William Accorsi, die stierf in 2021, leidde twee levens verenigd door één passie: kunst maken. Aan de ene kant was hij de productieve maker van erotische houten sculpturen. Aan de andere kant was hij de auteur van Het 10-knopenboek, een bestverkopend (en terecht geliefd) kartonnen boek met kleurrijke touwtjes aan elk een knoop. Het vervaagt de grens tussen wat speltherapeuten 'manipulatie' noemen en een traditioneel boek, het werkt zowel als een eenvoudig telverhaal - korte rijmpjes begeleiden helder uitgesneden viltillustraties - en als een heilzame motoriek activiteit. —Joshua David Stein
Krijgen Boek met 10 knoppenhier.
De bedrieglijk eenvoudige titel van 13 woorden stelt een boek voor dat kinderen enkele basiswoorden en hun betekenis leert. Dit is waar, maar had je verwacht dat een pre-K-kind plotseling de betekenis van "fournituren" en "moedeloos" zal kennen? Dit boek briljant noemen zou vreemd genoeg een onderschatting zijn. Door het grillig te noemen zou het lijken alsof het een grap was. De grootsheid van de
Krijgen 13 woordenhier.
Het debuut van Debra en Sal Barracca uit 1990 vertelt het verhaal van Maxi, een zwerfhond die zijn weg vindt naar een taxi en in de gunst komt van zijn chauffeur, Jim. Een ode aan taxi's in New York City en taxichauffeurs in New York City, het boek is ongeëvenaard in de speelse verslavende taal. Elke regel herhaalt de cadans van een limerick. “Mijn naam is Maxim. Ik rij de hele dag in een taxi door New York City. Ik ga naast Jim zitten. Ik ben van hem. Maar dat is niet altijd zo geweest.'' De illustraties, door Mark Buehner, zijn nauwkeurig en kleurrijk met veel paaseieren en intratekstuele callbacks die meerdere lezingen belonen. —JDS
Krijgen De avonturen van taxihondhier.
We pikken Alexander midden in de tirade op in de klassieker van Judith Viorst uit 1972. "Ik ging slapen met kauwgom in mijn mond en nu zit er kauwgom in mijn haar..." begint hij, en de calamiteiten houden niet op. Alexander lijdt allerlei kleine tegenslagen op school en thuis, als een soort pre-adolescente Job. Onvergetelijk geïllustreerd in nauwkeurig zwart-wit met kleuraccenten door Ray Cruz, leest Viorsts boek als een Borsjt De tirade van de riemkomiek - denk aan Henny Youngman uit de derde klas - met een altijd zo enigszins verlossend einde: de dag eindelijk loopt af. Wat hier geweldig is, is het totale gebrek aan verlossing. Sommige dagen zijn gewoon klote. Gelukkig zijn sommige boeken over dagen die klote zijn een genot. —JDS
Krijgen Alexander en de vreselijke, vreselijke, niet goede, zeer slechte daghier.
Adam Rubin is de veelgeprezen bestsellerauteur van enkele van de grappigste, scherpste prentenboeken die voor kinderen zijn geschreven. Zijn boeken (de laatste zijn De ijsmachine En Gladys de magische kip)hebben wereldwijd meer dan 5 miljoen exemplaren verkocht - zijn Draken houden van taco's is opgenomen in onze lijst met de beste prentenboeken voor kinderen. "Het is moeilijk om het enorme en prachtige universum van kinderboeken te beperken tot slechts vijf favorieten", zegt Rubin. "Als je het me op een andere dag zou vragen, zou ik misschien een totaal andere lijst hebben."
‘The Stinky Cheese Man en andere tamelijk stomme verhalen door Jon Scieszka, geïllustreerd door Lane Smith (1992)
Dit boek veranderde mijn perceptie van wat een kinderboek zou kunnen zijn. Jon Scieszka sprak de lezer rechtstreeks aan en vertroetelde ze nooit. Lane Smith tekende donkere, hilarische foto's die helemaal niet schattig waren. Ze braken op zoveel inventieve manieren met het traditionele formaat van een verhalenboek, Little Red Hen yakking voor de titelpagina, de inhoudsopgave die Chicken Little platdrukte, ze hebben zelfs geknoeid met het marketingexemplaar op de achterkant omslag. Je kon zien dat deze jongens het fantastisch vonden om dit boek samen te maken. Het zorgde ervoor dat ik hetzelfde wilde proberen.
‘Het Klutz Book of Kids Shenanigans' door John Cassidy en Klutz Inc. (1992)
Dit was het eerste boek dat ik las dat me het gevoel gaf dat ik ergens mee bezig was. Jon Cassidy sloeg die perfecte vaderlijke, semi-samenzweerderige toon aan, alsof hij het hilarische geheim deelde dat gezagsdragers eigenlijk gewoon alle regels verzinnen terwijl ze verder gaan. Ik vermoedde al op zeer jonge leeftijd dat dit waar was, maar het was zeer bevredigend om een gedrukte bevestiging te ontvangen.
‘De mysteries van Harris Burdick' door Chris Van Allsburg (1984)
Dit boek bevat een tiental weelderige illustraties gecombineerd met een enkele regel tekst. Dit boek zette mijn fantasie in vuur en vlam. Het was zo enorm suggestief. Wat een kick dat Chris Van Allsburg, veelgeprezen auteur/illustrator, me toestemming had gegeven om mijn eigen verhalen te verzinnen. Ik las dit boek in de derde klas en voor zover ik me kan herinneren was het mijn eerste uitnodiging om creatief schrijven te proberen.
‘Rondvaart' door Ann Jonas (1990)
Een eenvoudig verhaal over het binnenrijden van het land vanuit de stad. Het is geïllustreerd in een grimmige zwart-witstijl die op magische wijze verandert in het tegenovergestelde verhaal wanneer het boek ondersteboven wordt gehouden. Lees het omgekeerd en de verteller rijdt vanuit het land terug naar de stad. En je kunt natuurlijk blijven ronddraaien. Toen ik onderzoek deed naar ongebruikelijke ontwerpconcepten om voor te gebruiken Robo-saus, was dit boek een grote inspiratiebron.
‘Het boek der fouten' door Corinna Luyken (2017)
Dit is mijn favoriete prentenboek van de afgelopen vijf jaar. Het is doordacht en mooi zonder tweeslachtig te voelen en het is een van die verhalen die een diepe filosofische waarheid raakt op een manier die onmogelijk gemakkelijk te begrijpen lijkt. Het is een geweldig cadeau voor een 6-jarige, maar het is een nog beter cadeau voor een 20-jarige. Heck, ik denk dat ik het nu zelf moet gaan herlezen.
Voor jonge kinderen gebeurt het huiselijke altijd op kosmische schaal. Grace Lin begrijpt deze vage waarheid perfect en ontroerend Een grote mooncake voor kleine ster (gedeeltelijk een eerbetoon aan Bosbessen voor Sal). Op de schutbladen van het boek staat Little Star in haar pyjama op een stoel in de keuken te bakken met haar moeder. Als het verhaal serieus begint op de eerste pagina, hangt de moeder van Kleine Ster een grote ronde maancake op, vers uit de oven, in de nachtelijke hemel en stopt Little Star in bed met instructies om er niets van te eten Het. Little Star kan een klein hapje niet weerstaan... en dan nog een. Nacht na nacht zoomt ze omhoog naar de fluweelzachte zwarte lucht, knabbelend aan de lichtgevende mooncake, die natuurlijk begint af te nemen en een fonkelend spoor van kruimels eromheen achterlaat. Het verhaal van Lin doet zoveel - en dat allemaal prachtig - en biedt een originele fabel over de fasen van de maan. —Nadia Aguiar
Krijgen Een grote mooncake voor kleine sterhier.
De klassieker van McCloskey uit 1948 is een eenvoudig verhaal over twee bosbessenplukexpedities: aan de ene kant van een winderige heuvel in Maine plukken Sal en haar moeder bosbessen om ze in te blikken voor de winter; aan de andere kant van de heuvel foerageren een moederbeer en haar welp naar bosbessen om zich vet te mesten voor de winter. Afgeleid door het eten van bosbessen, wisselen Sal en de welp onbewust van moeder; wanneer de verwisseling wordt ontdekt, wordt de koude schok van het gescheiden zijn van je moeder (of je kind) geregistreerd op de pagina - maar het is kort en niet sensationeel. De twee moeders vinden hun kroost en de vredige symmetrie van de twee families wordt hersteld. Het zijn de zachtaardigste verhalen die een crisis - scheiding in de wildernis - veranderen in een rustig bevestigend klein avontuur. De illustraties zijn eenvoudig maar expressief: het duotoonpalet verschuift van felgeel zonlicht naar het koel middernachtblauw van schimmige dennenbomen en de donkere vacht van de beren, en je kunt de zon bijna voelen op Sal's krullen. —NA
Krijgen Bosbessen voor Sal hier.
