Kas ir lielākais bērnu filma kādreiz izgatavots? Tas ir ambiciozs jautājums, jo žanrs ir bijis būtiska kultūras sastāvdaļa gandrīz 80 gadus. Un, lai gan mēs būtu varējuši izveidot plašu vērtēšanas sistēmu un novērtēt visus ierakstus ar sarežģītu kritēriju klāstu, mēs domājām, ka tas būtu veltīgi. Kāpēc? Jo izvēle ir tik subjektīva. Bērnu filmas ir jūsu iecienītākās, jo jūs tās skatījāties un iemīlējāt īstajā laikā. Viņi uzrunāja bērnu-tu tā, ka viņi jums kaut ko nozīmē. Tā vietā mēs jautājām komandai Tēvišķīgi darbiniekiem, lai apspriestu savu personīgo iecienītāko, kuru viņi vērtē augstāk nekā visus pārējos, un kāpēc viņi domā, ka jums vajadzētu dalīties ar saviem bērniem.
Smilšu laukums (1993)
Sandlots Tas sasaucas ar jauno bērnu paaudzi, tāpat kā ar jauno vecāku paaudzi, kuri bērnībā to redzēja teātros. Kāpēc? Jo vasara, s’mores, hotdogi, ceturtais jūlijs, lielie suņi, beisbola spēlēšana, līdz satumst, un ņirgāšanās: “Tu mani nogalini, Smalls!” pie jūsu neizpratnē draugs ir mūžīgas.
Man bija deviņi gadi, kad tētis mani aizveda apraudzīt
Šajā beisbola klasikā ir viss, kas padara bērnu filmu pieļaujamu, patīkamu un galu galā skatāmu atkārtoti: vasaras pilngadības piedzīvojumi, līdzīgi varoņi un situācijas, citējami. rindas, kuras jūs dzirdat vienreiz un atkārtojat "Uz visiem laikiem", un joki, uz kuriem vecāki var tikai cerēt, lidos pār savu bērnu galvām, kā to bija iecerējuši rakstnieki, piemēram, Benija "The Jet" homer, kas paceļas Mertla kunga pagalms. — Stīvs Šifs, īpašo projektu redaktors
Zeme pirms laika (1988)
Apvienojot ceļojumu uz Lielo ieleju, vecāku nāvi un paleontoloģiju, Zeme pirms laika ir vissarežģītākā un mūžīgākā bērnu filma, kas jebkad uzņemta. Lai gan lielākā daļa šī laikmeta Disneja filmu virzījās uz princesēm vairāk orientētā virzienā, šī mazā dinozauru filma bija tāda, par kuru man un brālim nebija jāstrīdas. Atšķirībā no Bambi, mūs tik ļoti traumēja mirušā mamma, lai apstrādātu filmas plašākos punktus. Nāves aina ir sirdi plosoša, taču tā vismaz atvadās. Viņam ir mācīts “ļaut sirdij vadīt tevi”, un viņa dinozauru spoku mamma palīdz ar to visas filmas garumā.
“Meklējot koku zvaigznes” bija ne tikai lielisks veids, kā pievilināt mani bērnībā doties ārā, bet arī filma bija lielisks veids, kā piemānīt mani pēc tam mierīgi sēdēt. Little Foot, Cera, Petrie, Spike un Ducky — visi dažādi dino ar atšķirīgu raksturu, tomēr viens un tas pats mērķis — 80 minūšu laikā sniedz mūžīgas draudzības nodarbības. Protams, Cera bija sava veida āksts, taču filma man iemācīja, ka konteksts var palīdzēt jums just līdzi cilvēkiem, kas tādi ir. Pie velna, pēc tā noskatīšanās varētu iebilst, ka pat Sharptooth tika pārprasts. Bet šis dupsis joprojām neiekļūst Lielajā ielejā. — Lorēna Vinopala, zinātnes reportiere
Labirints (1986)
Ir divi vārdi, kas precīzi parāda, kāpēc bērnam vajadzētu skatīties Džima Hensona neticamo klasiku Labirints: Deivids Bovijs. Būdams Goblinu karalis, Bovijs pielieto savu viltīgo dīvainību veidos, kas ir vienlīdz biedējoši, smieklīgi un pārliecinoši. Pat Hensona brīnišķīgi mežonīgo goblinu mupešu ieskauts, viņš savā starpā raugās kā mājās, vaidot cauri klasiskajām filmas dziesmām, piemēram, “Jump Magic Jump”.
