Visu laiku 100 labākās bērnu filmas pēc filmu kritiķu tēvu domām

Sveiki, bērni, vai vēlaties uzzināt par vides aizsardzību un saglabāšanu? Tas, iespējams, nav efektīvākais veids, kā pārliecināt bērnus rūpēties par Zemes ekosistēmu, taču, ja jūs viņiem to pasakāt feju veidā, miniaturizēts būvstrādnieks, sikspārnis, ko izteica Robins Viljamss, un dēmoniska ķīmiska noplūde, ko izteica Tims Karijs. kaut ko. Jaunā pasaka Krista (Samanta Matisa) dzīvo pasaulē, kurā tiek uzskatīts, ka cilvēki ir izmiruši, un tos iznīcina tumšais piesārņojuma gars, kas pazīstams kā Hexxus. Bet, kad Krista uzzina, ka cilvēki joprojām ir ārā, viņa iemīlas jaunā mežstrādniekā Zakā. (Džonatans Vords) un stāties pretī atdzimušo Hexxus, kura ainas daudziem no mums sniedza pirmo pieredzi ar bērnu trauma. Tajā ir redzams milzīgs iztēles daudzums FernGully: Pēdējais lietus mežs, un filma paliek neaizmirstama, kas runā daudz, ņemot vērā, ka tā iznāca Disneja dominēšanas laikmetā. — RN

Rotaļlietu stāsts 4 ienāca kinoteātros 2019. gadā, gandrīz desmit gadus vēlāk Rotaļlietu stāsts 3. Vai pasaulei vajadzēja vēl vienu Toy Story piedzīvojumu? Atbilde bija pārliecinoša... jā, bērniem, vecākiem un vecākiem, kuri oriģinālā bija bērni Rotaļlietu stāsts atvērts 1995. gadā. Pixar atkal veica piegādi, atkalapvienojot vecos draugus Vudiju un Buzu Gaismu, kā arī daudzas viņu pazīstamās rotaļlietas un izveidojot stāstu par draudzību, atlaišanu, izaugšanu, brīvību un mīlestību. Animācija ir senatnīga, mūzika sasniedz visas pareizās notis, un stāsts atvēl laiku diviem brīnišķīgiem jauniem varoņiem. Tur ir Forky (Tonijs Heils), pseido-rotaļlieta, kas izgatavota no plastmasas sporas, nedaudz vaska un māla, cauruļu tīrīšanas līdzekļiem un nesaskaņotās googly acis un hercogs Keanu Rīvss, kanādiešu motociklu pārdrošnieks no Evel Naža režīms. Filma ir labāka un aizkustinošāka, nekā tai ir tiesības būt. — IR

Bītli ir atstājuši savu zīmi tik daudzos veidos, pat animācijā. Dzeltena zemūdene ir sirreāls, neprātīgs un dīvains šedevrs, kas piepildīts ar iekšējiem jokiem un vārdu spēlēm un, protams, dažiem lieliskas dziesmas (tostarp tituldziesma “All Together Now”, “All You Need Is Love” un “Hey Bulldog”). Stāsts seko Fab Four — Džonam, Polam, Džordžam un Ringo —, kad viņi brauc ar dzeltenu zemūdeni, lai palīdzētu izglābt Peperlendas labos ļaudis no Blue Meanies ķetnām. Blue Meanies nicina jebkāda veida mūziku, savukārt peperlandieši novērtē visu veidu mūziku. Savādi, bet Bītli aizdeva savu mūziku un līdzības Dzeltena zemūdene, bet aktieri nodrošināja varoņu balsis. Mazi bērni, visticamāk, nepamanīs un nerūpēsies. — IR

Pats pirmais ieraksts Harija Potera franšīzē bieži vien gūst dusmīgu repu, un tas ir mazliet nepelnīti. Režisors un līdzproducents Kriss Kolumbuss uzsāka franšīzi, spēlējot galveno lomu visu atslēgu izspēlēšanā. spēlētāji, tostarp Daniels Redklifs, Emma Vatsone un Rūperts Grints, kā arī nelaiķis, izcilais Ričards Heriss un Alans Rikmens. Viņš arī izveidoja Cūkkārpas maģisko pasauli un daudzas tās vizuālās norādes, kā arī tvēra iekļautības un izvēlētās ģimenes elementus, kas raksturīgi Dž. Roulingas romāns. Filma kopumā var būt līdzīga strādniekam, taču tajā ir vispārējs siltums, un Kolumbs to izraisīja brīnišķīgās izrādes no viņa jaunajiem dalībniekiem, īpaši Redklifa, un viņš ir parādā milzīgu pateicību. — IR

Runājot par maniakālo komiksu ģēniju, Fredam Makmerejam nebija nekā par Robinu Viljamsu, kurš uzņēmās aktiera lomu. Izklaidīgais profesors ikoniska loma kā nepietiekami praktiskam profesoram hita rimeikā Flubber. Bet, runājot par draudzīgumu visiem amerikāņiem, neviens nevarēja pārspēt zvaigzni Dubultā atlīdzība un Mani Trīs Dēli. 1963. gadi Izklīdušais profesors Makmerejam piešķīra vienu no savām īpašajām lomām kā stulbam profesoram, kurš izgudro lidojošu vielu, ko sauc par Flubberu, un pēc tam viņam jātiek galā ar negaidītajām sekām. Kopā ar Mērija Popinsa (kurā, godīgi sakot, ir animācija), Izklaidīgais profesors ir aptuveni tikpat labs kā 1960. gadu Disney tiešraide, kas patiešām ir ļoti labi. — NR

Cilvēkiem patīk domāt, ka Pixar izgudroja bērnu filmu ar asarām (skat.: Uz augšu, no iekšpuses, Rotaļlietu stāsts 3u.c.), bet OG House of Mouse zināja, kā norādīt ūdensvadu. Lapsa un dzinējsuns ir kluss, nepiespiests stāsts par burvīgu lapsu komplektu un kucēnu, kas kļūst par ātru draugu tikai izaugt, un apkārtējie un pat viņu būtība viņiem saka, ka tādiem ir jābūt ienaidniekiem. Ar burvīgām dzīvnieku dēkām, ārkārtīgi nobriedušām un rūgtām saldajām beigām un šausminošo lāci, kas ir viens no labākajiem Disneja ļaundariem. Lapsa un dzinējsuns ir īpaša, īpaša filma ar svarīgu, melanholisku un skaistu vēstījumu par draudzību. - IR

Tiešraides/animācijas hibrīds Gultas rokturi un slotas kāti piedāvā neatvairāmu centrālo konfliktu: raganas pret nacistiem, vikāņi pret SS. Ideāli nospēlētā Andžela Lansberija ir dabas spēks kā iesācēju ragana Miss Praisa. Burtniece iekļūst trīs Otrā pasaules kara traumēto bērnu dzīvē, lai izmantotu savas arvien pieaugošās zināšanas par tumšajām mākslām, lai palīdzētu uzvarēt ass spēkus. Tas ir gudrs priekšnoteikums, kas lūdz mūsdienīgu atjauninājumu, jo īpaši tāpēc, ka mēs, ja kas, vēl vairāk esam apsēsti ar fašistiem un okultisma praktizētājiem — grupu, kas diezgan daudz pārklājas. — NR

Heilija Milsa nostiprināja savu Disneja karalienes statusu tiešraidē ar meistarīgu dubulto pagriezienu 1961. gadā. Vecāku slazds kā identiskas dvīņu māsas, kuras dzimšanas brīdī tiek šķirtas un uzaug, nezinot par otras eksistenci. Ļoti atšķirīgie brāļi un māsas satiekas vasaras nometnē un plāno atkalapvienot vecākus Braienu Kītu un Morīnu O’Hāru, kad viņi no svešiniekiem kļūst par brāļiem un māsām un dārgiem draugiem. Disnejs izmantoja vecās skolas filmu maģiju, plašus sadalītos ekrānus un sasodīti izcilu aktiermākslu, lai radītu ilūziju, ka viens apdāvināts bērns aktieris ir divi atšķirīgi cilvēki. Tas ir ģeniāls priekšnoteikums, kas aizgūts no Ēriha Kāstnera 1949. gada romāna, kas noveda pie vairākiem TV turpinājumiem un 1998. gada viļņa. rimeiks, kurā galvenajā lomā ir lieliska Lindsija Loena izcilā priekšnesumā, kas solīja vairāk nekā viņas karjera piegādāts. — NR

Crikey! Glābēji apakšā varēja tik viegli nokrist. Tas bija iemīļotās (bet problemātiskās) 1977. gada filmas turpinājums, Glābēji. Un šķita, ka tas vēlējās darboties Austrālijā, lai tikai gūtu peļņu no popularitātes Krokodils Dandijs. Tā varēja būt katastrofa, bet tā vietā tas ir negaidīts prieks, savdabīgs pasākums ar neaizmirstamu vidi, aizraujošām likmēm un diezgan labu vides vēstījumu. — JG

Tas var jūs šokēt, bet Čārlz Dikens? Diezgan labs rakstnieks! Muppet ZiemassvētkiKerola, ar visu savu brīnišķīgo leļļu tēlu un humoru, ir ārkārtīgi uzticīgs Dikensa oriģinālajam stāstam, kas padara pazīstamu, lielizmēra varoņu, piemēram, Kermita un Miss Piggy, iekļaušana vēl jo vairāk apbrīnojami kontrasts. Vairākos punktos Gonzo (atveidojot Dikensa lomu) tiešā veidā deklamē autora oriģinālo tekstu burtiski. Maikla Keina leģendārais un pilnīgi nopietns priekšnesums to visu apvieno, jo viņa Skrudžs nevienā brīdī neizturas pret savām jūtamajām līdzzvaigznēm kā joku. Muppet Ziemassvētku dziesma ir tāda dāvana, jo tā ne tikai paļaujas uz Muppets daudzajām priekšrocībām, bet arī izmanto tās, lai izceltu labāko no 19. gadsimta klasikas. — JG

Pamatojoties uz pirmajām divām grāmatām Loida Aleksandra Preidēna hronikas sērijā, Melnais katls bija reta Disneja kases bumba, lai gan kopš tā laika tā ir kļuvusi par kulta klasiku fantāzijas cienītāju vidū. Šajā stāstā par cūku audzētāja palīgu Taranu un viņu ir pārsteidzošs tumsas līmenis pavadoņi, kuri meklē mistisku Melno katlu, ko Ragainais karalis plāno izmantot, lai izveidotu armiju undead. Viena no nedaudzajām Disneja animācijas filmām, kas novērtētas ar PG, Melnais katls nenovēršas no dažiem šausminošiem attēliem vai pat nāves, taču tas notiek ar tādu atmosfēru, ka filma šķiet kā māksliniecisks brīnums, pat ja lielākajai daļai bērnu tas ir pārāk biedējoši un lielākajai daļai bērnu ir pārāk vienkāršoti pieaugušie. — RN

Ģimenes filmas nav daudz labākas nekā Stjuarts Mazais. Robs Minkofs, kurš režisēja animācijas klasiku Karalis Lauva, izmēģināja spēkus šajā tiešraides/animācijas hibrīdā, kas atdzīvina E.B. Vaitas mīļotā grāmata ar tādu pašu nosaukumu. Būtībā Mazā ģimene (Hjū Lorijs, Džīna Deivisa, Džonatans Lipņickis) no Ņujorkas adoptē runājošu peli Stjuartu (balso Maikls Dž. Lapsa), nevis kā mājdzīvnieks, bet gan kā dēls/brālis. Maigi, rotaļīgi un ar sirdi un moderniem vizuālajiem efektiem/animāciju Minkoff pēta draudzību, ģimene, greizsirdība (Neitans Leins ir kā mazo iekārojošais kaķis Snowbell), bailes, iebiedēšana, sāncensība starp brāļiem un māsām, un vēl. — IR

