De 100 beste kinderfilms aller tijden volgens Movie Critic Dads

Hé, kinderen, willen jullie meer weten over milieubescherming en natuurbehoud? Dat is waarschijnlijk niet de meest effectieve manier om kinderen te overtuigen om om het ecosysteem van de aarde te geven, maar als je het hen vertelt in de vorm van feeën, een geminiaturiseerde bouwvakker, een vleermuis geuit door Robin Williams, en een demonische chemische lekkage geuit door Tim Curry, nou, dan heb je iets. De jonge fee Crysta (Samantha Mathis) leeft in een wereld waar men denkt dat mensen uitgestorven zijn, vernietigd door een duistere geest van vervuiling die bekend staat als Hexxus. Maar wanneer Crysta ontdekt dat er nog steeds mensen zijn, wordt ze verliefd op een jonge houthakker genaamd Zak (Jonathan Ward) en neemt het op tegen een herboren Hexxus, wiens scènes velen van ons onze eerste ervaring met kindertrauma. Er is een enorme hoeveelheid fantasie te zien in FernGully: het laatste regenwoud, en de film blijft gedenkwaardig, wat boekdelen spreekt gezien het uitkwam in het tijdperk van Disney-dominantie. — RN

Toy Story 4 arriveerde in 2019 in de bioscoop, bijna tien jaar later Toy Story 3. Had de wereld nog een Toy Story-avontuur nodig? Het antwoord was een volmondig... ja, voor kinderen, ouders en ouders die kinderen waren toen het origineel Toy Story 1995 geopend. Pixar deed het opnieuw, herenigde oude vrienden Woody en Buzz Lightyear, evenals veel van hun vertrouwde medespeelgoed, en vertelde een verhaal over vriendschap, loslaten, opgroeien, vrijheid en liefde. De animatie is smetteloos, de muziek raakt alle juiste noten en het verhaal maakt tijd vrij voor twee prachtige nieuwe personages. Er is Forky (Tony Hale), een pseudo-speelgoed gemaakt van een plastic spork, wat was en klei, pijpenragers en niet-overeenkomende googly eyes, en Duke Caboom (Keanu Reeves), een Canadese motorrijder in de Evel Knievel modus. De film is beter en aandoenlijker dan hij mag zijn. — IS

The Beatles hebben op zoveel manieren hun stempel gedrukt, zelfs in animatie. Gele onderzeeër is een surrealistisch, dwaas en vreemd meesterwerk, vol inside jokes en woordspelingen en, natuurlijk, wat geweldige nummers (waaronder het titelnummer 'All Together Now', 'All You Need Is Love' en 'Hey Bulldog'). Het verhaal volgt de Fab Four - John, Paul, George en Ringo - terwijl ze op een gele onderzeeër rijden om het goede volk van Pepperland te redden uit de klauwen van de Blue Meanies. De Blue Meanies verachten elke soort muziek, terwijl de Pepperlandians de muziek van alle standen waarderen. Vreemd genoeg leenden de Beatles hun muziek en gelijkenissen aan Gele onderzeeër, maar acteurs zorgden voor de stemmen van de personages. Jonge kinderen zullen het waarschijnlijk niet opmerken of erom geven. — IS

De allereerste inzending in de Harry Potter-franchise krijgt vaak een zwerver, en het is een beetje onverdiend. Regisseur en coproducent Chris Columbus lanceerde de franchise en speelde een belangrijke rol bij het casten van alle sleutels spelers, waaronder Daniel Radcliffe, Emma Watson en Rupert Grint, plus wijlen, geweldige Richard Harris en Alan Rickman. Hij vestigde ook de magische wereld van Hogwarts en veel van zijn visuele aanwijzingen en legde de elementen vast van inclusiviteit en gekozen familie die inherent zijn aan J.K. Rowlings roman. De film als geheel is misschien werkmanachtig, maar er zit een algehele warmte in en Columbus ontlokte geweldige uitvoeringen van zijn jonge cast, vooral Radcliffe, en hij heeft een enorme schuld van dankbaarheid. — IS

Als het op manisch komisch genie aankwam, had Fred MacMurray niets met Robin Williams, die de rol van de acteur op zich nam. De afwezige professor iconische rol als onvoldoende praktische professor in de hitremake Flubber. Maar als het ging om volledig Amerikaanse vriendelijkheid, kon niemand de ster van Dubbele schadevergoeding en Mijn drie zonen. 1963's De afwezige professor gaf MacMurray een van zijn kenmerkende rollen als een gekke professor die een vliegende substantie uitvindt genaamd Flubber en dan moet omgaan met de onverwachte gevolgen. Samen met Mary Poppins (die, om eerlijk te zijn, animatie bevat), De afwezige professor is ongeveer net zo goed als Disney uit de jaren 60 voor live-actie, wat inderdaad erg goed is. — NR

Mensen denken graag dat Pixar de tranentrekkende kinderfilm heeft uitgevonden (zie: Omhoog, Binnenstebuiten, Toy Story 3, enz.), maar de OG House of Mouse wist hoe ze de waterwerken moesten aansturen. De Vos en de hond is een rustig, ingetogen verhaal over een schattige vossenkit en een puppy die snelle vrienden worden alleen om opgroeien en te horen krijgen, door de mensen om hen heen en zelfs hun aard, dat ze bedoeld zijn vijanden. Met schattige dierlijke capriolen, een opmerkelijk volwassen en bitterzoet einde en een angstaanjagende beer die ingehouden een van de beste Disney-schurken is, De Vos en de hond is een bijzondere, bijzondere film met een belangrijke, melancholische en mooie boodschap over vriendschap. - IS

De live-action/animatie hybride Bedknoppen en bezemstelen biedt een onweerstaanbaar centraal conflict: heksen versus nazi's, Wiccans versus de SS. Een perfect gecaste Angela Lansbury is een natuurkracht als newbie-heks Miss Price. De betoveraar betreedt het leven van drie kinderen die getraumatiseerd zijn door de Tweede Wereldoorlog met het oog op het gebruik van haar steeds grotere kennis van de duistere kunsten om de As-mogendheden te helpen verslaan. Het is een handig uitgangspunt dat smeekt om een ​​eigentijdse update, vooral omdat we, zo mogelijk zelfs meer, geobsedeerd zijn door fascisten en beoefenaars van het occulte, een groep die behoorlijk overlapt. — NR

Hayley Mills verstevigde haar positie als de koningin van Disney live action met een meesterlijke dubbele wending in de jaren 1961 De ouderval als identieke tweelingzussen die bij de geboorte van elkaar worden gescheiden en opgroeien zonder kennis van het bestaan ​​van de ander. De zeer verschillende broers en zussen ontmoeten elkaar op zomerkamp en plannen om ouders Brian Keith en Maureen O'Hara te herenigen terwijl ze van vreemden naar broers en zussen gaan naar dierbare vrienden. Disney gebruikte ouderwetse filmmagie, uitgebreide gesplitste schermen en verdomd goed acteerwerk om de illusie te creëren dat een begaafde kindacteur twee verschillende mensen was. Het is een ingenieus uitgangspunt geleend van de roman uit 1949 van Erich Kästner die leidde tot een aantal tv-vervolgen en een golf van 1998 remake met in de hoofdrol een geweldige Lindsay Lohan in een sterrenvoorstelling die uiteindelijk meer beloofde dan haar carrière geleverd. — NR

Jeetje! De Redders Down Under had zo gemakkelijk onder kunnen gaan. Het was een vervolg op de geliefde (maar problematische) film uit 1977, de redders. En het leek zich alleen in Australië te willen afspelen om te profiteren van de populariteit van Crocodile Dundee. Het had een ramp kunnen zijn, maar in plaats daarvan is het een onverwacht genot, een eigenzinnige actie-ravotten met een gedenkwaardige setting, spannende inzetten en een redelijk goede milieuboodschap. — JG

Dit kan je schokken, maar Charles Dickens? Best goede schrijver! De Muppet-kerstCarol, ondanks al zijn prachtige poppenspel en humor, is het opmerkelijk trouw aan het originele verhaal van Dickens, waardoor de opname van bekende, buitenmaatse personages zoals Kermit en Miss Piggy des te verrukkelijker in hun contrast. Op verschillende punten reciteert Gonzo (die de rol van Dickens speelt) de originele tekst van de auteur letterlijk. Michael Caine's legendarische en volledig serieuze optreden brengt het allemaal samen, aangezien zijn Scrooge zijn vilten mede-sterren op geen enkel moment als een grap behandelt. Het Muppet-kerstlied is zo'n geschenk omdat het niet alleen op de vele sterke punten van de Muppets vertrouwt, maar ze ook gebruikt om het beste van een 19e-eeuwse klassieker naar boven te halen. — JG

Gebaseerd op de eerste twee boeken in de serie Chronicles of Prydain van Lloyd Alexander, De zwarte ketel was een zeldzame box office-bom voor Disney, maar is sindsdien een cultklassieker geworden onder fantasiefans. Er zit een verrassend niveau van duisternis in dit verhaal van een assistent-varkensboer, Taran, en zijn metgezellen die op zoek gaan naar een mystieke Zwarte Ketel die de Gehoornde Koning van plan is te gebruiken om een ​​leger van de ondoden. Een van Disney's weinige animatiefilms met PG-classificatie, De zwarte ketel gaat niet weg voor wat gruwelijke beelden of zelfs de dood, maar doet dat met zo'n sfeer dat de film voelt als een artistiek wonder, ook al is het te eng voor de meeste kinderen en te simplistisch voor de meesten volwassenen. — RN

Familiefilms zijn niet veel beter dan Stuart Little. Rob Minkoff, die de animatieklassieker regisseerde De Leeuwenkoning, probeerde deze live-action/geanimeerde hybride uit, die E.B. White's geliefde boek met dezelfde naam. In wezen adopteert de kleine familie (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) uit New York City een pratende muis, Stuart (ingesproken door Michael J. Fox), niet als huisdier, maar als zoon/broer. Zacht, speels en met hart en state-of-the-art visuele effecten/animatie, onderzoekt Minkoff vriendschap, familie, jaloezie (Nathan Lane is een giller als de hebzuchtige kat van de Littles, Snowbell), angst, pesten, rivaliteit tussen broers en zussen, en meer. — IS