Door beroemdheden geschreven kinderboeken zijn een relatief recente plaag voor de industrie. Alleen omdat je beroemd bent, maak je nog geen auteur van kinderboeken. Behalve, zoals het geval is, in het geval van Het boek zonder afbeeldingen door BJ Novak, laat van Het kantoor. Het boek liegt niet. Er zijn geen foto's. Maar er is een uitgangspunt, een sterke: dat men hardop moet voorlezen wat er staat. En dus wordt de lezer - de ouder - gedwongen dingen te mompelen als: "Mijn enige vriend ter wereld is een nijlpaard genaamd Boo Boo Butt", evenals verschillende en diverse onomatopoëtische ejaculaties zoals Ggluurr-ga-wacka En Slecht gezicht. Zelfs het schrijven van die woorden is leuk, dus stel je voor hoe leuk het is om ze hardop voor te lezen. —JDS
Krijgen Het boek zonder plaatjeshier.
Een van een serie van Russell en Lillian Hoban, Brood en jam voor Frances gaat over een kieskeurige eter - een jonge das genaamd Frances - en een beetje behendige ouderlijke uitvlucht om haar een gevarieerder dieet te laten volgen. Het geniale ligt in hoe getrouw zowel kinderen als volwassenen vinden dat het hun ervaring beschrijft: kinderen identificeren zich met de veranderende afkeer van Frances voor bepaalde voedingsmiddelen, zoals 'trillende eieren', en lankmoedige ouders houden verband met het verlangen van Frances' moeder en vader om haar iets anders te laten eten dan — zucht - brood en jam. Maar het verhaal duwt geen agenda voor volwassenen. Frances 'ouders lieten haar haar kleine experiment uitvoeren en faciliteerden het zelfs voor haar, door haar alleen brood en jam te serveren totdat ze klaar is om weer deel te nemen aan het grotere feestmaal: tegen het einde, Frances smult van een royale lunchspread van zwarte olijven, een broodje kreeftsalade, een mandarijn, pruim en kersen, allemaal onberispelijk op een papieren onderleggertje met een klein vaasje viooltjes. Zelfs het detail van de peper die uit een kleine kartonnen hoes wordt gestrooid, is voortreffelijk. —NA
Krijgen Brood en jam voor Frances hier.
Het bezwerende ritme van dit bedrieglijk eenvoudige verhaal heeft generaties kleine kinderen veranderd in lezers. In het boek wordt aan verschillende dieren (een blauw paard, een paarse kat, een rode vogel) gevraagd wat ze doen zien, en het antwoord van het dier is onfeilbaar dat ze dat zijn gezien. Dat is behoorlijk diep! Verpakt in die simpele, repetitieve lus ("Blue Horse, Blue Horse, wat zie je?" / "Ik zie een groene kikker die naar me kijkt.") Zijn de soorten grote ideeën - identiteit, onafhankelijkheid, onderlinge afhankelijkheid, perceptie - waar jonge kinderen een vraatzuchtige honger naar hebben, dus ouders mogen verwachten dat ze deze lus vele, vele zullen rijden, vele keren. De dieren zijn groot, nauwelijks ingesloten binnen de marges: een gigantische paarse kat, staart hoog, poot opgeheven; een felgele eend wiens nek rond buigt om de lezer te zien. —NA
Krijgen Bruine beer Bruine beer, wat zie je?hier.
Dr. Seuss-wetenschappers wijzen er graag op dat dit boek specifiek is geschreven over de Koude Oorlog en hoe de wapenwedloop tussen de VS en de USSR uit de hand kan lopen. Maar waarschijnlijk geven kinderen toen, en nu, niet echt om de Koude Oorlog en de kracht ervan Het boek over de boterstrijd is zoveel breder dan één specifieke allegorie. In wezen kunnen twee naties het niet eens worden over hoe toast moet worden beboterd, een eindeloze oorlog volgt. Toegegeven, in het echte leven wordt over sommige oorlogen gevochten wie controleert de boter, in plaats van hoe je het gebruikt. Maar het idee om iemand te vernietigen vanwege een ideologische - en willekeurige - keuze is duidelijk iets dat de hele tijd in het echte leven gebeurt. In tegenstelling tot sommige van Theodor Geisels meer on-the-neus boeken, Het boek over de boterstrijd is geweldig omdat er geen duidelijke les is, behalve natuurlijk dat mensen schokkend bekrompen kunnen zijn. —RB
Krijgen Het boek over de boterstrijdhier.
Petten te koop is een buitengewoon eenvoudige gelijkenis en een buitengewoon wijze gelijkenis. Geboren uit de geest van Espyhr Slobodkina, een in Rusland geboren abstracte kunstenaar, volgt het verhaal een marskramer die petten verkoopt. Zijn petten worden natuurlijk gestolen door apen, die gedachteloos de acties van de marskramer apen. Zijn geraas en geraas zijn nutteloos totdat hij in een vlaag van woede zijn eigen hoed op de grond gooit. De apen volgen. De taal is eenvoudig en de illustraties zijn licht geabstraheerd. (Het zijn eigenlijk collages.) Maar deze eenvoud is een van de redenen dat het boek al meer dan 75 jaar een klassieker blijft. —JDS
Krijgen Petten te koophier.
Lang voordat het een animatiefilm van Sony was, Bewolkt met kans op gehaktballen was een nauwkeurig verteld en prachtig geïllustreerd boek van Judi en Ron Barrett. (Ron geïllustreerd; Judi schreef.) Bewolkt met kans op gehaktballen is een sterke titel en het verhaal maakt het waar. In de stad Chewandswallow is de meteorologie eetbaar. Roomkaas, donuts, spaghetti en hotdogs regenen uit de lucht. Wat begint als een droom verandert in een nachtmerrie van zowel persoonlijke gezondheid als openbare veiligheid. Een dromerige tekst die, net als de beste kinderliteratuur, het fantasievolle achtervolgt totdat de duisterdere implicaties worden onthuld, Bewolkt is gemakkelijk te slikken maar biedt ook genoeg stof tot nadenken. —JDS
Krijgen Bewolkt met kans op gehaktballenhier.
Het aanhoudende verhaal van Don Freeman over een beer die een knoop op zijn overall mist, is niet voor niets een klassieker gebleven. Elk kind heeft natuurlijk speelgoed gewild dat ze niet meteen kunnen hebben, maar niet elk magisch speelgoedverhaal richt zich zo sterk op kapitalisme en esthetiek. De titulaire teddybeer Corduroy wordt niet door Lisa's moeder gekocht vanwege geld, maar bovendien wordt de totale waarde van Corduroy in twijfel getrokken vanwege die vervelende ontbrekende knop. De volwassene ziet de wereld alleen in termen van kosten en baten. Het kleine meisje ziet de dingen gewoon in termen van liefde. Voor wie naaien we onze ontbrekende knopen weer aan? Onszelf? Of proberen we ons gewoon te conformeren? Corduroy stelt niet noodzakelijkerwijs deze vragen, maar het zoete einde suggereert dat als kinderen dat wel zijn in staat tot tolerantie tegenover zogenaamde 'imperfecties', misschien kunnen volwassenen hun mening heroverwegen wereldbeeld ook. —RB
Krijgen Corduroyhier.
Omlijst als een reeks handgeschreven brieven aan een kind uit elk van zijn kleurpotloden, is het boek een komische uiting van grieven over dat onderwerp dat kinderen het dierbaarst is: onrechtvaardigheid. Populair blauw krijt klaagt dat hij zo klein en gedrongen is door overmatig gebruik dat hij niet buiten de doos kan kijken. Diplomatic green feliciteert Duncan met "een zeer succesvolle carrière in het kleuren van dingen tot nu toe" voordat hij een beroep op hem deed om de ruzie tussen oranje en geel, die niet meer met elkaar praten vanwege onenigheid over wie de rechtmatige kleur van de zon. Enzovoort. Kinderen zijn dol op dit boek omdat de stemmen van het kleurpotlood zo aanvoelen als hun eigen stemmen - ze vangen hun krachtige verontwaardiging op terwijl ze discussiëren over wat eerlijk is en wat niet voor volwassenen. In een slimme en krachtige draai is het de eigenlijke jongen, Duncan, die de rol van volwassene op zich neemt, de zaken gladstrijkt en iedereen weer gelukkig maakt. —NA
Krijgen De dag dat de kleurpotloden stoppenhier.
Oge Mora's verhalen en levendige collage-illustraties hebben lovende kritieken gekregen en een toegewijde aanhang onder jonge lezers. Haar boek uit 2018, Dankjewel, Omu! — op deze lijst met de beste prentenboeken voor kinderen stond, was ook een Caldecott Honoree een ontvanger van de Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award en het Ezra Jack Keats Book Prijs. Beide Dankjewel, Omu! en haar vervolg uit 2019 Zaterdag werden door recensenten en bibliothecarissen in het hele land geselecteerd als de beste boeken van het jaar.