Kamēr Azkabanas gūsteknis aiznesa Harija Potera franšīzi tumsā, Uguns biķeris ar pirmo PG-13 ierašanos patiesi palielināja ante, piespiežot Hariju, Ronu un Hermioni tuvāk pilngadībai, jo Voldemorta draudi tuvojās arvien tuvāk. Ietver Pasaules kvidiča kausu, plašu maģisku radījumu klāstu un burvju pasaules paplašinājumu. Uguns biķeris ir apliecinājums visai jautrībai, ko var piedāvāt franšīze, kā arī tumšākiem dizainiem, kas gaida jautrības un spēļu beigās. Voldemorta atgriešanās sniedz biedējošu, bet aizraujošu mācību par pieaugšanu. — RN

Šobrīd, Šreks ir vairāk mēmu nekā filma, daudz izteiksmīgāka nekā kino pieredze. Filmas savulaik cienītā reputācija laika gaitā ir skārusi, pateicoties nevajadzīgiem turpinājumiem, atzariem, blakusfilmu turpinājumiem, TV šoviem, parodijām un atdarinājumiem. Tāpēc ir viegli aizmirst, kāda ir popkultūras parādība Šreks bija izdošanas brīdī vai cik aizrautīgi tas tika uzņemts. Filmas gudrais skatījums uz pasaku mitoloģiju bija ļoti tiešs pārmetums Dreamworks honča Džefrija Katzenberga vecā darba devēja Disneja sakarīgajam jaukumam. Šreks bija milzīgs hits, kas padarīja Dreamworks par animācijas spēku un palīdzēja izveidot studijas estētiku. Šreks izrādījās ļoti ietekmīgs gan labā, gan sliktāk, un ieguva pirmo Kinoakadēmijas balvu kā labākā animācijas filma. — NR

Disneja renesanses laikmeta pēdējā filma, Tarzāns atdzīvina Edgara Raisa Berouza ikonisko stāstu par cilvēku, ko audzināja pērtiķi. Tarzāns pēta, ko nozīmē būt cilvēkam, pretstatā Tarzānu (Tonijs Goldvins) pret mežonīgo Viljamu Sesilu Kleitonu (Braiens Blessed) Džeinas Porteres (Minnija Draivera) mīlestības dēļ. Tarzānā šajā filmā ir kaut kas tik foršs, drediem un sērfo kokos kā bohēmisks ekstrēmo sporta veidu sportists. Bet ne tikai vēsumā, Tarzāna piederības meklējumos ir daudz sirds. Ar savām lielajām emocijām un Fila Kolinsa oriģinālo skaņu celiņu, Tarzāns jūtos kā episkā rokoperā. — RN

Ikreiz, kad Disnejs izvairās no mums visiem zināmo un iemīļoto tradicionālo Eiropas pasaku pielāgošanas, tas ir diezgan droši, ka viņi sniegs kaut ko īpašu. Lai gan tā nav tieša kāda konkrēta stāsta adaptācija, Moana smeļas no Polinēzijas mītiem, lai pastāstītu skaistu pasaku par jaunu sievieti, kura atklāj sevi caur saviem senčiem un ar padieva palīdzību izglābj savu kultūru. Ar fantastiskiem vokāliem priekšnesumiem no Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson un Jemaine Clement; izcilas dziesmu rakstīšanas Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina un Opetaia Foa’i; satriecoša ietekme uz vidi; un vajāšanas secība, ko iedvesmojis Mad Max: Fury Road;Moana ir augstākais punkts Disneja modernajā animācijas kanonā. — RN

Dons Bluts un Gerijs Goldmens bija savu spēļu virsotnē, kad viņi vadīja šo sulīgo lielhercogienes Anastasijas leģendas atstāstījumu. Šeit varonis ir 18 gadus veca amnēzija Anija, kuru galvenokārt ierunā Mega Raiena (ar Kirstenas Danstas, Leisijas Čabertas un Lizas Kalavejas piespēlēm), kura vēlas atrast savu ģimeni. Animācija ir lieliska, un dziesmas svārstās no OK līdz patiešām labām, taču balss aktieru sastāvs patiesi atbilst Anastasija atsevišķi. Tikai vārdu uzskaitīšana apēdīs pārējo atļauto vārdu skaitu — Džons Kusaks, Andžela Lansberija, Kelsija Grammere, Bernadeta Pītersa, Kristofers Loids, Andrea Mārtina, Henks Azārija un toreizējie radinieki jaunpienācēji Billijs Porters un Dž. Simmons. — IR

Varbūt labākā lieta par Encanto — nu, otrā labākā lieta pēc “We Don’t Talk About Bruno”, kas ir tūlītējs papildinājums Disneja augstākā līmeņa dziesmām, ir tas, ka tas nebeidzas tā, kā jūs to gaidāt. Mūsu gudrā varone, vienīgā superspējīgas ģimenes locekle bez savām spējām, nebeidz filmu ar īpašu spēku. Encanto ir par pieņemšanu gan pret sevi, gan cilvēkiem, kurus mīlat. — JG

Lai gan ilgi gaidītais turpinājums pirmajam Neticamie nav tāds pats jaunums kā oriģinālam, tas dara vienu lietu, ko pirmajā filmā neizdevās paveikt: parādīt, kāda ir tēva dzīve, kas paliek mājās. Veids, ka Neticamie 2 ir ļoti svarīgi mainīt skriptu par ļoti senajām vecāku dzimumu lomām.

Mazliet biedējošāks par oriģinālu, Neticamie 2 joprojām ir viena no visu laiku labākajām Pixar filmām, un tā piedāvā ģimenes dzīvi nevis tā, kā jūs vēlētos, bet galvenokārt tādu, kāda tā patiesībā ir.

Pētnieki ir nepilnīgs filmas dārgakmens. Trīs pusaudži — Bens (Ītans Hoks), Volfgangs (Fīniksas upe) un Darens (Džeisons Presons) — uzbūvē kosmosa kuģi un dodas kosmosā, balstoties uz Bena sapņiem. Drīz viņi satiek patiesus citplanētiešus, kurus zēni aizrauj tikpat kā zēni. Ir maģiski mirkļi, spēcīgas izrādes (īpaši Hoks un Fīnikss, kuri šeit debitēja filmā un drīz kļūs par galvenajām zvaigznēm), un dažas ļoti foršas būtnes. Režisora ​​Džo Dantes cienītājiem būs iespēja redzēt viņa iecienīto ansambli, tostarp Robertu Pikardo un Diku Milleru. — IR

Princese un varde reti kad šķiet, ka tas saņem pelnīto uzmanību. Varbūt tas ir tāpēc, ka tā ir ar roku zīmēta funkcija, kas izlaista datoranimācijas laikmetā, vai tāpēc, ka filma ir iesakņojusies afroamerikāņu kultūrā 20. gadsimta 20. gadu Ņūorleānā. Jebkurā gadījumā filma ņem klasisko pasaku un pārvērš to par stāstu par sapņu dzīšanu, bet neaizmirstot izbaudīt dzīvi. Tiana (Anika Noni Rose) ir praktiska un mērķtiecīga, savukārt princis Navens (Bruno Kamposs) ir bezatbildīgs, tomēr, ja ir bojāts vudu burvestība pārvērš viņus abus par vardēm, viņi ir spiesti pārskatīt savu dzīvi, nevis upurējot to, kas viņi ir, bet gan tāpēc, ka ir piedevas un atvērts. Sākotnējais muzikālais numurs ir izrādes notikums, un filmā ir viens no Disneja šausminošākajiem animācijas ļaundariem vudū bokorā Dr. Facilier (Kīts Deivids). — RN

Stāstā par karali Arturu un zobenu vienmēr būs kaut kas pievilcīgs jauniem prātiem akmens, doma, ka jums varētu būt slepens liktenis, kas nepaļaujas uz spēku vai spēku, bet gan uz būtību izvēlēts. Runājot par izvēlēto stāstu, Zobens akmenī ir tikai labs laiks un koncentrējas tikai uz jauno Arturu, neiekļūstot Apaļā galda bruņinieku, Mordreda un karaļa drūmākajā nākotnē. Stāsts var būt niecīgs, un tas galvenokārt ir vērsts uz Merlinu, kas mācīja Artūram svarīgas dzīves mācības, pārvēršot viņu par dažādiem dzīvniekiem, taču tajā nekad netrūkst izklaides. Lai gan tas ir tālu no T.H. Baltais Vienreizējais un topošais karalis, iegriba, caur kuru tiek tuvināta fantāzija, šķiet labs ieejas punkts bērniem, pirms viņi tiek iepazīstināti ar Melnais katls, Hobits, un Harijs Poters. — RN

Pēc gadiem arvien pieaugošās neatbilstības mūsdienu auditorijas vidū un tiešās uz video filmām, kas neko daudz nepalielināja, Muppets 2011. gadā piedzīvoja savu lielo atgriešanos. Filmas līdzautors un galvenajā lomā ir Džeisons Segels, un tajā ir iekļauti Eimijas Adamsas un Krisa Kūpera talanti, kā arī slavenību epizodes, kas ir kurš. Muppets atguva Džima Hensona iemīļoto darbu sirdi, humoru un ikonisko mūziku.

Tā ir filma “Salieciet grupu atpakaļ”, kas ne tikai paļaujas uz auditorijas nostalģiju, bet arī nodrošina lielisku ieejas punktu jauniem skatītājiem, lai iemīlētu šos varoņus. — RN

Kad cilvēki apcerē Volta Disneja animācijas filmu plašo pasauli, daudzi uzreiz domā par savu varoni vai varoni, savukārt citi cilvēki acumirklī atceras ļaundari. Būt patiesam... Vai jūs pat varat atcerēties, kurš ir varonis Simts viens dalmācietis ir? Mūsu punkts tieši. Protams, jūs atceraties burvīgos raibus suņus, visus 101. Taču izrādi nozaga Cruella de Vil, kuras balsi ierunājusi nelaiķe, lieliskā Betija Lū Gersone. Augstprātīga un biedējoša, bīstama un mantkārīga, un, braucot apkārt ar stilīgākajām automašīnām, viņa ir mūžīga personība — un joprojām ir ļoti jautri skatīties. — IR

Dārgumu planēta bija milzīgs kritiens, kad tas iznāca, bombardējot kases kasēs, neskatoties uz to, ka tā ir visdārgākā tradicionāli animācijas filma, kas jebkad uzņemta. Tas ir kauns, jo šis satriecošais kosmosa piedzīvojums spīd spožāk nekā lāde, kas pilna ar dubloniem. Roberts Luiss Stīvensons Bagātību sala kāda iemesla dēļ ir klasika (šī nav vienīgā grāmatas adaptācija, ko atradīsit šajā sarakstā, lai gan šī ir bez Muppet), un, atjauninot iestatījumu, lai padarītu to par zinātniskās fantastikas kosmosa operu, Dārgumu planēta ienes pilnīgi jaunu dzīvi mūžīgai pasakai. — JG

Denijs DeVito vadīja un piedalījās šajā uzticīgajā iemīļotā Roalda Dāla romāna ar tādu pašu nosaukumu adaptācijā. Māra Vilsone — kurai tagad ir 35!!! — zvaigznes kā Matilda, 6 gadus veca meitene ar burvju spējām un šausmīgu, naidpilnu ģimeni (tostarp DeVito kā Matildas tēvs). Mīlošas skolotājas Honey jaunkundzes (brīnišķīgā Embeta Deividza, kurai vajadzēja būt nozīmīgai zvaigznei) atbalstīta Matilda izmanto savas spējas, proti, cilvēcību un telekinētiskās spējas. DeVito iemūžina Matildas apkārtējās pasaules tumšo, slikto un niecīgo garastāvokli.

