Stop motion animācija ir skaista, taču tā nav līdzeklis nepacietīgajiem. Lai izskatās, ka viss un visi kustas, filmēšanas laikā komandai ir nepārtraukti jāpielāgo fiziskie varoņi un ainavas collu pa collām. Salīdzinot ar visām pieejamajām modernākajām animācijas metodēm, process ir rūpīgs un nogurdinošs. Tie, kas to izmanto, to dara, jo viņi dievina gan procesu, gan unikālo veidu, kādā tas ļauj viņiem stāstīt stāstus. Un Kellija Bikslere, Amazon godalgotās stop motion sērijas līdzradītāja un līdzproducente Tumble Leaf, ir viss par šo mīlestību.
"Man, iespējams, vecumam ir kāds sakars ar to. Es neesmu uzaudzis datoru pasaulē,” saka Bikslers, stop-motion animācijas veterāns, kurš arī strādāja pie SNLSestdienas TV izklaides nams. “Kad tas notika, es biju pilngadīgs. Man bija lelles, un es tās pārvietoju. Tā tas bija ar mani. ”
Tumble Leaf tuvojas savai trešajai sezonai. Izrāde seko ziņkārīgās zilās lapsas Figas un viņa labākā drauga, kāpura Stick, piedzīvojumiem, kad viņi pēta Tumble Leaf salu. Tā ir tēlaina, izcili rakstīta un skaisti atveidota izrāde, kas izskatās savādāk nekā gandrīz katru otro bērnu raidījumu šodien televīzijā un ir ieguvis divas Emmy balvas par izcilu pirmsskolas vecuma bērnu sērija.
Tēvišķīgi runāja ar Biksleri par izrādi, Fig izcelsmi un to, kā viņa plāno uzturēt dzīvu stop-motion mākslu datoranimācijas laikmetā.
Kad jūs nolēmāt īstenot stop motion?
Es devos uz koledžu, lai producētu un režisētu tiešraides. Un es strādāju pie tiešraides producēšanas pirmos 15 savas karjeras gadus. Man tas patika. Tikai tad, kad es režisēju bērnu tiešraides skaņdarbu, kurā aktieriem bija jādara tas, ko darīja šīs stop-animācijas lelles, es sāku skatīties uz formu. Džentlmenis, kurš atdzīvināja varoņus, brīvlaikā veidoja šīs mazās lelles savā pagrabā. Es atceros, ka teicu: "Tas ir kā Gumbijs!" Man vienkārši likās, ka ir neticami paņemt plastmasu vai māla gabalu un atdzīvināt to tā, lai jūs varētu sajust saikni.
Vai tā bija dabiska virzība no cilvēku ražošanas uz leļļu ražošanu?
Ražošanas cilvēki ir problēmu risinātāji, un, lai strādātu šajā pasaulē, jums ir jābūt cilvēkam, kuram patīk izaicinājumi. Es domāju, ka apstāšanās kustība neatšķiras no veidu, kā atrast veidus, kā padarīt TV šovu rentablu.
Lelles iekšā Tumble Leaf izskatīties pārsteidzoši. Kāda veida tehnoloģija tiek izmantota, lai tos izveidotu?
Apstāšanās kustībā lelles ir jūsu dzīvības spēks. Labākās lelles, ko varat uzbūvēt, ir lodīšu un kontaktligzdas lelles. Katras mūsu marionetes iekšpusē ir armatūra, kas izskatās kā mazi tērauda gabaliņi, kas saskrūvēti kopā ar maziem savienojumiem. Tas viss atrodas ķermeņa daļās, kas kustas. Jums tie ir jāievieto, lai iegūtu tādu kustību diapazonu, lai jūs ticētu, ka varonis patiešām lēkā un kustas. Tas patiešām ir mākslinieciskums, kā animators animē lelli, kas savieno jūs ar varoni.
Gandrīz visi bērniem paredzētā satura veidi ir datorizēti. Kas, jūsuprāt, rada apstāšanās kustību, kam trūkst CGI?
CGI ir jauki, un viņi dara daudz to pašu, ko mēs darām stop kustībā. Būtībā mēs abi veidojam modeļus. Stop motion vienkārši aizņem vairāk nekustamā īpašuma nekā datoru radīšana. Tātad mēs neesam tikai birojs, kas sēž aiz datora. Mums faktiski ir veikali, kur mēs veidojam visas dekorācijas, visu rekvizītu, visas lelles, lai jūs varētu fiziski pieskarties tam, ko mēs darām. Tā tiešām ir vienīgā atšķirība. Tie abi ir ārkārtīgi detalizēti orientēti mākslas veidi. Man patīk visa animācija, tāpēc tas ir tikai izvēles jautājums.
Vai jūs domājat, ka bērni vairāk rezonē ar stop motion, nevis datora animāciju?
Es domāju, ka tas tā ir. Pastāv izpratne, sākot no 2D animācijas skatīšanās līdz stop-motion skatīšanai. Tas ir smalks, bet es domāju, ka tas tur ir. Tas, ko jūs skatāties, patiešām pastāv. Tas ir tikai savādāks savienojums nekā skatīties kaut ko, kas pastāv datora ekrānā.
Ir jābūt dažiem smalkiem efektiem, kurus jūs praktiski nevarat izdarīt, piemēram, ūdens pludmalē netālu no Figas mājas. Ir Tumble Leaf 100 procenti apturēt animāciju?
Tā ir tīrākā apstāšanās animācijas forma. Mūsu izrāde, katra tā daļa, ja iespējams, tiek veikta kamerā. Visi triki, piemēram, ūdens, ir CGI, bet mēs to sajaucam ar īstu ūdeni. Mēs cenšamies to darīt ar visu, jo tas ir piemērots stop kustības vēsumam. Turklāt mums patīk izdomāt: "Kā to izdarīt fiziski?" Bet mums ir daži datora elementi. Mūsu ugunspuķes un tauriņu spārnu vicināšanu noteikti uzlabo datoranimācija.
Tumble Leaf bija garš ceļojums, pirms tas kļuva par seriālu. Kāda bija aizturēšana?
Izrādi nāk no [radītāja] Drū Hodžesa. 2002. gadā viņš nāca klajā ar Fig noformējumu, bet izrādes ideja radās 2007. gadā. Figs toreiz nebija lapsa, viņš bija zils puika. Viņā bija kaut kas ļoti atšķirīgs. Viņš bija ziņkārīgs, un tas izkausēja manu sirdi. Tas vienkārši sasaucās ar manu bērnību. Viņam ir līdzīga bērnība, kad viņam nebija notikumu grafika. Viņš pamodās, izgāja ārā un nenāca mājās, kamēr nebija pienācis laiks vakariņām. Jūsu dienas gaita bija zinātkāre: redzēt, ko kvartāla bērni dara, kādas problēmas jūs varētu atrast, un tā ir Tumble Leaf.
Ar bērniem, kurus ieskauj datoranimācija, ko jūs cerat Tumble Leaf iedvesmo savos skatītājos?
Cerams, ka mūsu varoņa zinātkāre ir likusi viņiem interesēties par savu pasauli un viņi vēlas doties ārā un izklaidēties. Stop motion kopiena ir maza, taču mēs visi esam apņēmušies sevi vienmēr uzlabot. Katru sezonu iekšā Tumble Leaf mēs speram savu spēli un risinām kaut ko tādu, kas vēl nekad nav darīts stop motion. Es gribu, lai cilvēki saka: "Oho! Kā viņi to paveica?” Un es gribu teikt: “Mēs patiesībā panācām, ka tas ir izdevies. Tas nebija CGI.
