Polam Makartnijam jūnijā apritēja 79 gadi. Bītli oficiāli ierakstīts tikai astoņus gadus, izdodot vairāk nekā 300 dziesmas, un izjuka pirms vairāk nekā 50 gadiem. Džons Lenons ir prom jau vairāk nekā 40 gadus, Džordžs Harisons gandrīz 20 gadus. Par Bītliem, tās četriem dalībniekiem un viņu mūžīgo mūziku ir uzrakstītas neskaitāmas grāmatas. Nav vairs ko teikt, vai ne? Nē. Pīters Džeksons ir pašā vidū, kad tiek likts pēdējais pieskāriens Atgriezieties, Disney+ dokumentālā sērija, kas, iespējams, pārrakstīs vēsturi Lai notiek, parādot grupu kā joprojām saliedētu vienību, kas smējās un izklaidējās un palika radoša līdz galam, pretstatā filmai Let It Be, kas iepazīstināja ar sesiju nolemtību un drūmumu. Un tagad ir Makartnijs 3, 2, 1, sešu daļu Hulu dokumentālā filma kas debitēja pagājušajā nedēļas nogalē, un tajā Makartnijs stāsta par savām dienām kā Bītls, Wings līderis, un kā solo izpildītājs. Viņš to dara intīmā vidē, jo viņš un lielproducents Riks Rubins pavada lielāko daļu dokumenta darbības laika, stāvot blakus skaņu dēlis, runāšana un ik pa laikam bīdāmi faderi uz augšu un uz leju, lai izolētu noteiktus vokālus, basa līnijas, ģitāras solo un bungu rifi. Un tas viss ir filmēts krāšņā melnbaltā krāsā. Šeit ir sešas līdzņemšanas no
Varbūt Viņš ir pārsteigts
Makartnijs nav muļķis kalnā. Viņš zina, ka ir palīdzējis radīt kādu no mūžīgākās mūzikas, kas jebkad radīta. Interesanti ir skatīties, kā viņš klausās lielu daļu šīs mūzikas un ir tikpat pārsteigts par to. Viņš stāsta bieži stāstīto stāstu par “Vakar” un to, kā tas viņam pilnībā izveidojās it kā vīzijā. Vēl labāk, Rubins spēlē “And I Love Her”, kas ir divas minūtes un 32 sekundes popmūzikas pilnības. "Tas bija labi, vai zināt?" Makartnijs smaidot saka. Pie dziesmas “This Boy” Makartnijs atzīmē: “Jūs varat dzirdēt, kā mēs vienkārši izdomājam lietas.” Pēc tam, kad Bītli nolēma beigt koncertēt 1966. gadā, un viņi koncentrējās uz savas pieredzes paplašināšanu ierakstu studijā. Un viņi visu iemeta maisījumā. Roberta Moga lielais jaunais sintezators atradās Abbey Road Studios. Boom, tas pieradās pie dziesmas. Orķestri? Pārbaudiet. Skaņas efekti? Atnesiet tos. Protams, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” to visu izmantoja. "Kā būt profesoriem laboratorijā," atzīmē Makartnijs, "atklājot visas šīs mazās lietas."
Pazemīgs pīrāgs
Bez šaubām, Makartnijam ir ego. Kurai viņa lieluma zvaigznei nav? Sarunās ar Rubīnu viņš ātri norāda, ka viņš ir izdomājis šo dziesmu vai spēlējis bungas šai dziesmai, vai piesita klavieres šai melodijai. Viņš skaidro: "Mēs domājām, ka esam atšķirīgi. Mēs zināja mēs bijām atšķirīgi." Bet lielākoties Makartnijs dala bagātību. Viņš piedāvā anekdotes par Džonu Lenonu, Džordžu Harisonu un Ringo Stāru (tostarp viņa uzjautrinošos Joga Berra raksturīgos izteikumus, kas noveda pie “A Hard Day’s Night” vai “Tomorrow Never Knows”), kā arī grupas menedžeris Braiens Epšteins un viņu ilggadējais Džordžs Mārtins. producents, kurš arī producēja “Live and Let Die”, kā arī Linda Makartnija, Ēriks Kleptons, Billijs Prestons, Litls Ričards, Wings ģitārists Denijs Laine utt. Rubins spēlē “Maksvela sudraba āmuru”. Nevar teikt, ka Lenons, Harisons un Stārs nicināja šo dziesmu vai ka Lenons tajā nemaz neuzstājās. Tomēr Makartnijs piemin Malu Evansu, grupas ceļu menedžeri un personīgo asistentu. Tieši Evanss dauzīja laktu dziesmai, piešķirot tai unikālo perkusīvo skanējumu. Makartnijs arī noteikti pārbauda Deivida Meisona, sesijas mūziķa, kurš izpildīja pikolo trompeti dziesmā "Penny Lane" (citu dziesmu starpā), vārdu. Un, kas nav pārsteidzoši, Makartnijs ir kā pozitīvs un optimistisks, jēdziens, kas ietverts šajā vienkāršajā komentārā: "Vienmēr ir nākamā mazā dziesma, par kuru varat domāt vai rakstīt." Šīs nākamās mazās dziesmas bieži devās uz pirmais.