Ponyo stāsta ļoti vienkāršu (ja arī nedaudz dīvainu) stāstu: Mazā zelta zivtiņa iemīlas puisī un vēlas kļūt par cilvēku. Tā ir lieta, no kuras tiek veidotas pasakas. Tomēr brāļiem Grimmiem nebija Hajao Mijazaki. Dzīve, krāsas un kustība Studio Ghibli okeānā ir brīnumains, burvīgs skaistas sarežģītības attēlojums, kas paaugstina brīnišķīgi bērnišķīgo stāstu. (Vai mums jāsaka, iegremdējas tas?) - JG

Pamatojoties uz Nīla Geimana romānu Henrija Selika Koralīna ir kindertrauma vislabākajā veidā. Tas ir robežu nobīdošs, murgu izraisošs un spēcīgs stāsts par ģimenes nozīmi. Kad Koralīna iekļūst paralēlā visumā, kurā vecāki ir uzmanīgāki par viņu pašu, viņa uzskata, ka ir atradusi patvērumu. Taču šajā alternatīvajā pasaulē ir daudz tumšāka patiesība, un šausmas, kas tur slēpjas, ir pietiekamas, lai dažiem pieaugušajiem pat dotu pauzi. Koralīna ir gaidīts izaicinājums jaunākiem skatītājiem, kurus interesē šausmas un tumšās fantāzijas. Datoranimācijas laikmetā tās stop-motion animācija ir rets skats. — RN

Roberts Rodrigess ir raksturīgā balss, kas joprojām ir uzreiz atpazīstama pat bērnu filmās. Kad Karmenas un Džuni superspiegu vecāki tiek notverti, brāļi un māsas izmanto savu vecāku resursus, lai glābtu viņus no trakās bērnu televīzijas vadītājas Feganas Flopas. Spiegu bērni tīksminās par absurdu, vienlaikus piedāvājot mīļu ieejas punktu spiegošanas žanram. Darbība, noslēpumi un forši sīkrīki ir pietiekami daudz, lai piesaistītu bērna interesi. Ak, un tad ir Īkšķis-īkšķi, patiesi murgi, tomēr Rodrigesa gonzo fantāzijas pasaulē padarīti pilnīgi ticami. — RN

Terijs Džiljams, Monty Python pastāvīgais animators, kurš kļuva par sagrozītu autoru, pievērsa uzmanību bērnu izklaides pasaulei ar 1981. gada pārsteiguma hitu. Laika bandīti. Tā ir satriecoša tumša komēdija par mūsdienu bērnu, kurš nonāk laika ceļojošu cilvēciņu grupā, kas ceļo cauri laikmetiem ar zādzībām dvēselē. Pat būdams visnoderīgākais un visnoderīgākais, Džijamsam tomēr izdevās procesā ieguldīt šausmīgi daudz humora, tumsas, personības un iztēles. Laika bandīti ir tāda veida filma, kas liek bērniem iemīlēt filmu kā mediju un tās bezgalīgās iespējas. Vai mēs pieminējām, ka dziesmas veidoja Džordžs Harisons? — RN

Grieķu dievi saņem Disneja attieksmi pret šo izklaidējošo filmas izklaidi, kas skatītāju bērnu labā mazina tipisko mitoloģijas pasaku tumšāko pusi. Tā, piemēram, Hēra ir labā pret ļauno. Ātrs un izklaidējošs, ar vēl vienu visu zvaigžņu dalībnieku un dažām neparastām aizstājējzīmēm (Teits Donovans, Sjūzena Egana, Denijs DeVito, Rips Torns, Samanta Egars, Hals Holbruks, Veins Naits, Pols Šafers, Čārltons Hestons, Bobkats Goldtveits, Mets Frevers un, pats labākais, Džeimss Vudss kā ātri runājošs ļaundaris Hades). Interesanti, Hercules tiek uzskatīta par kases vilšanos, jo ASV kasēs tā ienesa tikai 99 miljonus dolāru. — IR

Priekšnoteikums Space Jam tikai 90. gados bija jēga. Maikls Džordans, tikko sasniedzis savu spēku maksimumu un pabeidzis dīvainu beisbola spēlētāja darbību, apvienojumā ar Looney Melodijas, kas atkal bija modē tādu iemeslu dēļ, kas varēja būt vai nebija saistīti ar stulbi “gangstera” Looney Tunes popularitāti krekli. Space Jam tam nevajadzētu darboties — un daudzējādā ziņā tā arī nedarbojas —, taču ir kaut kas tik mulsinošs par to, cik tas viss ir neizskaidrojami, ka jūs nevarat vienkārši labi pavadīt laiku. — JG

Ir iespaidīgs brieduma līmenis Mulan, ņemot vērā tēmu par jaunu sievieti, kura pievienojas Ķīnas imperatora armijai, pārģērbusies par vīrieti, lai glābtu savu slimo tēvu no drošas nāves. Likmes gan attiecībā uz Ķīnas attēlojumu filmā, gan pašai Mulanai nevar būt lielākas, un tomēr riski kalpo kaut kam lielākam: godam. Mulans ir viens no Disneja visplašākajiem animācijas varoņiem, un Ming-Na Wen piešķir varonim apburoša noturības un humora dzirksts, kas ļauj Mulanam būt vienlīdz pārliecinošam kā neveiksminiekam un karotājs. Un Edijs Mērfijs saglabā filmas enerģiju kā Mušu. Dziesmu autori Metjū Vailders un Deivids Zipels, kuri pēdējā brīdī ieradās kā filmas aizstājēji, ja varat tam ticēt, nodrošina ikonisku skaņu celiņu, kuru nav iespējams aizmirst. — RN

Alise brīnumzemē mūsdienās tiek uzskatīta par klasiku, bieži tiek pieminēta tādā pašā elpas vilcienā kā tāda agrīna Volta Disneja animācijas cena kā Sniegbaltīte, Pelnrušķīte, Bambi, un Dumbo. Vizuāli tas ir krāšņs un izgudrojošs, kā arī daudz neparastāks un mazāk lineārs nekā jebkas cits pirms tam un lielākā daļa no tā, kas tam sekoja, kas ir loģiski, jo tā ir Lūisa adaptācija Kerola Alises piedzīvojumi Brīnumzemē. Ikviens bērns, kurš ir izlasījis grāmatu un kuram tā patika, noteikti var tikt galā ar filmu. Ja mazs bērns pirmo reizi iepazīstas ar Kerola pasauli, esiet gatavs atbildēt uz jautājumiem un, iespējams, kliedēt bažas. — IR

Reja un pēdējais pūķis ir skatāma, filma, kas ne tikai uzsver vienotības nozīmi, bet ir arī fantastiska asa sižeta filma. Karavīru princese Reja (Kellija Marija Trana), kura bija lieciniece traģēdijai, kas viņas tēvu pārvērta akmenī un sadalīja viņas cilvēki meklē pūķi Sisu (Awkwafina), lai atjaunotu mistisku dārgakmeni un padzītu no viņas ļaunos garus zeme. Līdzrežisors MoanaDons Hols un Karloss Lopess Estrada, Reja un pēdējais pūķis drosmīgi grauj fantāzijas cerības un tradicionālos priekšstatus par labo un ļauno, izceļot dažādu kultūru sarežģītību un skaistumu. Tā ir Disneja animācijas filma šim laikmetam. — RN

Tas ir brīdinājuma stāsts Pinokio ir stāstīts neskaitāmas reizes uz lielā ekrāna, animācijas un tiešraides versijās. Oskara balvas ieguvējam Giljermo del Toro ir jauns, un mēs esam priecīgi to redzēt. Tomēr nekas nepārspēj Volta Disneja 1940. gada animācijas mūziklu. Stāsts joprojām aizkustina sirdi ar tā salīdzināmo es gribu būt īsts zēns scenāriju un Džepeto bezgalīgo mīlestību pret viņa leļļu radīto. Un dziesmas, īpaši “When You Wish Upon a Star” un “I’ve Got No Strings”, ir tikpat mūžīgas kā jebkad. Gan “Kad tu vēlies zvaigzni”, gan filmas partitūra ieguva Kinoakadēmijas balvas. — IR

Dāma un klaidonis ir sentimentāls mīļākais daudziem Disneja faniem. Un tas ir tāpēc, ka gaisā ir jūtama mīlestība pret lēdiju, mīļo, bet izlutināto kokerspanielu, un Trampu, vieglprātīgu, pašpietiekamu muldi. Stāsts ir burvīgs, animācija ir burvīga, un romantika ir apjukuma cienīga. Spageti un gaļas bumbas aina, kas beidzas ar nejaušu un ikonisku skūpstu, turpina rosināt smaidu gandrīz 70 gadus vēlāk. Pegija Lī iebalso vairākus filmas varoņus un dzied dziesmu trio, un viņas ieguldījums ir nenovērtējams, jo īpaši Bruklinas akcents, ko viņa piešķir tēlam Pegam. — IR

Protams, Betmens ir pazīstams kā Tumšais bruņinieks, taču visu cieņu Kristiānam Beilam un Robertam Patinsonam, apmetušais krustnešs to nedara. vienmēr jābūt tumšam un nervozam. sikspārņacilvēks '66 ņem Ādama Vesta burvīgo, racionālo un komisko Betmenu no vecā TV šova un izplata to pilnā garumā. Pasaulē ir vieta Betmenam, kurš izseko sērijveida slepkavu un Betmens, kurš atvairās no haizivi ar savu parocīgo haizivju atbaidīšanas sikspārņu aerosolu… un viens no šiem diviem Betmeniem ir daudz bērniem draudzīgāks. Biff! Pow! Komiksi vairs nav tikai bērniem (bet dažreiz tie ir, un tas ir brīnišķīgi). — JG

Daudzos veidos, Čārlija Brauna Ziemassvētki ir līdzīgs Čārlija Brauna mazajai, mazajai Ziemassvētku eglītei. Animācija ir nedaudz traka, sižets nedaudz izkliedēts, un tā ir diezgan īsa. Tomēr šīs īpašības ir daļa no tā, kas padara to par tik brīnišķīgu un ilgstošu klasiku. Šīs dīvainības ir tās, kas rada Čārlija Brauna Ziemassvētki justies atšķirīgam un īpašam, nevis vispārīgam, un, tāpat kā Čārlija Brauna kokam, tam ir daudz sirds, ja tikai izrādīsit tam nelielu mīlestību. — JG

Roalda Dāla stāsti ir unikāli starp visu bērnu literatūru. Nav neviena cita, kurš varētu sapludināt tik izdomas bagātu, mīlošu kaprīzi ar savītu, tumšu un biedējošu sloksni. Piemērota, tad tas Džeimss un milzu persiks īsti neizskatās kā nevienai citai bērnu filmai, un tajā ir izteikts stop-motion stils, kas ir gan sulīgs, gan vienmēr tik nedaudz atbaidošs. Tā ir dīvaina filma ar nelielu šķautni, un tas padara to īpaši gatavu baudīšanai. — JG

Šī "pasaka tik veca kā laiks", kā saka kundze. Potss to sauc, tā bija pirmā (un daudzus gadus vienīgā) animācijas filma, kas jebkad ir nominēta Oskara balvai kā labākā filma. Tas ir vairāk nekā pelnījis atzinību. Tikai dažas filmas pirms vai pēc tam jebkuros medijos ir guvušas rezultātus Skaistule un briesmonis velkas, padarot ļoti pūkainu romantiku bez piepūles mūžīgu. Tas, ka katra filmas dziesma ir visu laiku klasika, noteikti palīdz. — JB

K.S. Lūisa maģiskā pasaule atdzīvojas fantastiskā adaptācijā, kuras režisors ir Endrjū Ādamsons, debitējot tiešraidē pēc plkst. Šreks un Šreks 2. Četri bērni ieiet pa drēbju skapi brīnumu un briesmu pasaulē un uzzina, ka Nārnijas liktenis ir viņu rokās. Bērni — Anna Poplvela, Viljams Mozelijs, Skandars Keinss un īpaši jaunā Džordžija Henlija (kurai tagad ir 27 gadi!!) ir brīnišķīgi, un viņiem ir kopīga īstā brālim un māsai līdzīga ķīmija, savukārt Džeimss Makavojs (kā fauns, Tumnusa kungs), Tilda Svintone (kā aukstā, valdonīgā Baltā ragana) un Liams Nīsons (kā karaliskās lauvas balss Aslans) paaugstina katru ainu. viņi ir iekšā. Nārnijas seriāls aptvēra trīs filmas, un ir patīkami skatīties, kā aktieru kvartets nobriest fiziski un kā izpildītāji.

