdu per daug bauginantis vaikiškam filmui; jis būtų per baisus net pačiam intensyviausiam siaubo filmui suaugusiems. Kas įrėmino Rogerį Triušį yra ne kas kita, kaip stebuklas, tobulas pažangiausių technologijų ir pasaulinio lygio pasakojimo sintezė. — NR

Kai 2000-aisiais padarė šuolį į filmų kūrimą dideliame ekrane Vištienos bėgimas, „Aardman Animations“ išlaikė kvailą sąmojį ir įkyrų britiškumą, kuris išskyrė televizijos laidą, tačiau pridėjo itin kinematografišką reginio ir nuotykių elementą. Vištienos bėgimas yra išplėstas rifas Didysis pabėgimas su vištomis, išsigandusiomis, kad jas paskers pikti ūkininkai, užėmę sąjungininkų karių vietą, ir niekšiška ūkininkų pora, prisiimanti nacių vaidmenis originaliame filme. Vištienos bėgimas vis dar yra daugiausiai uždirbantis visų laikų stop-motion animacinis filmas, todėl galbūt nenuostabu, kad kitais metais „Netflix“ pasirodys ilgai kuriamas tęsinys. — NR

Pastaruoju metu superherojų filmai buvo apsėsti tyrinėti „multivisatą“, komiksų koncepciją, kuri siūlo daug kūrybingumo. galimybių, tačiau kyla pavojus, kad viskas paprastam žiūrovui bus pernelyg sudėtinga, neryški ir nukreipta į save suprasti. Žmogus-voras: į vorų eilėraštį visiškai išvengė įsipainiojimo į šį tinklą. Lygiai taip pat, kaip sakomas šūkis, kad „kaukę gali dėvėti bet kas“, bet kas gali sekti (ir vertinti) vieną geriausių pastarojo meto filmų. Voras-Eilė yra beprotiška, bet prieinama visiems, nesvarbu, ar jie džiaugiasi pamatę į juos panašią herojų, įsijaučia į vidutinio amžiaus krizes arba tiesiog džiaugiamės matydami, kaip Kumpis-voras smogė blogiui dideliu plaktukas. —JG

1987-ieji Princesės nuotaka buvo tik kukli sėkmė kasose, tačiau per tris su puse dešimtmečio nuo išleidimo ji buvo tokia mylima ir tokia visur paplitusi, kad, regis, ją patyrė visi. Tai ne kitaip Kalėdų istorija tuo atžvilgiu. Jei žmonės nematė be vargo žavingos Robo Reinerio adaptacijos Williamo Goldmano romane apie pasakas, vaikystę, nekaltumą, pasakojimą ir vaizduotę, tada jie neabejotinai apdorojo tai per memus, citatas, pagarbą, parodijas ir imitacijos. Cary Elwes ir Robin Wright tapo akimirksniu romantiškomis ikonomis kaip tyraširdžiai įsimylėjėliai, jiems pritaria daugybė skambintojų, tokių kaip Puikiai vaidina Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace'as Shawnas, Christopheris Guest, Andre the Giant, Carol Kane ir Peter Falk vaidmenis. Princesės nuotaka yra tokia pat gera, kaip rodo jo puiki reputacija. Tai geriau nei gerai; tai tobula, per daug cituojama šiuolaikinė klasika, kuri yra daug daugiau nei tik daugybės įsilaužimų internete šaltinis. — NR

Surasti Dory negali pasiekti savo pirmtako aukštumų (gylių?), Žuviukas Nemo. Tai suprantama, ypač todėl, kad per dažnai franšizės patiria sunkumų, kai pagrindinį vaidmenį iškelia pagalbiniam komiškam reljefo personažui, kaip Dory. Ir visgi Surasti Dory yra žavingas panirimas atgal į vandenyną, o Dory klesti, o ne plekšnė kaip pagrindinė veikėja, paversdama ją juokinga. atminties problemas į stebėtinai švelnų pasakojimą apie nepasitikėjimo savimi įveikimą ir nepamirštamą tėvų meilę savo vaikai.

Rufio! Rufio! Rufio! Jei šio veikėjo vardo kartojimas jums yra beprasmis, tai reiškia, kad niekada nematei geriausio Piteris Penas visų laikų adaptacija, Robino Williamso epas Kabliukas. Žinoma, šis filmas yra pasenęs ir kupinas bendro 90-ųjų jausmo. Ir vis dėlto, kiek „šiuolaikinės“ perima „klasikines“ vaikų istorijas, Kabliukas yra vienas unikaliausių. Taip pat, ko gero, labiausiai neįvertintas Steveno Spielbergo filmas. — RB

