50 jaar geleden werd een perfect rockalbum onsterfelijk om de verkeerde reden

David Bowie was uniek in zijn soort rockster die menigten bevatte. Hij bracht verschillende muzikale personages tot leven die, net als de grootste kunstwerken en meest memorabele uitvoeringen, de man zelf overleven - of zelfs overleven. Op 19 april 1973 bracht Bowie zijn zesde album uit, Aladdin gezond. Het album - van de nummers tot de hoesafbeelding - blijft even onuitwisbaar als altijd 50 jaar nadat het het publiek voor het eerst omver blies. Maar vanwege die beroemde hoes is het mogelijk dat dit album tegenwoordig meer wordt herinnerd vanwege zijn beeldtaal van Bowie-achtig zijn, in plaats van het feit dat track-by-track een van zijn meer gevarieerde en hardrockende albums.

Dit is waarom Aladdin gezond is fantastisch, ook al had het nooit die heel specifieke foto op de omslag gehad.

Bowie's vorige album, De opkomst en ondergang van Ziggy Stardust en de spinnen van Mars, vestigde hij zich als een grote ster in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.

Ziggy Sterrenstof tour. Hij liet later los Aladdin Slane slechts 10 maanden later Ziggy Sterrenstof liet vallen. Het album herenigde Bowie met Spiders from Mars-bandleden Mick Ronson (gitaar), Mick Woodmansey (drums) en Trevor Bolder (bas), evenals co-producer Ken Scott. Nieuw in het team was pianovirtuoos Mike Garson, die met zijn jazzy, trippy bijdragen verschillende nummers naar een hoger niveau hielp tillen. Veel critici en fans geprezen Aladdin gezond, maar mensen hebben de neiging om rangschik het een tandje of zo onderstaand Ziggy Sterrenstof in het grotere Bowie-oeuvre.

Aladdin gezond bereikte nummer 1 in het VK en nummer 17 in Amerika, en het bracht vier singles voort: "The Gene Jeanie", "Drive-In Saturday", 'Time' en een cover van 'Let's Spend the Night Together' van de Rolling Stones. Dit laatste detail is de moeite waard om te blijven hangen op. Omdat het openingsnummer, "Watch That Man", werd geïnspireerd door Bowie die de New York Dolls zag, zijn fascinerend dat dit album ook een Rolling Stones-cover bevat, die, aantoonbaar, Bowie steelt en maakt zijn eigen. Tegenwoordig kijkt niemand naar de omslag van Aladdin gezond en denkt "Oh, dat is het Bowie-album met een nummer van Rolling Stones erop." Maar misschien moeten we dat doen?

De omslag van Aladdin gezond

Aladdin gezond was de eerste van de drie Bowie-albumhoezen van fotograaf Brian Duffy; hij nam vervolgens de foto's voor De Lodger En Enge monsters. Op de omslag staat een foto op ware grootte van een bleke, shirtloze, wenkbrauwvrije, roodharige Bowie met een karmozijnrode en blauwe bliksemschicht die zich uitstrekt van zijn schedel tot zijn gesloten rechteroog, tot aan het zijne kaaklijn. Wat een grote traan lijkt te zijn, vult de ruimte boven zijn linker sleutelbeen; dit is er later in gespoten. Het is sterk gedurfd, uniek, glamoureus en verontrustend, omdat het hielp om Bowie's voorliefde voor heruitvinding en het creëren van personages te bestendigen. Leuk weetje: Duffy regisseerde later verschillende muziekvideo's, waaronder 'Gold' van Spandau Ballet.

Aladdin gezond leest nauwkeuriger - of pun-ily, als we een woord mogen verzinnen - als Een krankzinnige jongen, ooit beschouwd als een mogelijke albumtitel, samen met Ik hou van Aladdin-ader En Ader. Bowie verklaarde beroemd dat Aladdin Sane "Ziggy goes to America" ​​was, en die opmerking doordringt de titel en de muziek zelf. Bowie, wiens broer in zijn familie met schizofrenie te maken had, voelde zich een beetje gespleten: een doorsnee kerel die vecht met roem, het duwen en trekken van een privé-man die de "Aan" aanzet. overstappen om elke avond tienduizenden concertgangers te elektrificeren, en een Brit die ondergedompeld is in de tweedeling die Amerika was, van zijn glanzende gebouwen tot zijn verschrikkelijke ellende. Oh, en vergeet niet dat hij pas 25 jaar oud was toen hij het album opnam!

De muziek van Aladdin gezond

RCA uitgebracht Aladdin gezond op 19 april 1973. De 10 nummers van het album klokken in totaal 41 minuten en 32 seconden. Bowie-fans mopperen vaak over de productie, die af en toe de muziek versterkt ten koste van Bowie's zang, maar laten we eerlijk zijn, de nummers houden stand. "Watch That Man" rockt natuurlijk, en hoewel het dit zeer beroemde Bowie-album opent, wordt het simpelweg niet genoeg aangehaald als bewijs van zijn grootsheid. Ondertussen vinden Bowie in 'Panic in Detroit', 'Cracked Actor' en 'Drive-In Saturday' commentaar op de donkere kant van dingen die hij in Amerika heeft gezien, gehoord en meegemaakt. "Drive-In Saturday" graaft ook in Bowie's neiging om terug te kijken op dingen als een buitenstaander, als letterlijk en figuurlijk een alien.

"Time" is knettergek en pakkend, met dips in puur cabaret, en Bowie spreekt het toenmalige verboten woord "wanking" uit. "The Jean Genie" (met zijn geweldige Ronson-solo) en "The Prettiest Star" (geschreven voor zijn aanstaande vrouw, Angela, met David Sanborn op sax) leveren serieuze glamrock stemming. Leuk weetje: "The Prettiest Star" vond een mislukte single uit 1970 opnieuw uit, geproduceerd door Tony Visconti, die regelmatig werkte samen met Bowie, beginnend met enkele van de vroegste muziek van de ster in 1968 en eindigend in 2016 met Bowie's briljante zwanenzang, Zwarte ster.

"Aladdin Sane" en "Lady Grinning Soul" krijgen echter de eer voor beste lied. Garsons geïmproviseerde piano-intro van twee minuten schopt "Aladdin Sane" in een ruimtelijke, avant-gardistische versnelling, en Bowie gaat verder. Garson werkte de volgende drie decennia met Bowie, zowel in de studio als onderweg. In een interview uit 1973 met Circus, legde Bowie uit: "Ik denk niet echt dat (Aladdin Sane) mij is... Het is mijn interpretatie van wat Amerika voor mij betekent. Het is als een samenvatting van mijn eerste Amerikaanse tour.” Wat betreft "Lady Grinning Soul", dat het album beëindigt, het mixt Garson's etherische pianospel, Ronson die alle flamenco speelt op een akoestische gitaar, en Bowie die absoluut uitblinkt met zijn prachtige, emotionele zang. Leuk weetje (of eigenlijk een ongefundeerd gerucht): volgens de meeste verhalen is 'Lady Grinning Soul' geïnspireerd door Claudia Lenneard, een Amerikaanse soulzangeres die naar verluidt ook als inspiratie diende voor het nummer 'Brown' van de Rolling Stones Suiker."

Op deze manier, Aladdin gezond is een samenvloeiing van veel rock uit de jaren '60 en '70, en in zekere zin ook voorspelde aspecten van de jaren '80. Het is een tijdloos album, omdat het in verschillende tijdperken tegelijk uitkomt, en omdat Bowie het niet uitmaakt keek net als in het echte leven is de muziek echt het enige dat er ooit toe deed.