Ātrs Riks
Riks Rubins ir viens no lielākajiem mūsdienu producentiem, kurš ir strādājis ar visiem no Run-DMC, Beastie Boys, Džoana Džeta, Toms Petijs un Džonijs Kešs Šakirai, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran un Imagine Pūķi. Viņš zina mūziku iekšā un ārā. Šeit acīmredzamu iemeslu dēļ un, iespējams, lielā mērā dokumentālās filmas montāžas dēļ, Makartnijs runā lielāko daļu, atstājot Rubinu – lielu, dīgtu. puisis, kurš iet basām kājām, ģērbjas t-kreklā un šortos un šūpojas ar masīvu bārdu — šķiet ļoti labi informēts, ārkārtīgi labi sagatavots milzīgs fans, kurš, reaģējot uz Makartnija komentāriem vai dziesmu atskaņošanu, saka dažādus vārdus “Skaista”, “Lieliski”, “Pārsteidzoši” un “Tas ir tik labi”, piezīmes utt. Cilvēks ir ģēnijs, un, runājot šeit personīgi, es būtu vēlējies redzēt daudz vairāk Rubīna puses viņa mijiedarbībā un sarunā ar Makartniju.
mīļais Džon
Lenons un Makartnijs mainīja pasauli ar savu mūziku, un viņu personīgās attiecības bija pilnas ar mīlestību, vilšanos, draudzības sajūtu, greizsirdību, cieņu, atsvešināšanos un tuvināšanos. Neviens nezina, kas būtu noticis, ja Lenons nebūtu noslepkavots 1980. Šeit, Makartnija 3, 2, 1, tā ir mīlestība un cieņa, kas spīd cauri. Makartnijs stāsta, kā viņi satikās, strādāja kopā, piedalījās viens otra dziesmās. Rubins skaļi nolasa jauku citātu par Makartnija basģitārspēles prasmēm, un Makartnijs ir ļoti un saprotami gandarīts, dzirdot, ka Lenons izteica komentārus. Tikai... Rubins izvilka un pārfrāzēja Lenona vārdus. Piezīmes izriet no Lenona 1980. gada intervijas ar Playboy, bet Rubins tajos pašos citātos ērti izlaiž Lenona apgalvojumu, ka Makartnijs bija “egomanis”. Makartnijs stāsta stāstu par to, kā Lenons ņem vērā, ka viņa dziesma “Here, There, and Everywhere” ir viņa iecienītākā dziesma salīdzinājumā ar dziesmu “Yesterday”, jo acīmredzamāk izvēle. "Es atceros, ka viņš teica: "Ak, man patīk šis," smaidot atceras Makartnijs. “Un zini ko? Ar to pietika. Tā bija liela uzslava no Jāņa.
Tutti-Frutti un Oobijs Dūbijs
Starp labākajiem un priecīgākajiem stāstiem Makartnija griezieni ir tie, kas apraksta, kā citi mūziķi ietekmēja Bītlus. Piemēram, Džons Keidžs iedvesmoja grāmatu “A Day in the Life”. Makartnijs palīdzēja Lenonam pārkonfigurēt “Come Together” pēc tam, kad bija pavēstījis savam Bītlu biedram, ka dziesma jā, pārāk cieši atbalsojās Čaka Berija dziesmai “You Can’t Catch Me”. Pat ar Makartnija ieguldījumu Lenons joprojām teica: "Here come ol' flat-top/He come groovin’ up lēni”, kas ir virtuāls Berija lirikas pacēlums: “Here come a flat-top/He was movin’ up with me.” Makartnijs runā par mācīšanos no Litla Ričards. Un pats labākais, ka, ceļojot kopā ar Roju Orbisonu, Makartnijs saprata, cik svarīgi ir pabeigt dziesmu, jo īpaši tādu, kas izpildīta dzīvajā. Kā saka Makartnijs: "Rojs dziesmas pabeidza lielā veidā — un skatītāji nevarēja darīt neko citu, kā vien aplaudēt."
Ļaujiet tai B
Ja mēs vērtētu Makartnijs 3, 2, 1, mēs tam piešķirtu stabilu B, varbūt pat B+. Tā ir laba lieta. Ir lieliski skatīties un klausīties gan mūziku (dabiski), gan anekdotes. Cilvēki, kuri, iespējams, nav redzējuši gaziljonu iepriekšējo Bītlu/Makartnija dokumentālo filmu vai lasījuši daudzos rakstus un grāmatas vai klausītas bezgalīgas aplādes noteikti atņems daudz vairāk no šīm sešām sērijām nekā hardcore fani. Attiecībā uz pēdējo, atklāti sakot, nav tonnas, kas būtu pilnīgi jaunas. Un tas doks, lai cik tas ir interesants, peld mazliet bezmērķīgi. Vai tas ir par Makartniju? Bītli? Spārni? Kāpēc šī dziesma tika sadalīta, bet ne šī? Kas tika sagriezts? Acīmredzot DAUDZ, jo Makartnijs un Rubins pavadīja kopā 15 stundas divu dienu laikā. Nevienā no tiem nav daudz kārtības, un, lai gan nelineārā pieeja ir unikāla, pat pārdroša, tā nedarbojas. Turklāt, kā minēts, procesam noteikti ir nepieciešams vairāk producenta Rubina. Viņš būtu varējis lauzt dziesmas tālāk, pagrūst Makartniju šur tur stiprāk. Visproblemātiskākais, Makartnijs 3, 2, 1 ne tik daudz, cik beidzas, nevis vienkārši apstājas. Tomēr trīs stundas ir pavadītas, lai atkārtoti apmeklētu kādu no izcilākajām jebkad radītajām mūzikām (un, oho, tā joprojām izklausās lieliski) cilvēks un dzirdot tieši no cilvēka, kurš kalpo par Bītlu liesmas turētāju (un viņam tas nepārprotami patīk loma; mēģiniet nesmaidīt, kad viņš vairāku dziesmu atskaņošanas laikā ar prieku izrunā vārdus). Galu galā tas ir labi pavadīts laiks.
Makartnijs 3, 2, 1 pašlaik tiek straumēts Hulu.