‘Chica Chica Boom Boom' door Bill Martin Jr. en John Archambault, geïllustreerd door Lois Ehlert (1989)
Een van mijn favoriete herinneringen als kind was dat mijn moeder las Chica Chica Boem Boem voor mij en mijn zus. Omdat de naam van mijn zus Chika is, heette de versie van mijn moeder "Chika Chika Boom Boom" en het was even hilarisch als verrukkelijk. De levendige collages van Lois Ehlert vormen een perfecte aanvulling op het springerige ritme van de tekst van Bill Martin Jr. en John Archambault. Chica Chica Boem Boem (of in mijn geval "Chika Chika Boom Boom") was - en blijft - de perfecte voorlezing.
‘De besneeuwde dag' door Ezra Jack Keats (1962)
Zoals zovelen over de hele wereld, werd ook ik als kind meegesleept door het klassieke verhaal van Keats. Van het knalrood van Peters sneeuwpak tot de speelse roze en blauwe tinten die de sneeuw schilderen De besneeuwde dag Keats onthult op meesterlijke wijze de eenvoudige geneugten van de kindertijd.
‘Teer strand' door Faith Ringgold (1991)
Als jong meisje had ik zoveel met Cassie, de hoofdpersoon van dit boek. Zij woont in een stad, ik woonde in een stad. Zij heeft een bruine huid, ik heb een bruine huid. En we zouden allebei heel graag door onze buurt willen vliegen, gedragen door sterren. In dit boek doet Cassie precies dat en ontdekt ze de magie van haar buurt beneden. Alleen al bij de gedachte aan dit prachtige kleurrijke boek gaat mijn hart sneller kloppen.
‘De Leeuw en de muis' door Jerry Pinkney (2009)
Het is moeilijk om één boek van Jerry Pinkney te kiezen omdat er zoveel van zijn werk op deze lijst zou kunnen staan, maar voor mij, De Leeuw en de muis illustreert waarom zijn werk zo geliefd is. Pinkney's rijke en nauwgezette waterverfschilderijen blazen de klassieke fabel nieuw leven in. Elke keer als ik naar dit bijna woordeloze boek kijk, ben ik niet alleen gefascineerd door de majestueuze leeuw op de omslag, maar ook door Pinkneys vermogen om de beelden te laten spreken wat woorden niet kunnen.
‘Strega Nona' door Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola is een van mijn favoriete illustratoren aller tijden en heeft een grote invloed gehad op mijn schrijven en werk. Er is een warmte in zijn wereld en karakters die ik altijd heb geprobeerd over te brengen in mijn eigen verhalen. In dit specifieke verhaal heeft Strega Nona, een oudere vrouw, een magische pastapot die haar helper Big Anthony in de problemen brengt met de buurt. Maar zoals altijd heeft Strega Nona de perfecte oplossing. Elk boek dat je leest van Tomie DePaola zal je gegarandeerd aan het lachen maken of op zijn minst een glimlach laten kraken, en Strega Nona illustreert dit in schoppen (van pasta).
Dit is zeker een van de mooiste kinderseries die over vriendschap is geschreven, maar ook een van de rijkste over het innerlijke leven. Kikker en Pad beleven gewone avonturen - een rommelige kamer schoonmaken, een vlieger lanceren op een winderige dag - en zitten soms gewoon rustig bij elkaar en denken hun eigen gedachten na. Dat is wat zo ongewoon is aan het tedere duo van Lobel: de ruimte die wordt gegeven aan de parallelle privé-ervaringen die zo'n groot deel uitmaken van echte vriendschap. Misverstanden die in de ene geest tot grotere crises worden gesponnen, worden snel gesust door de aanwezigheid van de andere; plots hangen vaak af van inventieve (vaak ongeziene) daden van vriendelijkheid jegens elkaar. Stemmingen veranderen als wolken - verveling, vreugde en tevredenheid maken plaats voor complexere, genuanceerde toestanden die kinderen over het algemeen niet als begrip beschouwen, maar duidelijk wel: angstige zelftwijfel, geduld met de grappige eisen van een ander, en hoe geweldig het is om samen met een vriend alleen te zijn, zittend, theekopjes ratelend, na de gezellige sensatie van elkaar bang te hebben gemaakt met een geest verhaal. —NA
Krijgen Dagen met Kikker en Padhier.
Als je een kinderboek duizend keer leest, raak je uitstekend afgestemd op het ritme van de taal. Het komt zelden voor dat een boek geen haperingen of valse noten bevat. Maar Draken houden van taco's, die schrijver Adam Rubin en illustrator Daniel Salmieri aankondigden als de wonderkindjes van de kinderliteratuur toen het tien jaar geleden uitkwam, klinkt de hele weg door. Verteld als deels een apostrof aan draken en deels direct adres aan een kind dat draken uitnodigt voor zijn tacofeestje, de tekst is slechts een viering van de dwaze, bezwerende wereld van verbeelding en pittige toppings-hatende fantasie schepsels. —JDS
Krijgen Draken houden van taco'shier.
Deze onverzadigbare groene schurk, sluw, duister van hart en met een ernstige vorm van munchies, zwerft door de jungle naar de stad op zoek naar nietsvermoedende kinderen om op te slokken. Zoals altijd bij Dahl is de impuls heerlijk macaber (misschien net zo lekker als de kinderen waar de Enorme Krokodil zijn zinnen op heeft gezet). Ondanks geen tekort aan inventieve bedrog, wordt de boze krokodil voortdurend gedwarsboomd tot een laatste absurdist beroerte wordt hij uit de slurf van een olifant gekatapulteerd om tegen de zon te botsen, waar hij natuurlijk als een worst. Kinderen zijn dol op dit boek omdat het gewoon grappig is en omdat ze vrij zijn om te genieten van het kwaad van het wezen plannen wetende dat de rest van de jungle onwankelbaar verenigd is om ervoor te zorgen dat er eigenlijk geen kinderen zijn geschaad. —NA
Krijgen De enorme krokodilhier.
Byrd Baylor, de auteur van Iedereen heeft een steen nodig, woonde tot haar dood in 2021 in een adobehuis zonder elektriciteit in de woestijn van Zuid-Arizona. Dus toen ze schreef dat iedereen een steen nodig heeft, leefde ze er ook naar. Dit slanke, minimalistische boek - deels poëzie, deels proza - bevat 10 regels voor het vinden van een eigen steen. Voorbeeld: "Regel nummer 2: als je naar rotsen kijkt, laat je moeder of vader, zussen of broers of zelfs beste vrienden niet met je praten. Je moet een steen kiezen als alles stil is.” Met geabstraheerde illustraties van Peter Parnall die Baylor's Southwestern aanvullen laconiek, het boek geeft een al te zeldzaam gevoel van ruimte: ruimte voor zichzelf, ruimte in de wereld, ruimte in de stilte om die van jezelf te vinden steen. —JDS
Krijgen Iedereen heeft een steen nodighier.
Het is bijna vervelend hoe moeiteloos Colin Meloy de uitmuntendheid van prentenboeken binnen kan wandelen, maar hier zijn we dan. Meloy doet het tenslotte allemaal: sprookjesachtige songwriter en frontman van decemberists, fantasyauteur voor jonge volwassenen (van het uitstekende Wildhout trilogie), voorvechter van neurodiversiteit en maker van gezamenlijke bordspellen (Ilimat, ontworpen door zijn vrouw Carson Ellis). Iedereen is wakker ontvouwt zich in de droomwereld van een slapeloze hobbyist, een wereld die de goedkeuring zou krijgen van Lemony Snicket vanwege zijn absurde gotische architectuur en plot. Het boek impliceert een vervloekte nacht, vol kikker-, katten- en rattenlegers, een opa die is teruggekeerd uit de dood en een slapeloze familie zonder idee die gewoon doet wat ze 's nachts doen. Namelijk Sinatra-platen luisteren, bouten chintz online kopen, Baudelaire reciteren, dakpannen lappen, aan motorfietsen knutselen, vogel man, en lijsten maken met favoriete boeken. De nachtelijke chaos groeit tot een bevredigende ontknoping bij zonsopgang. Uiteindelijk wil je Meloy's huiselijke leven meemaken - en waardeer je des te meer de eigenzinnige nachtgewoonten van je eigen huis. —Tyghe Trimble
Krijgen Iedereen is wakkerhier.