Legendinis animatorius Donas Bluthas debiutavo kaip režisierius su Roberto C. adaptacija. O'Brienas Ponia. Frisbis ir NIMH žiurkės. Blutho ir ypač šio filmo puiku yra tai, kad jis niekada nenuvertina savo intelekto vaikai ir patogiai sujungia fantaziją su pasaulio tikrove, net jei ta tikrovė yra tamsi ir baugus. Centrinis veikėjas, pelė, vardu Mrs. Brisby (pakeista iš knygų, kad būtų išvengta autorių teisių susirūpinimo dėl sporto disko) imasi siekio išgelbėti savo sergantį vaiką Timothy, atranda koloniją technologiškai pažangios žiurkės ir jos mirusio vyro paslaptis – graužikai, kurie buvo Nacionalinio psichikos sveikatos instituto eksperimentų dalis. (NIMH). Tai įspūdingas atskleidimas ir gana didelis teiginys apie bandymus su gyvūnais. Tačiau nepaisant šių didesnių pasekmių, Bluthas niekada nepameta iš akių ponios. Didvyriška Frisbio kelionė. — RN

Argumentas dėl šio filmo kaip vieno geriausių visų laikų filmų vaikams yra trejopas. Pirma, tai puikus būdas pakeisti vaikus iš animacinių filmų į tiesioginį veiksmą. Antra, tai filmas apie jautrius balionus – o kur tu tai pamatysi? Trečia, ir svarbiausia, vieni geriausių filmų kino istorijoje yra nebylūs filmai ir tik nedaugelis suaugusiųjų gali susidurti su šia medija. Jei „Raudonasis balionas“ yra vienintelis nebylus filmas, kurį kada nors pamato jūsų vaikas, jis bus puikus. — RB

Dar viena absoliuti klasika iš rašytojo ir režisieriaus Hayao Miyazaki, Princesė Mononokė sukasi jaudinanti, žavi ir verčianti susimąstyti pasaka apie Ašitaką, senovės Japonijos princą, kuris yra sučiuptas susirėmimas tarp žmonių, kurie naikina vešlų ir nuostabų mišką, ir miško dvasios, pasiryžusios apsaugoti tai. Pranešimai yra neabejotini, o animacija ir muzika yra tobula. Tai rekomenduojama šiek tiek vyresniems vaikams, taip pat siūlome pasirinkti anglų kalbos versiją, kuri yra sustiprinta Neilo Gaimano scenarijus ir Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith ir kiti. — YRA

Gryna netvarka. Taip vadinasi Chriso Columbuso žaidimas Vienas namuose, dėl kurios Macaulay Culkin tapo vaikų žvaigžde ir išleido pusšimtį tęsinių, kurie niekada neatitiko pirmojo. Vaikystėje visada buvo šiek tiek norų išsipildymo Vienas namuose, ne tik dėl to, kad būsite palikti savo reikalams ginti savo namus nuo įsilaužėlių, bet ir dėl to, kad įsilaužėliai, Haris ir Marvas, kuriuos taip įsimintinai suvaidino Joe Pesci ir Danielis Sternas, jautė tikrą grėsmę juos. Jie taip aiškiai atėjo iš suaugusiųjų pasaulio, ką dažnai pamiršdavo tęsiniai be Kolumbo. Vienas namuose meta iššūkį išankstinėms vaikų komedijų sampratoms, įtraukdamas tikrą pavojaus jausmą į šventinę nuotaiką ir linksmybes. — RN

Įspėkite tėvus: viena geriausių dalių Sušalęs taip pat, galbūt, blogiausia dalis. „Let It Go“ yra nuostabi daina – galbūt geriausia šiuolaikinės „Disney“ eros, tačiau ji taip pat yra didžiulis ausų kirminas, todėl būkite atsargūs prieš paleisdami „Disney+“. Laimei, yra daug daugiau Sušalęs nei tik Idinos Menzel pypkės. Filmas yra smagi klasikinės Disney princesės formulės inversija be jokios Šrekas- kaip mirktelėjimai, o seseriškas Elzos ir Anos ryšys sudaro šiltą širdį šios šaltos pasakos šerdyje.

Paprasčiausias ir keisčiausiai brandus animacinis filmas, skirtas tiesiog parduoti vaikams krūvą brangių žaislų, yra lengvai pasiekiamas Transformeriai: filmas. Šis filmas ne tik moko vaikus sveikų (ir liūdnų!) pamokų apie mirtį, bet ir akimirksniu papasakoja apie herojaus kelionę. Matyti, kad „Autobot Hot Rod“ (Juddas Nelsonas) iš įnirtingo rizikuotojo tampa bona fide lyderiu, vis tiek kažkaip įkvepia. Likęs balso talentas yra nerealus. Nuo Roberto Stacko iki Leonardo Nimoy, Erico Idle'o ir taip, Orsono Welleso, kaip planetos, valgančios kitas planetas, sunku rasti devintojo dešimtmečio filmą vaikams, linksmesnį nei Transformatoriai.

