Mēs varam saņemt daļu no pārdošanas, ja iegādājaties produktu, izmantojot saiti šajā rakstā.
Pirms trīs gadu desmitiem bērni nevarēja skatīties anime šovus televīzijā tik viegli kā šodien, un arī tos skatījās tikai daži pieaugušie. Ja esat uzaudzis 70. gados, pēc skolas varētu pagriezt ciparnīcu un skatīties tādas pārraides kā Zvaigžņu bleizeri, vai Planētu kauja, taču tie bija paredzēti maziem bērniem, un dienā uzvarēja spilgtas krāsas supervaroņi vai smaidoši milzu roboti. Tātad, izņemot Astro zēns un Voltrons, kā anime uzlauza Ameriku astoņdesmito gadu beigās? Atbilde ir nedaudz pārsteidzoša: ļoti tumša, pārdomāta kiberpanka filma palīdzēja uzsākt anime uzplaukumu ASV. Akira un pirmo reizi tika izlaists 1988. gada 16. jūlijā Japānā, pirms devās uz Ameriku.
Filma parādījās, kad X paaudze sāka likt sadzirdēt savas balsis, ļaujot Akira būt ideāli ieplānotam un neparastam šīs kustības pavadonim, un šedevrs ir vairāk nekā nedaudz atbildīgs par to, lai palīdzētu padarīt anime par galveno foršajiem bērniem.
Revolucionārs nav tikai vārds, ko raksturot Akira. Tas ir arī veids, kā tiek atvērta filma. 1988. gada 16. jūlijā šis post-apokaliptiskais kiberpanka šedevrs pirmizrādi piedzīvoja Japānas teātros un neilgi pēc tam arī amerikāņu videomagnetofonos. Maz tādu bija gatavs šai šokējošajai animācijas filmai, kurā piedalās pusaudžu baikeru bandas, nenovecojoši bērni ar mežonīgām psihiskām spējām un murgains kiberorganisks. negantības. Pēc tam, kad jūs sajaucat lielisku animāciju ar pretkultūru, prātu mainošiem farmaceitiskajiem līdzekļiem un milzīgu asumu, Akira apdullināja publiku, ierodoties milzīgā ātrumā.
Iedvesmots Blade Runner, Zvaigžņu kari, un Eiropas komiksu mākslinieks Moebius, Akira sākās kā Katsuhiro Otomo manga 1982. gadā. Otomo mīlestība pret amerikāņu filmām neaprobežojās tikai ar tumšo zinātnisko fantastiku, jo viņu piesaistīja nepiederošie cilvēki, kas atradās sabiedrības nomalē, piemēram, Easy Rider un Pusnakts kovbojs. Neparastais stāsts, kas apvienots ar Otomo rūpīgajām ilustrācijām, padarīja komiksu uzreiz veiksmīgu, un neilgi pēc tam viņš tika lūgts pārvērst mangu par filmu.
Sava žanra arhetipu samulsināts, Otomo centās to izveidot Akira izceļas uz pārsātinātās ainavas fona, kurā redzami vīlušies jauni pieaugušie, kuri meklē mērķi pasaulē, kam nav jēgas. Kaneda ir kā Marlons Brando no Mežonīgais, dumpoties, lai būtu nemiernieks. Kei cīnās pagrīdē pret korumpētu režīmu kopā ar tautas jaunatnes kustību. Tetsuo dzīvo bezmērķīgu dzīvi bez mērķa, nepārtraukti meklējot savu mērķi filmā, lai tikai saprastu, ka ir sabotējis sevi, lai to nekad neatrastu.
Viss par filmas tapšanu Akira bija netradicionāls, taču rezultāti runā daudz ko citu. Otomo uzstāja uz pilnīgu radošo kontroli, tostarp visas filmas sižetu veidošanu atsevišķi, kas ir varoņdarbs nesen darīts pieejams sabiedrībai. Tas ļāva viņam rediģēt filmu, pirms tā tika uzņemta animācijā, nodrošinot stingru stāstu jau no paša sākuma.
Ko visi atceras pirmais, kad pieminējat Akira ir motociklu vajāšana, kas sāk filmu. Tas nosaka toni ar bagātīgajām detaļām par distopisko Neotokiju, tajā dzīvojošo jauniešu nemieriem un sabiedrību, kas sašķeļ sevi. Tā ir arī vitrīna jaunākajiem vizuālajiem materiāliem, sākot no nedabiskā neona mirdzuma patērētājpilsētas ainavā līdz gaismas takas, kas staro no ātrumā braucošajiem velosipēdiem, kad notiek cīņa starp Kanedas bandu un Klauniem. Šī uzkoda ir gaidāmā garša un galvenais iemesls Akira panākumus un ilgmūžību.