Er zijn maar weinig auteurs van kinderboeken die de stamboom van Abraham Remy Charlip hebben - hel, maar weinig mensen - of worden grondiger over het hoofd gezien. Charlip, een van de oprichters van de Merce Cunningham Dance Company, medewerker van John Cage, Obie-winnende regisseur van Bertholt Brecht, was de auteur van meer dan 40 kinderboeken waaronder 1964's Gelukkig. Aan de ene kant is het boek een eenvoudig verhaal over een jongen genaamd Ned die op weg is van New York naar Florida voor een feestje. Veel gebeurtenissen overkomen Ned, sommige goed, sommige slecht, op zijn weg naar het zuiden. Op een dieper niveau verwijst het naar de veranderlijkheid van de levensomstandigheden en de onmogelijkheid (en dwaasheid) van statisch zwart-wit denken. —JDS
Krijgen Gelukkighier.
In Lionni's klassieker uit 1967 bereidt een muizenfamilie hun huis, binnen een oude stenen muur, voor op de lange winter die voor hen ligt. Terwijl vier van de muizen zich haasten om alles te verzamelen wat ze nodig hebben - stro voor warmte, noten en maïs om te eten - zit de vijfde, Frederick, werkeloos in de buurt en staart dromerig in de wei. Wat doet hij precies, zouden de andere muizen willen weten? Onder druk gezet om verantwoording af te leggen, antwoordt Frederick simpelweg dat hij zonnestralen, kleuren en woorden aan het verzamelen is voor de koude, donkere dagen die voor ons liggen. Rol met je ogen, als het moet! Maar ja hoor, diep in de winter, wanneer de muizen elkaar niets meer te zeggen hebben en de "maïs slechts een herinnering is", is het de beurt aan Frederick om ze te geven wat ze nodig hebben om te overleven. Hij tovert de warmte van de zon tevoorschijn, vult hun geest met kleur en relativeert hun lijden, met niets meer dan poëzie. Is de kunstenaar een nutteloze dagdromer of essentieel voor ons voortbestaan? Lionni biedt een vriendelijk maar definitief antwoord voor kinderen: immateriële bijdragen (en dat is alles wat kinderen te bieden hebben) kunnen evenveel waarde hebben als materiële bijdragen. — Julia Holmes
Krijgen Frederikhier.
Het verhaal wordt meestal in foto's verteld, dus zelfs heel jonge kinderen gaan helemaal op in de grap als een ondeugende gorilla een de sleutels van de gezette nachtwaker en bevrijdt vrolijk zijn medeschepselen uit hun kooien tijdens de laatste rondes van de wachter bij de dierentuin. De wachter is zich niet bewust van de groeiende rij dieren - olifanten, giraffen, leeuwen - die op hun tenen achter hem door de poorten van de dierentuin lopen, de hele weg naar huis, en onopgemerkt de slaapkamer van de wachter binnengaan. Totdat zijn vrouw wakker wordt, dat wil zeggen, om de dieren (geen verrassing) opgerold en duttend om hen heen te vinden. Ze leidt ze kalm maar vastberaden allemaal midden in de nacht terug naar de dierentuin, een routine die zowel ouders als kinderen bij uitstek kennen. —NA
Krijgen Welterusten, Gorillahier.
Iedereen die tijd met zeer jonge kinderen heeft doorgebracht, weet dat ze weinig respect hebben voor de hiërarchie van objecten die volwassenen zo dierbaar zijn. Probeer hun aandacht te richten op een prachtige zonsondergang, en ze zullen net zo goed naar een weggegooide pleister in het gras staren. Ze bouwen hun eigen hiërarchie van objecten: de dingen die voor hen belangrijker zullen zijn in het leven dan voor anderen. Er is misschien geen prentenboek voor kinderen dat dit serieuze jeugdwerk ingenieuzer of eerlijker weergeeft dan het boek van Margaret Wise Brown. goedenacht maan. Radical toen het werd gepubliceerd - het werd effectief verboden door de almachtige New York Public Library omdat het "morele waarde ontbeerde" - het komt net zo dicht in de buurt van een universeel verhaaltje voor het slapengaan als in de Verenigde Staten Staten. Er gebeurt hier echt niets; er is geen goed, geen fout, zelfs geen vereiste om in bed te blijven of te gaan slapen - alleen een ongelooflijk rustgevende inventaris van een stille kamer. —JH
Krijgen goedenacht maanhier.
Wanneer de Primms verhuizen naar hun nieuwe huis aan East 88th Street, vinden ze tot hun schrik een charmante en getalenteerde krokodil genaamd Lyle in de badkuip. Lyle is eigenlijk een droomkind - hij laat niemand anders de oude kranten pakken of de melk binnenbrengen, en niets doet hem meer plezier dan de Primms te plezieren. Alles gaat goed totdat de gemene Signor Valenti opduikt en Lyle's gretigheid om te presteren en te behagen uitbuit door hem voor eigen gewin op een ongelukkige tour rond de wereld te slepen. Lyle wordt uiteindelijk herenigd met de Primms, die er niet om geven dat hij een perfecte krokodil is - ze houden gewoon van hem en accepteren hem. Waber was een commerciële illustrator in de jaren 1960, en een deel van de geneugten van zijn wereld vloeit voort uit de goddelijk rococo-stijl: de Primms' goed ingerichte kamers met een sierlijke piano en een gepotte pistacheboom, chintzy banken en filigraan trapleuningen, Perzische tapijten en vergulde lijsten spiegels. Zelfs Lyle heeft een voorliefde voor Turkse kaviaar. Het is een verleidelijke, net verdwenen wereld waarin mensen in de telefoon roepen om een telefoniste en er 's ochtends nog steeds melk op de stoep staat. —NA
Krijgen Het huis aan East 88th Streethier.
Met prachtig nauwkeurige en suggestieve illustraties heeft Jason Chin alles aangepakt van sequoia's naar Zwaartekracht naar Jouw plek in het universum. Hij ontving een Caldecott Honor voor zijn boek uit 2017 Grand Canyon, een ingenieus gelaagde natuurlijke en geologische geschiedenis van de Grand Canyon. In 2022 werd hij Caldecott-medaillewinnaar voor Waterkers, door Andrea Wang - die op deze lijst met de beste prentenboeken voor kinderen aller tijden staat.
‘De waarzeggers’ door Lloyd Alexander, geïllustreerd door Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman was de meest invloedrijke artiest in mijn leven en ik had al haar boeken hier kunnen vermelden. ik kies De waarzeggers omdat de kunst erin een bijzonder sterke indruk op mij als kind maakte. Trina's illustraties zijn altijd vol leven en het werk in dit boek bevat een bijzondere vitaliteit. De opvallend eerlijke emoties in haar personages trokken me in dit boek toen ik jong was, en ze hebben me nooit echt losgelaten.
‘Kasteel' door David Macaulay (1982)
Ik verdiepte me in dit boek toen ik jong was. De pen- en inktlijn van Macaulay is zowel nauwkeurig als spontaan en nodigde me uit om in het boek te komen. Eenmaal binnen leerde Macaulay me alles over de innerlijke werking van kastelen, hun ontwerp en doel, maar bovenal vertelde hij me het verhaal van het kasteel. Het verhaal zorgde ervoor dat het allemaal bleef hangen en maakt dit tot op de dag van vandaag een van mijn favoriete boeken.
‘De verschrikkelijke Nung Gwama' door Ed Young (1978)
Ik ben opgegroeid in een stad met heel weinig andere Chinese Amerikanen. In die tijd was Ed Young een van de weinige Chinees-Amerikaanse kunstenaars die prentenboeken maakte. Zijn boeken werden de lens waardoor ik China en mijn eigen identiteit begreep. Ik heb dit boek gekozen omdat ik, toen ik een jaar of zes was, mijn vader vroeg om het me keer op keer voor te lezen voor het slapengaan. Mijn vader stemde graag toe, liet het monster met een angstaanjagende brul horen en joeg me de stuipen op het lijf. Maar dit boek is niet alleen een eng verhaal, het is ook het verhaal van een onwaarschijnlijke held, een jong meisje in China dat het monster met moed en sluwheid verslaat - precies het soort persoon dat ik wilde zijn.
‘Dappere Ireen' door William Steig (1986)
William Steig is een genie van een verhalenverteller en Dappere Ireen is een van mijn favoriete boeken van hem. Het is het verhaal van een meisje dat bij slecht weer een pakket probeert af te leveren. Hoewel het uitgangspunt eenvoudig is, maken Steigs taalgebruik en kunst het tot een van de meest dramatische prentenboeken die ik ken. Uiteindelijk wordt Irene gered door haar moed, humor en vooral haar weigering om op te geven.