Bet tada prisimeni garso takelį. Keistas Alas yra ten, bet kiekvienas devintojo dešimtmečio vaikas visada prisimins Stano Busho šūkį „The Touch“. Ar šiuolaikiniai vaikai jausis, kad šis filmas vis dar turi galią? Atsakymas yra didelis „taip“. — RB

Mąstyti apie 9 kaip jūsų vaiko vartai į postapokalipsę. Kas, be jokios abejonės, yra baisiausias filmas šiame sąraše (norėsite palaukti, kol jiems sueis 10 metų), 9 taip pat yra filmas, skirtas supažindinti juos su kai kuriais giliausiais džiaugsmais, kuriuos rasite filmuose suaugusiems – prarastas civilizacijas, šuolius ant sėdynės, persekiojimai ir įtampą keliantis garso takelis (įskaitant bene baisiausią „Somewhere Over the Rainbow“ panaudojimą filme data). Jame taip pat yra ne mažiau spalvingų personažų, tarp kurių yra robotai žudikai (vienas su lėlės galva), saldžios lėlės, persmelktos žmonijos siela, ir Christopheris Plummeris. Nors yra ir kėdę sugriebianti įtampa ir dalis mirties (bet ne pražūtinga), viską sušvelnina tai, kad viltis karaliauja visame filme – ir galiausiai laimi. Galų gale, tai yra filmas vaikams. — TT

Vaikai turi didelius jausmus. Ir vienas iš sunkiausių dalykų auklėjant yra šių jausmų išpakavimas. Sunku sugalvoti geresnį vaikų filmą, kuriame tai iš tikrųjų būtų nagrinėjama. Išvirkščias atrodo, kad tai gali būti geriausias visų laikų „Pixar“ filmas. Vienintelė priežastis yra gal būt ne tik tai, kad tai tokia meta. Vis dėlto, absoliučiai būtinas ir patogus maistas visiems tiems vaikams, kurie gyvena garsiai. —RB

Tai bus kiaulė! Jokia vaikystė neapsieina be nuotykių, orientuotų į kiaulę, ir tikrai sunku rasti tobulesnį kiaulės filmą nei Mažute. Žinoma, yra keletas liūdnų šio filmo aspektų ir tikimybė, kad kai kuriuos vaikus jis pavers vegetarais. (Tai, be abejonės, yra geriausias scenarijus!) Ar tikrai galite sakyti, kad tapote tėvais, jei jūsų vaikai nematė Mažute? – RB

Tai vienas geriausių visų laikų filmų, kaip žino visi, skaitantys. Dinozaurus mėgstantiems tam tikro amžiaus vaikams nėra geresnio pasirinkimo. Steveno Spielbergo filmo stebuklas, būdas, kuriuo jis kaip niekad atgaivino dinozaurus ekrane ir įsimintinų personažų, kuriuos sudaro ir suaugusieji, ir vaikai, aktorius, mokslo ir įspūdžių pusiausvyra leido jūros periodo parkas išlikti populiarus beveik po 20 metų. Nors tai gali būti gana intensyvu jaunesniems žiūrovams, o tiems, kurie pakankamai suaugę, kad įvertintų sukrėtimą, jūros periodo parkas yra pagrindinė kino patirtis. — RN

Šiame, viename geriausių Hayao Miyazaki filmų, yra daug įnoringumo ir žavesio, tačiau nors Kiki skrenda dangumi ant skraidančios šluotos, statymai yra nepaprastai pagrįsti. Kiki yra jauna ragana pirmą kartą dideliame mieste, bandanti susirasti savo pirmąjį darbą ir vietą dideliame gražiame pasaulyje. Tai pilnametystės istorija, kurios centre yra puikus pavyzdys. galiausiai, Kiki yra apie gerą vaiką, kuris tiesiog nori sunkiai dirbti ir padėti žmonėms – tai stebuklinga kaip bet kuri kalbanti katė. — JG

Tiek vaikai, tiek tėvai džiaugėsi Namo link beveik tris dešimtmečius. Trys namų augintiniai – Chance (Michael J. Fox, kuris tarnauja kaip pasakotojas), nepaprastas buldogas; Šešėlis (Don Ameche), senas, bet patyręs ir išmintingas auksaspalvis retriveris; ir Sassy (Sally Field), išlepinta Himalajų katė – atskiriami nuo savo šeimų ir mano, kad yra palikti. Taigi jie leidžiasi į pavojingą žygį per dykumą, tikėdamiesi saugiai grįžti namo. Tai reiškia, kad reikia įveikti reljefą ir orą bei pergudrauti lokį ir kalnų liūtą. Yra komedijos ir veiksmo, pamokos apie draugystę ir šeimą, ir visa tai nufilmuota gyvai, o tai puiku... išskyrus tai, kad gyvūnų burnos nejuda jiems kalbant! - YRA