Ja neskaita Bovija sniegumu, labirintā ir daudz vairāk, lai sagrozītu nākotnes fantāzijas gudrinieku prātus. Tas ietver virkni pārsteidzošu optisku ilūziju un satriecošu personāžu, kas bērniem patīk, piemēram, senils suņu bruņinieks, kurš jāj ar citu suni (jā!) un milzīgs draudzīgs briesmonis Bluto. Kopumā tas vairāk nekā pārspēj faktu, ka Dženiferas Konelijas galvenā varone Sāra ir patiesi briesmīga persona, kura būtībā ir pelnījusi visu, ko viņa saņem 2000. gada turpinājuma filmā Rekviēms sapnim. — Patriks Kolmens, vecāku redaktors
Princese Līgava (1987)
Princese Līgava ir ideāla bērnu filma, jo tā nemaz nav bērnu filma. Kā stāsta sākumā stāsta filmas stāstītājs, piemīlīgs vecais vectēvs, "tajā ir viss" un patiešām šķiet, ka tas ir paredzēts visiem. Un, kā vectēvs stāsta jums episko stāstu, kas kaut kā šķiet brīnišķīgi oriģināls un līdzīgs ikviena jebkad stāstītā stāsta apvienojums, jūs jutīsieties tā, it kā jūs tiktu ielaists lielā lielā kanonā stāsti. Un tā kā ļoti citējamie joki (“jebkurš vēlas zemesriekstu?”) palīdz mazināt prātu, jūs varat ļauties patiesas katarses brīžiem.
Taču šīs filmas patiesā burvība ir tāda, ka pat tad, ja pirmo reizi to redzat un iemīlējat bērnībā, varat pie tās atgriezties atkal un atkal visas dzīves garumā. Skatos Princese Līgava kā pieaugušais ir tas pats, kas ēst bērnībā mierinošu ēdienu, kas patiesībā ļauj justies pabarotam. Ja šī filma vēl nav viena no jūsu galvenajām “F” ģimenes filmām, skatieties to kopā un uzziniet, cik daudz Princese Līgava līnijas iekļūst jūsu ģimenes ikdienas dzīvē. — Džesmīna Molli, redakcionālā video producente
Mana kalna puse (1969)
Es pirmo reizi redzēju Mana kalna puse kad man bija deviņi gadi. Bija 80. gadu sākums, un es biju brīvā dabā dzīvojošs bērns, kuram patika kempings un makšķerēšana, kā arī vasaras dienas parasti pavadīju kopā ar draugiem, klaiņojot pa mežu. Es biju satriekts. Ideja par 12 gadus veco Toro iziet no tīkla un dzīvot tuksnesī izklausījās kā mūža piedzīvojums. Viņš izdzīvoja ārpus zemes. Viņš bija neatkarīgs. Viņam bija mājdzīvnieks piekūns! Pēc filmas noskatīšanās viss, ko es gribēju darīt, bija izdobt lielāko koku savā pagalmā un pārbaudīt savas izdzīvošanas prasmes. Pat aina, kad viņš ir aprakts zem sniega, nevarēja mani atbaidīt no idejas.
Pēc mūsdienu standartiem tas ir datēts Savvaļā ar laimīgām beigām ir ārprātīgi hokey un smieklīgi nereāli. Plaša meklēšanas un glābšanas operācija nenotika. Neviens pilsētā, pat atbildīgā bibliotekāre, ar kuru viņš sadraudzējas, viņu nepiedeva. Es domāju, ka viņš dieva dēļ meža vidū pavada laiku kopā ar tautiski dziedošu drifteri. Vai vari to iedomāties šodien? (Starp citu, filma tika uzņemta 1969. gadā, un tās pamatā ir Žana Kreigheda Džordža klasiskā grāmata). Tomēr tieši tāpēc Mana kalna puse ir tik lieliski. Tā ir tīra bērna kā pieaugušā fantāzija. Viņš dodas episkā ekspedīcijā ⏤ kā to dara daudzi bērni savā iztēlē ⏤ un atšķirībā no reālās pasaules viņam maz traucē. Ne tikai tas, bet arī tad, ja tas nemudina jūsu bērnus nolikt videospēles un piesprādzēties pārgājienu paka, nekas nebūs. — Deivs Boldvins, Gear redaktors
Villijs Vonka un šokolādes fabrika (1971)
Ir neskaitāmi iemesli, kāpēc Villijs Vonka un šokolādes fabrika ir GOAT bērnu filma. Neticamās dziesmas. Oompa Loompas dara ratiņus. Upe, kas izgatavota no šokolādes. Veruca jāšanās sāls. Bet tas, kas patiešām padara šo filmu tik bezgalīgi atkārtoti skatāmu, ir pats titulētais šokolādes izstrādājumu meistars. Džīns Vailders ir viens no visu laiku izcilākajiem komiķa talantiem, un viņš šeit sniedz savu labāko sniegumu ekscentrisks, iespējams, psihotisks ģēnijs, kurš vada fantastiskāko konfekšu fabriku, kādu pasaule jebkad ir pazinusi.