‘De ossenkarman' door Donald Hall, geïllustreerd door Barbara Cooney (1983)
Dit is een ander boek dat ik herhaaldelijk heb gevraagd om gelezen te worden toen ik jong was. Het is het verhaal van een boer en zijn gezin die in het koloniale New England wonen en de heerlijk eenvoudige tekst wordt perfect aangevuld door de prachtige illustraties van Barbara Cooney. Het verhaal heeft een prachtig gevoel voor balans en ritme: de seizoenen wisselen elkaar af, de boer vertrekt en keert terug naar huis, en momenten van verlies gaan gepaard met momenten van hoop. Het is op de best mogelijke manier geruststellend.
Met je kinderen praten over liefde en respect voor de natuur is één ding. Ze leren hoe we dieren daadwerkelijk helpen, is iets anders. Hoewel je zou denken dat oudere zogenaamde klassiekers kinderen zouden helpen leren hoe gewonde dieren kunnen worden geholpen, is de waarheid dat geen enkel kinderboek het beter doet dan dit meesterwerk uit 2017 van Bob Graham. Als je een kind hebt dat zich zorgen maakt over gewonde dieren, of een kind dat zich wat meer zorgen moet maken over gewonde dieren, dan is dit boek essentieel. —RB
Krijgen Hoe een gebroken vleugel te genezenhier.
In deze opvolger van 1970 Waar de wilde dingen zijn, heet de dromer Mickey, niet Max. De ballingschap is geen ouder maar slaapt zelf en in plaats van Wild Things zijn een drietal besnorde bakkers die Mickey in een oven bakken als onderdeel van een 'ochtendcake'. En toch... nog... er zit zoveel vreugde en magie in deze pagina's. Mickey in een kostuum van warme peperkoek. Mickey in een pot koude melk. Mickey, e'er grijnzend, opduikend uit zijn cakevorm. Controversieel sinds publicatie - moralisten maakten bezwaar tegen Mickey's naaktheid - In de Nachtkeuken blijft de lezer uitnodigen in zijn vreemde, enigszins onheilspellende maar niettemin aangename mijmering. —JDS
Krijgen In de Nachtkeukenhier.
Er zijn niet veel prentenboeken die de nieuwsgierigheid van een kind naar de wereld naar binnen keren, naar vragen over zichzelf. Als haar leraar haar klas een opdracht geeft - maak een tekening van hun eerste huis - zit Lola vast. Ze verliet het eiland toen ze nog een baby was en kan het zich niet herinneren, dus besluit ze te praten met familie en mensen in haar buurt in New York die Doen herinneren. Door met anderen te praten, bouwt ze een beeld op van de levendige plek waar haar familie vandaan komt, waar vleermuizen zo groot zijn als dekens en je rechtstreeks uit kokosnoten kunt drinken en er meer muziek is dan lucht. Ze leert ook over een monster dat jarenlang over het eiland regeerde, waardoor sommige families verdwenen en anderen op de vlucht sloegen. (Het monster heeft geen naam, maar men zou kunnen concluderen dat het Rafael Leónidas Trujillo is, van Pulitzer Prize-winnende romanschrijver Junot Diaz's Dominicaanse Republiek.) De volwassenen zijn verstandig met wat ze Lola vertellen, maar dit is de eerste keer dat ze in deze lelijke schaduwen. Lola's honger om meer te weten te komen over wie ze is en hoe ze in de wereld past, komt uit een plek diep in haar - het is een behoefte die door zoveel kinderen wordt gedeeld, maar zelden wordt weergegeven in prentenboeken. —NA
Krijgen Eilandgeborenhier.
Je weet dat een kinderboek speciaal is als het een twist-einde heeft waarin een personage een ander personage vermoordt vanwege een ontbrekende hoed. Met uitgestreken humor en macabere implicaties, Jon Klassen's Ik wil mijn hoed terug zal niet de kop sinaasappelsap van elk kind zijn. Sterker nog, veel volwassenen zijn misschien boos dat het boek eigenlijk eindigt met een moment waarop je kind vraagt: "Wacht, wat is er met het konijn gebeurd?" Eerlijk gezegd doen we dat eigenlijk niet zien de beer at het konijn op, maar hij kreeg zijn hoed op de een of andere manier terug, toch? Als je een kind hebt dat neigt naar zwarte humor en/of voorbestemd is om een toekomstige fan te worden van Monty Python, dan kun je niet beter doen dan deze zeer unieke en ongebruikelijke thriller met ontbrekende hoeden. — RB
Krijgen Ik wil mijn hoed terughier.
Knuffelkonijn: een waarschuwend verhaal, het Caldecott-winnende boek van Mo Willems uit zijn vroege jaren, is zo dicht bij raspen dat het een bewijs is van Willems 'auteursvaardigheid dat het zich een weg baant naar genialiteit. Het betreft een preverbaal meisje (Trixie) en haar vader (Daddy) die een boodschap doen (was.) Trixie verlaat Knuffel Bunny bij de wasserette, een feit dat ze zich op weg naar huis realiseert en dat ze op haar eigen manier aan haar vader probeert over te brengen. manier. "Blaggl flabbelen!" ze zegt: "Wumby flappy?" dringt ze aan. Voorspelbaar antwoordt haar vader zelfvoldaan: "Dat klopt, we gaan naar huis." Hoe dan ook, ze komen thuis en mama stelt meteen vast dat het konijn ontbreekt. Het gezin vertrekt via Prospect Park terug naar de wasserette waar de vader 'heldhaftig' het knuffeldier terugvindt. "Knuffle bunny" roept ze uit terwijl ze haar eerste verstaanbare woorden uitspreekt.
Expliciet gefactureerd als een waarschuwend verhaal, men blijft puzzelen over de moraal. Komt het doordat vaders zo verblind zijn door patriarchale overmoed dat ze niet naar hun dochters luisteren en zelden naar vrouwen? Is het zo dat moeders intuïtiever zijn dan vaders? Misschien is het de moeite waard om een wasmachine en droger te kopen of helemaal uit New York City te verhuizen? (Willems, hoewel hij jarenlang in Brooklyn werkte, woont nu in Massachusetts.) Of misschien is die noodzaak de motor van verbale ontwikkeling? Willems laat ons wijselijk de lezer toe om uit deze bedrieglijk eenvoudige tekst de voorzichtigheid - en het plezier - te halen die we wensen. —JDS
Krijgen Knuffelkonijn: een waarschuwend verhaal hier.
De bekende kinderauteur Michael Buckley schreef dit vreemde, macabere en hilarische boek uit 2019 samen met zijn toen 10-jarige zoon Finn. Het gaat om een kreeft, Lenny, die gewoon wil feesten. Lenny is opgewonden dat de andere gasten op het etentje waar hij zich bevindt slabbetjes dragen met zijn eigen afbeelding erop. Je ziet waar dit heen gaat. Een slim stukje lezersbegeleiding zorgt voor een kies-je-eigen-avontuur, hoewel beide eindes een beetje dystopisch zijn (voor Lenny, en misschien ook voor ons all.) Meurisse, een overlevende van het bloedbad van Charlie Hebdo, voegt precies de juiste hoeveelheid humor en pathos toe aan de levendige illustraties. —JDS
Krijgen Lenny de kreeft kan niet blijven etenhier.
Technisch gezien een boek met geïllustreerde gedichten, Verloren woorden is een prentenboek gewijd aan het redden van de taal die ooit in de kindertijd gebruikelijk was - de Engelse woorden voor de diverse flora en fauna die vroeger overvloedig aanwezig waren net buiten het huis. Terwijl de meeste kinderboeken de standaardreeks dieren met grote namen bevatten - uw paarden, honden, beren, enz. — Verloren woorden tovert alles tevoorschijn, van "gepolijste kastanjes" tot de kribbige ekster die "in een lege kamer gaat vechten". Onderdeel van een ambitieuze samenwerking tussen De Britse natuurschrijver en illustrator Jackie Morris om "wilde" woorden te redden die met uitsterven worden bedreigd, dit "spreukenboek" is gewoon een genot om voor te lezen met kinderen. —NA
Krijgen De verloren woordenhier.
In 1939 publiceerde de Oostenrijks-Amerikaan Ludwig Bemelmans Madeline, de eerste van zijn serie over een moedige kostschoolheldin in Parijs die door miljoenen kinderen is gelezen. Een soort glamoureus meisjesdrama - vaak verzonnen - overspoelt Madeline's wereld: een confrontatie met een handtassendief, een tijger in de zoo, een onbedoelde duik in de Seine, een aanval van blindedarmontsteking die resulteert in een spannende ambulancerit door een doorweekte straten. Madeline is onbevreesd, onafhankelijk en kalm bekwaam - overtuigend vrij zonder verloren te lijken, zelfs als het enige bewijs van haar ouders is een poppenhuis van haar vader dat verschijnt als ze herstelt chirurgie. Bemelmans' stemmige illustraties van Parijs - somber aquatisch groen waar de schoolmeisjes in twee perfecte lijnen doorheen lopen - duiden op schaduwen aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. —NA
Krijgen Madelinehier.