Ir trīs faktori, kas rada Kā Grinčs nozaga Ziemassvētkus tāda svētku klasika. Pirmais ir Dr Seuss, kurš uzrakstīja un ilustrēja grāmatu, kas iedvesmoja animācijas adaptāciju. Otrais ir leģendārs Looney Tunes animators Čaks Džonss, kurš ikvienā kadrā ielika tādu dzīvību un kaprīzi. Pēdējā lieta, kas padara Grinčs šāds Ziemassvētku štāpeļšķiedrām ir cilvēks, kurš vairāk tiek saistīts ar Helovīnu. Boriss Karlofs, pats Frankenšteina briesmonis, sniedz stāstījumu, kas krāsainajam un svinīgajam procesam piešķir tieši vajadzīgo smagumu.

Tiek ziņots, ka Disneja veterānam, kurš kļuva par studijas vadītāju Donam Blutam, bija jāizgriež ļoti daudz, iespējams, murgus izraisošu un bērnus traumējošu ainu, lai 1988. gadam iegūtu G, nevis PG vērtējumu. Zeme pirms laika. Tas palīdz izskaidrot filmas straujo 69 minūšu izpildes laiku. Taču filmā tomēr ieslīdēja šausmīgi daudz tumsas. Bluta pūļa iepriecinātājs aizņem seno, zudušo pasauli, gan skaistu, gan nepārprotami drūmu, ko iezīmē nāve, pamešana un bailes. Datori drīz pārņems animāciju, bet Zeme pirms laika ilustrē ar roku zīmētas animācijas neticamo mākslinieciskumu tās laikietilpīgākajā un darbietilpīgākajā veidā. Zeme pirms laika ne tikai sekoja a tiešā video turpinājums, bet drīzāk 13 pēcpārbaudes, kas, lieki piebilst, ne tuvu nav tik būtiskas vai cienītas kā oriģināls. — NR

Aladins ir varbūt vissvarīgākā animācijas filma kopš Tvaikonis Villijs. Karikatūras bija pirms Robina Viljamsa — bona fide slavenības! — ierunājās Džinijs, un tad bija viss, kas sekoja. No šī brīža animācijas filmās būtu ierasts, ka tajās būtu iekļauti slaveni dzīvās darbības balss aktieri. Ar Aladins, tomēr šāda aktieru atlase joprojām bija aizraujoša un jauna, un, lai gan pārējā filma lepojas ar lieliskiem vizuālajiem materiāliem un satriecošu stāstu, Aladins ir Viljamsa filma. Viņš ir lieliski iemiesots Dženija lomā, jo viņš, tāpat kā viņa visvarenais zilais kolēģis, ir maģisks spēks, kuru vienkārši vajadzēja atbrīvot. Aladinam nekad nav bijis tāda drauga kā viņš, un arī publika neko tādu nav redzējusi. — JG

Lilo un Stitch ievērojami paplašina Disneja formulu. Šeit mēs iegūstam Stitch (pazīstams arī kā Experiment 626), zilu citplanētiešu radījumu, kas atgādina suņa un koalas krustojumu. lācis ierodas uz Zemes — īpaši Havaju salām —, kur viņš sadraudzējas ar Lilo, savdabīgu, jautru un neatkarīgu jaunekli. meitene. Lilo un Stičs rada haosu, lai kur viņi dotos, un Stīča planētas spēki vēlas, lai viņš atgrieztos mājās. Stāsts akcentē draudzību un mīlestību un ģimeni, īpaši izvēlēto ģimeni, un to papildina krāsains animācija, kas dodas no kosmosa uz Havaju salu pludmalēm, kā arī pusducis gudri izmantots Elvis Preslija dziesmas. — IR

Tik daudz “bērnu” filmu ir par nāvi — vai vismaz sākuma brīžos pamanāmi attēlo nāvi. (Skatiet: katru Disneja filmu ar mirušu mammu.) Coco sniedzas tālāk par to skaistā, aizkustinošā un tehniskā veidā. Migela ceļojums uz Dia de los Muertos iedvesmoto mirušo zemi ir jautrs piedzīvojums, taču tas ir arī silts un nopietnas pārdomas par ģimeni un to, kā tie, kurus esam mīlējuši un pazaudējuši, nekad nav pazuduši, ja atceraties viņiem. — JG

Varbūt tas ir pareizi, ņemot vērā, ka filma ir neprātīga zādzība, bet Džima Hensona debija režijā ir noziedzīgi nenovērtēts dārgakmens. Ievietots starp 1979. gadiem Filma Muppet un 1984. gadi Muppets ieņem Manhetenu, Muppets otrā pilnmetrāžas filma, kuras darbība norisinās Londonā, patiesībā ir nepārspējama. Tā skaņu celiņš ir piepildīts ar dziedamām melodzēm, tostarp aizkustinošo “The First Time It Happens”, jautri burvīgo “Piggy’s Fantasy” un brīvo kustību. Elektriskā Mayhem vadītā roka disko grūva “Nakts dzīve”. Ir vairāki patiesi smieklu pilni mirkļi (tostarp lielisks skatiens, kas iezīmē skriešanas joku par negaidīta ģimenes saikne starp Kermitu un Foziju), taču filmas patiesais sasniegums ir veids, kā tā nospiež leļļu teātra robežas, lai pastāstītu stāstu, kas pilns ar humoru un sirds. Kad Kermits, Pigijs un pārējā banda dzied un brauc ar velosipēdiem pa Batersijas parku, jūs uz laiku aizmirsīsit, ka vērojat radības, kas izgatavotas no putām un filca. — CG

Uz augšu neapšaubāmi ir Pixar animācijas zenīts. Uz to ir skaisti skatīties, cik vien var būt smieklīgi un vārdos aizkustinoši. Eds Asners sniedz Kārļa balsi, kaprīza, veca atraitņa, kurš nokļūst mūža piedzīvojumā Dienvidamerikā, nevis ar savu nelaiķi, mīļotā sieva Ellija, bet drīzāk kopā ar uzbudināmu jauno Wilderness Explorer vārdā Raselu (Jordan Nagai), kurš kaut kādā veidā kļūst par izvēlētu ģimeni. Asners bija pelnījis Oskaru, un Kristofers Plūmers (kā pētnieks, kas dzenā netveramu putnu vārdā Kevins) ir tikpat labs. Ievērības cienīgas četras minūtes un 22 sekundes, kas atklāj Kārļa un Ellijas mīlas stāstu, pieaugušos pieaugušos nekad nenoved līdz asaru peļķēm. — IR

Pat pieaugušam cilvēkam joprojām ir patīkami redzēt karikatūras, kas mijiedarbojas ar cilvēkiem vai vidi, kas darbojas tiešraidē. Tie ir divi dažādi mediji! Viņi nepieder kopā! Pīta pūķis izmanto šo raksturīgo aizrautību, padarot Eliotu (Pīta titulēto pūķi) par vienīgo animācijas daļu filmā, acumirklī norāda, ka viņš 1) nav daļa no ikdienišķās miesas un asiņu pasaules un 2) viņš ir laipnāks, karikatūriskāks figūra. Pīta pūķis savā ziņā ir nevienmērīgs daudzās šī laikmeta Disneja filmās, taču jūs vienkārši nevarat pārspēt lielu zaļo multfilmu pūķi, kas ir labākie draugi ar mazu zēnu. — JG

1980.–1990. gadu Disneja animācijas renesanse iedvesmu smēlusies no augstākajiem populārākajiem avotiem, kad 1994. g. Karalis Lauva deva Hamlets animēts, antropomorfs grieziens. (Pagaidiet vai tas ir Hamlets?) Smags, dramatisks stāsts par jaunu princi, kuram jātiek galā ar divkosību un nodevību savā ģimenē sava nelietīgā onkuļa izskatā. Rētu (Džeremijs Ironss, izplūstošais nelietis) atvieglo Timona un Pumbas komiskās reljefa dēkas ​​un infekciozas lietas, piemēram, “Hakuna”. Matata” no Eltona Džona un Tima Raisa dziesmu autoru komandas, kas ieguva satriecošas trīs Oskara nominācijas kā labākā dziesma no šīs filmas. vienatnē. Ar Karalis Lauva Disnejs kaili tiecās pēc diženuma un to sasniedza. — NR

1980. gadi bija pilni ar bērniem paredzētām filmām, kuru pastāvēšana bija saistīta ar panākumiem, kas gūst panākumus E.T. Stīvens Spīlbergs pats radīja daudzus no tiem, jo ​​īpaši Gremlins un tā turpinājums. Spīlbergs nebija saistīts ar Disneja 1986. gada kulta klasiku Navigatora lidojums, taču ir grūti pārvērtēt viņa ietekmi uz filmu. Navigatora lidojums atveido centrālo dinamiku E.T. liekot bērnam sadraudzēties ar kosmosa citplanētieti ar burvīgi bērnišķīgu garu un jūtīgumu. Tikai šajā gadījumā draiskā E.T. runa ir par Maksu, kosmosa kuģa robotizēto kontrolieri, kas pārvadā vientuļu zēnu visā kosmosā. Tikai gadu pēc izlaušanās panākumiem Pī-Vī lielais piedzīvojums, Pols Rūbens nodrošina balsi, kā arī nekaunīgo, mīļo Maksa garu motorizētā, virtuozā pagriezienā. — NR

Roalds Dāls bija tikpat bēdīgi slavens ar antisemītismu, cik viņš tika cienīts ar savu ilgstošo ģēniju, tomēr Villijs Vonka, viņa slavenākais radījums, uz visiem laikiem tiks saistīts ar ebreju aktieri Džīnu Vailderu. Vailders atrada ideālu toni leģendārajam, laimīgajam konditoram, kas vienlaikus bija neskaidri sociopātisks, sausi sarkastisks, mežonīgi piekāpīgs, slepeni humāns un galu galā ļoti skumjš, pat traģisks. Vaildera Vonka nicīgi raugās uz cilvēci, bet jo īpaši uz bērniem, it kā viņi būtu mazāka suga, kuru viņš nekad nesapratīs, jo viņi pamatos pārkāpj izpratni. Murgus izraisošie producentu numuri, sadistiski lipīgas dziesmas un brīvi peldošā tumsa noteikti palīdz, bet filmas ilgstošā kulta atslēga slēpjas Vildera bezkompromisa un pilnīgi bezbailīgā ģeniālajā sniegumu.

Disney kļuva džeza ar Aristokāti, un šis fakts ir atspoguļots viesuļa animācijas tēlos, kas pavada jautros mūzikas numurus. Stāsts risinās 1910. gada Parīzē, un tā centrā ir hercogiene (Eva Gabora) un viņas trīs kaķēni, kuri tiek izmesti lauki Edgars (Rodijs Maude-Roksbijs), sulainis bija neapmierināts, ka kaķi, nevis viņš mantos viņa darba devēja laime. Dodoties atpakaļ uz Parīzi, viņi sastopas ar O’Maliju (Filu Herisu), kurš kļūst par hercogienes mīlas interesi un tēva figūru. kaķēni un O'Malija muzikāli noskaņotais alejas kaķu draugs Scat Cat (Scatman Crothers) un viņa dziedāšana, dejošana un instrumentu spēle draugi. The Aristokāti ir īpaši jautri bērniem, jo ​​ir daudz muļķīgu rībīšanās un vajāšanas. Mūzika un balsis ir dūži.

