Dinozauri. Kravas automašīnas. Dinotrux. Šķiet, ka izrāde, kas varētu būt pārāk laba, lai būtu patiesība — kuram mazulim nepatīk dinozauri un arī kravas automašīnas? Bet, par laimi jūsu bērnam, tā nav. Jo kāds traks ģēnijs no Netflix saprata, ka divas no lielākajām lietām bērnudārznieka pasaulē vēl nav būtiski sajauktas, un nolēma to darīt paši. Jebkurā konkrētajā epizodē jūsu bērns saskarsies ar Ty-Rux, Tyrannosaurus kravas automašīnu vai Revvit, Rotilian Reptool, daļēji ķirzaku un daļēji rotējošu urbi. Ir arī Garby, Stegosaurus un atkritumu mašīnas maisījums, un Buldozers, Triceratops buldozers. Neaizmirstiet sērfotāju Ton-Ton, kura vecāki bija ankilozaurs un pašizgāzējs, vai Skaju, celtniecības celtni, kuram ir kopīga mantojums ar brahiozauru.
Džeiks Monako ir cilvēks, kurš ir atbildīgs par šova monster-truck skaņu komponēšanu. Viņš ir arī komponists, kurš palīdzēja padarīt filmas The Hangover patīkamas, Frozen simfoniskās un Waiting for Supermen aizkustinošas. Vai Monako jau no paša sākuma zināja, kā uzņemt šovu par automatizētiem dinozauriem? Protams, nē. Tā īsti nav iespēja, kam cilvēki gatavojas. Viņam tas bija jāizdomā. Monako mākslas pamatā ir to izdomāt visdīvainākajā un jautrākajā veidā — izmantojot instrumentus, kas nav instrumenti un parasti izgatavojot raketi. Viņš ir metāla zobu slīpēšanas Čaikovskis.
Monako runāja ar Fatherly par viņa Dinotrux punktu iegūšanas procesu un viņa iecienītākajiem “atrastajiem” instrumentiem.
Kādi bija jūsu pirmie instinkti, kad sākāt komponēt Dinotrux tēma?
Kad es pirmo reizi saņēmu šova demonstrācijas instrukciju, viņi meklēja kaut ko tādu, kas izklausītos pēc Blue Man Group vai Stomp. Tas noveda pie PVC caurules veida instrumentu un citu atrasto sitamo instrumentu. Es to apvienoju ar elektriskās ģitāras veida lietām ikreiz, kad grupa pulcējās. Es iekļāvu ērģeles dramatiskākiem brīžiem sērijā. Es arī devos un saņēmu šīs bērnu rotaļlietas, ko sauc par “Boomwhackers”, kas būtībā ir plastmasas caurules, kas sagrieztas noteiktā garumā, lai tās visas būtu noregulētas uz noteiktu soli — manā kolekcijā, iespējams, ir apmēram 25. Tad man bija jāatrod dažas Joia caurules.
Vai biji pieradis komponēšanai izmantot dīvainus instrumentus?
Jā! Man vienmēr šķiet, ka tas ir veids, kā iegūt unikālu skaņas identitāti jebkuram projektam, pie kura es strādāju. Un tam, iespējams, nav jābūt dīvainam instrumentam; varbūt tas ir parasts instruments, ko spēlē nedaudz netradicionālā veidā. Piemēram, ja jūs paņemat vijoles lociņu un spēlējat to pret ģitāras stīgām, tas rada mumbled perkusijas skaņu, kas var atšķirties no parastās ģitāras spēles.
Tātad, kā jūs zināt, ko meklējat skaņā, jo īpaši, ja runa ir par kaut ko tik fantastisku kā Dinotrux?
Jau pašā procesa sākumā mēs sapratām, ka jebkāda veida metālisku skaņu izmantošana mūzikā nedarbosies visu Dinotrux metālisko skaņu dēļ. Tāpēc viņi šur tur sastrīdējās. Tāpēc es atturējos no vidējā tipa skaņu atskaņošanas, izņemot ik pa laikam lielas darbības vai episkās ainas, kad varu tikt galā.
Manuprāt, ideja iekļaut visu monster-truck sajūtu, lai iegūtu graudainu, elektriskās ģitāras garšu, izklausījās jautri. Vienam no varoņiem, Ton-Ton, ir tāda sērfotāju attieksme, tāpēc es viņam uztaisīju sērfošanas ģitāru. Izņemot to, es domāju par dinozauriem un domāju: “Episkāk!” Tāpēc es izmantoju orķestrēšanu. Šo divu pasauļu kombinācija ir lieliska iespēja iegūt dažādas skaņas. Katrā epizodē mēs iegūstam jaunu varoni vai izaicinājumu, ar ko saskaras banda, un tāpēc man ir iespēja gandrīz katrā epizodē uzrakstīt jaunu tēmu vai izmantot jaunu skaņu, kas ir aizraujoši.
Tātad Ton-Ton ir sērfotājs. Vai jūs palīdzat veidot varoņu personības ar viņu tēmām vai arī iegūstat varoņu specifikācijas un veidojat no turienes?
Liela daļa no tā izriet no vizuālā izskata vai varoņa darbības. Piemēram, bija varonis, vārdā Spliters, un viņam mugurā bija gigantiski riņķzāģi, kas vienmēr darbojās. Kāds instruments padara dzīvnieku līdzvērtīgu šim trokšņam? Es sliecos uz tromboniem un zema misiņa izteiksmēm, un tad ir citi tēli, piemēram, šīs mazās radības, ko sauc par Junktools. Viņi izskatās ļoti mazi, un to ir daudz, un tie ir nedaudz draudīgi un visur. Viņiem ir ļoti liela enerģija un gandrīz satraucoša sajūta. Tā bija pāris dažādu stīgu instrumentu un vieglu sitaminstrumentu kombinācija, kad tie skraida apkārt un rada nepatikšanas.
Kas jums bija svarīgi tādam galvenajam varonim kā Ty-Rux, kad runa bija par viņa tēmu?
Viņš ietvēra tematisko materiālu, ko es sākotnēji rakstīju. Tā ir sava veida “bandas” tēma un arī “varoņu tēma”. Ikreiz, kad grupa sanāk kopā un iesaistās komandas darbā, mēs to saucam par “komandas darba tēmu”. Tam vajadzēja būt nedaudz garākai, taču tai jābūt arī patiesai neaizmirstamai melodijai, lai tā varētu pārvērsties daudzās dažādās epizodēs. Tas var būt varonīgs, tas var būt arī skumjš un nostalģisks. Tas ir ļoti kaļams.
Vai jums šķiet, ka pastāv atšķirīgs radošais process, strādājot pie tādām lietām kā The Hangover salīdzinājumā ar tādu lietu kā Dinotrux?
Tas ir smieklīgi. Dinotrux patiesībā ir vairāk novērtēta kā mini filma. Es pret katru 23 minūšu sēriju uztveru kā pret savu filmu. Galu galā es tos daru ļoti līdzīgi. Man šķiet, ka, ja jūs domājat, ka izrādes bērniem ir pieaugušas, tas tikai palīdz tikt galā ar komēdiju. Tas padara to pievilcīgāku jūsu auditorijai.