Over het algemeen bereiken gelicentieerde kinderboeken zelden het niveau van grootsheid. Dit boek uit 1971, met Sesamstraat's Grover, is de uitzondering. Waarom? Allereerst is het geschreven door Jon Stone, die heeft geholpen bij het creëren Sesam Straat dus het stroomt met dezelfde levendigheid als het origineel. Ten tweede is het een vroeg - misschien wel het vroegste - voorbeeld van een zelfreferentieel kinderboek. (Meer zoals Een perfect verknoeid verhaal En Druk hier gevolgd.) De opzet is eenvoudig: Grover vreest dat er een monster aan het einde van het boek staat en construeert verschillende barrières om te voorkomen dat de lezer de pagina omslaat. De uitbetaling is niet alleen het einde. (Spoiler: Grover is het monster.) Maar de paniekerige smeekbeden van Grover om daarmee op te houden vanwege de briljante structuur van het boek, moeten worden genegeerd. —JDS
Krijgen Het monster aan het eind van dit boekhier.
Het is een gevaarlijk spel om het leven van een auteur te verweven met dat van zijn personages en toch kan het niet scheid de outlaw outsider Tomi Ungerer van zijn beroemdste creatie, de melancholische hell-raiser Moon Man. Ungerer, die opgroeide in Elzas-Lotharingen toen het begin 20e eeuw werd heen en weer geslingerd tussen de Duitsers en de Fransen eeuw, stelt zich de Maanman voor als een goedbedoelende bezoeker van de aarde, maar iemand die aardbewoners zelden gastvrij vond soort. De maanman wordt achtervolgd en lastiggevallen voordat hij eindelijk een "lang vergeten wetenschapper Dokter Bunsen van der Dunkel" vindt, die ermee instemt hem terug te sturen naar de maan. Ungerer, die feitelijk uit de Verenigde Staten werd verbannen na een botsing met de almachtige American Library Associatie, trekt de Moon Man met zo'n empathie en delicatesse, de weerklank van het boek duurt lang nadat de laatste pagina is geschreven gedraaid. —JDS
Krijgen Maan Manhier.
Net als haar voorganger, Eloise, is Olivia een energiek kind met een sterke wil - of, in haar geval een wilskrachtig varken - dat geneigd is de volwassenen om haar heen uit te putten. "Zij is erg goed in het uitputten van mensen. Ze put zichzelf zelfs uit. En hoe kon ze dat niet, met een fantasie als de hare? Een zandkasteel wordt het Empire State Building. Tijdens een museumbezoek, niet onder de indruk van de schilderijen van Jackson Pollack maar geboeid door Degas, waant ze zich op een schimmig podium in een tutu. De zwart-witillustraties van Ian Falconer worden geanimeerd door bevelende rode flitsen. We hebben allemaal slimme, bazige wervelwinden gekend, maar het zijn de specificiteit en ernst van Olivia's fantasieën die haar levendig gedenkwaardig en nuttig maken voor kinderen met hun eigen grote verbeeldingskracht. —NA
Krijgen Oliviahier.
Een afstammeling van Jon Stone's Het monster aan het eind van dit boek, Een perfect verknoeid verhaal is zich bewust van zijn eigen boekenheid. "Er was eens, kleine Louie huppelde vrolijk rond", begint het als we de charmante Louie zien in een idyllisch weiland. Helaas Louie - en zijn verhaal - wordt besmeurd door een klodder van een niet-diëgetische druivengelei, dan pindakaas en dan vingerafdrukken. Elke onderbreking stoort Louie die, misschien terecht, voelt dat zijn verhaal in de war raakt. Geschreven en geïllustreerd door Patrick McDonnell — van Mutts, de beste strip sinds Calvin & Hobbes — Een perfect verknoeid verhaal is slim maar niet schuin, lief maar niet mierzoet en, in tegenstelling tot de opvattingen van de eigen hoofdrolspeler, perfect zoals het is. —JDS
Krijgen Een perfect verknoeid verhaalhier.
De kinderboeken van kunstenaar Ron Barrett, gemaakt met auteur Judi Barrett, hebben miljoenen jonge lezers over de hele wereld bereikt en verrukt. Tijdens een lange en indrukwekkende carrière heeft Barrett's werk (Dieren mogen absoluut geen kleding dragen, van augurken tot Pittsburgh,Een overdreven alfabet) is door iedereen erkend, van de Society of Illustrators tot het Louvre. Zijn toch al klassieker Bewolkt met kans op gehaktballen staat op deze lijst van de beste prentenboeken ooit.
‘Miljoenen katten' door Wanda Gág (1928)
Ik moet van een vrouw houden die op schuurpapier tekent. Ik moet dol zijn op haar combinatie van handgeschreven tekst, illustratie en pagina-ontwerp. Ik hoef niet van het kannibalisme in het boek te houden.
‘Meneer Mixie Deeg' door Vernon Grant (1934)
Een gedurfd en posterachtig groot formaat handgeschreven verhaal van een elfachtige bakker. Als je Snap, Crackle en Pop kent, ken je Vernon Grant.
‘Baby's eigen Aesop' door Walter Crane (1887)
Mijn interesse in alles Pre-Raphaelite leidde me naar deze meesterlijke ontwerper en illustrator. Hij leende van de Elgin Marbles. Ik leende zijn pagina-ontwerpen voor mijn Gehaktballen boek.
‘Goudsbloem Tuin' door Kate Greenaway (1901)
Weer een prachtig prerafaëlitisch geïnspireerd boek. Net als Crane werd ze gecoacht in naturalistisch tekenen door John Ruskin. Heb de schaduwen echter nooit goed gekregen.
‘Danny en de dinosaurus' door Syd Hoff (1958)
Meer Post-Bronx dan Pre-Raphaelite. Ik hou van Syd's gemakkelijke, relaxte stijl en stippenjurken. Ik gaf Syd de opdracht om een van zijn archetypische mannen in onderhemd te tekenen voor een deodorantadvertentie die ik heb geregisseerd. Kopieerde zijn stijl in mijn Katten hebben talent.
Dat een generatie lezers wist dat er 105 muzikanten in het New York Philharmonic waren en hun precieze toilette is te danken aan de jaren 1983 Het Filharmonisch Orkest kleedt zich aan. Het geheel onverwachte boek - het gaat nominaal over muziek die eindigt net voordat de eerste noot wordt aangeslagen - is het werk van Karla Kuskin, een wonderbaarlijk geestige auteur van kinderboeken. Zonder boven of onder de lezer uit te spreken, beschrijft Kuskin in detail hoe de muzikanten zich wassen, scheren, aankleden en pendelen naar de Philharmonie. Kuskin schrijft in 1983: "Er zijn tweeënnegentig mannen en dertien vrouwen." Tegenwoordig is het gelukkig - nadat blinde audities waren ingesteld - gelijkmatiger verdeeld tussen mannen en vrouwen. Maar de opwinding en anticipatie van Kuskin's tekst klinkt duidelijk door de jaren heen. —JDS
Krijgen Het Filharmonisch Orkest kleedt zich aan hier.
Wanneer Herve Tullet's Druk hier kwam uit in 2011 - het werd het jaar ervoor in het Frans gepubliceerd als Een leven - kinderen stonden net op het punt om in een touchscreen-wereld te leven. De iPhone was uit. Tabletten bestonden. Maar toch had de preverbale drang om te swipen nog geen vat gekregen. Maar het is een bewijs van de vindingrijkheid van het ontwerp van deze bijna woordeloze tekst, dat Tullet's boek met gekleurde stippen en korte richtlijnen - druk hier, draai hier, tik hierop - blijft betoveren. Een van de beste voorbeelden van een 'interactief' boek dat ooit is gepubliceerd, Druk hier is alles wat een kinderboek zou moeten zijn: empowerment, onderhoudend en verhelderend. —JDS
Krijgen Druk hierhier.
William Steig, de New Yorker cartoonist die, nadat hij zich in de zestig tot kinderboeken had gewend, creëerde Shrek!, is een van de meer subversieve makers van prentenboeken op deze lijst. Je leest niet zozeer als je Steig voelt, met zijn ruwe, kromme regels; zwarte humor; anti-autoritaire neigingen (eerlijk geërfd, als de zoon van Pools-Joodse socialistische immigranten in 1908); en verrassend optimisme. Geen boodschap is bijtender, briljanter en uiteindelijk hoopvoller dan die in zijn anti-oorlogsklassieker Rot eiland (oorspronkelijk slecht eiland, toen uitgebracht in 1969). Een wereld van ijdele, jaloerse, gewelddadige wezens die "uren kunnen besteden aan het aanbidden van hun eigen lelijkheid", vindt een bloem die groeit in het grindachtige hellelandschap dat ze thuis noemen en verliest hun collectieve verstand. Het boek geeft niet alleen de revolutionaire geest van 1969 weer, maar laat ook zien hoe verdeeldheid zaaiende haat overal perfect tevreden mensen - of monsters - uit elkaar kan scheuren. Uiteindelijk lijkt Steig ons te verzekeren dat haat zichzelf in brand zal steken en dat vrede altijd zal zegevieren. Het is een tijdloze les - sommige bloemen kunnen we allemaal wel een vleugje gebruiken in onze verdeelde tijden. —TT
Krijgen Rot eilandhier.