The tikai Vecākiem būtu jāzina, ka daži džeza kaķi flirtē ar rasu stereotipiem. Tas nav nekas, cik aizskaroši Dumbo vai Pīters Pens saņem (neviena no tām nav iekļauta mūsu sarakstā tieši šī iemesla dēļ), taču ņemiet vērā. Pluss šeit ir tas, ka šī ir viena no vismazāk biedējoši visu laiku klasiskās Disneja filmas. — IR

Ir daudz bērnu filmu ar vides vēstījumiem, kas ir lieliski, taču daudzas no tām nav gluži smalkas, un viņi sita skatītājam pāri galvai par Zemes glābšanu tiktāl, ka jūs gandrīz domājat, vai tā vairs nav efektīvs. Tas tā nav ar Wall-E, kuras auditorijai ir pietiekami daudz ticības, lai paļautos, ka viņi saņems vēstījumu garā pirmajā cēlienā, kas šķiet gandrīz kā mēmā filmā. Lietas kļūst nedaudz skaidrākas, kad Wall-E dodas kosmosā un atrod to, kas ir palicis no cilvēku rases, taču pat tādā gadījumā filma nevēlas visu izstāstīt skatītājam. Tā kā cilvēce beigās atklāj no jauna, tas ir izdevīgāk, ja daļu darba ieguldāt pats. — JG

Bērni ļoti bieži dzird vārdu “nē”: vai es varu nomodā vēlu? Vai es varu paēst saldējumu brokastīs? Vai es varu braukt ar velosipēdu uz Japānu, lai redzētu savu iecienītāko grupu koncertā? Nē nē nē. Režisors Bobs Klārks lieliski atspoguļo šo patiesību Ziemassvētku stāsts, bērnības vinješu sērija no rakstnieka un rakstnieka Žana Šeperda (kurš arī stāsta par filmu kā pieaugušais Ralfijs) ko savieno kopīgs pavediens: 9 gadus vecā Ralfija Pārkera vēlme pēc oficiālā Red Ryder karabīnes 200 šāvienu diapazona modeļa gaisa šautene. Tas ir kumoss un arī potenciāli bīstams, jo gandrīz katrs pieaugušais viņam atgādina filmas 94 minūšu garumā. Pat Lielais puisis no Ziemeļpola ir iesaistīts drošības sazvērestībā: "Tu izšausi aci, bērns." universālveikals saka Ziemassvētku vecītis, pirms ar savu lielo, melno zābaku nostumj Ralfiju lejā pa milzu slidkalniņu. "Ho, ho, ho." Beigās viss izdodas — lielākoties — un līdz brīdim, kad beidzas kredīti, Ziemassvētku stāsts pierāda, ka tas ir vairāk nekā jauna zēna meklējumi pēc rotaļlietas. Runa ir par ģimenes, draugu nozīmi un palēnināšanos, lai novērtētu vienkāršos dzīves mirkļus, pirms tie jums paiet garām. Galu galā, vai tas nav svētku mērķis?

Piedzīvojumi un romantika ir centrā Vītols80. gadu beigu fantāzijas filma no režisora ​​Rona Hovarda un producenta Džordža Lūkasa, kas gadu gaitā ir kļuvusi arvien populārāka un joprojām ir laba ģimenes izklaide. Bērnam ir lemts izraisīt ļaunas burves, Nokmāras karalienes Bavmordas (Žana Mārša) krišanu, un viņa vēlas, lai bērns tiktu nogalināts. Centieni aizsargāt šo bērnu noved pie maz ticamām partnerattiecībām starp Willow (Vorviks Deiviss), labsirdīgs Nelvina cilvēciņš un topošais burvis, un lepns algotnis Madmartigans (Val Kilmer), kurš mīl karalienes Bavmordas meitu Soršu (Joanne Whalley) — vai arī viņa mīl. viņu? Kilmers un Vailijs apprecējās reālajā dzīvē, un Deiviss, kurš apbur no sākuma līdz beigām, atveidos savu Vītola lomu gaidāmajā Disney+ seriālā.

Gan skatītāji, gan kritiķi neloloja lielas cerības uz 2014. gadu Lego filma, kinofilma, kuru iedvesmojusi populāra bērniem paredzēto plastmasas būvrotaļu līnija. Postmoderno draiskuļu Fila Lorda un Kristofera Millera apžilbinoši spīdīgā CGI animācijas komēdija par draudzīgu ikvienu, kuru ierunā Kriss Prats, kurš atklāj, ka viņam varonēt. liktenis pacēlās pāri zemajām, zemajām cerībām, ko radīja tā iedvesma ar mežonīgu rāvienu cauri šķietami popkultūras kopumam vai vismaz intelektuālajam īpašumam Warner Bros. vadīklas. Lego filma ir ne tikai smieklīgs un izgudrojošs; tas ir arī pārsteidzoši satīrisks un negaidīti emocionāls. Lego filma ir ne tikai smieklīgi un izklaidējoši; tas arī patiesi ir par kaut ko. — NR

1970. gadi parasti netiek uzskatīti par Disneja animācijas augstāko punktu. Laikposms starp Volta Disneja nāvi 1967. gadā un Disneja renesansi 80. gadu beigās un 90. gados ir tuksneša periods studija, bet filmas, ko tā uzņēma šajā šķietami atslābumā, tomēr saistīja ar skatītājiem, īpaši bērniem, veidā. Tas jo īpaši attiecas uz 1973. gadu Robins Huds, The House of Mouse iemīļotā Niksona laikmeta klasiskās dzijas adaptācija par varonīgu dvēseli, kas zog no bagātajiem un dod nabagiem, ar kantrī dīvainā ģēnija Rodžera Millera dziesmām. Braiens Bedfords, iespējams, ir pārāk labi paveicis darbu, padarot titulvaroni neprātīgu vairākos veidos, kā Robins Huds ir radījis vairāk pūkainu nekā jebkura cita filma šajā pusē Zootopia, kas bija ļoti atklāti iedvesmots Robins Huds un tā ikoniskais varonis. — NR

Uz papīra, Rotaļlietu stāsts neizskatījās īpaši izcili. Tā bija pirmā filma no jaunas studijas Pixar, kas iesaistīta aizraujoši, biedējoši jaunajā pilnmetrāžas datoranimācijas jomā. Vēl mazāk uzmundrinoši, tas bija par piedzīvojumiem no reālās dzīves, ārkārtīgi pērkamām rotaļlietām, piemēram, Kartupeļa galvas kungs (izteicās autors Dons Rikls), kā arī tādi izdomāti rotaļu draugi, piemēram, kosmosa varonis Buzs Gaijers (Tims Allens) un kovboju iemītnieks Vudijs (Toms Henks). Rotaļlietu stāsts pārspēja zemās cerības ar animāciju, kas ir tik žilbinoša, revolucionāra un bagātīgi iztēlota, ka tā jutās kā maģijas forma. Bet Rotaļlietu stāsts ne tikai izskatījās savādāk un labāk nekā gandrīz katra jebkad uzņemtā animācijas filma: tā bija vienlīdz izsmalcināta un apmierinoša ar savu stāstu. Jau no paša sākuma Pixar bija unikāli apdāvināts, integrējot visprogresīvākās tehnoloģijas ar Disnejam līdzīgu izpratni par kino skatītāju emocionālajām vajadzībām. Cilvēki varētu būt skeptiski noskaņoti pret datoranimācijas ieviešanu Rotaļlietu stāsts, taču tas ne tikai viens pats izpirka CGI kā mediju; tā izveidoja to kā mediju ar potenciālu būt dziļākai, bagātākai un lielākai par parasto animāciju visos iespējamos veidos. Izņemot Nas Illmatic un Orsons Velss pilsonis Keins, debijas nekļūst labākas par šo. — NR

Izpildproducenta Stīvena Spīlberga, komerciāli veiksmīgākā filmu veidotāja, lieliskā spēja Amerikas filmu vēsture, kā arī viens no mūsu lielākajiem autoriem, padarīja neiespējamo 1988. gadi Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi. Viņš apvienoja Disney un Warner Bros. un Mikipele un Donalds Daks, nemaz nerunājot par daudzām citām leģendārām multfilmu ikonām, kas paredzētas satriecoši drūmam karikatūras noir stāstam par iekāri, alkatību, slepkavībām un sabiedrisko transportu.

Bobam Hoskinsam par savu jautro un sirdi plosoši īsto vajadzēja iegūt ne tikai Amerikas Kinoakadēmijas balvu, bet arī Nobela prēmiju. uzstāšanās traģiskā šamusa Edija Valianta lomā, savukārt Džesika Trusīte uzsāka pubertāti vairākām ragveida jauniešu paaudzēm cilvēkiem. Tikmēr Kristofera Loida tiesnesis Doom nebija tikai veidā pārāk biedējoša bērnu filmai; viņš būtu pārāk biedējošs pat visintensīvākajai pieaugušo šausmu filmai. Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi nav nekas cits kā brīnums, modernu tehnoloģiju un pasaules līmeņa stāstu ideāls saplūšana. — NR

Kad tas veica lēcienu uz lielā ekrāna filmu veidošanu ar 2000. gadiem Vistas skrējiens, Aardman Animations saglabāja drūmo asprātību un neatlaidīgo britiskumu, kas izcēlās ar televīzijas pārraidēm, bet pievienoja ārkārtīgi kinematogrāfisku skata un piedzīvojumu elementu. Vistas skrējiens ir pagarināts rifs Lielā bēgšana ar vistām, kuras baidās no ļauno zemnieku nokaušanas, kas ieņem sabiedroto karavīru vietu, un nelietīgu zemnieku pāri, kas uzņemas nacistu lomas oriģinālajā filmā. Vistas skrējiens joprojām ir visu laiku ienesīgākā stop-motion animācijas filma, tāpēc, iespējams, nav pārsteidzoši, ka nākamgad Netflix iznāks ilgstošs turpinājums. — NR

Pēdējā laikā supervaroņu filmas ir apsēstas ar “multiversuma” izpēti — komiksu koncepciju, kas piedāvā daudz radošu. iespējas, taču tas rada risku, ka vidusmēra skatītājs var padarīt lietas pārāk sarežģītas, strupas un uz sevi attiecināmas saprast. Zirnekļcilvēks: Into the Spider-Verse pilnībā izvairījās no sapīšanās šajā tīklā. Tāpat kā tajā ir norādīts devīze, ka “masku var valkāt ikviens”, ikviens var sekot (un novērtēt) vienai no pēdējā laika labākajām filmām. Spider-Verse ir muļķīgs, taču tas ir pieejams ikvienam neatkarīgi no tā, vai viņi ir sajūsmā, redzot varoni, kas izskatās kā viņi, jūt līdzi pusmūža krīzēm vai vienkārši priecājas, redzot, ka Spider-Ham sita ļaundarim ar lielu āmurs. —JG

1987. gadi Princese Līgava bija tikai pieticīgs kases panākums, taču trīsarpus gadu desmitu laikā kopš izdošanas tas ir bijis tik iemīļots un tik visuresošs, ka šķietami visi to ir piedzīvojuši. Tas nav savādāk Ziemassvētku stāsts šajā ziņā. Ja cilvēki nav redzējuši Roba Reinera bez piepūles burvīgo Viljama Goldmena romāna par pasakām adaptāciju, bērnība, nevainību, stāstījumu un iztēli, tad viņi to neapšaubāmi ir apstrādājuši, izmantojot mēmus, citātus, cieņu, parodiju un imitācijas. Kerijs Elvess un Robins Raits kļuva par romantiskām ikonām kā sirsnīgi mīļotāji, un viņus atbalsta tādi zvanītāji kā Bilijs Kristāls, Mendija Patinkina, Volless Šons, Kristofers Viess, Andrē Milzis, Kerola Keina un Pīters Folks lieliski spēlē lomas. Princese Līgava ir tikpat laba, kā liecina tā mārciņas reputācija. Tas ir labāk nekā labi; tas ir ideāls, pārāk citējama mūsdienu klasika, kas ir daudz vairāk nekā tikai daudzu uzlaušanas bitu avots internetā. — NR

Dorijas atrašana nevar gluži sasniegt sava priekšgājēja augstumus (dziļus?), Meklējot Nemo. Tas ir saprotams, jo īpaši tāpēc, ka pārāk bieži franšīzes saskaras ar grūtībām, kad tās galvenajā lomā tiek izvirzīts atbalsta komikss, piemēram, Dorijs. Un tomēr Dorijas atrašana ir burvīga iegrimšana atpakaļ okeānā, un Dorija plaukst, nevis plekstu kā galvenā varone, padarot viņu iepriekš smieklīgu atmiņas problēmas pārsteidzoši maigā stāstā par šaubu par sevi pārvarēšanu un vecāku neaizmirstamo mīlestību pret viņu bērni.

