No brīža, kad Cartoon Network skatītāji pirmo reizi izdzirdēja Mako pērkona balsi atklāšanas laikā Samurajs Džeks 2001. gada 10. augustā mēs zinājām, ka tas ir kaut kas īpašs. Piecas sezonas, Samurajs Džeks apguvis dzen karikatūras mākslu; tas noņēma nebūtisko stāstu veidošanu, kas bagāti ar drāmu, darbību, humoru un lēnas sadedzināšanas metodi, kas vēl nekad nav redzēta animācijas seriālā bērniem. Tas tiek sludināts līdz šai dienai kā viena no visu laiku labākajām karikatūrām, animācijas jomā paliekot tikpat nepārspējams kā Džeks kaujā. Kāpēc šī izrāde joprojām ir tik laba, vairāk nekā divas desmitgades vēlāk? Un vai jums tas jāskatās kopā ar saviem bērniem?
Turiet šo zobenu apvalkā un meditējiet kopā ar mums par abiem jautājumiem, kamēr mēs atklājam, kā to izdarīt Samurajs Džeks izaicināja karikatūras būt kaut kas vairāk, un kāpēc ģimenēm ir lieliski to apmeklēt šodien.
Iedvesma priekš Samurajs Džeks
Pēc panākumiem
Samurajs Džeks bija daudzu atšķirīgu elementu apvienojums, kas nemanāmi apvienojās Tartakovska redzējumā. Tas tika izveidots televīzijas seriāla karikatūrizētas versijas aizsegā Kung Fu - slavenu padarīja Deivids Karadins, taču tas bija daudz vairāk. Kinematogrāfiski iedvesmas avots bija no spageti vesterniem līdz “Chanbara” samuraju filmām no Japānas, kas sajauktas ar klasiskām eposām, piemēram, Arābijas Lorenss un Spartaks. Hardcore komiksu fani atpazīs jēdzienu Samurajs Džeks šķiet arī iedvesmots no Frenka MilleraRonins 80. gadu miniseriāls, kurā bija arī līdzīgs japāņu karavīrs, kas cīnās pret distopisku nākotni. Abi Ronins un Samurajs Džeks pārņēma smagu stilistisku ietekmi no 1970. gadu manga, pārvērsta filmu sērija, saukta Vientuļš vilks un mazulis. Lieta ir šāda: pamata DNS notiek daudz Samurajs Džeks, un nekas tik ambiciozs un slāņains iepriekš nebija izmēģināts Cartoon Network.
Par laimi, viņu azarts atmaksājās. Samurajs Džeks uzreiz uzņēma apgriezienus un tika slavēts par stāstu, dizainu un kinematogrāfisku sajūtu. Sadalītā ekrāna un platekrāna efekti bieži tika izmantoti, lai situācijai pievienotu drāmu, pilnīgi novatorisku karikatūru koncepciju un spēcīgu stāstījuma rīku. Līdz pirmizrādes beigām skatītāji bija sajūsmā par to, ko šī dīvainā jaunā izrāde darīs tālāk.
Minimālisma spožums Samurajs Džeks
Atslēga uz Samurajs Džeks estētiskais bija minimālisms. Mazāk vienmēr bija vairāk, tāpēc Tartakovska mākslas stilā bija plakani tēli, kas izskatās kā izgriezti no krāsaina papīra un pēc tam uzlikti uz abstrakta fona. Tas pagrieza atsevišķus kadrus Samurajs Džeks gabalos, kas līdzinājās modernajai mākslai, kas ir viens no argumentiem, lai izrādi rādītu bērniem: tas ir priekšnoteikums visai modernajai mākslai pēc 1960. gadiem. Kamēr 90. gadi X-cilvēkivaisikspārņacilvēks karikatūras piedāvāja divu toņu rakstzīmes ar ēnojuma efektiem, Samurajs Džeks bija skarbs un pārliecināts ar vienreizēju paleti. Iespaidīgs piemērs ir kulminācijas cīņa no 40. sērijas, kur Džeks saskaras ar nindzju, un, lai uzvarētu, izmanto gaismu, nevis ēnas.