In wezen een prequel (het werd vijf jaar eerder gepubliceerd, in 1942) op Brown's goedenacht maan, weggelopen konijn is een even eenvoudig verhaal dat in dit geval de bereidheid van een ouder bevestigt om alles te doen om een kind veilig te houden (en ja, dichtbij). De toon is meedogenloos, vastberaden, zelfs een tikkeltje fanatiek. Als een klein konijntje tegen zijn moeder zegt dat hij van haar weg zal rennen, zonder dat er een reden voor wordt gegeven, legt ze niet uit waarom kleine konijntjes thuis moeten blijven of over haar eigen gevoelens moet praten. Als hij wegrent, komt ze gewoon achter hem aan - maakt niet uit wat. Wat als hij in een vis verandert en wegzwemt? Wat als hij een rots hoog in de bergen wordt of een krokus in een verborgen tuin of een kleine zeilboot die van haar weg vaart? Dan wordt ze een visser, een bergbeklimmer, een tuinman, een wind die de boot blaast waar ze maar wil. Na elke denkbare scheiding te hebben onderzocht, geeft het kleine konijn toe dat hij best thuis bij zijn moeder kan blijven en zichzelf kan zijn. —JH
Krijgen weggelopen konijnhier.
Wanneer de vriendelijke dierenverzorger Amos McGee niet komt opdagen voor zijn werk, stapt een bezorgde menagerie in een bus en reist naar het huis van hun vriend om hem met een zware verkoudheid in bed aan te treffen. Ze beginnen onmiddellijk voor hem te zorgen met dezelfde vriendelijkheid en attentheid die hij hen altijd heeft getoond. Het eenvoudige verhaal bevestigt hoe vriendschap - en familie-achtige verbindingen buiten familie - ons veilig, gelukkig en veilig houden verzorgd, zelfs wanneer de gebruikelijke zorgverleners niet beschikbaar zijn, en zelfs in de meest extreme en verrassende situaties omstandigheden. In een wereld die te vaak gehaast en gejaagd, luidruchtig en versneld en te veel gepland is, zijn Amos en de dieren traag en geduldig. Niemand heeft haast. Kinderen hebben de tijd om de details op elke pagina in zich op te nemen: Amos’ blozende verstopte neus, verkreukelde gestreepte pyjama, en zijn bescheiden, gammele huis, allemaal overgebracht met de gratie en lichtheid die zo kenmerkend is voor de standen. —NA
Krijgen Een ziektedag voor Amos McGeehier.
Een enkele sneeuwvlok dwarrelt neer uit de sombere loden hemel boven de bruisende Europese stad van Uri Shulevitz. Een jongen en zijn hond kijken hoopvol op, ook al houden alle volwassenen vastberaden vol dat er geen sneeuw nodig is. Maar gezag van volwassenen – zo zwaar voor kinderen – betekent weinig voor sneeuw, en het valt hoe dan ook, doorbreekt het drukke ritme van de stad en dempt de schrille volwassen stemmen van de televisie en radio. Naarmate de sneeuw dieper wordt, neemt ook zijn macht over volwassen zekerheid toe... de wereld van de stad valt weg en de jongen, zijn hond en een reeks metgezellen uit het verhalenboek maken een droomachtige vlucht. De jongen en de sneeuw delen iets wat de volwassenen zijn kwijtgeraakt: een essentiële vrijheid van geest en ziel die ons letterlijk boven de gewone wereld kan uittillen. Het is een triomfantelijk, vreugdevol wonder van een boek en een oprecht respectvolle viering van de visie van een kind. —NA
Krijgen Sneeuwhier.
Wanneer de abuelo van een jong meisje struikelt en op een berg afval valt, besluit ze hem te wreken. Nou, eigenlijk is Sofia Valdez niet echt het verhaal van de toorn van Sofia, maar in plaats daarvan een jong meisje dat activist wordt nadat haar opa uitglijdt en zijn been bezeert op een berg afval. Net als veel andere boeken in Andrea Beaty's De vragenstellers serie, wat dit verhaal doet werken, is de perfecte combinatie van een geweldige boodschap en een verhaal dat echt leuk is. Leuk vinden Rosie Reverie of Ada Draai, helpen de illustraties van David Roberts om eerst plezier over te brengen, en daarna de les. In een wereld waarin talloze kinderboeken kinderen iets belangrijks over de samenleving proberen bij te brengen, onderscheidt deze zich omdat het zich herinnert dat het nog steeds een kinderboek is. Spoiler alert: Sofia wordt aan het einde van dit boek geen president. En dat is misschien wel het meest briljante eraan. Niet alle verhalen eindigen. De meesten gaan door nadat we de laatste pagina hebben omgeslagen. —RB
Krijgen Sofia Valdez, Future Prezhier.
Vertederende excentrieke Sophie komt thuis van de boerenmarkt met een flespompoen, maar in plaats van te verhuren haar moeder kookt het voor het avondeten, Sophie verandert de pompoen in een vriend, schildert er een gezicht op en geeft het een naam Bernice. Ze is dol op Bernice en neemt haar zelfs mee naar voorleestijd in de bibliotheek, ondanks de pogingen van haar ouders om haar in de richting van minder eigenaardig speelgoed te duwen. Tot nu toe, zo grillig. Maar de groente begint uiteindelijk te rotten - een realiteit waar Sophie zich tegen verzet totdat ze geen andere keus heeft dan hem in de tuin te begraven. Terwijl ze uit het raam kijkt naar sneeuw die de plaats bedekt waar de pompoen in de kou begraven ligt, realiseren we ons te laat dat we zijn misleid door Sophie's ronde cartoongezicht, stekelige staartjes en komische excentriciteit, en stuitten op een van de meest onverwacht aangrijpende scènes van het eerste verlies in kinderfoto's boeken. Haar ouders kunnen haar niet afleiden of troosten; het is alleen de tijd die zijn betrouwbare magie werkt. —NA
Krijgen Sophie's pompoenhier.
Kan een prentenboek voor kinderen de enorme omvang van geologische tijdschalen en de kleinheid maar het heilige belang van alle levende wezens vastleggen? van Brendan Wenzel Een steen zat stil doet precies dat, door een middelgrote rots als achtergrond en hoofdpersonage aan te bieden aan een groot aantal wilde dieren die het vanuit verschillende gezichtspunten bekijken. Voor een slak "was de steen ruw"; voor een stekelvarken, "de steen was glad"; een eland vindt "de steen was een kiezelsteen"; en een muizenfamilie kent de steen als 'een thuis'. De wereld verandert rond de steen, met dieren die komen en gaan, overleven en bloeien. Uiteindelijk halen de eeuwen elkaar in en wordt de steen een eiland en vervolgens een golf, opgeslokt door het stijgende water. Maar dit onheilspellende einde voor onze hoofdpersoon is ook een begin voor wat introspectie. "Heb je ooit zo'n plek gekend?" stelt Weznel: “Waar met water, gras en vuil een steen zit nog in de wereld?” Als dat je niet aanzet om na te denken over je rol op dit fragiele marmer, wat dan? zullen? —TT
Krijgen Een steen zat stilhier.
Dit verhaal over een dromerige, pacifistische stier, Ferdinand, werd gepubliceerd aan de vooravond van de Spaanse Burgeroorlog Oorlog, later verboden door zowel Franco als Hitler, en verspreid door de geallieerden na de bevrijding van Duitsland. Hoe kleurrijk zijn publicatiegeschiedenis ook is, zijn blijvende kracht is de heerlijke onwaarschijnlijkheid van de solide Ferdinand zelf. Ondanks dat hij alleen maar vredig onder zijn geliefde kurkboom wil zitten, bloemen snuivend, wordt de machtige stier weggesleept om te vechten in de arena's van Madrid. Eenmaal daar kan geen enkele aansporing of vleierij hem overhalen om te vechten. Hij vangt een vleugje bloesem op in het haar van de vrouwen in de menigte, gaat op zijn ruime hurken zitten en weigert zich te verroeren. Kinderen die eindeloze druk ondervinden om erbij te horen, zullen het een opluchting vinden om iemand tegen te komen die zo volledig zichzelf is dat druk van buitenaf hem niet in gevaar brengt. De rest van de wereld mag stampen en klauwen en snuiven, met hun vlaggen zwaaien en schreeuwen om een gevecht, maar Ferdinand is wie hij is en houdt van wat hij wil. —NA
Krijgen Het verhaal van Ferdinandhier.