Daugeliui 80-ųjų ir 90-ųjų vaikų Hobitas buvo mūsų pirmoji pažintis su Žiedų valdovas. Nors režisieriai Arthuras Rankinas jaunesnysis ir Julesas Bassas pirmiausia buvo žinomi dėl specialių atostogų pasiūlymų, jie padarė ilgalaikį įspūdį pradedantiesiems fantazijos gerbėjams su Tolkieno romano ekranizacija ir mažai tikėtinu herojumi Bilbu Bagginsu, kurį pergalingai įgarsino Orsonas Pupelės. Su nuostabiu personažų dizainu, puikiu humoro ir įtampos balansu, įskaitant puikią legendinės „Mįslių tamsoje“ scenos adaptaciją ir keletą nuostabių Maury Laws dainų. Hobitas yra formuojanti fantastinė patirtis, pranokstanti TV filmo sąvoką. — RN

Vienintelis „Žvaigždžių karų“ filmas, iš tikrųjų jūsų vaikai reikia pamatyti yra tas, kuriam nereikia subtitrų. Nors „Žvaigždžių karų“ galaktikos meniškumas ir ekspansyvumas tampa įvairesni ir galbūt giliau vėlesniuose tęsiniuose, ankstesnėse dalyse ir papildymuose originalus filmas (vėliau subtitrai IV epizodas: nauja viltis) yra nuostabus savarankiškas nuotykis. Žvaigždžių karų, kaip reiškinio, masyvumas, ko gero, bėgant metams sumažino pirmojo filmo galią. Tačiau filmas ne veltui tapo tiesiogine klasika ir labiau nei bet kuris kitas „Žvaigždžių karų“ filmas atrodo kaip tikra vaikų klasika. — RB

Pirmasis gyvo veiksmo filmas, sukurtas pagal mylimas to paties pavadinimo knygas, greičiausiai įvertintas ne G, o PG. Kodėl, galite paklausti? Atsakymas yra tas, kad Nicole Kidman vaidina piktą taksidermistę, kuri taip pat šaudo į žmones ir gyvūnus duslintuvu, kuris šaudo smiginiu. Jos tikslas yra prikimšti Paddingtoną, ir atvirai kalbant, Kidman parduoda šį spektaklį galbūt geriau nei bet kuris Bondo piktadarys. Likusi aktorių dalis yra tokia pat nuostabi, įskaitant Hugh Bonneville'į (žinote, tėtis iš Downtown Abbey) ir Sally Hawkins (Vandens forma). Benas Whishaw (Q iš Danielio Craigo Bondo filmų) puikiai atsiliepia Padingtonas, o slaptas MVP Peteris Capaldi slepiasi kaip linksmas ir smalsus kaimynas.

Nors Padingtonas 2 yra geresnis filmas, jūs turite pradėti čia. Ir jeigu Padingtonas buvo jūsų vaiko pirmasis „tiesioginio veiksmo“ filmas, ką nors darytumėte teisingai. Šis filmas parengia jūsų vaiką tiesiogine prasme kiekvienam veiksmo filmo tropui pačiu maloniausiu būdu. — RB

Po to, kai riaumoja iš vartų su Vištienos bėgimas, Vis dėlto pelningiausias bruožas – arbatos gurkšnojimas, pyragėlių valgymas, išskirtiniai anglų genijai „Aardman Animations“ jų mylimiausios ikonos, genialusis išradėjas Wallace'as ir jo ištikimas šunelis Gromitas, jų pačių vaidybinio filmo transporto priemonė su 2005 m. viliojantis Wallace'as ir Gromitas: Triušio prakeiksmas. Rezultatas buvo bauginantis pačiu nekaltiausiu, vaikams draugiškiausiu būdu, miela siaubo komedija su nuostabiu niūriu sąmoju. Ir išpūstame vykdymo laiko pasaulyje, Wallace'as ir Gromitas: Triušio prakeiksmas prastai bėga 85 minutes. Šis Akademijos apdovanojimą pelnęs stop-motion animacinis perlas palieka labai didelį įspūdį per minimalų laiką. — NR

Kartais, Fantastiškas ponas Foxas Dėl Roaldo Dahlio unikalaus pasakojimo ir Weso Andersono išskirtinės estetikos derinio jaučiasi šiek tiek per daug savotiškas ir ypač suaugęs, kad būtų „vaikų“ filmas. Tačiau dėl to jis netikėtai tobulas kaip vaikų filmas, nes kartais vaikai elgiasi kaip maži suaugusieji. Jie nusipelno pamatyti sustojusią George'o Clooney lapę, gyvenančią žavų mažą gyvenimą ir užsiimančią nuostabiomis linksmybėmis. Tai tvitas, gyvūnas Vandenyno vienuolika. — JG