Terwijl De gevangene van Azkaban nam de Harry Potter-franchise in het donker, De beker van vuur verhoogde de ante echt met de eerste PG-13-inzending, waardoor Harry, Ron en Hermelien dichter bij volwassenheid kwamen terwijl de dreiging van Voldemort steeds dichterbij kwam. Met de World Quidditch Cup, een grote verscheidenheid aan magische wezens en een uitbreiding van de Wizarding World. De beker van vuur is een bewijs van al het plezier dat de franchise kan bieden, maar ook van de donkere ontwerpen die wachten aan het einde van het plezier en de games. De terugkeer van Voldemort biedt een angstaanjagende maar boeiende les over opgroeien. — RN

Op dit punt, Shrek is meer meme dan film, meer vlotte punchline dan een filmische ervaring. De ooit gerespecteerde reputatie van de film heeft in de loop van de tijd een hit gekregen dankzij onnodige sequels, spin-offs, sequels op spin-offs, tv-shows, parodie en imitatie. Dus het is gemakkelijk om te vergeten wat een popcultuurfenomeen is Shrek was op het moment van de release of hoe enthousiast het werd ontvangen. De slimme kijk van de film op sprookjesmythologie was een zeer directe berisping van de zoetzure vriendelijkheid van Dreamworks-honcho Jeffrey Katzenberg's oude werkgever, Disney. Shrek was een enorme hit die Dreamworks tot een kracht in animatie maakte en hielp de esthetiek van de studio te vestigen. Shrek bleek enorm invloedrijk, ten goede of ten kwade, en won de eerste Academy Award voor beste animatiefilm. — NR

De laatste film van Disney's renaissancetijdperk, Tarzan geeft nieuw leven aan het iconische verhaal van Edgar Rice Burroughs over een man die is grootgebracht door apen. Tarzan onderzoekt wat het betekent om mens te zijn, waarbij Tarzan (Tony Goldwyn) het opneemt tegen de woeste William Cecil Clayton (Brian Blessed) uit liefde voor Jane Porter (Minnie Driver). Er is gewoon iets zo inherent cool aan Tarzan in deze film, met dreadlocks en surfend op bomen als een bohemien extreme sportatleet. Maar naast het koele, is er veel hart in Tarzans zoektocht naar erbij horen. Met zijn grote emoties, en ondersteund door een originele soundtrack van Phil Collins, Tarzan voelt als een epische rockopera. — RN

Telkens wanneer Disney afwijkt van het aanpassen van de traditionele Europese sprookjes die we allemaal kennen en waar we van houden, is het een vrij veilige gok dat ze iets speciaals zullen leveren. Hoewel het geen directe bewerking is van een bepaald verhaal, Moana put uit Polynesische mythen om een ​​prachtig verhaal te vertellen over een jonge vrouw die zichzelf ontdekt via haar voorouders en haar cultuur redt met de hulp van een halfgod. Met fantastische vocale uitvoeringen van Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson en Jemaine Clement; briljante songwriting door Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina en Opetaia Foa'i; verbluffende milieueffecten; en een achtervolgingsscène geïnspireerd door Mad Max: Woedeweg;Moana is een hoogtepunt in Disney's moderne geanimeerde canon. — RN

Don Bluth en Gary Goldman stonden aan de top van hun spel toen ze deze weelderige hervertelling van de legende van groothertogin Anastasia regisseerden. Hier is het personage de 18-jarige aan geheugenverlies lijdende Anya, voornamelijk ingesproken door Meg Ryan (met assistentie van Kirsten Dunst, Lacey Chabert en Liz Callaway), die ernaar verlangt haar familie te vinden. De animatie is prachtig en de nummers variëren van OK tot echt goed, maar de stemmencast maakt echt een set Anastasia deel. Alleen al het opsommen van de namen zal de rest van het toegestane aantal woorden opslokken - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria en de toenmalige familieleden Billy Porter en J.K. Simons. — IS

Misschien wel het beste aan Encanto - nou ja, het op een na beste ding na "We Don't Talk About Bruno", een onmiddellijke toevoeging aan Disney's topnummers - is dat het niet eindigt zoals je verwacht. Onze dappere heldin, het enige lid van een superkrachtige familie zonder eigen vermogen, beëindigt de film niet met een speciale kracht. Encanto gaat over acceptatie, zowel van jezelf als van de mensen van wie je houdt. — JG

Hoewel het langverwachte vervolg op de eerste Ongelooflijk heeft niet dezelfde nieuwigheid als het origineel, het doet één ding dat de eerste film niet deed: laten zien hoe het leven van een thuisblijvende vader is. De manier waarop Ongelooflijk 2 draait het script om op de zeer ouderwetse ouderlijke genderrollen is essentieel.

Een beetje enger dan het origineel, Ongelooflijk 2 is nog steeds een van de beste Pixar-films aller tijden en presenteert het gezinsleven niet zoals je zou willen, maar vooral zoals het is.

ontdekkingsreizigers is een onvolmaakt juweel van een film. Drie tienerjongens - Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) en Darren (Jason Presson) - bouwen een ruimtevaartuig en gaan de ruimte in, allemaal gebaseerd op Bens dromen. Al snel ontmoeten ze echte buitenaardse wezens, die net zo gefascineerd zijn door de jongens als de jongens door hen. Er zijn magische momenten, sterke optredens (vooral Hawke en Phoenix, die hier hun filmdebuut maakten en binnenkort grote sterren zouden worden), en een aantal zeer coole wezens. Fans van regisseur Joe Dante zullen een kick krijgen van het zien van zijn go-to-ensemble, waaronder Robert Picardo en Dick Miller. — IS

De prinses en de Kikker voelt zelden alsof het de aandacht krijgt die het verdient. Misschien is het omdat het een met de hand getekende speelfilm is die is uitgebracht in het tijdperk van computeranimatie of omdat de film is verankerd in de Afro-Amerikaanse cultuur in het New Orleans van de jaren twintig. Hoe dan ook, de film neemt het klassieke sprookje en transformeert het in een verhaal over het najagen van je dromen, maar ook niet te vergeten om te genieten van het leven in het proces. Tiana (Anika Noni Rose) is praktisch en gedreven, terwijl prins Naveen (Bruno Campos) onverantwoordelijk is, maar wanneer een mislukte voodoo spreuk verandert ze allebei in kikkers, ze worden gedwongen hun leven opnieuw te onderzoeken, niet door op te offeren wie ze zijn, maar door additief te zijn en open. Het openingsnummer van de musical is een showstopper en de film bevat een van Disney's meest angstaanjagende geanimeerde schurken in de voodoo-bokor Dr. Facilier (Keith David). — RN

Er zal altijd iets aantrekkelijks zijn voor jonge geesten in het verhaal van koning Arthur en het zwaard in de... steen, het idee dat je misschien een geheime bestemming hebt die niet afhankelijk is van kracht of macht, maar van zijn gekozen. Voor zover de uitverkorene verhalen gaan, Het zwaard in de steen is gewoon een goede tijd en richt zich uitsluitend op de jonge Arthur, zonder in te gaan op de ridders van de ronde tafel, Mordred en de donkere toekomst van de koning. Het verhaal is misschien klein, grotendeels gericht op Merlijn die Arthur belangrijke levenslessen leert door hem in een verscheidenheid aan dieren te veranderen, maar het is nooit een tekort aan entertainment. Hoewel het ver verwijderd is van de epische reikwijdte van T.H. White's De Eens en Toekomstige Koning, de eigenzinnigheid waarmee fantasie wordt benaderd, voelt als een goed startpunt voor kinderen voordat ze kennismaken met De zwarte ketel, de hobbit, en Harry Potter. — RN

Na jaren van toenemende irrelevantie bij het moderne publiek en direct-to-videofilms die hun status maar weinig deden toenemen, maakten de Muppets in 2011 hun grote comeback. Mede geschreven door en met in de hoofdrol Jason Segel en met de talenten van Amy Adams en Chris Cooper, naast een who's who van cameo's van beroemdheden, De Muppets heroverde het hart, de humor en de iconische muziek van de geliefde creaties van Jim Henson.

Het is een "krijg de band weer bij elkaar"-film die niet alleen vertrouwt op de nostalgie van het publiek, maar ook een geweldig startpunt biedt voor nieuwe kijkers om verliefd te worden op deze personages. — RN

Wanneer mensen nadenken over de wijde wereld van Walt Disney-animatiefilms, denken velen onmiddellijk aan hun heldin of held, terwijl andere mensen zich onmiddellijk de schurk herinneren. Wees eerlijk... Kun je je zelfs herinneren van wie de held is? Honderd en een Dalmatiërs is? Precies ons punt. Natuurlijk herinner je je de schattige gevlekte honden, alle 101. Maar het is Cruella de Vil - ingesproken door wijlen, geweldige Betty Lou Gerson - die de show stal. Hooghartig en angstaanjagend en gevaarlijk en hebzuchtig, en rondrijdend in de coolste auto's, ze is een personage voor alle tijden - en nog steeds waanzinnig leuk om te zien. — IS

Schat planeet was een enorme flop toen het uitkwam, bombardementen aan de kassa ondanks dat het de duurste traditioneel animatiefilm ooit was. Dat is jammer, want dit roekeloze ruimteavontuur schijnt helderder dan een kist vol dubloenen. Robert Louis Stevenson's Schateiland is niet voor niets een klassieker (dit is niet de enige bewerking van het boek die je op deze lijst vindt, hoewel deze Muppet-vrij is), en door de instelling bij te werken om er een sci-fi-ruimteopera van te maken, Schat planeet brengt een heel nieuw leven in een tijdloos verhaal. — JG

Danny DeVito regisseerde en speelde mee in deze getrouwe bewerking van de geliefde roman van Roald Dahl met dezelfde naam. Mara Wilson - die nu 35 is!!! — schittert als Matilda, een 6-jarig meisje met magische krachten en een vreselijke, hatelijke familie (inclusief DeVito als Matilda's vader). Ondersteund door een liefhebbende lerares, Miss Honey (de geweldige Embeth Davidtz, die een grote ster had moeten zijn), komt Matilda haar krachten gebruiken, namelijk haar menselijkheid en haar telekinetische vermogens. DeVito vangt de donkere, louche, gemene geest van de wereld rond Matilda.