No pirmā brīža, kad viņš parādās uz ekrāna, kad viņš izliekas klibojam, pirms pāriet brīnišķīgā salto, lai sajūsminātu pūli, Vonkas patiesais es nav skaidrs. To skatīties ir aizraujoši. Vienā mirklī viņš šķiet patiesi satraukts, lai parādītu bērniem pa rūpnīcu, bet nākamajā viņš izpļāpā sarkastiskas ķibeles, kad Augusts tiek šauts cauri milzu caurulei, kas paredzēta šokolādei. Viņš ir silts, bet arī nedaudz biedējošs. Ģimenes (un skatītāji) nekad nezina, kāds triks viņam ir piedurknē.
Bet vissvarīgākais ir tas, ka Vonka neuztraucas par bērniem un nedomā par viņiem mazāk viņu vecuma dēļ. Viņš runā ar viņiem savā līmenī. Viņš tos sauc, kad viņi ir mazi tverps, priecājas par tiem, kad viņi ir kārtīgi cilvēki, un nekad nerīkojas tā, it kā viņi būtu pavisam cita suga. Un bērnu filmās tas ir pārāk reti. — Bleiks Hārpers, personāla rakstnieks
E.T. (1982)
Kad es biju bērns, mans tētis nolēma mani aizvest skatīties filmu ar nosaukumu E.T. mūsu vietējā teātrī. Man nebija ne jausmas, kas vai kas ir "ET." bija. Godīgi sakot, es neko daudz neatceros no pašas filmas, izņemot nepārtrauktu raudāšanu pēdējo pusstundu. Atskatoties atpakaļ, es domāju, ka viens no iemesliem E.T. Man bija tik liela ietekme, jo īpaši tik jaunā vecumā, jo filmas pamatā ir mācīšanās atvadīties.
Tā ir viena no visgrūtākajām lietām, ko iemācīties bērnībā, un tā nav daudz vieglāk kā pieaugušajam. Atlaidiet un pārejiet no lietām, vietām vai cilvēkiem, kurus jūs mīlat. Stīvens Spīlbergs bija meistarīgi licis jums iemīlēties šajā neglītajā citplanētiešu cilvēkā, un līdz filmas beigām jūs gribējāt, lai viņš paliek. E.T. bija kļuvis par tavu draugu, un atvadīšanās no kāda, kuru zini, ka nekad vairs neredzēsi, ir spēcīga mācība, kas jāapgūst jebkuram bērnam. E.T. mācīja man, septiņus gadus vecam bērnam, par zaudējumiem, nāvi, bēdām un draudzības spēku. Par to, E.T. ir būtiska skatīšanās ikvienam bērnam vai pieaugušajam. — Breds Weekes, redakcijas stažieris
Pinokio (1940)
Man bija piecarpus gadi, kad pirmo reizi noskatījos Pinnochio. Bija agrs rīts, un mani vecāki gulēja. Es izlīdu no gultas un saliku augstu grāmatu kaudzi, lai varētu uzkāpt un ievietot mirdzošo kaseti VHS, kuru nevarēju izmantot. Es vienatnē noskatījos stāstu par Jiminy Cricket, Geppetto un titulēto koka zēnu. Pēc tam iegāja virtuvē un uzcepa franču grauzdiņus.
Tagad šis stāsts, kā jūs droši vien varētu pateikt, ir daudz gudru lietu. Es neatceros, cik man bija gadu, kad pirmo reizi skatījos Pinnochio. Es arī neko no tā neatceros, izņemot to, ka es to pārāk mīlēju un skatījos to vecumā, kad varēju saprast, ka tavi lēmumi svarīgi, lai tev nevajadzētu būt sūdam un nejauši melot, jo varbūt tev izaugs deguns vai arī tu salauzīsi sirsnīgu sirsniņu, kurš vēlējās bērns tik ļoti, ka viņš tevi izcirta no koka un novēlēja zvaigzni un ielīda vaļa vēderā, lai tevi meklētu trūkst. Tas ir svarīgi, lai bērns noteiktā vecumā zinātu — ka ir cilvēki, kuri jūs tik ļoti vēlējās, ka esat viņiem parādā, ka esat pienācīgs cilvēks. Dziesmas, aizraujoši piedzīvojumi, izsmalcinātā ar roku zīmēta animācija ir tikai bonusi. — Mets Berikals, redaktora vietnieks