Kas padara Akira Šī plūstošā animācija ir tik lieliska līdz šai dienai, un pat tagad tikai daži mūsdienu anime konkurē ar šī skaistuma vienmērīgo plūsmu. Tas bija pateicoties Akira ražošanas budžets, kas sver astronomiskus 10 miljonus USD, kas tajā laikā bija nedzirdēts. Vairāk nekā 160 000 ar roku zīmētu animācijas šūnu izveidoja divu stundu ilgo darbības laiku, kas ir divreiz vairāk nekā vidējā animācijas filma. Kamēr CGI joprojām attīstās mākslas veidā, tas tika izmantots arī dažās ainās, kas sajūsmināja auditoriju, kad tās pirmo reizi ieraudzīja.
Animatoriem tika dots iepriekš ierakstīts dialogs, no kura strādāt, netipiski parastajai tā laika darbplūsmai. Akira komanda saskaņoja aktiera lūpu sinhronizāciju, taču tai bija brīvība zīmēt varoņus tik dinamiski, kā viņi sapņoja. Tāpat arī balss pārraides aktieri nebija piesaistīti iepriekš izstrādātam darbam un varēja paši izstrādāt varoņus. Katrs aspekts Akira bija paredzēts kā unikāls, kinematogrāfisks un traucēt skatītāju cerībām.
Akira ieceļošana Amerikā nevarēja notikt labākā laikā. Gadus pirms anime iznākšanas manga sasniedza ASV krastus 1988. gadā, pateicoties Marvel Comics. Tieši tā, cilvēki aiz mugurasZirnekļcilvēks un X-cilvēki bija pirmie, kas atstāja savu atbalstu Akira. Filma īsi tika rādīta ASV kinoteātros 89. gadā, taču tās nokļūšana VHS formātā tā patiešām ieguva popularitāti. Pirmais dublējums mājas video parādījās 1991. gadā, un tā reputācija padarīja to par iecienītu preci lentes tirgotāju vidū. Toreiz VHS bija vienīgais veids, kā atrast pieaugušajiem paredzētu anime, un Akira bija tas, kas visiem bija jāredz.
Amazon
Akira uz Blu-ray
Akira uz Blu-ray.
$12.96
Skatoties uz popkultūras laika skalu, Akira nolaidās vispiemērotākajā iespējamā vietā. Šis bija Frenka Millera laikmets Tumšais bruņinieks un citi nobrieduši komiksi, kas paredzēti komiksu lasītājiem, kuri ir vecāki, pieauguši un ir prom no spandeksā tērptiem supervaroņiem. 1991. gads bija arī Nirvana's gads Aizmirsti hits, vēstot par grunge laikmetu galvenajai mūzikai. Ir viegli iedomāties skaņu celiņu Akira ar dažiem slimiemAlise ķēdēs vai Pērļu ievārījums melodijas! (Tā nav, bet tam ir jēga, vai ne?) Nihilistiskais stāsts par Akira bija ideāli piemērots šim periodam, apvienojot zinātnisko fantastikas un žanra mākslu pret tēmām atsvešinātība, sociālā introspekcija un jēgas meklējumi, dzīvojot pasaulē, kur viss jūtas veltīgi.
Ietekme no Akira ir neierobežots gadu desmitiem vēlāk, ar Matrica un Svešas lietas ņemot norādes no anime. Giljermo del Toro patīk filma un uzskatījis to par iedvesmu savam darbam. Dienvidu parkā “Trapper Keeper” epizode lieliski parodēja filmas finālu un pat Kanje Vesta mūzikas video “Stronger”.. Simpsoniem un komiksu faniem ir jāzina parBartkira, ražīga parodija par mangu, kas izstāstīta cauri Simpsoni, ar Milhausu Tetsuo lomā.
Papildus parodijai neskaitāmas filmas, TV šovi un karikatūras gan ASV, gan Japānā godināja Akira caur "The Akira Slide". Slavenā aina no pakaļdzīšanās ar motociklu, kur Kaneda slīd, apstājoties ar savu futūristisko motociklu, ir pārtaisīta tādās vietās kā Piedzīvojumu laiks, TMNT, Zvaigžņu kari karikatūras, Jugi-Ak, Stīvena Visums, un pavisam nesen Jordan Peele’s Nē. Pat Pokemons ir to izdarījis!
Manga 90. gadu sākumā bija bijusi uz sliekšņa, lai iekļūtu amerikāņu auditorijā, pastiprinot priekšpusi ar nobriedušām tēmām, kā arī šokējošu devu kailuma un īpaši pieaugušajiem paredzētām tēmām. Akira pārspieda to pāri malai, paverot ceļu Ghost in The Shell un Neona Genesis Evangelion, starp citiem. Tā saistība ar popkultūras stāvokli laikā, kad tā ieradās Amerikā, bieži tiek ignorēta, taču tā patiešām ir X paaudzes anime himna. Aizmirsto VHS dienu anime karalis, Akira pirms 35 gadiem atstāja iespaidu, kura priekšā katra lieliska anime pēc tam noliecas. Acīmredzot to nerādīsit saviem mazajiem bērniem, taču lielai daļai viņu iecienīto anime noteikti palīdzēja šī filma un paaudze, kas to pieņēma.