Filmas, nuo kurio viskas prasidėjo. Jei jūsų vaikas yra superherojų filmų gerbėjas, viskas prasidėjo nuo Richardo Donnerio Supermenas. Iš legendinių Christopherio Reeve'o, Margot Kidder ir Gene'o Hackmano Supermeno vaidmens Lois Lane, ir Lex Luthor, ir Johno Williamso ikoninė partitūra, Donner pristatė Supermeną kaip amerikietį pasakėčia. Tai lengvas veiksmas, galbūt labiau, nei gali tikėtis šiuolaikinė jaunoji publika, ir daugiau romantikos, nei gali norėti jaunoji, bet nėra jokių abejonių. kad vis dar yra jaudinantis nuostabos jausmas matant, kaip Supermenas sklando danguje, o Reeve'as suteikia šilumos ir vientisumo, kurio norėtumėte, kad jūsų vaikai siektų į. — RN

Tarpusavyje padovanojo pasauliui pripažintą Antrojo pasaulinio karo vokiečių povandeninio laivo šedevrą Das Boot ir Slaptosios tarnybos imlūs trileriai Ugnies linijoje ir „Air Force One“, Teutonų autorius Wolfgangas Petersenas išbandė savo jėgas kurdamas vaikų bilietus su mylimu 1984 m. Michael Ende to paties pavadinimo romano ekranizavimu. Jei jis būtų paleistas iš naujo šiandien, Nesibaigianti istorija būtų užpildytas bedvasiu CGI, tačiau pasisekė, kad jis buvo sukurtas tuo metu, kai viešpatavo praktiniai efektai ir lėlių teatras. Nuostabi Peterseno meditacija apie gyvenimą keičiančią pasakojimo ir vaizduotės galią seka savimi nepasitikintį berniuką, kuris įsitraukia į titulinę knygą apie sferai, vadinamai Fantazija, gresia piktybiškos jėgos, žinomos kaip Tamsa, vis labiau pažodžiui ir galiausiai tampa veiksmo žaidėju. pats. Tai tamsos ir stebuklų filmas, kuris nebijo patekti į labai niūrias, potencialiai traumuojančias vietas IR jame skamba teminė Naujosios bangos daina. Nepaisant pavadinimo Nesibaigianti istorija baigiasi po 94 minučių, o Nesibaigianti istorija franšizė baigėsi po trijų filmų, iš kurių paskutinis pateko tiesiai į vaizdo įrašą. — NR

Legendinio japonų animatoriaus Hayao Miyazaki gerbėjai svarsto Spirited Away būti vienu iš trijų geriausių jo filmų, jei ne geriausiu. Pelnytai taip. Tai ryški fantazija, kupina nuostabos ir kai kurių išgąsčių, apie 10 metų mergaitę Chihiro, kuri netikėtai patenka į fantazijų pasaulį, kuriame jos tėvai yra kiaulės, o ragana pavagia jos vardą. Animacija yra turtinga ir nuostabi, o istorija švenčia gamtą, šeimą, atkaklumą, draugystę ir jaunos merginos drąsą. Nors filmas puikiai veikia originalioje japonų versijoje, jaunesniems vaikams gali patikti amerikietiška iteracija, kurioje yra Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers ir Michael balsai Chiklis. — YRA

Po iškilios televizijos karjeros, kuri apėmė Kritikas, kalno karalius, ir Simpsonai 1990-ųjų aukso amžiuje Bradas Birdas nepaprastai debiutavo kaip režisierius, 1999 m. ekranizuodamas Tedo Hugheso filmą Geležinis milžinas. Šaltojo karo fone, Geležinis milžinas su spielbergišku nuostabos jausmu fiksuoja sudėtingas, intensyvias emocijas, kurios kyla, kai šeštojo dešimtmečio vienišas berniukas Meinas atranda didžiulį robotą iš kosmoso ir susidraugauja su juo, kurį įgarsino Vin Dyzelinas. Filmo siužetas supriešina anapusinį nekaltumą su žemišku valdžios ir kariuomenės piktavališkumu, kurie nepasitiki niekuo, ko negali kontroliuoti. Išleidimo metu filmas sulaukė didžiulio nesėkmės, tačiau sulaukė didžiulio kulto. Jo titulinis veikėjas buvo net keistai ir šiurkščiai įtrauktas į migreną sukeliančią beprotybę. Paruoštas žaidėjas vienas kaip futuristinis karys ir pasirodė Space Jam: naujas palikimas, projektas kaip samdinys ir korumpuotas kaip Geležinis milžinas yra grynas.Geležinis milžinas taip pat buvo ankstyvas požymis, kad tikroji Vino Dieselio dovana slypi mielų būtybių iš kosmoso įgarsinimas, o ne žmonių vaidinimas tiesioginio veiksmo filmuose. — NR