Pony vertelt een heel eenvoudig (hoewel enigszins vreemd) verhaal: een kleine goudvis wordt verliefd op een jongen en wil een klein mensenmeisje worden. Het is het materiaal waarvan sprookjes zijn gemaakt. Wat de gebroeders Grimm echter niet hadden, was Hayao Miyazaki. Het leven, de kleuren en de beweging in de oceaan van Studio Ghibli zijn een wonder om te zien, een betoverende weergave van prachtige complexiteit die het wonderbaarlijke kinderlijke verhaal verheft. (Of moeten we zeggen, duikt onder het?) - JG

Gebaseerd op de novelle van Neil Gaiman, Henry Selick's Coraline is kindertrauma op zijn best. Het is grensverleggend, nachtmerrie-inducerend en een krachtig verhaal over het belang van familie. Wanneer Coraline in een parallel universum terechtkomt met ouders die meer oplettend zijn dan de hare, denkt ze een toevluchtsoord te hebben gevonden. Maar er is een veel donkerdere waarheid in deze alternatieve wereld, en de gruwel die daar op de loer ligt, is genoeg om sommige volwassenen zelfs een pauze te geven. Coraline is een welkome uitdaging voor jongere kijkers die geïnteresseerd zijn in horror en donkere fantasie. En in een tijdperk van computeranimatie is de stop-motionanimatie een zeldzaam gezicht. — RN

Robert Rodriguez is een kenmerkende stem, een stem die zelfs in kinderfilms nog steeds direct herkenbaar is. Wanneer de superspionnenouders van Carmen en Juni worden gevangengenomen, gebruiken de broers en zussen de middelen van hun ouders om hen te redden van de gestoorde kindertelevisiepresentator Fegan Floop. Kinderen spioneren geniet van absurditeit en biedt tegelijkertijd een liefdevol toegangspunt tot het spionagegenre. Actie, mysterie en coole gadgets zijn genoeg om de interesse van een kind vast te houden. Oh, en dan zijn er de Thumb-Thumbs, echt het spul van nachtmerries, maar toch volledig aannemelijk gemaakt in Rodriguez' gonzo-fantasiewereld. — RN

Terry Gilliam, de animator van Monty Python die een gestoorde auteur werd, richtte zijn aandacht op de wereld van kinderamusement met de verrassende hit uit 1981 Tijd Bandieten. Het is een onstuimige donkere komedie over een hedendaags kind dat uiteindelijk terechtkomt bij een groep tijdreizende kleine mensen die door de eeuwen heen reizen met diefstal in hun ziel. Zelfs op zijn meest PG en gezond, slaagde Gilliam er nog steeds in om ontzettend veel humor, duisternis, persoonlijkheid en verbeeldingskracht in de procedure te investeren. Tijdbandieten is het soort film dat kinderen verliefd maakt op film als medium en zijn oneindige mogelijkheden. Hadden we al gezegd dat George Harrison de liedjes deed? — RN

Griekse goden krijgen de Disney-behandeling met deze vermakelijke ravotten van een film die, in het belang van de kinderen in het publiek, de donkere kant van typische mythologische verhalen afzwakt. Zo is Hera bijvoorbeeld goed versus kwaad. Snel en vermakelijk, met nog een andere all-star cast en een aantal ongebruikelijke wildcards (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer en, het beste van alles, James Woods als snelsprekende schurk Hades). interessant, Hercules wordt beschouwd als een teleurstelling aan de kassa, omdat het slechts $ 99 miljoen opbracht aan de Amerikaanse box office. — IS

Het uitgangspunt van Space Jam slechts nauwelijks zinvol in de jaren '90. Michael Jordan, net buiten het toppunt van zijn kunnen en een vreemde stint afmaken als een minor-league baseballspeler, gecombineerd met de Looney Tunes, die weer in de mode waren om redenen die al dan niet te maken hadden met de populariteit van bootleg "gangster" Looney Tunes overhemden. Space Jam zou niet moeten werken - en in veel opzichten ook niet, eigenlijk - maar er is iets zo verbijsterends aan hoe onverklaarbaar het allemaal is dat je niet anders kunt dan plezier hebben. — JG

Er is een indrukwekkend niveau van volwassenheid om Mulan, gezien het onderwerp van een jonge vrouw die zich bij het keizerlijke Chinese leger voegt, vermomd als een man, om haar zieke vader van een wisse dood te redden. De inzet, zowel wat betreft de weergave van China in de film als die voor Mulan zelf, kan niet hoger zijn, en toch staan ​​de risico's in dienst van iets groters: eer. Mulan is een van Disney's meest complete geanimeerde personages, en Ming-Na Wen geeft het personage een vertederende vonk van veerkracht en humor die Mulan in staat stelt even overtuigend te zijn als een underdog en een strijder. En Eddie Murphy houdt de energie van de film hoog als Mushu. Songwriters Matthew Wilder en David Zippel, die op het laatste moment aan boord kwamen als vervangers van de film, als je het kunt geloven, leveren een iconische soundtrack die je onmogelijk kunt vergeten. — RN

Alice in Wonderland wordt tegenwoordig als een klassieker beschouwd, vaak in één adem genoemd met vroege Walt Disney-animatiefilms als Sneeuwwitje, Assepoester, Bambi, en Dombo. Visueel is het prachtig en inventief, maar ook veel trippier en minder lineair dan wat dan ook ging eraan vooraf en het meeste van wat erop volgde, wat logisch is omdat het een aanpassing is van Lewis Carroll's Alice's avonturen in wonderland. Elk kind dat het boek heeft gelezen en het leuk vond, kan de film zeker aan. Als het de eerste kennismaking van een jong kind is met de wereld van Carroll, wees dan voorbereid om vragen te beantwoorden en mogelijk zorgen weg te nemen. — IS

Raya en de laatste draak is een spektakel om te zien, een film die niet alleen het belang van eenheid benadrukt, maar ook een fantastische actiefilm is. De krijgerprinses Raya (Kelly Marie Tran), die getuige was van een tragedie die haar vader in steen veranderde en verdeelde haar volk, zoekt een draak, Sisu (Awkwafina) om een ​​mystieke edelsteen te herstellen en de boze geesten van haar te verdrijven land. Mede geregisseerd door Moana's Don Hall en Carlos Lopez Estrada, Raya en de laatste draak ondermijnt stoutmoedig de verwachtingen van fantasie en de traditionele noties van goed en kwaad door de complexiteit en schoonheid van verschillende culturen te benadrukken. Het is de Disney-animatiefilm voor dit huidige tijdperk. — RN

Het waarschuwende verhaal dat is Pinokkio is ontelbare keren verteld op het grote scherm, in geanimeerde versies en live-action. Oscar-winnaar Guillermo del Toro heeft een nieuwe onderweg, en we zijn verheugd om het te zien. Er gaat echter niets boven de geanimeerde musical van Walt Disney uit 1940. Het verhaal raakt nog steeds het hart, met zijn herkenbare ik-wil-een-echte-jongen-scenario en Geppetto's grenzeloze liefde voor zijn poppencreatie. En de nummers, vooral "When You Wish Upon a Star" en "I've Got No Strings", zijn even tijdloos als altijd. "When You Wish Upon a Star" en de filmmuziek wonnen beide Academy Awards. — IS

Lady en de Vagebond is een sentimentele favoriet voor veel Disney-fans. En dat komt omdat er liefde in de lucht hangt voor Lady, een lieve maar verwende cocker-spaniël, en Vagebond, een gemakkelijke, zelfvoorzienende straathond. Het verhaal is schattig, de animatie is charmant en de romantiek is swoon-waardig. De spaghetti-en-gehaktbalscène, die eindigt in een toevallige - en iconische - kus, blijft bijna 70 jaar later een glimlach oproepen. Peggy Lee spreekt verschillende personages uit de film in en zingt een trio liedjes, en haar bijdragen zijn van onschatbare waarde, vooral het Brooklyn-accent dat ze naar het personage Peg brengt. — IS

Natuurlijk, Batman staat bekend als de Dark Knight, maar met alle respect voor Christian Bale en Robert Pattinson, de Caped Crusader niet altijd donker en edgy moeten zijn. Batman '66 neemt Adam West's charmante, melige en komische kijk op Batman uit het oude tv-programma en blaast het op tot speelfilmlengte. Er is plaats in de wereld voor een Batman die een seriemoordenaar opspoort en een Batman die een haai afweert met zijn handige dandy Shark Repellent Bat-Spray... en een van die twee Batmen is veel kindvriendelijker. Bief! Poeh! Strips zijn niet alleen meer voor kinderen (maar soms zijn ze dat wel, en het is geweldig). — JG

Op veel manieren, Een Charlie Brown-kerst is een beetje zoals de slappe kleine kerstboom van Charlie Brown. De animatie is enigszins janky, de plot een beetje scattershot, en het is vrij kort. Die kwaliteiten maken echter deel uit van wat het zo'n prachtige en duurzame klassieker maakt. Die eigenaardigheden maken het Een Charlie Brown-kerst voel je onderscheidend en speciaal in plaats van generiek, en net als de boom van Charlie Brown, heeft het veel hart als je het een beetje liefde toont. — JG

De verhalen van Roald Dahl zijn uniek in alle kinderliteratuur. Er is niemand anders die zo'n fantasierijke, liefdevolle eigenzinnigheid kan combineren met een verwrongen, donkere en enge streak. Passend dan, dat James en de grote perzik ziet er niet echt uit als een andere kinderfilm, met een duidelijke stop-motionstijl die zowel weelderig als altijd een beetje onaangenaam is. Het is een rare film met een randje, en dat maakt hem extra rijp om van te genieten. — JG

Dit "verhaal zo oud als de tijd", zoals Mrs. Potts noemt het de eerste (en gedurende vele jaren enige) animatiefilm die ooit is genomineerd voor Beste Film bij de Oscars. Het is de onderscheiding meer dan waard. Weinig films ervoor of erna, in welk medium dan ook, hebben wat opgeleverd Schoonheid en het beest trekt, waardoor een zeer harige soort romantiek moeiteloos tijdloos aanvoelt. Het feit dat elk nummer in de film een ​​klassieker is, helpt zeker. — JB

De magische wereld van C.S. Lewis komt tot leven in een fantastische bewerking, geregisseerd door Andrew Adamson, en maakt zijn live-actiondebuut na Shrek en Shrek 2. Vier kinderen stappen door een kledingkast in een wereld van verwondering en gevaren en leren dat het lot van Narnia in hun handen ligt. De kinderen - Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes en vooral de jonge Georgie Henley (die nu 27 is!!) - zijn geweldig en delen echte broers en zussen, terwijl James McAvoy (als de faun, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (als de koude, heerszuchtige Witte Heks) en Liam Neeson (als de stem van de vorstelijke leeuw, Aslan) elke scène verheffen ze zijn binnen. De Narnia-serie omvatte drie films, en het is een genot om te zien hoe het kernkwartet van acteurs fysiek en als performers volwassen wordt.