Tāpat kā prasmīgs cīņas mākslinieks cīņā, kustība nav veltīga Samurajs Džeks. Katrs animācijas kadrs ir svarīgs. Gendijs ir animācijas ekonomijas meistars, pieliekot minimālu piepūli, lai panāktu maksimālu efektu. Šī filozofija joprojām ir redzama viņa darbos, piemēram Viesnīca Transilvānijaun aizvēsturiskais šedevrs, Primal. Rakstzīmes iekšā Samurajs Džeks tika zīmēti, izmantojot nelielu kustību apjomu, pastiprinot ainas emocijas gluži kā Serhio Leone filmā savās Rietumu filmās izmantotu ekstrēmus tuvplānus. Tartakovskis nebaidījās radīt spriedzi līdz vietai, kur skatītājs atradās uz sava sēdekļa robežas un praktiski nokrita no tās, pirms beidzot notika darbība. Šis stils ne tikai izskaidro, kāpēc Samurajs Džeks bija tik lieliska, taču arī tāpēc mūsdienu bērni varētu gūt labumu no tā skatīšanās. Konkrēti un minimāli mākslas lēmumi veido stāstu Samurajs Džeks, kas ir atsvaidzinoša alternatīva mūsdienu bērnu TV dažkārt pārpildītajām animācijas programmām.
Iespējams, ka šī straujā tempa palielināšanās izaicina multfilmu normas auditorijai, kas ir bēdīgi slavena ar īsu uzmanību. 2001. gadāPieaugušo peldēšana vēl bija sākumstadijā un nobriedusi anime tikai sāka kļūt vieglāk pieejama, kas nozīmē, Samurajs Džeks, bija īpaši paredzēts bērniem. Toreiz un tagad lielākā daļa šovu šim vecuma diapazonam bija nemitīgs ārprātīgs dēkņu uzplūds. Vai izrāde, kas prasīja lielu pacietību, varētu būt veiksmīga bērnu tīklā? Turner Entertainment Networks prezidents Breds Zīgels bija ļoti skeptisks Samurajs Džeks pirms pirmizrādes. Saskaņā ar an anekdote no Cartoon Network programmēšanas vadītājs Maiks Laco: “Pirmais, ko viņš teica, bija: “Tas ir nedaudz lēni, vai ne?” Pēc tam viņš to parādīja saviem bērniem. Viņš iegāja nākamajā dienā un teica: "Nekad."
Samuraja gods
Pēc četrām sezonām izrāde pēkšņi beidzās 2004. gadā. Trīspadsmit gadus vēlāk, 2017. Samurajs Džeks atgriezās Cartoon Network ar kārtīgu seriāla finālu. Tagad zem Pieaugušo peldēšana reklāmkarogs, sērija papildināja ante ar vairāk nobriedušiem elementiem, kas nozīmē, ka tā bija paredzēta bērniem, kas bija pieauguši. Pat ar šo brīvību, Džeks nekad nav bijis bez maksas par savu zobenu šūpošanu vai pieaugušajiem paredzētām tēmām. Starp visu haosu izrāde vienmēr bija par vienu lietu, ko veidotāji nekad neaizmirsa – Džeka vajadzību apturēt Aku un viņa vēlmi doties mājās.
Samurajs Džeks ir visu tā daļu summa, drosmīga meditācija pa līkumoto ceļu, ko samuraju karavīrs gāja ne tikai, lai cīnītos ar priekšnieku, bet arī lai panāktu mieru. Pirmoreizējos, kas skatās šovu, piesaistīs prasmīgs stāstu stāstījums, bet atkārtota skatīšanās atklāj Zen aspektus. Samurajs Džeks, pārvēršot pieredzi par kaut ko vēl atšķirīgāku, nekā tas jau bija.