Techniškai tai yra geriausių vaikų filmų sąrašas. Žuviukas Nemo tai tikrai atitinka, nes tai gaiviai gražus nuotykis per jūrą, kupinas svarbių dalykų gyvenimo pamokos ir linksmi personažai kaip didysis baltasis ryklys, norintis pakeisti mitybą ir vamzdinę jūrą vėžlys. Tačiau Žuviukas Nemo tikrai skirtas visiems tėčiams, kaip Marlino kelionė ieškant sūnaus ir galiausiai atrasti pusiausvyrą tarp noro jį saugoti ir leisti jam tyrinėti bei augti – yra nepaprastai galinga, net jei esate a sausumos gyventojas.

Su malonumu tik vienas muzikinis numeris, Didysis pelės detektyvas iš karto prieš Disnėjaus renesansą, prasidėjusį Undinėlė 1987 metais. Remiantis vaikų knygų serija „Bazilis iš Beikerio gatvės“, kurios, žinoma, buvo sero Arthuro Conano Doyle'o Šerloko Holmso istorijų ir romanų pastišai, Didysis pelės detektyvas gali būti viena iš labiausiai prieinamų ir išmaniausių Šerloko Holmso filmų versijų. Kadangi kalbančios pelės patenka į didįjį vaikų filmų panteoną, Bazilikas yra labai neįvertintas. —RB

Jie ne veltui tai vadina linksmomis atostogomis su Marija. Laimei, nukrypęs nuo P.L. „Travers“ knygų serija tuo pačiu pavadinimu, ši „Disney“ klasika yra, ko gero, nesenstantis tiesioginio veiksmo ir animacijos derinys. kada nors. Yra keletas dalykų, kurie šiuolaikinei auditorijai kelia šiek tiek abejonių, bet, laimei, Poppinso filmo versija nėra tokia. atvirai rasistinis kaip ir knygos versija.

Merė Popins yra puikus pavyzdys, kad dažnai knyga yra prastesnė, o filmas geresnis. „Supercalifragilisticexpialidocious“ neturėjo nieko bendra su knygomis, bet filme tai tobula. Julie Andrews šioje srityje yra daug geresnė nei bet kada Muzikos garsas, daugiausia todėl, kad Merė Popins yra nuostabiai judrus personažas, tarsi nenuspėjamas burtininkas, susiliejęs su Daktaras kas. Ir, kad ir ką tau kas sakytų, Dikas Van Daikas yra išprotėjęs linksmas šiame. — RB

Nenuostabu, kad nuostabioje Steveno Spielbergo pasakoje apie jauną berniuką, kuris susidraugauja su įstrigusiu ateiviu iš kosmoso sumušė daugiausiai uždirbusio visų laikų filmo rekordą ir tapo pasauliniu reiškinys. Palyginti su ankstesniais režisieriaus darbais, E.T. yra intymus ir asmeniškas. Tačiau didžiąja dalimi dėka Johno Williamso įspūdingų kūrinių, operatoriaus Alleno Daviau vaizdingos kadrų kompozicijos ir apšvietimo, Scenarijaus autorės Melissa Mathison sugebėjimas puikiai įsijausti į priemiesčio jaunimo emocijas ir šnekamą – „Tai nieko tokio, varpos kvėpavimas!” - ir, žinoma, Spielbergo režisūra, kuri kartu yra drąsi ir atsargi, filmas sugeba jaustis kaip didelis vasaros blokbasteris, nepaisant santykinio tylumo. Kalbant apie tituluotą nežemišką gyvūną, Carlo Rambaldi ir jo komanda puikiai sukūrė ateivį, kuris yra tuo pačiu atgrasus žiūrėti, bent jau iš pradžių, tuo pat metu yra neabejotinai mielas ir neįmanomas toliau nuo. Pridėję nuostabius aktorių pasirodymus ir kvapą gniaužiančius „Industrial Light & Magic“ efektus, gausite tikrą kino šedevrą įvairaus amžiaus vaikams. — CG

Kai jis debiutavo kaip režisierius su 1989 m Mieloji, aš susitraukiau vaikus, Joe Johnstonas jau buvo Oskaro laureatas dėl specialiųjų efektų darbo Pamestos arkos plėšikai ir legenda dėl jo darbo, padedančio sukurti ikoniškų „Žvaigždžių karų“ personažų, tokių kaip Boba Fett, išvaizdą. Tai pasirodė esąs puikus fonas režisuoti Mieloji, aš susitraukiau vaikus. Netikėtumo blokas atnaujino saulėtą nekaltumą ir amerikietišką sveikumą septintojo dešimtmečio tiesioginio veiksmo „Disney“ filmuose, pvz. Neblaivus profesorius su pažangiausiomis technologijomis ir naujausiais specialiaisiais efektais. Rickas Moranisas buvo puikiai suvaidintas kaip tėtis poindexteris, kuris netyčia sutraukia savo vaikus ir turi išgelbėti savo šeimą, kad ji nebūtų sutraiškyta kaip klaidos. Mieloji, aš susitraukiau vaikus turėjo šiek tiek pagalbos kasoje nuo Pilvo bėdos, pirmasis Roger Rabbit trumpas. Tačiau net ir be Roberto Zemeckio niekšiško triušio pagalbos tai vis tiek būtų laimėjusi. — NR