Er zijn drie factoren die ervoor zorgen dat Hoe de Grinch kerstmis heeft gestolen zo'n vakantieklassieker. De eerste is Dr. Seuss, die het boek schreef en illustreerde dat de inspiratie vormde voor de geanimeerde aanpassing. De tweede is legendarisch Looney Tunes animator Chuck Jones, die zoveel leven en eigenzinnigheid in elk frame heeft gestopt. Het laatste dat maakt Grinch zo'n kerstnietje is een man die meer wordt geassocieerd met Halloween. Boris Karloff, het monster van Frankenstein zelf, levert een verhaal dat de kleurrijke en feestelijke gebeurtenissen precies de juiste hoeveelheid gravitas geeft.

Disney-veteraan die studiohoofd werd, Don Bluth moest naar verluidt een heleboel potentieel nachtmerrie-inducerende en kindtraumatiserende scènes knippen om een ​​G in plaats van PG-classificatie voor 1988's veilig te stellen Het land voor de tijd. Dat verklaart de stevige speelduur van 69 minuten. Maar toch gleed er ontzettend veel duisternis in de film. Bluth's publiekstrekker beslaat een oude, verloren wereld, zowel mooi als onmiskenbaar grimmig, getekend door dood, verlatenheid en angst. Computers zouden binnenkort de animatie overnemen, maar Het land voor de tijd illustreert de ongelooflijke artisticiteit van handgetekende animatie op zijn meest tijds- en arbeidsintensief. Het land voor de tijd werd niet alleen gevolgd door a direct-to-video vervolg maar eerder 13 follow-ups die, onnodig te zeggen, lang niet zo essentieel of vereerd zijn als het origineel. — NR

Aladdin is misschien wel de belangrijkste animatiefilm sinds stoomboot Willie. Er waren tekenfilms vóór Robin Williams - een bonafide beroemdheid! - sprak de Geest uit, en toen was er alles wat daarna kwam. Vanaf dat moment zou het de norm zijn voor animatiefilms om live-action stemacteurs van grote namen te bevatten. Met Aladdin, hoewel zo'n casting nog steeds spannend en nieuw was, en hoewel de rest van de film prachtige beelden en een roekeloos verhaal bevat, Aladdin is de film van Williams. Hij is perfect gecast als de geest, omdat hij, net als zijn almachtige blauwe tegenhanger, een magische kracht is die gewoon moest worden ontketend. Aladdin heeft nog nooit een vriend zoals hij gehad, en het publiek heeft ook nog nooit zoiets als hem gezien. — JG

Lilo & Stitch breidt de Disney-formule flink uit. Hier krijgen we Stitch (ook bekend als Experiment 626), een blauw buitenaards wezen dat lijkt op een kruising tussen een hond en een koala beer, die op aarde arriveert - met name Hawaii - waar hij bevriend raakt met Lilo, een eigenzinnige, pittige en onafhankelijke jongen meisje. Lilo en Stitch veroorzaken chaos waar ze ook gaan, en de machthebbers op de planeet van Stitch willen dat hij terug naar huis wordt gebracht. Het verhaal belicht vriendschap en liefde en familie, vooral de gekozen familie, en wordt aangevuld met kleurrijke animatie die zich vanuit de ruimte naar de stranden van Hawaï waagt, evenals een half dozijn slim gebruikte Elvis Presley-liedjes. — IS

Zoveel 'kinderfilms' gaan over de dood - of op zijn minst een prominente rol voor de dood in de openingsmomenten. (Zie: elke Disney-film met een dode moeder.) Coco gaat verder dan dat op een mooie, ontroerende en technicolor manier. Miguels reis naar het door Dia de los Muertos geïnspireerde Land van de Doden is een leuk avontuur, maar ook een warm en serieuze reflectie op familie en hoe degenen van wie we hebben gehouden en die we hebben verloren nooit echt weg zijn als je het je herinnert hen. — JG

Misschien is het gepast, aangezien de film een ​​waanzinnige overval is, maar het regiedebuut van Jim Henson is een crimineel onderschat juweeltje. Ingeklemd tussen 1979's De Muppet-film en 1984's De Muppets nemen Manhattan in, de tweede speelfilm van de Muppets, die zich afspeelt in Londen, is eigenlijk ongeëvenaard. De soundtrack is gevuld met zingbare deuntjes, waaronder het ontroerende 'The First Time It Happens', het hilarisch bombastische 'Piggy's Fantasy' en het freewheelen Door elektrische chaos geleide rock-disco groove "Night Life". Er zijn een aantal echt lachwekkende momenten (waaronder een geweldige sight-gag die een lopende grap over een onverwachte familieband tussen Kermit en Fozzie), maar de echte prestatie van de film is de manier waarop het de grenzen van het poppenspel verlegt om een ​​verhaal vol humor en hart. Wanneer Kermit, Piggy en de rest van de bende zingen en fietsen door Battersea Park, vergeet je tijdelijk dat je naar wezens kijkt die gemaakt zijn van schuim en vilt. — CG

Omhoog is misschien wel het hoogtepunt van Pixar-animatie. Het is prachtig om naar te kijken, grappig als het maar zijn kan, en ontroerend zonder woorden. Ed Asner geeft de stem van Carl, een chagrijnige oude weduwnaar die belandt op het avontuur van zijn leven in Zuid-Amerika, niet met zijn overleden, geliefde vrouw, Ellie, maar eerder met een opgewonden jonge Wilderness Explorer genaamd Russell (Jordan Nagai), die op de een of andere manier een uitverkoren familie wordt. Asner verdiende een Oscar, en Christopher Plummer (als ontdekkingsreiziger die een ongrijpbare vogel genaamd Kevin achtervolgt) is even goed. De openingsscène, een opmerkelijke vier minuten en 22 seconden die het liefdesverhaal van Carl en Ellie onthullen, zorgt er altijd voor dat volwassen volwassenen tot plassen tranen worden gereduceerd. — IS

Zelfs als volwassene is het nog steeds een genot om tekenfilms te zien communiceren met live-action mensen of omgevingen. Het zijn twee verschillende media! Ze horen niet bij elkaar! Piet's Draak profiteert van deze inherente opwinding door van Elliot (Pete's titulaire draak) het enige geanimeerde deel van de film te maken, geeft meteen aan dat hij 1) geen deel uitmaakt van de alledaagse wereld van vlees en bloed en 2) dat hij een vriendelijker, meer cartoonachtig soort figuur. Piet's Draak is ongelijk op een manier die veel Disney-films uit die tijd zijn, maar je kunt gewoon niet winnen van een grote groene cartoondraak die beste vrienden is met een kleine jongen. — JG

De renaissance van Disney-animaties uit de jaren 80 en 90 van de vorige eeuw vond inspiratie in de allerbeste bronnen in 1994 De Leeuwenkoning gaf Gehucht een geanimeerde, antropomorfe draai. (Wacht is het Gehucht?) Het zware, dramatische verhaal van een jonge prins die in zijn eigen familie te maken krijgt met dubbelhartigheid en verraad in de vorm van zijn snode oom Scar (Jeremy Irons, druipende verdorven schurkenstreek) wordt verlicht door de komische opluchting capriolen van Timon en Pumba en aanstekelijke deuntjes als "Hakuna Matata' van het songwritingteam van Elton John en Tim Rice, die maar liefst drie Oscar-nominaties ontvingen voor het beste nummer van deze film alleen. Met De Leeuwenkoning Disney streefde naakt naar grootsheid en bereikte het. — NR

De jaren tachtig zaten vol met kinderfilms die hun bestaan ​​te danken hadden aan het succes van de tijdgeest van ET Steven Spielberg produceerde zelf veel van deze, met name: Gremlins en het vervolg. Spielberg was niet betrokken bij Disney's cultklassieker uit 1986 De vlucht van de navigator, maar het is moeilijk om zijn invloed op de film te overschatten. De vlucht van de navigator reproduceert de centrale dynamiek van ET door een kind vriendschap te laten sluiten met een buitenaards wezen met een adorabel kinderlijke geest en gevoeligheid. Alleen in dit geval is de speelse E.T. in kwestie is Max, de robotcontroller van een ruimteschip dat een eenzame jongen door de ruimte vervoert. Slechts een jaar na het doorbraaksucces van Pee-Wee's grote avontuur, Paul Reubens zorgt zowel voor de stem als voor de ondeugende, beminnelijke geest van Max in een motormondige, virtuoze wending. — NR

Roald Dahl was even berucht om zijn antisemitisme als hij werd vereerd om zijn blijvende genialiteit, maar Willie Wonka, zijn beroemdste creatie, zal voor altijd in verband worden gebracht met de joodse acteur Gene Wilder. Wilder vond de perfecte toon voor de legendarische gimmick-happy banketbakker, tegelijk vaag sociopathisch, droog sarcastisch, enorm neerbuigend, stiekem humaan en uiteindelijk heel verdrietig, zelfs tragisch. Wilders Wonka kijkt neer op de mensheid, maar vooral op kinderen, alsof ze een mindere soort zijn die hij nooit zal begrijpen omdat ze het begrip fundamenteel tarten. De nachtmerrie-opwekkende productienummers, sadistisch pakkende nummers en vrij zwevende duisternis helpen zeker, maar de sleutel tot de blijvende cultus van de film ligt in het lastige genie van Wilders compromisloze en volkomen onverschrokken prestatie.

Disney werd jazzy met De Aristokatten, en dat feit wordt weerspiegeld in de wervelende geanimeerde beelden die de vrolijke muzikale nummers begeleiden. Het verhaal speelt zich af in Parijs in 1910 en draait om Duchess (Eva Gabor) en haar drie kittens, die worden gedumpt in de platteland door Edgar (Roddy Maude-Roxby), een butler die niet blij was dat de katten, en niet hij, het werk van zijn werkgever zouden erven fortuin. Als ze teruggaan naar Parijs, ontmoeten ze O'Malley (Phil Harris), die een liefdesbelang wordt voor Duchess en een vaderfiguur voor de kittens, en O'Malley's muzikaal ingestelde steegkattenvriend, Scat Cat (Scatman Crothers) en zijn zang, dans en instrumentspel vrienden. De Aristokatten is vooral leuk voor kinderen, met veel gekke grappen en achtervolgingen. De muziek en stemmen zijn azen.