Rufio! Rufio! Rufio! Ja šī varoņa vārda daudzināšana jums ir bezjēdzīga, tas nozīmē, ka jūs nekad neesat redzējis labāko Pīters Pens visu laiku adaptācija, Robina Viljamsa eposs Āķis. Protams, šī filma ir novecojusi un pārņemta ar vispārēju 90. gadu sajūtu. Un tomēr, ciktāl "modernie" pārņem "klasiskos" bērnu stāstus, Āķis ir viens no unikālākajiem. Turklāt, iespējams, Stīvena Spīlberga visu laiku nenovērtētākā filma. — RB

Leģendārais animators Dons Bluts gadā debitēja kā režisors ar Roberta C adaptāciju. O’Braiens kundze Frisbijs un NIMH žurkas. Blutā un īpaši šajā filmā ir tas, ka viņš nekad nenovērtē par zemu intelektu bērniem un ērti sapludina fantāziju ar pasaules realitāti, pat ja šī realitāte ir tumša un biedējoši. Centrālā varone, pele vārdā Mrs. Brisbija (izmainīta no grāmatām, lai izvairītos no autortiesībām saistībā ar sporta disku) uzsāk meklējumus, lai glābtu savu slimo bērnu Timotiju, atklājot koloniju tehnoloģiski progresīvas žurkas un viņas mirušā vīra noslēpums, grauzēji, kas visi bija daļa no Nacionālā garīgās veselības institūta eksperimentiem (NIMH). Tas ir iespaidīgs atklājums un sniedz diezgan pārliecinošu paziņojumu par izmēģinājumiem ar dzīvniekiem. Tomēr, neraugoties uz šīm lielākajām sekām, Bluts nekad neaizmirst par kundzi. Frisbija varonīgais ceļojums. — RN

Arguments par šo filmu kā vienu no visu laiku labākajām bērnu filmām ir trīskāršs. Pirmkārt, tas ir lielisks veids, kā pārvērst bērnus no animācijas filmām tiešraidē. Otrkārt, tā ir filma par jūtīgiem baloniem — un kur jūs to redzēsit? Treškārt un galvenais, dažas no labākajām filmām kino vēsturē ir mēmās filmas, un tikai daži pieaugušie vairs saskaras ar šo mediju. Ja Sarkanais balons ir vienīgā mēmā filma, ko jūsu bērns redz, tā būs lieliska. — RB

Vēl viena absolūta klasika no rakstnieka-režisora ​​Hajao Mijazaki, Princese Mononoke griež aizraujošu, aizraujošu un pārdomas rosinošu stāstu par Ašitaku, senās Japānas princi, kurš tiek pieķerts sadursmē starp cilvēkiem, kuri iznīcina sulīgu un brīnišķīgu mežu, un meža gariem, kas ir apņēmušies aizsargāt to. Ziņojumi ir nepārprotami, un animācija un mūzika ir perfekta. Šis ir ieteicams bērniem, kas ir nedaudz vecāki, un mēs iesakām izmantot arī angļu valodas versiju, kas ir pastiprināta pēc Nīla Geimana scenārija un Minnijas Draiveres, Billija Krudupa, Billija Boba Torntona, Klēras Deinsas, Džedas Pinketas Smitas un citi. — IR

Tīrā palaidnība. Tas ir spēles nosaukums Krisā Kolumbusā Viens pats mājās, kas padarīja Makoliju Kalkinu par bērnu zvaigzni un palaida pusduci turpinājumu, kas nekad neatbilda pirmajam. Bērnībā vienmēr bija daļa no vēlmju piepildījuma Viens pats mājās, ne tikai tāpēc, ka esat atstāts jūsu pašu ziņā, lai aizsargātu savu māju no zagļiem, bet arī tas, ka zagļi, Harijs un Mārvs, kurus tik neaizmirstami spēlēja Džo Pesci un Daniels Stērns, juta patiesu apdraudējuma sajūtu. viņiem. Viņi tik skaidri nāca no pieaugušo pasaules, par ko bieži aizmirst Kolumbus nesaturošie turpinājumi. Viens pats mājās met izaicinājumu iepriekš izveidotajiem priekšstatiem par bērnu komēdijām, integrējot patiesu bīstamības sajūtu svētku priekā un pārsteigumos. — RN

Vecāki jābrīdina: viena no labākajām daļām Saldēti ir arī, iespējams, sliktākā daļa. “Let It Go” ir lieliska dziesma — iespējams, labākā no mūsdienu Disneja laikmeta, taču tā ir arī milzīgs ausu tārps, tāpēc esiet piesardzīgs, pirms palaist Disney+. Par laimi, ir daudz vairāk Saldēti nekā tikai Idinas Menzelas pīpes. Filma ir jautra klasiskās Disneja princešu formulas inversija bez jebkādas Šreks- kā piemiedz aci, un māsu saikne starp Elzu un Annu veido siltu sirdi šīs saltās pasakas pamatā.

Transgresīvākā un savādi nobriedušā animācijas filma, kas paredzēta, lai bērniem vienkārši pārdotu dārgu rotaļlietu kaudzi, ir viegli Transformeri: filma. Šī filma ne tikai māca bērniem veselīgas (un skumjas!) mācības par nāvi, bet arī satur uzreiz salīdzināmu varoņa ceļojumu. Redzot, ka Autobot Hot Rod (Džuds Nelsons) no uzmācīga riska uzņēmēja kļūst par bona fide līderi, joprojām ir iedvesmojoši. Pārējais balss talants ir nereāls. No Roberta Staka līdz Leonardam Nimojam, Ērikam Idlam un jā, Orsonam Velsam kā planētai, kas ēd citas planētas, ir grūti atrast 80. gadu bērnu filmu, kas būtu jautrāka par Transformatori.

Bet tad tu atceries skaņu celiņu. Tur ir dīvains Als, taču katrs 80. gadu bērns vienmēr atcerēsies Stena Buša skaņdarbu “The Touch”. Vai mūsdienu bērni jutīs, ka šai filmai joprojām ir spēks? Atbilde ir liela jā. — RB

Padomā par 9 kā jūsu bērna vārtejas narkotiku pēcapokalipsei. Kas, bez šaubām, ir visbaisīgākā filma šajā sarakstā (jūs vēlēsities pagaidīt, kamēr viņi būs tuvāk 10 gadiem), 9 ir arī filma, lai iepazīstinātu viņus ar dažiem no dziļākajiem priekiem, ko jūs atradīsit pieaugušo filmās — pazudušās civilizācijas, sēdekļa lēcieni, pakaļdzīšanās un spriedzes pilns skaņu celiņš (kas ietver, iespējams, šausminošāko dziesmas “Somewhere Over the Rainbow” izmantošanu filmā, lai datums). Tajā ir arī tikpat krāsains varoņu sastāvs, kurā ietilpst slepkavas roboti (vienam ar lelles galvu), saldas rupjš audekla lelles, kurās ir piesātināta cilvēces dvēsele, un Kristofers Plumers. Lai gan ir krēslā satverama spriedze un daļa nāves (bet bez asas), to visu mazina fakts, ka visas filmas garumā dominē cerība — un beigās tā uzvar. Galu galā šī ir filma bērniem. — TT

Bērniem ir lielas jūtas. Un viena no grūtākajām lietām audzināšanā ir šo jūtu izpakošana. Ir grūti iedomāties labāku bērnu filmu, kas faktiski risinātu šo jautājumu. Ar iekšpusi uz āru šķiet, ka tā varētu būt visu laiku labākā Pixar filma. Vienīgais iemesls, kāpēc tas ir var būt nav vienkārši tas, ka tas ir tik meta. Tomēr absolūti neaizstājams un komfortabls ēdiens visiem tiem bērniem, kuri dzīvo skaļi. —RB

Tas darīs cūku! Neviena bērnība nav pilnīga bez uz cūku orientēta piedzīvojuma, un ir patiešām grūti atrast ideālāku cūku filmu par Mazā. Šajā filmā noteikti ir daži skumji aspekti un iespēja, ka tā var pārvērst dažus bērnus par veģetāriešiem. (Kas, neapšaubāmi, ir vislabākais scenārijs!) Vai jūs tiešām varat teikt, ka esat bijis vecāki, ja jūsu bērni nav redzējuši Mazā? — RB

Tā ir viena no visu laiku labākajām filmām, kā jau visi, kas to lasa, zina. Dinozaurus mīlošiem bērniem noteiktā vecumā nav labākas izvēles. Stīvena Spīlberga filmas brīnums, veids, kādā tā atdzīvināja dinozaurus ekrānā kā vēl nekad, un neaizmirstamu varoņu sastāvs, kurā ir gan pieaugušie, gan bērni, zinātnes un saviļņojuma līdzsvars ir ļāvis Juras laikmeta parks paliks populārs gandrīz 20 gadus vēlāk. Lai gan tas var būt diezgan intensīvs jaunākiem skatītājiem, tiem, kas ir pietiekami veci, lai novērtētu grūdienu, Juras laikmeta parks ir pamata filmu pieredze. — RN

Šajā, vienā no Hajao Mijazaki labākajām filmām, ir brīnišķīgs daudzums kaprīzes un šarma, taču, lai gan Kiki lido pa debesīm uz lidojoša slotas kāta, likmes ir ļoti pamatotas. Kiki ir jauna ragana pirmo reizi lielajā pilsētā, kas cenšas atrast savu pirmo darbu un vietu lielajā skaistajā pasaulē. Tas ir pilngadības stāsts, kura centrā ir lielisks paraugs. Galu galā Kiki’s ir par labu bērnu, kurš vienkārši vēlas smagi strādāt un palīdzēt cilvēkiem — kaut kas ir tikpat maģisks kā jebkurš runājošs kaķis. — JG

Gan bērni, gan vecāki ir sajūsmā Mājas virzienā gandrīz trīs gadu desmitus. Trīs mājas mīluļi — iespēja (Maikls Dž. Lapsa, kas kalpo par stāstītāju), neparasts buldogs; Ēna (Don Ameche), vecs, bet pieredzējis un gudrs zelta retrīvers; un Sasija (Sally Fīlda), izlutināts Himalaju kaķis - tiek šķirti no savām ģimenēm un domā, ka ir pamesti. Un tāpēc viņi dodas bīstamā pārgājienā pa tuksnesi, cerot droši nokļūt mājās. Tas nozīmē, ka ir jāizturas pret reljefu un laikapstākļiem, kā arī jāpārspēj lācis un kalnu lauva. Ir komēdijas un asa sižeta, mācības par draudzību un ģimeni, un tas viss ir uzņemts tiešraidē, kas ir lieliski... izņemot to, ka dzīvnieku mute nekustas, kad viņi runā! - IR