„Marvel Cinematic Universe“ kuria „Fantastinio ketverto“ filmą, bet nuoširdžiai, kam nerimauti? „Pixar“ jau sukūrė geriausią „Fantastinio ketverto“ filmą, net jei tai techniškai nėra „Marvel“ pirmoji šeima. Jaunesni vaikai gali susitapatinti su Dash, įtemptu greituoliu, o paaugliai gali rasti ryšį su tuo, kaip Violeta jaučiasi tarsi nematoma, net kai nesinaudoja savo jėgomis.

Tėvai tikriausiai mato savo aspektus pone neįtikėtinai ir Elasti-Girl, kai jie naršo savo santykius ir savo asmeninius norus. Tačiau visų pirma Neįtikėtini žmonės yra apie tai, kaip šie keturi (ir Jack-Jack) dirba kaip šeima. Na, tai ir kai kurios itin stilingos kovos su nusikalstamumu. — JG

Prieš metus, kai publika šeštadienio rytais buvo laukiama jo lėlių pilname žaidimų name, Paulas Reubensas žaviai keistas Pee-wee Herman personažas debiutavo dideliame ekrane, vadovaujamas naujoko Timo Burtonas. Ant paviršiaus, Didysis Pee-wee nuotykis yra epinis ir nepamirštamas, labai cituojamas kelionių filmas – „Aš žinau, kad tu toks, bet kas aš esu? - kartu su kelionėmis į Alamo, greitaeigiu persekiojimu per Warner Bros. filmo aikštelė ir 1958 m. „The Champs“ hito „Tequila“ pasirodymas baikerių bare. Tačiau iš esmės „Big Adventure“ yra linksma ir stebėtinai jaudinanti meilės istorija tarp vyro ir jo dviračio. Ar norite pakalbėti apie draugystės tikslus? Raskite ką nors, kas į jus žiūri taip, kaip Pee-wee žiūri į savo Schwinną. — CG

Nepaisant savo nuosavybės, Timas Burtonas nerežisavo Košmaras prieš Kalėdas, taip pat neparašė scenarijaus, nors susapnavo istoriją ir veikėjus. Vis dėlto filmas reprezentuoja tyriausią žavingai gotikinę Burtono estetiką. Burtono „stop-motion“ animacinis muzikinis filmas randa Heloviną, liauną, nepamirštamą Moliūgų karaliaus Džeko Skellingtono formą, surengti sumišusį Kalėdų perėmimą, dėl kurio atsiranda nelaimė, o ne linksmybės ir pabaisos, o ne linksmybės. Kurstomas velniškai patrauklių Danny Elfmano dainų, Košmaras prieš Kalėdas buvo su meile realizuotas iki molekulinio lygio. tai Grinčas, kuris pavogė Kalėdas Charleso Addamso dėka jausdamasis tarsi kūrybinga Burtono sielos rentgeno nuotrauka. Toks jausmas kaip geriausias kalėdinis patiekalas Košmaras prieš Kalėdas visada buvo su mumis; tiesiog reikėjo, kad Burtonas jį ištrauktų iš eterio, kad pasaulis galėtų džiaugtis kiekviena Kalėdomis ir Helovinas. Košmaras prieš Kalėdas yra Kalėdų ir Helovino klasika, užimanti didžiulę vietą mūsų kultūroje ir daugybės teatro keistuolių vaikystėje, nes galiausiai ji yra tokia gera. Košmaras prieš Kalėdas galėjo pagimdyti kelias „Hot Topic“ prekybos centro gotų kartas, bet neprieštaraukite! — NR

Bradas Birdas sekė du geriausius kada nors sukurtus vaikiškus filmus Geležinis milžinas ir Neįtikėtini žmonės su kitu visų laikų nugalėtoju Troškinys. Bravūriškame spektaklyje, kuris prisiliečia prie legendinio komiko, kaip aistringo gerbėjo ir entuziasto bei tikro menininko statuso, Pattonas Oswaltas yra balsas. ir Paryžiaus žiurkės Remy siela, svajojanti tapti gurmanišku virtuvės šefu ir galinti tuos siekius įgyvendinti žmogaus pagalba. pagalbininkas/pagalbininkas/laivas. Peteris O'Toole'as yra toks pat tobulas kaip Antonas Ego, baimingas kritikas, turintis brutalų rašiklį, bet empatijos ir supratimo sėkmę. Pagal geriausias „Pixar“ tradicijas Troškinys yra juokingas ir gražiai animuotas, bet taip pat giliai jaudinantis ir stebėtinai gilus. — NR