De enkel en alleen waar ouders zich van bewust moeten zijn, is dat een paar van de achtergrondjazzkatten flirten met raciale stereotypen. Het komt niet in de buurt van hoe beledigend Dombo of Peter Pan krijgt (geen van beide hebben onze lijst om die exacte reden gemaakt), maar wees gewaarschuwd. Het voordeel hier is dat dit een van de minst eng klassieke Disney-films aller tijden. — IS

Er zijn heel veel kinderfilms met milieuboodschappen, wat geweldig is, maar zo veel ervan zijn niet bepaald subtiel, en ze sloegen hun kijker over het hoofd over het redden van de aarde tot het punt waarop je je bijna afvraagt ​​of het niet langer bestaat effectief. Dat is niet het geval met Muur-E, die genoeg vertrouwen heeft in zijn publiek om erop te vertrouwen dat ze de boodschap zullen krijgen via een lange eerste act die bijna aanvoelt als een stomme film. De dingen worden een beetje explicieter wanneer Wall-E de ruimte in gaat en vindt wat er over is van het menselijk ras, maar toch verzet de film zich tegen het uitstippelen van alles voor de kijker. Naarmate de mensheid aan het einde herontdekt, is het meer de moeite waard als je zelf een deel van het werk doet. — JG

Kinderen horen het woord 'nee' heel vaak: mag ik laat opblijven? Mag ik ijs als ontbijt? Kan ik fietsen naar Japan om mijn favoriete band in concert te zien? Nee nee nee. Regisseur Bob Clark vat deze waarheid perfect samen in: Een kerstverhaal, een reeks kindervignetten van schrijver en verteller Jean Shepherd (die de film ook vertelt als volwassen Ralphie) verbonden door een rode draad: de wens van de 9-jarige Ralphie Parker voor een officieel Red Ryder-model met 200 schoten met karabijnactie lucht geweer. Het is een mondvol, en ook potentieel gevaarlijk, zoals bijna elke volwassene hem eraan herinnert tijdens de 94 minuten durende looptijd van de film. Zelfs de Grote Kerel van de Noordpool zit in de veiligheidssamenzwering: "Je schiet je ogen eruit, jochie," zegt een warenhuis, zegt de kerstman voordat hij Ralphie met zijn grote zwarte laars van een gigantische glijbaan duwt. “Ho, ho, ho.” Alles komt uiteindelijk goed - voor het grootste deel - en tegen de tijd dat de aftiteling begint, Een kerstverhaal blijkt over meer te gaan dan de zoektocht van een jonge jongen naar speelgoed. Het gaat over het belang van familie, vrienden en vertragen om de eenvoudige momenten in het leven te waarderen voordat ze aan je voorbij gaan. Daar draait het tenslotte toch om tijdens de feestdagen?

Avontuur en romantiek vormen de kern van Wilg, een fantasiefilm uit de late jaren 80 van regisseur Ron Howard en producer George Lucas die in de loop der jaren in populariteit is gegroeid - en nog steeds leuk is voor het hele gezin. Een baby is voorbestemd om de ondergang te veroorzaken van een kwaadaardige tovenares, koningin Bavmorda van Nockmaar (Jean Marsh), en ze wil dat het kind wordt gedood. De poging om dat kind te beschermen leidt tot een onwaarschijnlijk partnerschap tussen Willow (Warwick Davis), een goedhartige kleine Nelwyn en een aspirant-tovenaar, en een opschepperige huursoldaat, Madmartigan (Val Kilmer), die verliefd is op de vrijgevochten dochter van koningin Bavmorda, Sorsha (Joanne Whalley) - of heeft ze romantiek hem? Kilmer en Whalley zijn uiteindelijk in het echte leven getrouwd, en Davis, die van begin tot eind charmeert, zal zijn rol als Willow opnieuw opnemen in een aankomende Disney+-serie.

Zowel het publiek als de critici hadden geen hoge verwachtingen van 2014 De Lego-film, een film geïnspireerd op een populaire lijn van plastic bouwspeelgoed voor kinderen. Postmoderne grappenmakers Phil Lord en Christopher Miller's oogverblindend glanzende CGI-geanimeerde komedie over een minzame man, ingesproken door Chris Pratt, die ontdekt dat hij misschien een heldhaftige het lot steeg boven de lage, lage verwachtingen die door zijn inspiratie werden veroorzaakt met een wilde stoeipartij door schijnbaar de hele popcultuur, of in ieder geval het intellectuele eigendom Warner Broers. controles. De Lego-film is niet alleen grappig en inventief; het is ook verrassend satirisch en onverwacht emotioneel. De Lego-film is niet alleen grappig en vermakelijk; het gaat ook echt ergens over. — NR

De jaren zeventig worden over het algemeen niet gezien als een hoogtepunt voor Disney-animatie. De periode tussen de dood van Walt Disney in 1967 en de Disney-renaissance van de late jaren 1980 en 1990 vertegenwoordigt een wildernisperiode voor de studio, maar de films die het maakte in die ogenschijnlijk braakliggende tijd hadden niettemin een band met het publiek, vooral kinderen, in een groot manier. Dit geldt met name voor 1973's Robin Hood, the House of Mouse's geliefde Nixon-tijdperk aanpassing van het klassieke garen over een heroïsche ziel die steelt van de rijken en geeft aan de armen, met liedjes van het vreemde genie Roger Miller. Brian Bedford heeft het misschien te goed gedaan om het titelpersonage op meer dan één manier foxy te maken, zoals Robin Hood heeft meer furries gemaakt dan zowat elke andere film aan die kant van Zootopia, die zeer openlijk werd geïnspireerd door Robin Hood en zijn iconische held. — NR

Op papier, Toy Story zag er niet bijzonder uit. Het was de eerste film van een nieuwe studio genaamd Pixar die betrokken was bij het opwindende, angstaanjagende nieuwe veld van lange computeranimaties. Nog minder bemoedigend, het ging over de avonturen van levensecht, extreem koopbaar speelgoed zoals Mr. Potato Head (met de stem van door Don Rickles) evenals fictieve speelgoedvrienden zoals ruimteheld Buzz Lightyear (Tim Allen) en cowboy-throwback Woody (Tom Henk). Toy Story zweefde over lage verwachtingen met animatie die zo oogverblindend, revolutionair en rijk verbeeld was dat het aanvoelde als een vorm van magie. Maar Toy Story zag er niet alleen anders en beter uit dan vrijwel elke animatiefilm ooit gemaakt: het was even verfijnd en bevredigend in zijn verhalen. Vanaf het allereerste begin was Pixar uniek begaafd in het integreren van geavanceerde technologie met een Disney-achtige greep op de emotionele behoeften van het filmpubliek. Mensen stonden misschien sceptisch tegenover computeranimaties Toy Story, maar het heeft CGI niet alleen in zijn eentje als medium ingewisseld; het vestigde het als een medium met het potentieel om op elke denkbare manier dieper, rijker en groter te zijn dan conventionele animatie. Met uitzondering van Nas' Illmatic en Orson Welles' burger Kane, debuten worden niet beter dan dit. — NR

De ontzagwekkende kracht van uitvoerend producent Steven Spielberg, de commercieel meest succesvolle filmmaker in de geschiedenis van de Amerikaanse film, evenals een van onze grootste auteurs, maakte het onmogelijke mogelijk met 1988's Wie heeft Roger Rabbit ingelijst. Hij bracht Disney en Warner Bros samen. en Mickey Mouse en Donald Duck, om nog maar te zwijgen van een hele reeks andere legendarische tekenfilmiconen voor een verbijsterend somber stripverhaal over lust, hebzucht, moord en openbaar vervoer.

Bob Hoskins had een godd*mn Nobelprijs moeten winnen, niet alleen een Academy Award, voor zijn hilarische en hartverscheurend echte optreden als tragische schijnvertoning Eddie Valiant, terwijl Jessica Rabbit de puberteit op gang bracht voor meerdere generaties geile jongeren mensen. Christopher Lloyd's Judge Doom was ondertussen niet alleen... manier te angstaanjagend voor een kinderfilm; hij zou te eng zijn voor zelfs de meest intense horrorfilm voor volwassenen. Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? is niets minder dan een wonder, de perfecte combinatie van geavanceerde technologie en verhalen van wereldklasse. — NR

Toen het de sprong maakte naar filmmaken op groot scherm met de jaren 2000 Kippenren, Aardman Animations handhaafde de koddige humor en onverzettelijke Britsheid die haar televisie-output onderscheidde, maar voegde een extreem filmisch element van spektakel en avontuur toe. Kippenren is een uitgebreide riff op De grote ontsnapping met kippen die doodsbang zijn om te worden geslacht door kwaadaardige boeren die de plaats innemen van geallieerde soldaten en een snode boerenpaar die de rollen op zich nemen die door de nazi's in de originele film worden ingenomen. Kippenren is nog steeds de meest winstgevende stop-motion-animatiefilm aller tijden, dus het is misschien niet verwonderlijk dat er volgend jaar een lang in de maak zijnd vervolg op Netflix verschijnt. — NR

Onlangs zijn superheldenfilms geobsedeerd door het verkennen van 'het multiversum', een stripboekconcept dat veel creatieve mogelijkheden biedt kansen, maar brengt het risico met zich mee dat dingen te ingewikkeld, stompzinnig en zelfreferentieel worden gemaakt voor de gemiddelde kijker begrijpen. Spider-Man: Into the Spider-Verse totaal vermeden verstrikt te raken in dit web. Net zoals het motto luidt dat "iedereen het masker kan dragen", kan iedereen een van de beste films uit de recente geschiedenis volgen (en waarderen). Spider-Vers is gek, maar het is voor iedereen toegankelijk, of ze nu opgewonden zijn om een ​​held te zien die op hen lijkt, empathie voelen voor midlife-crises, of gewoon blij zijn om te zien hoe Spider-Ham een ​​slechterik slaat met een grote hamer. —JG

1987's De prinsessenbruid was slechts een bescheiden kassucces, maar in de drie en een halve decennia sinds de release was het zo geliefd en zo alomtegenwoordig dat schijnbaar iedereen het heeft meegemaakt. Het is niet anders dan Een kerstverhaal in dat opzicht. Als mensen Rob Reiners moeiteloos charmante bewerking van William Goldmans roman over sprookjes, kindertijd, onschuld, verhalen vertellen en verbeelding, dan hebben ze het ongetwijfeld verwerkt via memes, citaten, hommages, parodie en imitaties. Cary Elwes en Robin Wright werden instant romantische iconen als oprechte minnaars, en ze worden ondersteund door een cast van beltonen zoals Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane en Peter Falk in perfect gecast rollen. De prinsessenbruid is net zo goed als zijn uitstekende reputatie doet vermoeden. Het is beter dan goed; het is perfect, een al te citeerbare hedendaagse klassieker die veel meer is dan alleen de bron van veel hackbits op internet. — NR

Dory vinden kan de hoogten (diepten?) van zijn voorganger niet helemaal bereiken, Finding Nemo. Dat is begrijpelijk, vooral omdat franchises maar al te vaak worstelen wanneer ze een ondersteunend stripfiguur als Dory naar een leidende rol promoten. En toch Dory vinden is een charmante duik terug in de oceaan, en Dory gedijt in plaats van ploetert als een hoofdrolspeler, waardoor ze voorheen grappig wordt geheugenproblemen tot een verrassend teder verhaal over het overwinnen van twijfel aan zichzelf en de onvergetelijke liefde die ouders hebben voor hun kinderen.