Daudziem 80. un 90. gadu bērniem Hobits bija mūsu pirmā iepazīšanās ar Gredzenu pavēlnieks. Lai gan režisori Arturs Rankins jaunākais un Džūlss Bass galvenokārt bija pazīstami ar saviem svētku īpašajiem piedāvājumiem, viņi radīja paliekošu iespaidu topošajiem fantāzijas cienītājiem ar Tolkīna romāna adaptāciju un maz ticamo varoni Bilbo Baginsu, ko pārliecinoši ierunājis Orsons Pupa. Ar skaistiem varoņu noformējumiem, veiklu humora un spriedzes līdzsvaru, tostarp lielisku ikoniskās ainas “Mīklas tumsā” adaptāciju un dažas jaukas Morija Lova dziesmas, Hobits ir veidojoša fantāzijas pieredze, kas pārspēj TV filmas jēdzienu. — RN

Vienīgā Zvaigžņu karu filma, kas patiesībā ir jūsu bērniem nepieciešams lai redzētu, ir tas, kuram nav nepieciešami subtitri. Lai gan Zvaigžņu karu galaktikas mākslinieciskums un ekspansivitāte kļūst daudzveidīgāka un varbūt dziļāk nākamajos turpinājumos, priekšsacīkšu filmās un atzaros oriģinālā filma (vēlāk ar subtitriem IV sērija: Jauna cerība) ir brīnišķīgs atsevišķs piedzīvojums. Zvaigžņu karu kā fenomena masveidība, iespējams, gadu gaitā ir mazinājusi pirmās filmas potenciālu. Taču šī filma kāda iemesla dēļ kļuva par tūlītēju klasiku, un vairāk nekā jebkura cita Zvaigžņu karu filma izskatās kā īsta bērnu klasika. — RB

Pirmā tiešās darbības filma, kas balstīta uz iemīļotajām tāda paša nosaukuma grāmatām, visticamāk, nav novērtēta ar G, bet gan ar PG. Kāpēc, jūs varat jautāt? Atbilde ir tāda, ka Nikola Kidmena spēlē ļauno taksidermisti, kas arī šauj uz cilvēkiem un dzīvniekiem ar trokšņa slāpētāja pistoli, kas izšauj šautriņas. Viņas mērķis ir piebāzt Padingtonu, un, atklāti sakot, Kidmena šo priekšnesumu pārdod, iespējams, labāk nekā jebkurš Bonda ļaundaris. Pārējie dalībnieki ir vienlīdz pārsteidzoši, ieskaitot Hjū Bonevilu (ziniet, tētis no Downtown Abbey) un Sallija Hokinsa (Ūdens forma). Bens Višovs (Q no Daniela Kreiga Bonda filmām) iepazīst balsi Padingtona, kamēr slepenais MVP Pīters Kapaldi slēpjas kā jautrs, ziņkārīgs kaimiņš.

Lai gan Padingtons 2 ir labākā filma, jums jāsāk šeit. Un ja Padingtona bija jūsu bērna pirmā filma tiešraidē, jūs kaut ko darītu pareizi. Šī filma sagatavo jūsu bērnu burtiski katrai asa sižeta filmai visjaukākajā iespējamā veidā. — RB

Pēc rūkšanas no vārtiem ar Vistas skrējiens, tomēr, tā ienesīgākā iezīme, tējas malkošana, kreveles ēdāji, izsmalcināti angļu ģēniji Aardman Animations sniedza viņu vismīļākās ikonas, ģeniālais izgudrotājs Volless un viņa uzticīgais kucēns Gromits, viņu pašu spēlfilmu transportlīdzeklis ar 2005. g. valdzinošs Volless un Gromits: Vilka truša lāsts. Rezultāts bija spokains visnevainīgākajā, bērniem draudzīgākajā veidā, piemīlīga šausmu komēdija ar apburošu prātu. Un pasaulē, kurā ir uzpūsts izpildlaiks, Volless un Gromits: Vilka truša lāsts noskrien 85 minūtes. Šis Kinoakadēmijas balvu ieguvušais stop-motion animācijas dārgakmens rada ļoti lielu iespaidu minimālā laika sprīdī. — NR

Reizēm, Fantastiskais Lapsas kungs Roalda Dāla unikālā stāstījuma un Vesa Andersona unikālās estētikas kombinācijas dēļ šķiet pārāk savdabīga un īpaši pieaugusi, lai būtu filma par bērniem. Tomēr tas neparedzētā veidā padara to perfektu kā bērnu filmu, jo dažreiz bērni uzvedas kā dīvaini mazi pieaugušie. Viņi ir pelnījuši redzēt stop-motion Džordža Klūnija lapsu, kas dzīvo burvīgu mazo dzīvi un iesaistās dažos apbrīnojamos, augstprātīgos piedzīvojumos. Tas ir tvīts, dzīvnieks Okeāna vienpadsmit. — JG

Filma, ar kuru viss sākās. Ja jūsu bērns ir supervaroņu filmu cienītājs, tad viss sākās ar Ričarda Donera filmu Supermens. No ikoniskajām Kristofera Rīva, Margotas Kideras un Džīnas Hekmenas Supermena lomā Loisa Leina, un attiecīgi Lekss Lutors, un Džona Viljamsa ikoniskā partitūra, Donners Supermenu prezentēja kā amerikāni fabula. Tas ir viegls darbībai, iespējams, vairāk, nekā to varētu gaidīt mūsdienu jaunā auditorija, un vairāk romantikas, nekā to vēlas jaunā auditorija, taču nav šaubu. ka joprojām ir satriecoša brīnuma sajūta, redzot, kā Supermens paceļas debesīs un Rīvs sniedz siltumu un integritāti, kādu vēlaties, lai jūsu bērni tiektos uz. — RN

Pa vidu pasaulei dāvinot atzinību ieguvušo vācu Otrā pasaules kara zemūdenes šedevru Das Boot un Slepenā dienesta intensīvi trilleri Uguns līnijā un Air Force One, Teitoņu autors Volfgangs Petersens izmēģināja savus spēkus bērnu ēdienos ar 1984. gada iemīļoto Maikla Endes romāna ar tādu pašu nosaukumu adaptāciju. Ja tas tiktu atkārtoti palaists šodien, Nebeidzamais stāsts būtu piepildīta ar bezdvēseli CGI, taču tas bija pietiekami paveicies, ka tas tika izveidots laikā, kad valdīja praktiskie efekti un leļļu teātris. Petersena brīnišķīgā meditācija par stāstu un iztēles spēku, kas maina dzīvi, seko nedrošam zēnam, kurš tiek iesūkts titulgrāmatā par sfēru, ko sauc par Fantāziju, apdraud ļaundabīgs spēks, kas pazīstams kā Tumsa, arvien burtiskākā līmenī, beidzot kļūstot par dalībnieku darbībā. pats. Tā ir tumsas un brīnumu filma, kas nebaidās doties uz dažām ļoti drūmām, potenciāli traumatiskām vietām, UN tai ir Jaunā viļņa tēmas dziesmas skaņdarbs. Neskatoties uz titulu Nebeidzamais stāsts beidzas pēc 94 minūtēm, un Bezgalīgais stāsts franšīze beidzās pēc trim filmām, no kurām pēdējā nonāca tieši video. — NR

Leģendārā japāņu animatora Hajao Mijazaki fani uzskata Spirited Away būt vienai no trim viņa labākajām filmām, ja ne labākajām. Pelnīti. Tā ir spilgta fantāzija, piepildīta ar brīnumiem un dažām bailēm, par 10 gadus vecu meiteni Čihiro, kura negaidīti nonāk fantāziju pasaulē, kur viņas vecāki ir cūkas un ragana nozog viņas vārdu. Animācija ir bagāta un izcila, un stāsts svin dabu, ģimeni, neatlaidību, draudzību un jaunas meitenes drosmi. Lai gan oriģinālajā japāņu versijā filma darbojas labi, jaunāki bērni varētu dot priekšroku amerikāņu iterācijai, kurā ir iekļauta Deivija Čeisa, Džona Racenbergera, Sjūzenas Plešetas, Džeisona Mārsdena, Sjūzenas Eganas, Deivida Ogdena Stjēra un Maikla balsis Čiklis. — IR

Pēc izcilās televīzijas karjeras, kas ietvēra Kritiķis, kalna karalis, un Simpsoni 1990. gadu zelta laikmetā Breds Bērds piedzīvoja neparastu režijas debiju ar Teda Hjūza adaptāciju 1999. gadā. Dzelzs milzis. Uz aukstā kara fona, Dzelzs milzis ar spīlbergisku brīnuma sajūtu tver sarežģītās, intensīvās emocijas, kas rodas, kad vientuļš mazs zēns 1950. gados Meina atklāj un sadraudzējas ar milzīgu robotu no kosmosa, kuru izteicis Vins Dīzelis. Filmas sižets pretstatā pārpasaulīgajai nevainībai pret valdības un militārpersonu pasaulīgo ļaunprātību, kas neuzticas nekam, ko nevar kontrolēt. Filma tās iznākšanas laikā piedzīvoja lielu kritumu, taču ir ieguvusi milzīgu kultu. Tās titulvaronis pat savādi un rupji tika ievilkts migrēnu izraisošajā bezjēdzībā. Gatavs Player One kā futūristisks karotājs un parādījās Space Jam: jauns mantojums, projekts kā algotnis un korumpēts kā Dzelzs milzis ir tīrs.Dzelzs milzis tāpat bija agrīna norāde uz to, ka Vina Dīzela patiesā dāvana slēpjas mīlīgu radību izteikšanā no kosmosa, nevis cilvēku spēlēšanā dzīvās darbības filmās. — NR

Tehniski šis ir labāko bērnu filmu saraksts. Meklējot Nemo tas noteikti atbilst tam, jo ​​tas ir atsvaidzinoši skaists piedzīvojums pāri jūrai, kas pilns ar svarīgu dzīves mācības un jautri tēli, piemēram, lielā baltā haizivs, kas vēlas mainīt savu diētu un cauruļveida jūru bruņurupucis. tomēr Meklējot Nemo Tas tiešām ir paredzēts visiem tētiem, kas ir Marlina ceļojums, lai atrastu savu dēlu un galu galā atrastu līdzsvaru starp vēlmi aizsargāt viņu un ļaut viņam izpētīt un augt — tas ir ārkārtīgi spēcīgs, pat ja jūs esat sauszemnieks.

Ar žēlsirdību ir tikai viens muzikāls numurs, Lielais peles detektīvs tieši pirms Disneja renesanses, kas sākās ar Mazā nāriņa 1987. gadā. Pamatojoties uz bērnu grāmatu sēriju Baziliks no Beikerstrītas, kas, protams, bija pastiši no sera Artūra Konana Doila Šerloka Holmsa stāstiem un romāniem, Lielais peles detektīvs var būt viena no visu laiku pieejamākajām un viedākajām Šerloka Holmsa filmu versijām. Tā kā runājošās peles iekļaujas lielajā bērnu filmu panteonā, Baziliks ir dziļi nenovērtēts. —RB

Viņi tos ne velti sauc par jautrām brīvdienām kopā ar Mariju. Par laimi atkāpjoties no P.L. Travers grāmatu sērija ar tādu pašu nosaukumu, šī Disneja klasika, iespējams, ir mūžīgākais tiešraides un animācijas sajaukums. jebkad. Šeit ir dažas lietas, kas mūsdienu auditorijai ir nedaudz apšaubāmas, taču, par laimi, Poppins filmas versija nav tāda. atklāti rasists tāpat kā grāmatas versija.