Su penkiais sėkmingais sezonais Muppet šou po diržu Jimas Hensonas padarė neįsivaizduojamą: jis ištraukė kištuką iš savo labai sėkmingo geriausio filmo serialą ir atkreipė dėmesį į plataus fantastinio-nuotykių filmo parašymą ir režisūrą, apie kurį buvo pasakyta marionetės. Prieš tai prireiktų kelerių metų (ir dviejų Muppet filmų). Tamsus kristalas pateko į teatrus, bet daugiausia dėl pasaulio kūrimo ir menininko sukurtų kūrinių Brianas Froudas, Hensonas ir vienas iš režisierių Frank Oz sėkmingai sukūrė šiuolaikinį mitą, kuris tebesitęsia kentėti. Nors 1982 m., kai jis pasirodė ekranuose, filmas nebuvo didžiulis hitas, jo kulto sekėjų skaičius per dešimtmečius išaugo, o filmas netgi sukūrė „Emmy“ apdovanojimą pelniusį „Netflix“ serialą. Tamsus kristalas: pasipriešinimo amžius, 2019 m. Net Aughra, viską žinanti filmo dvasinė motina, galėjo to nepastebėti. — CG

Disnėjaus filmai gali būti magiškas, tačiau Hayao Miyazaki (dar žinomas kaip „Studio Ghibli“) filmai atlieka sąžiningus dievui stebuklingus triukus. Mano kaimynas Totoros kerėjimas kyla iš Miyazaki įtikinamai ir tikroviškai pasakojančio istoriją mažo vaiko Mei akimis. Iš esmės liūdnas siužetas – dvi mergaitės palieka sergančią motiną ligoninėje į naujus namus šalyje, kur tėvas, suprantama, nėra – įjungia džiaugsmingus ir nekaltus Mei vaizdus. Rezultatas yra linksmai trykštantis filmas, pilnas gyvų kačių autobusiukų, išdykusių suodžių kamuoliukų ir apvalių kailinių. skraidantis padaras, kuris užauga toks didelis kaip namas – ir labiausiai palaikantis draugas, kurio sunkiai gali paklausti vaikas dėl. — TT

Padingtonas buvo žavinga, linksma, juokinga ir vaizdinis malonumas Padingtonas 2 yra dar geriau ir mažiau baisu. Mažiau baisu yra gerai, nes Nicole Kidman išgąsdino mažus vaikus, kurie pamatė pirmąjį filmą. Šį kartą visų mėgstamas, itin mandagus britų lokys (įgarsino Benas Whishaw) yra tvirtai pasiryžęs surasti tobulą 100-ojo gimtadienio dovaną savo tetai Liusei. Tai veda į laukinius nuotykius, kupinus och ir aah, daug juoko (scenarijaus anekdotų ir vaizdinių keiksmažodžių) ir daugybės meilės. Ir nors vaikai nebūtinai pastebės ar rūpinsis, suaugusiesiems patiks, kai pasileidžia kai kurie geriausi Jungtinės Karalystės aktoriai, tarp kurių yra Hugh Grantas (tai įvardija kaip... aktorius), Hughas Bonneville'is, Sally Hawkins, Brendanas Gleesonas, Julie Walters, Jimas Broadbentas, Peteris Capaldi, Tomas Conti ir Joanna Lumley. — YRA

Gali atrodyti, kad apgaudinėjimas suteikia aukščiausią vietą itin garsiam beveik 90 metų senumo filmui. Bet. Nagi. Viskas kyla iš Ozo burtininkas. Puikios dainos. Mielas kolektyvas, neištikimas, bet nuostabus, jau pamėgtos vaikiškos knygos pritaikymas. Puikūs kostiumai. Ir vis daugiau ir daugiau. Niekas tikrai nekenčia Ozo burtininkas, net jei jie sako, kad tai daro. Skraidančios beždžionės ir ragana yra velniškai baisūs patiems mažiesiems, galbūt net labiau nei Darthas Vaderis.

Tačiau daugeliu atžvilgių visa kino popkultūra sukasi aplink Ozo burtininkas. Tėvai mini šį filmą neprisimindami, kad apie jį kalba. ("Aš tirpstu! Aš tirpstu! vaikai, o turbūt geriausia – moko vaikus nepasitikėti autoritetais, kurie nesiduoda tiesiai šviesiai atsakymai. Net ir atvykus į Ozą viskas bus ne taip, kaip tikitės – pamoka, kuri kiekvienais metais tampa vis aštresnė. — RB