Rufi! Rufi! Rufi! Als het voor jou zinloos is om de naam van dit personage te chanten, betekent dit dat je nog nooit de beste hebt gezien Peter Pan aanpassing aller tijden, het epos van Robin Williams Haak. Natuurlijk, deze film is gedateerd en doorzeefd met een algemeen gevoel van jaren '90-heid. En toch, voor zover 'modern' de 'klassieke' kinderverhalen overneemt, Haak is een van de meest unieke. Ook mogelijk de meest ondergewaardeerde film van Steven Spielberg ooit. — RB

Legendarische animator Don Bluth maakte zijn regiedebuut met een bewerking van Robert C. O'Brien's Mevr. Frisby en de ratten van NIMH. Wat geweldig is aan Bluth en vooral aan deze film, is dat hij nooit de intelligentie van kinderen en combineert op een handige manier fantasie met de realiteit van de wereld, zelfs als die realiteit donker is en eng. Het centrale personage, een muis genaamd Mrs. Brisby (veranderd uit de boeken om auteursrechtelijke problemen met de sportschijf te voorkomen) onderneemt een zoektocht om haar zieke kind Timothy te redden, en ontdekt een kolonie van technologisch geavanceerde ratten, en het geheim van haar overleden echtgenoot, knaagdieren die allemaal deel uitmaakten van experimenten bij het National Institute of Mental Health (NIMH). Het is een indrukwekkende onthulling en maakt een behoorlijk statement over dierproeven. Maar ondanks deze grotere implicaties, verliest Bluth nooit Mrs. De heroïsche reis van Frisby. — RN

Het argument voor deze film als een van de beste kinderfilms ooit is drieledig. Ten eerste is het een geweldige manier om kinderen van animatiefilms naar live-actie te leiden. Ten tweede is het een film over bewuste ballonnen - en waar ga je dat zien? Ten derde, en vooral, enkele van de beste films in de geschiedenis van de cinema zijn stomme films en maar weinig volwassenen krijgen ooit nog met dit medium te maken. Als de rode ballon de enige stomme film is die je kind ooit ziet, zal het een prima film zijn. — RB

Nog een absolute klassieker van schrijver-regisseur Hayao Miyazaki, Prinses Mononoke draait een spannend, boeiend en tot nadenken stemmend verhaal over Ashitaka, een prins in het oude Japan die wordt betrapt in een botsing tussen mensen die een weelderig en wonderbaarlijk bos vernietigen en de geesten van het bos die vastbesloten zijn om het. De berichten zijn onmiskenbaar en de animatie en muziek zijn perfect. Deze wordt aanbevolen voor kinderen die wat ouder zijn, en we raden ook aan om de Engelstalige versie te gebruiken, die wordt versterkt door een Neil Gaiman-script en de stemmen van Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith en anderen. — IS

Pure ellende. Dat is de naam van het spel in Chris Columbus' Alleen thuis, waardoor Macaulay Culkin een kindsterretje werd en een half dozijn sequels lanceerde die de eerste nooit waarmaakten. Als kind zat er altijd een beetje wensvervulling in Alleen thuis, niet alleen in de veronderstelling dat je aan je lot wordt overgelaten om je huis te beschermen tegen inbrekers, maar het feit dat: de inbrekers, Harry en Marv, zo memorabel gespeeld door Joe Pesci en Daniel Stern, hadden een waar gevoel van dreiging over hen. Ze kwamen zo duidelijk uit de volwassen wereld, iets wat de Columbus-loze sequels vaak vergaten. Alleen thuis daagt vooroordelen over kinderkomedies uit door een echt gevoel van gevaar te integreren in zijn vakantiegejuich en grappen. — RN

Ouders, wees gewaarschuwd: een van de beste delen van Bevroren is ook, potentieel, het slechtste deel. "Let It Go" is een geweldig nummer - misschien wel het beste van het moderne Disney-tijdperk - maar het is ook een geweldige oorwurm, dus wees voorzichtig voordat je Disney+ start. Gelukkig is er nog veel meer te doen Bevroren dan alleen de pijpen van Idina Menzel. De film is een leuke omkering van de klassieke Disney-prinsesformule zonder enige Shrek-achtige knipogen, en de zusterlijke band tussen Elsa en Anna vormt het warme hart in de kern van dit ijzige verhaal.

De meest grensoverschrijdende en bizar volwassen animatiefilm die is ontworpen om kinderen gewoon een hoop duur speelgoed te verkopen, is gemakkelijk The Transformers: The Movie. Deze film leert kinderen niet alleen gezonde (en verdrietige!) lessen over de dood, maar bevat ook een direct herkenbare heldenreis. Het is toch, op de een of andere manier, inspirerend om Autobot Hot Rod (Judd Nelson) te zien veranderen van nukkige risiconemer tot bonafide leider. De rest van het stemtalent is onwerkelijk. Van Robert Stack tot Leonard Nimoy, Eric Idle, en ja, Orson Welles als een planeet die andere planeten opeet, het is moeilijk om een ​​kinderfilm uit de jaren 80 te vinden die leuker is dan Transformatoren.

Maar dan herinner je je de soundtrack. Weird Al is er, maar elk kind uit de jaren 80 zal zich altijd de Stan Bush-knaller "The Touch" herinneren. Zullen hedendaagse kinderen het gevoel hebben dat deze film nog steeds de kracht heeft? Het antwoord is een grote ja. — RB

Denken aan 9 als de toegangspoort van uw kind tot de post-apocalyps. Wat is zonder twijfel de engste film op deze lijst (je zult willen wachten tot ze dichter bij 10 jaar oud zijn voor deze), 9 is ook de film om ze kennis te laten maken met enkele van de diepste geneugten die je in films voor volwassenen zult vinden - verloren beschavingen, stoelsprongen, achtervolgingen en een spannende soundtrack (waaronder waarschijnlijk het meest gruwelijke gebruik van "Somewhere Over the Rainbow" in een film om datum). Het heeft ook een even kleurrijke cast van personages, waaronder moordende robots (een met een poppenhoofd), lieve jutepoppen doordrenkt met de ziel van de mensheid, en Christopher Plummer. Hoewel er stoelaangrijpende spanning en een deel van de dood is (maar geen bloed), wordt het allemaal getemperd door het feit dat hoop de overhand heeft in deze film - en uiteindelijk wint. Dit is tenslotte een film voor kinderen. — TT

Kinderen hebben grote gevoelens. En een van de moeilijkste dingen van het ouderschap is het uitpakken van die gevoelens. Het is moeilijk om een ​​betere kinderfilm te bedenken die dit daadwerkelijk aanpakt. Binnenstebuiten voelt alsof het de beste Pixar-film ooit zou kunnen zijn. De enige reden waarom het is kan zijn niet is gewoon dat het zo meta is. Toch absoluut essentieel en troostrijk voedsel voor al die kinderen die hardop leven. —RB

Dat zal varken doen! Geen enkele kindertijd is compleet zonder een op varkens gericht avontuur, en het is echt moeilijk om een ​​perfectere varkensfilm te vinden dan schatje. Er zijn zeker enkele droevige aspecten aan deze film, en de mogelijkheid dat bepaalde kinderen vegetariërs worden. (Wat misschien wel het beste scenario is!) Kun je echt zeggen dat je ouder bent geweest als je kinderen het niet hebben gezien schatje? — RB

Het is een van de beste films aller tijden, zoals iedereen die dit leest al weet. Voor dinosaurusminnende kinderen van een bepaalde leeftijd is er geen betere keuze. Het wonder van de film van Steven Spielberg, de manier waarop het dinosaurussen tot leven bracht op het scherm als nooit tevoren, en de cast van gedenkwaardige personages bestaande uit zowel volwassenen als kinderen, de balans tussen wetenschap en spanning, hebben toegestaan Jurassic Park om bijna 20 jaar later populair te blijven. Hoewel het voor jongere kijkers behoorlijk intens kan zijn, voor degenen die oud genoeg zijn om een ​​schok te waarderen, Jurassic Park is een fundamentele filmervaring. — RN

Er zit een geweldige hoeveelheid eigenzinnigheid en charme in deze, een van Hayao Miyazaki's beste films, maar hoewel Kiki op een vliegende bezemsteel door de lucht zweeft, is de inzet opmerkelijk gegrond. Kiki is een jonge heks die voor het eerst in de grote stad is, op zoek naar haar eerste baan en een plek in de grote mooie wereld. Het is een coming-of-age-verhaal met een geweldig rolmodel als middelpunt. uiteindelijk, Kiki's gaat over een braaf kind dat gewoon hard wil werken en mensen wil helpen - iets dat net zo magisch is als elke pratende kat. — JG

Zowel kinderen als ouders hebben genoten van naar huis gebonden voor bijna drie decennia. Drie huisdieren - Chance (Michael J. Fox, die als verteller fungeert), een afstandelijke buldog; Shadow (Don Ameche), een oude maar ervaren en wijze golden retriever; en Sassy (Sally Field), een verwende Himalaya-kat - worden gescheiden van hun families en denken dat ze in de steek zijn gelaten. En dus gaan ze op een gevaarlijke tocht door de wildernis, in de hoop veilig thuis te komen. Dat betekent het terrein en het weer verharden en een beer en een bergleeuw te slim af zijn. Er is komedie en actie, lessen over vriendschap en familie, en het is allemaal live-action opgenomen, wat geweldig is... behalve het feit dat de monden van dieren niet bewegen als ze praten! - IS