Mērija Popinsa ir lielisks piemērs tam, ka bieži vien grāmata ir sliktāka un filma ir labāka. Supercalifragilisticexpialidocious nebija nekāda sakara ar grāmatām, bet filmā tas ir ideāls. Džūlija Endrjūsa šajā jomā ir daudz labāka nekā jebkad agrāk Mūzikas skaņas, galvenokārt tāpēc, ka Mērija Popinsa ir brīnišķīgi fleksiblisks tēls, līdzīgs neparedzamam burvem, kas saplūst ar Ārsts, kurš. Un neatkarīgi no tā, ko kāds jums saka, Diks Van Daiks ir ārprātīgs jautrs šajā. — RB

Nav pārsteigums, ka Stīvena Spīlberga skaistais stāsts par jaunu zēnu, kurš sadraudzējas ar iestrēgušu citplanētieti. no kosmosa pārspēja visu laiku ienesīgākās filmas rekordu un kļuva par globālu parādība. Salīdzinot ar režisora ​​iepriekšējo darbu, E.T. ir intīma un personiska. Taču lielā mērā pateicoties Džona Viljamsa plašajai partitūrai, operatora Alena Daviau gleznainajai kadru kompozīcijai un apgaismojumam, scenāristes Melisas Matisones spēja lieliski iejusties piepilsētas jauniešu emocijās un tautas valodā — “Tas nebija nekas tāds, dzimumlocekļa elpa!” — un, protams, Spīlberga režija, kas ir vienlaikus drosmīga un uzmanīga, filmai izdodas justies kā lielam vasaras grāvējam, neskatoties uz tās relatīvo klusumu. Kas attiecas uz titulēto citplanētieti, Karlo Rambaldi un viņa komanda lieliski radīja citplanētieti, kas ir vienlaikus ir nepatīkami skatīties, vismaz sākotnēji, vienlaikus arī nenoliedzami mīļi un neiespējami skatīties prom no. Ja pievienojat izcilo aktieru priekšnesumu un Industrial Light & Magic elpu aizraujošos efektus, jūs iegūstat īstu kino šedevru visu vecumu bērniem. — CG

Kad viņš debitēja režijā ar 1989. gadu Mīļā, es samazināju bērnus, Džo Džonstons jau bija Amerikas Kinoakadēmijas balvas ieguvējs, pateicoties viņa īpašajiem efektiem Pazudušā šķirsta laupītāji un leģenda, pateicoties viņa darbam, palīdzot radīt tādu ikonisku Zvaigžņu karu varoņu kā Boba Feta izskatu. Tas izrādījās ideāls fons režijai Mīļā, es samazināju bērnus. Pārsteiguma grāvējs atjaunināja saulaino nevainību un amerikāniski veselīgu 1960. gadu Disneja tiešraides piedāvājumu, piemēram, Izklaidīgais profesors ar jaunākajām tehnoloģijām un jaunākajiem specefektiem. Riks Moraniss bija perfekti noformēts kā puandekstera tētis, kurš nejauši sarauj savus bērnus un viņam ir jāglābj sava ģimene no satriekšanas kā kukaiņi. Mīļā, es samazināju bērnus bija kāda palīdzība kasē no Problēmas ar vēderu, pirmais Roger Rabbit īss. Bet pat bez Roberta Zemecka neprātīgā truša palīdzības tas joprojām būtu uzvarētājs. — NR

The Marvel Cinematic Universe veido filmu Fantastic Four, bet, godīgi sakot, kāpēc uztraukties? Pixar jau ir izveidojis labāko Fantastiskā četrinieka filmu, pat ja tā tehniski nav Marvel pirmā ģimene. Jaunāki bērni var identificēties ar Dašu, pārgalvīgo ātrumposmu, un tīņi var atrast saikni ar to, kā Violeta jūtas kā neredzama, pat ja viņa neizmanto savus spēkus.

Vecāki, iespējams, saskata savus aspektus Neticamā kungā un Elasti-Meitenē, kad viņi orientējas savās attiecībās un savās personīgajās vēlmēs. Tomēr pāri visam Neticamie ir par to, kā šie četri (un Džeks-Džeks) strādā kā ģimene. Nu, tas un daži ārkārtīgi stilīgi noziedzības apkarošanas veidi. — JG

Gadu pirms skatītāji sestdienu rītos tika gaidīti viņa leļļu piepildītajā rotaļu namā, Pols Rūbens pievilcīgi savdabīgais Pī-Vī Hermana tēls debitēja lielajā ekrānā jaunpienācēja Tima vadībā. Bērtons. Uz virsmas, Pī-Vī lielais piedzīvojums ir episka un neaizmirstama, ļoti citējama ceļojumu filma — “Es zinu, ka tu esi, bet kas es esmu?” — komplektā ar braucieniem uz Alamo, ātrgaitas vajāšanu pa Warner Bros. filmas partija un The Champs 1958. gada hita “Tequila” atskaņošana baikeru bārā. Bet būtībā Lielais piedzīvojums ir jautrs un pārsteidzoši aizkustinošs mīlas stāsts starp vīrieti un viņa velosipēdu. Vai vēlaties runāt par draudzības mērķiem? Atrodiet kādu, kurš skatās uz jums tā, kā Pī-Vī skatās uz savu Švinnu. — CG

Neskatoties uz viņa īpašumtiesībām, Tims Bērtons nebija režisors Murgs pirms Ziemassvetkiem, viņš arī nerakstīja scenāriju, lai gan izsapņoja stāstu un varoņus. Tomēr filma atspoguļo Bērtona burvīgi gotiskās estētikas tīrāko atveidi. Bērtona stop-motion animācijas mūzikls atrod Helovīnu, kas ir ķirbju karaļa Džeka Skellingtona slaidā, neaizmirstamā formā, iestudēt apjukušu Ziemassvētku pārņemšanu, kas drīzāk izraisa nedarbus, nevis jautrību un zvērības, nevis jautrība. Denija Elfmena velnišķīgi lipīgo dziesmu uzmundrināts, Murgs pirms Ziemassvētkiem ir ar mīlestību realizēts līdz molekulāram līmenim. Tas ir Grinčs, kurš nozaga Ziemassvētkus Čārlza Addamsa veidā, vienlaikus jūtoties kā radošā Bērtona dvēseles rentgena starā. Tāpat kā vislabākais Ziemassvētku ēdiens, šķiet Murgs pirms Ziemassvetkiem vienmēr ir bijis ar mums; Bērtonam vienkārši vajadzēja to izvilkt no ētera, lai pasaule varētu izbaudīt katrus Ziemassvētkus un Helovīns. Murgs pirms Ziemassvetkiem ir Ziemassvētku un Helovīna klasika, kas ieņem milzīgu vietu mūsu kultūrā un neskaitāmu teātra dīvainīšu bērnībā, jo galu galā tā ir tik laba. Murgs pirms Ziemassvētkiem varētu būt radījis vairākas Hot Topic tirdzniecības centra gotu paaudzes, taču neiebilstiet pret to! — NR

Breds Bērds sekoja divām no labākajām bērnu filmām, kas jebkad uzņemtas Dzelzs milzis un Neticamie ar citu visu laiku uzvarētāju Ratatouille. Bravūras priekšnesumā, kas aptver leģendārā komiķa kā kaislīga fana un entuziasta, kā arī patiesa mākslinieka statusu, Patons Oswalt ir balss. un Remī, Parīzes žurkas dvēsele, kura sapņo kļūt par šefpavāru gardēdis un spēj īstenot šos centienus ar cilvēka palīdzību. palīgs/līdzstrādnieks/kuģis. Pīters O'Tūls ir vienlīdz ideāls kā Antons Ego, bailīgs kritiķis ar brutālu pildspalvu, bet pamatā esošu empātijas un sapratnes dzīslu. Saskaņā ar labākajām Pixar tradīcijām Ratatouille ir smieklīga un skaisti animēta, bet arī dziļi aizkustinoša un pārsteidzoši dziļa. — NR

Ar piecām veiksmīgām sezonām Muppet šovs zem jostas Džims Hensons paveica neiedomājamo: viņš izvilka savu ļoti veiksmīgo izcilā laika šķirni. izrādi un pievērsa uzmanību ekspansīvas fantāzijas piedzīvojumu filmas rakstīšanai un režijai, kas pilnībā izstāstīta ar lelles. Pirms tam būtu vajadzīgi vairāki gadi (un divas Muppet filmas). Tumšais kristāls nonāca teātros, bet lielā mērā pateicoties mākslinieka pasaules veidošanai un radījuma projektiem Braiens Frūds, Hensons un līdzrežisors Frenks Ozs veiksmīgi izveidoja vienu mūsdienu mītu, kas turpina pastāvēt izturēt. Lai gan, kad filma nonāca ekrānos 1982. gadā, šī filma nebija populāra, tās kulta popularitāte gadu desmitiem ir pieaugusi, filmai pat izveidojot Emmy balvu ieguvušo Netflix seriālu. Tumšais kristāls: pretošanās laikmets, 2019. gadā. Pat Augra, filmas visu zinošā garīgā māte, varēja to nepamanīt. — CG

Disneja filmas varētu būt maģisks, bet Hayao Miyazaki (pazīstams arī kā Studio Ghibli) filmas piedāvā godīgus Dievam burvju trikus. Mans kaimiņš Totoro"s burvība izriet no Mijazaki, kurš pārliecinoši un sirreāli stāsta ar maza bērna Mei acīm. Līdz ar to skumjš sižets — divas meitenes pamet slimo māti slimnīcā uz jaunu māju valstī ar saprotami prombūtnē esošu tēvu — iedarbina Mejas priecīgos un nevainīgos priekšstatus. Rezultātā ir jautra filma, kas piepildīta ar dzīviem kaķu autobusiem, palaidnīgām kvēpu bumbiņām un apaļu pūkainu. lidojoša būtne, kas izaug tik liela kā māja — un visatbalstošākais draugs, ko grūtībās nonākušais bērns var lūgt priekš. — TT

Padingtona bija burvīgs, izklaidējošs, smieklīgs un vizuāls gardums un Padingtons 2 ir vēl labāks un mazāk biedējošs. Mazāk biedējoši ir laba lieta, jo Nikola Kidmena pārbiedēja mazus bērnus, kuri redzēja pirmo filmu. Šoreiz ikviena mīļākais, īpaši pieklājīgais britu lācis (kuru izteica Bens Višovs) ir nelokāms savā apņēmībā atrast perfektu 100. dzimšanas dienas dāvanu savai tantei Lūsijai. Tas noved pie mežonīgiem negadījumiem, kas ir pilns ar ohs un aahs, daudz smieklu (gan skriptu jokiem, gan vizuāliem rīstiem) un pārpilniem pieķeršanās. Un, lai gan bērni to ne vienmēr pamanīs vai nerūpēsies, pieaugušajiem patiks redzēt, kā daži no Apvienotās Karalistes labākajiem aktieriem atlaižas vaļā, tostarp Hjū Grānts (to izceļ kā... aktieris), Hjū Bonevils, Sallija Hokinsa, Brendans Glīsons, Džūlija Voltersa, Džims Brodbents, Pīters Kapaldi, Toms Kontijs un Džoanna Lumlija. — IR

Var šķist, ka krāpšanās ir ārkārtīgi slavena filma, kas ir gandrīz 90 gadus veca. Bet. Aiziet. Viss nāk no Oza zemes burvis. Lieliskas dziesmas. Jauka komanda, neuzticīga, bet brīnišķīga jau iemīļotas bērnu grāmatas adaptācija. Lieliski kostīmi. Un vēl un vēl un vēl. Neviens patiesi neienīst Oza zemes burvis, pat ja viņi saka, ka dara. Lidojošie pērtiķi un ragana ir biedējoši mazajiem, iespējams, pat vairāk nekā Dārtam Veideram.

Bet daudzējādā ziņā visa kinematogrāfiskā popkultūra griežas apkārt Oza zemes burvis. Vecāki atsaucas uz šo filmu, neatceroties, ka viņi to atsaucas. ("ES kūstu! Es kūstu! bērni, un, iespējams, vislabāk, māca bērniem neuzticēties autoritātēm, kuras nedod taisnību atbildes. Pat tad, kad nokļūsit Ozā, viss nebūs tas, ko gaidījāt, un šī mācība gadu no gada kļūst arvien skaudrāka. — RB