Voor veel kinderen uit de jaren '80 en '90, de hobbit was onze eerste kennismaking met In de ban van de Ring. Terwijl regisseurs Arthur Rankin Jr. en Jules Bass vooral bekend stonden om hun vakantiespecials, maakten ze een blijvende indruk op ontluikende fantasiefans met hun bewerking van Tolkiens roman en de onwaarschijnlijke held Bilbo Balings, winnend ingesproken door Orson Boon. Met prachtige karakterontwerpen, een behendige balans tussen humor en spanning - inclusief een geweldige bewerking van de iconische "Riddles in the Dark" -scène en enkele mooie liedjes van Maury Laws, de hobbit is een vormende fantasie-ervaring die het idee van een tv-film overtreft. — RN

De enige Star Wars-film die je kinderen eigenlijk hebben nodig hebben om te zien is degene die geen ondertitel nodig heeft. Hoewel het kunstenaarschap en de uitgestrektheid van het Star Wars-sterrenstelsel gevarieerder worden en misschien dieper in de daaropvolgende sequels, prequels en spin-offs, de originele film (later ondertiteld) Aflevering IV: Een nieuwe hoop) is een prachtig op zichzelf staand avontuur. De massaliteit van Star Wars als fenomeen heeft in de loop der jaren misschien de potentie van de eerste film verminderd. Maar de film was niet voor niets een instant klassieker, en meer dan elke andere Star Wars-film speelt zich af als een echte kinderklassieker. — RB

De eerste live-actiefilm gebaseerd op de geliefde boeken met dezelfde naam heeft onwaarschijnlijk geen G, maar in plaats daarvan PG. Waarom, vraagt ​​u zich misschien af? Het antwoord is dat Nicole Kidman een kwaadaardige taxidermist speelt die ook mensen en dieren neerschiet met een geluiddempergeweer dat knock-outpijltjes afvuurt. Haar doel is om Paddington vol te proppen, en eerlijk gezegd verkoopt Kidman deze uitvoering misschien beter dan welke Bond-schurk dan ook. De rest van de cast is even geweldig, inclusief Hugh Bonneville (je weet wel, de vader van... Abdij in de binnenstad) en Sally Hawkins (De vorm van water). Ben Whishaw (Q uit de Daniel Craig Bond-films) nagelt de stem van Paddington, terwijl geheime MVP Peter Capaldi op de loer ligt als een hilarische nieuwsgierige buurman.

Hoewel Paddington 2 de betere film is, moet je hier beginnen. En als Paddington de eerste 'live-action'-film van uw kind was, zou u iets goed doen. Deze film bereidt je kind voor op letterlijk elke actiefilm, op de meest heerlijke manier die mogelijk is. — RB

Na brullend uit de poort met Kippenren, nog steeds, zijn best scorende functie, de thee-nippende, crumpet-etende, voortreffelijk Engelse genieën bij Aardman Animations gaven hun meest geliefde iconen, geniale uitvinder Wallace en zijn trouwe hond Gromit, hun eigen speelfilmvoertuig met 2005's verleidelijke Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit. Het resultaat was griezelig op de meest onschuldige, kindvriendelijke manier die mogelijk is, een sympathieke horrorkomedie met een heerlijk koddige humor. En in een wereld van opgeblazen runtime, Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit loopt een magere 85 minuten. Dit met een Academy Award bekroonde stop-motion geanimeerde juweeltje maakt een zeer grote indruk in een minimale hoeveelheid tijd. — NR

Soms, Fantastische meneer Fox voelt een beetje te eigenaardig en specifiek volwassen om een ​​"kinderfilm" te zijn, vanwege de combinatie van Roald Dahl's unieke verhalen en de unieke esthetiek van Wes Anderson. Maar dat maakt het op een onverwachte manier perfect als een kinderfilm, omdat kinderen zich soms gedragen als rare kleine volwassenen. Ze verdienen het om een ​​stop-motion vos van George Clooney een charmant klein leven te zien leiden en zich bezig te houden met verrukkelijke high jinks. Het is een twee, dier Ocean's Eleven. — JG

De film waar het allemaal mee begon. Als je kind een fan is van superheldenfilms, dan is het hier allemaal begonnen met die van Richard Donner Superman. Van de iconische uitvoeringen van Christopher Reeve, Margot Kidder en Gene Hackman als Superman, Lois Lane, en Lex Luthor respectievelijk, en de iconische score van John Williams, presenteerde Donner Superman als een Amerikaan fabel. Het is licht op actie, misschien meer dan het jonge publiek van vandaag mag verwachten, en zwaarder op romantiek dan het jonge publiek misschien zou willen, maar er is geen twijfel mogelijk dat het nog steeds een opwindend gevoel van verwondering is om Superman door de lucht te zien zweven en Reeve de warmte en integriteit te bieden die je kinderen zouden willen hebben tot. — RN

Tussendoor gaf ik de wereld het veelgeprezen meesterwerk van de Duitse onderzeeër uit de Tweede Wereldoorlog de boot en de geheime dienst-intensieve thrillers In de vuurlinie en luchtmacht een, De Duitse auteur Wolfgang Petersen probeerde het voor kinderen met een geliefde bewerking uit 1984 van de gelijknamige roman van Michael Ende. Als het vandaag opnieuw zou worden opgestart, Het verhaal zonder einde zou gevuld zijn met zielloze CGI, maar het was gelukkig genoeg om te worden gemaakt in een tijd waarin praktische effecten en poppenspel de boventoon voerden. Petersens prachtige meditatie over de levensveranderende kracht van verhalen vertellen en verbeeldingskracht volgt een onzekere jongen die wordt meegezogen in het titelboek over een rijk genaamd Fantasia bedreigd door een kwaadaardige kracht die bekend staat als The Darkness in een steeds letterlijker niveau, en uiteindelijk een speler in de actie wordt zichzelf. Het is een film van duisternis en verwondering die niet bang is om naar een aantal zeer grimmige, potentieel traumatische plaatsen te gaan EN het heeft een knaller van een New Wave-themalied. Ondanks de titel Het verhaal zonder einde eindigt na 94 minuten, en de Nooit eindigend verhaal franchise eindigde na drie films, waarvan de laatste direct naar video ging. — NR

Fans van de legendarische Japanse animator Hayao Miyazaki overwegen Spirited Away om een ​​van zijn drie beste films te zijn, zo niet de beste. Verdiend. Het is een levendige fantasie, vol verwondering en enige angst, over een 10-jarig meisje, Chihiro, dat onverwachts een fantasiewereld binnenstapt waar haar ouders varkens zijn en een heks haar naam steelt. De animatie is rijk en briljant, en het verhaal viert de natuur, familie, doorzettingsvermogen, vriendschap en de moed van een jong meisje. Hoewel de film prima werkt in de originele Japanse versie, geven jongere kinderen misschien de voorkeur aan de Amerikaanse versie, met de stemmen van Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers en Michael Chiklis. — IS

Na een indrukwekkende televisiecarrière, waaronder De criticus, koning van de heuvel, en The Simpsons Tijdens de gouden eeuw van de jaren negentig maakte Brad Bird een buitengewoon regiedebuut met de bewerking van Ted Hughes in 1999. De ijzeren reus. Tegen de achtergrond van de Koude Oorlog, De ijzeren reus legt, met een Spielbergiaans gevoel van verwondering, de gecompliceerde, intense emoties vast die ontstaan ​​wanneer een eenzaam jongetje in de jaren 50 Maine ontdekt en raakt bevriend met een enorme robot uit de ruimte, ingesproken door Vin Diesel. De plot van de film plaatst buitenaardse onschuld tegenover de wereldse kwaadwilligheid van een regering en een leger die niets vertrouwen dat ze niet kunnen beheersen. De film was een grote flop ten tijde van de release, maar heeft een enorme cultstatus verworven. Het titelpersonage was zelfs bizar en grof gestrikt in de migraine-inducerende waanzin van Klaar Speler Een als een futuristische krijger en verscheen in Space Jam: een nieuwe erfenis, een project zo huurling en corrupt als De ijzeren reus is puur.De ijzeren reus was op dezelfde manier een vroege indicatie dat Vin Diesel's ware gave ligt in het uiten van zachtaardige wezens uit de ruimte, niet in het spelen van mensen in live-actiefilms. — NR

Technisch gezien is dit een lijst met de beste kinderfilms. Finding Nemo komt daar zeker in aanmerking, want het is een verfrissend mooi avontuur over de zee vol belangrijke levenslessen en leuke personages zoals een grote witte haai die zijn dieet en een buisvormige zee wil veranderen schildpad. Echter, Finding Nemo is echt voor alle vaders die er zijn, zoals Marlin's reis om zijn zoon te vinden - en uiteindelijk een balans te vinden tussen hem veilig willen houden en hem laten ontdekken en opgroeien - is extreem krachtig, zelfs als je een landrot.

Gelukkig met slechts één muzikaal nummer, De grote muisdetective gaat onmiddellijk vooraf aan de Disney-renaissance die begon met De kleine Zeemeermin in 1987. Gebaseerd op de kinderboekenreeks Basil of Baker Street, die natuurlijk pastiches waren van Sir Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes-verhalen en -romans, De grote muisdetective is misschien wel een van de meest toegankelijke en slimme filmversies van Sherlock Holmes ooit. Zoals pratende muizen in het grote pantheon van kinderfilms gaan, wordt Basil zwaar onderschat. —RB

Ze noemen het niet voor niets een gezellige vakantie met Mary. Gelukkig afwijkend van de P.L. Travers boekenreeks met dezelfde naam, deze Disney-klassieker is misschien wel de meest tijdloze mix van live-action en animatie ooit. Er zijn een paar dingen die een beetje twijfelachtig zijn voor het hedendaagse publiek, maar gelukkig is de filmversie van Poppins dat niet openlijk racistisch zoals de boekversie.

Mary Poppins is een goed voorbeeld dat vaak het boek slechter is en de film beter. Supercalifragilisticexpialidocious had niets te maken met boeken, maar in de film is het perfect. Julie Andrews is hier veel beter in dan ze ooit was Het geluid van muziek, vooral omdat Mary Poppins een heerlijk luchtig personage is, een beetje als een onvoorspelbare tovenaar die is samengesmolten met Doctor who. En wat iemand je ook vertelt, Dick Van Dyke is freaking hilarisch in deze. — RB

Het is geen verrassing dat het prachtige verhaal van Steven Spielberg over een jonge jongen die bevriend raakt met een gestrande alien uit de ruimte brak het record voor de meest winstgevende film aller tijden en werd een wereldwijde film fenomeen. In vergelijking met het eerdere werk van de regisseur, ET is intiem en persoonlijk. Maar grotendeels dankzij de overweldigende score van John Williams, de pittoreske compositie en belichting van cameraman Allen Daviau, scenarioschrijver Melissa Mathison's vermogen om perfect in te spelen op de emoties en de volkstaal van de jeugd in de voorsteden - "Zo was het niet, penis adem!” - en natuurlijk, de regie van Spielberg, die tegelijkertijd gedurfd en voorzichtig is, de film slaagt erin om aan te voelen als een grote zomerkaskraker, ondanks zijn relatieve rust. Wat betreft de buitenaardse titulaire, hebben Carlo Rambaldi en zijn team op briljante wijze een buitenaards wezen gecreëerd dat is tegelijkertijd onaangenaam om naar te kijken, althans in het begin, terwijl het ook onmiskenbaar schattig en onmogelijk is om naar te kijken weg van. Als je daar de briljante uitvoeringen van de cast en het adembenemende effectenwerk van Industrial Light & Magic aan toevoegt, heb je een waar filmisch meesterwerk voor kinderen van alle leeftijden. — CG

Toen hij zijn regiedebuut maakte met 1989's Schat, ik heb de kinderen gekrompen, Joe Johnston was al een Academy Award-winnaar vanwege zijn special effects-werk aan Raiders van de verloren ark en een legende vanwege zijn werk dat helpt bij het creëren van het uiterlijk van iconische Star Wars-personages zoals Boba Fett. Dat bleek de perfecte achtergrond om te regisseren Schat, ik heb de kinderen gekrompen. De verrassende kaskraker heeft de zonnige onschuld en de volledig Amerikaanse heilzaamheid van live-action Disney-gerechten uit de jaren 60 geüpdatet De afwezige professor met de allernieuwste technologie en de nieuwste special effects. Rick Moranis was perfect getypeerd als een Poindexter-vader die per ongeluk zijn kinderen doet krimpen en moet voorkomen dat zijn gezin wordt platgedrukt als insecten. Schat, ik heb de kinderen gekrompen hulp gehad aan de kassa van Buikproblemen, de eerste korte Roger Rabbit. Maar zelfs zonder de hulp van het schurkachtige konijn van Robert Zemeckis zou dit nog steeds een winnaar zijn. — NR

Het Marvel Cinematic Universe maakt een Fantastic Four-film, maar waarom zou je eerlijk zijn? Pixar heeft al de beste Fantastic Four-film gemaakt, ook al is het technisch gezien niet Marvel's First Family. Jongere kinderen kunnen zich identificeren met Dash, de eigenzinnige speedster, en tieners kunnen een verband vinden met hoe Violet het gevoel heeft dat ze onzichtbaar is, zelfs als ze haar krachten niet gebruikt.

Ouders zien waarschijnlijk aspecten van zichzelf in Mr. Incredible en Elasti-Girl terwijl ze door hun relatie en hun eigen persoonlijke verlangens navigeren. Maar bovenal, De ongelofelijken gaat over hoe deze vier (en Jack-Jack) als gezin werken. Nou, dat en een aantal extreem stijlvolle misdaadbestrijding. — JG

Een jaar voordat het publiek op zaterdagochtend werd verwelkomd in zijn met poppen gevulde speelhuis, was Paul Reubens’ lief eigenzinnig Pee-wee Herman-personage maakte zijn debuut op groot scherm onder leiding van nieuwkomer Tim Burton. Op het oppervlak, Pee-wee's grote avontuur is een epische en onvergetelijke, zeer citeerbare roadtrip-film - "Ik weet dat je bent, maar wat ben ik?" - compleet met uitstapjes naar de Alamo, een snelle achtervolging door de Warner Bros. filmpartij en uitvoering van de hit "Tequila" uit 1958 van The Champs in een motorbar. Maar in de kern is Big Adventure een hilarisch en verrassend ontroerend liefdesverhaal tussen een man en zijn fiets. Wil je praten over vriendschapsdoelen? Zoek iemand die naar je kijkt zoals Pee-wee naar zijn Schwinn kijkt. — CG

Ondanks zijn bezitskrediet regisseerde Tim Burton niet De nachtmerrie voor Kerstmis, noch schreef hij het scenario, hoewel hij het verhaal en de personages wel verzon. Toch vertegenwoordigt de film niettemin de puurste weergave van Burtons schattig gotische esthetiek. Burton's stop-motion-geanimeerde musical vindt Halloween, in de slungelige, onvergetelijke vorm van Pumpkin King Jack Skellington, het organiseren van een verwarde overname van Kerstmis die resulteert in kattenkwaad in plaats van vrolijkheid en wangedrochten in plaats van... vrolijkheid. Gevoed door de duivels aanstekelijke liedjes van Danny Elfman, Nachtmerrie voor kerst is liefdevol gerealiseerd tot op moleculair niveau. Zijn De Grinch die kerst stal via Charles Addams terwijl je je de hele tijd voelt als een creatieve röntgenfoto van Burtons ziel. Als het beste kersttarief, voelt het alsof De nachtmerrie voor Kerstmis is altijd bij ons geweest; het had alleen Burton nodig om het uit de ether te plukken zodat de wereld van elke kerst kon genieten en Halloween. De nachtmerrie voor Kerstmis is een kerst- en Halloween-klassieker die een enorme plaats inneemt in onze cultuur en de kindertijd van talloze theatrale gekken, omdat het uiteindelijk net zo goed is. Nachtmerrie voor kerst heeft misschien meerdere generaties Hot Topic mall-goths voortgebracht, maar houd dat niet tegen! — NR

Brad Bird volgde twee van de beste kinderfilms ooit gemaakt in De ijzeren reus en De ongelofelijken met nog een winnaar aller tijden in Ratatouille. In een bravoure-uitvoering die gebruikmaakt van de status van de legendarische komiek als een gepassioneerde fan en liefhebber, evenals een echte artiest, is Patton Oswalt de stem en de ziel van Remy, een Parijse rat die ervan droomt een gastronomische chef-kok te worden en die ambities kan verwezenlijken met de hulp van een mens helper / sidekick / vaartuig. Peter O'Toole is net zo perfect als Anton Ego, een gevreesde criticus met een brutale pen maar een onderliggende inslag van empathie en begrip. In de beste Pixar-traditie, Ratatouille is grappig en prachtig geanimeerd, maar ook diep ontroerend en verrassend diepzinnig. — NR

Met vijf succesvolle seizoenen van De muppetshow onder zijn riem deed Jim Henson het ondenkbare: hij trok de stekker uit zijn zeer succesvolle primetime-variëteit show en richtte hij zijn aandacht op het schrijven en regisseren van een uitgebreide fantasy-avonturenfilm, volledig verteld met poppen. Het zou enkele jaren (en twee Muppet-films) duren voordat Het donkere kristal vond zijn weg naar theaters, maar grotendeels dankzij de wereldopbouwende en schepselontwerpen van kunstenaars Brian Froud, Henson en co-regisseur Frank Oz hebben met succes een moderne mythe gecreëerd die blijft bestaan volhouden. Hoewel de film geen weggelopen hit was toen hij in 1982 op het scherm verscheen, is de cultstatus in de loop van de decennia gegroeid, waarbij de film zelfs een Emmy Award-winnende Netflix-serie voortbracht, The Dark Crystal: The Age of Resistance, anno 2019. Zelfs Aughra, de alwetende spirituele moederfiguur van de film, had dat misschien niet zien aankomen. — CG

Disney-films zijn misschien magisch, maar Hayao Miyazaki-films (ook bekend als Studio Ghibli) leveren goocheltrucs die oprecht zijn. Mijn buur Totoro's betovering komt voort uit het feit dat Miyazaki een verhaal overtuigend en surrealistisch vertelt door de ogen van een jong kind, Mei. Als zodanig doet een triest complot - twee meisjes die hun zieke moeder achterlaten in een ziekenhuis voor een nieuw huis op het platteland met een begrijpelijk afwezige vader - de vrolijke en onschuldige fantasieën van Mei weerstaan. Een vrolijk trippy filmpje is het resultaat, gevuld met levende kattenbussen, ondeugende roetballen en een ronde harige vliegend wezen dat zo groot wordt als een huis - en de meest ondersteunende vriend die een worstelend kind ooit zou kunnen vragen voor. — TT

Paddington was aantrekkelijk, vermakelijk, grappig en een visuele traktatie en Paddington 2 is nog beter - en minder eng. Minder eng is een goede zaak, aangezien Nicole Kidman jonge kinderen doodsbang maakte die de eerste film zagen. Deze keer is ieders favoriete, superbeleefde Britse beer (ingesproken door Ben Whishaw) standvastig in zijn vastberadenheid om het perfecte 100ste verjaardagscadeau voor zijn tante Lucy te vinden. Het leidt tot wilde tegenslagen vol ooh's en aah's, veel gelach (zowel gescripte grappen als visuele grappen) en een hoop genegenheid. En hoewel kinderen het niet per se zullen opmerken of erom geven, zullen volwassenen het geweldig vinden om enkele van de grootste acteurs van het Verenigd Koninkrijk los te zien gaan, waaronder Hugh Grant (die het oppert als een... acteur), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti en Joanna Lumley. — IS

Het lijkt misschien vals spelen om een ​​extreem beroemde film die bijna 90 jaar oud is de beste gokkast te geven. Maar. Kom op. Alles komt van De tovenaar van Oz. Geweldige liedjes. Een schattig team-up, een ontrouwe - maar prachtige - aanpassing van een al geliefd kinderboek. Geweldige kostuums. En steeds meer en meer. Niemand heeft echt een hekel aan De tovenaar van Oz, ook al zeggen ze van wel. De vliegende apen en de heks zijn eng voor de allerkleinsten, misschien nog wel meer dan Darth Vader.

Maar in veel opzichten draait de hele filmische popcultuur om De tovenaar van Oz. Ouders verwijzen naar deze film zonder te onthouden dat ze ernaar verwijzen. ("Ik smelt! Ik smelt!") Het maakt onmiddellijk schattige kinderkostuums, wekt een redelijke angst voor extreem weer op kinderen, en misschien wel het beste van alles, leren kinderen om gezagsdragers te wantrouwen die niet gelijk geven antwoorden. Zelfs als je in Oz aankomt, zullen de dingen niet zijn wat je verwacht, een les die jaar na jaar meer en meer schrijnend wordt. — RB