Een kleine zwarte vis, onderdeel van een school rode, wordt gepest door een grote tonijn. Deze kleine vis, Swimmy, organiseert zijn vrienden in de vorm van een grotere vis en jaagt zo de tonijn weg. "Ik zal," zegt Swimmy, "je oog zijn." De opzet van het Caldecott-winnende boek uit 1963 van de Nederlands-Italiaanse kunstenaar Leo Lionni is eenvoudig. En toch, hoe meer men naar de heldere, zij het reservetekeningen staart - Lionni gebruikte postzegels, papierknipsels en persen - hoe diepgaander het verhaal van Swimmy wordt. Het wordt niet alleen een verhaal over leiderschap, maar ook over het organiseren van de gemeenschap en het vinden van de balans tussen hiërarchie, macht en doel binnen een egalitair kader. Of het is gewoon een simpel verhaal over een opvallende vis. Hoe dan ook werkt, dat is een onderdeel van Swimmys genialiteit. —JDS
Krijgen Swimmyhier.
Misschien schreef alleen Guy de Maupissant zo bondig over ironie, liefde en verlies als Jeanne Willis, de Britse auteur en illustrator achter het buitengewone Tadpole's Promise uit 2005. Een rups en een kikkervisje worden verliefd. De rups eist dat het kikkervisje nooit verandert. Hij doet. Hij laat armen en benen groeien, zoals kikkervisjes. Ze stormt weg, valt in slaap en wordt wakker als een vlinder. Ze keert terug naar de waterkant om weer naar haar kikkervisje te zoeken, maar wordt opgegeten door een kikker die daar tot op de dag van vandaag wacht en zich afvraagt waar zijn geliefde rups is gebleven. Natuurlijk, het is een kinderboek, maar dit is het materiaal van de hoge literatuur en van het echte leven: verandering is onvermijdelijk. Vasthouden is lijden. Zelden is het loon van deze misvatting de dood, zoals hier het geval is, maar de les blijft hangen. Argeloos verteld met Brits understatement en vrolijke maar niet afgezaagde tekeningen, dit boek is onmogelijk te schudden. —JDS
Krijgen Tadpole's beloftehier.
De ongelooflijke geur van Omu's dikke rode stoofpot verspreidt zich door de straten van de stad en trekt iedereen naar haar toe deur - een kleine jongen, een politieagent, een hotdogverkoper, een dokter, een advocaat, een danser, een bakker en nog veel meer anderen. Omu deelt graag een kom van haar stoofpot met elk van hen. Maar als het donker wordt en de straatverlichting aangaat, heeft Omu niets meer over voor haar eigen avondeten. Ze beantwoordt een klop op haar deur en opent deze om te ontdekken dat alle bezoekers van de dag zijn teruggekeerd - ze moet ze helaas vertellen dat ze niets meer te geven heeft. Maar het blijkt dat ze allemaal eten en cadeaus voor haar hebben meegebracht. Iedereen wurmt zich in het kleine appartement van Omu en doet de meest bekende en diepgaande dingen: samen een maaltijd delen. Mora's collagekunst is levendig en kinetisch, en Omu is een herkenbare warme, ruime, genereuze grootmoederlijke aanwezigheid. Een aanhankelijk en vrolijk boek dat het gevoel van liefde van een kind ontmoet waar het leeft - in dankbaarheid dat iedereen samen is. —NA
Krijgen Dankjewel, Omu!hier.
Duisternis, in zijn letterlijke vorm en literaire vorm, overheerst in Tomi Ungerers verhaal uit 1971 over drie overvallers. Voor het grootste deel van het boek is het kwaadaardige trio alleen in silhouet te zien terwijl ze stedelingen plunderen. Dat wil zeggen, totdat ze een wees ontmoeten die Tiffany heet. Tiffany houdt van de overvallers en zij houden op hun beurt van haar. Zo begint het licht deze pagina's en de harten van de drie rovers te raken. Tegen het einde hebben ze besloten hun mammon te gebruiken om voor de rechteloze en verwaarloosde kinderen in het gebied te zorgen en wij, de lezers, staan versteld van zowel het formele meesterschap van Ungerer als het hart dat puur klopt in de verbeelding. —JDS
Krijgen De drie rovershier.
Kinderen in immigrantengezinnen weten dat weinig dingen gevoelens van schaamte en liefde zo krachtig kunnen opwekken als voedsel. Terwijl ze in hun oude Pontiac in Ohio rijden, stoppen de ouders van een meisje plotseling wanneer ze waterkers zien groeien in een sloot langs de weg. De familie stapt erop uit om er op blote voeten naar te zoeken. Het water is koud en vies en slakken kleven aan de bladeren, en het meisje buigt haar hoofd als er een auto passeert, in de hoop dat het niemand is die ze kent. De waterkers heeft het verlangen van haar ouders naar China en het verleden aangewakkerd, en naar die avond zoals het meisje wenste kruidenierswinkelgroente op haar bord in plaats van waterkers, haar moeder haalt zelden een oude foto van de familie boven praten over. Het kan moeilijk zijn om je de wereld voor te stellen voordat je bestond, maar als ze een verhaal hoort over hongersnood en een verloren kleintje broer, het meisje is zich bewust van een wereld die groter is dan haar eigen schaamte en het soort brandende verlegenheid dat hoort bij opgroeien. Ze neemt een hap van de waterkers — gepeperd, kruidig — en heel even wordt de kloof overbrugd en ontstaat er een nieuwe herinnering. Geschreven als "een liefdesbrief en een verontschuldiging" aan haar ouders, spreekt Andrea Wang's diep mooie boek tot kinderen van wie de familie van verre werelden is. —NA
Krijgen Waterkershier.
Wilde dieren zijn de hoofdpersonen van vele, vele (men zou willen zeggen "de meeste") prentenboeken voor jonge kinderen - zij zijn de eeuwige sterren van deze werelden van totale mogelijkheid en die bijna altijd voor onszelf opkomen (dieren die fietsen en doorgaan cruises). Het nieuwste boek van Cree Métis-auteur en illustratrice Julie Flett komt op een andere manier tot dit verband en vanuit een diepere traditie, en toont dieren als zichzelf — zwemmende zeehonden, rennende buffels, slangen die door het hoge gras glijden — en die scènes afwisselen met kinderen als zichzelf zwemmend, rennend en glijden. Dat "we allemaal spelen" is een gemakkelijke maar diepgaande waarheid, overgebracht door middel van prachtige illustraties en in twee talen, Engels en Cree. —JH
Krijgen We spelen allemaalhier.
Joshua David Stein weet het een en ander over eten. Een restaurantrecensent; een ontwerper van Esquire's beste nieuwe restaurantlijst; co-auteur van Kwame Onwuachi's My America: recepten van een jonge zwarte chef-kok; enschrijver voor Het Nom Wah-kookboek En Il Buco-verhalen en recepts, hij is een naam in het centrum van de foodie-wereld. Hij is ook een ervaren auteur van kinderboeken, met bijna een dozijn prentenboeken op zijn naam. Stein brengt deze expertisegebieden samen in een grillig, inzichtelijk en werkelijk heerlijk paar prentenboeken over eten: Mag ik dat eten? (2016) en Wat is koken? (2017). Met speelse woordspelingen en humoristische inleidingen op verheven gerechten als mosselen en gelee, ballotine, uni en tonnato, lokken deze boeken gelach uit en toveren ze echte vreugde, vooral als ze hardop worden voorgelezen. Je hebt je misschien nooit afgevraagd: "Als er spek is, is er dan spek?" of "Is dit een heel oude druif of een heel nieuwe rozijn?" Maar dat doe je nu - en zou hongerig moeten zijn naar meer. —TT
Krijgen Wat is koken?hier.
Krijgen Mag ik dat eten?hier.
Macht, wie heeft het en wie niet; liefde, hoe het zich vastklampt en straft; angst, hoe het inspireert en bindt. Deze thema's vormen de kern van een van Maurice Sendaks meest ontroerende - en verreweg zijn meest populaire - verhalen. Als spelunker bij uitstek van de weltanschauung van een kind, legt Sendak precies uit hoe Max, nadat hij zonder avondeten naar bed is gestuurd, niet alleen honger heeft naar eten, maar ook naar keuzevrijheid. Max vindt het als de koning van de wilde dingen, maar vindt ook zijn uiterste grens van tolerantie voor chaos en angst. De tekst en de afbeeldingen vertellen het nooit. Ze laten het gewoon zien. Sendaks slanke maar zelfverzekerde lijnen, zijn altijd verrassende beeldtaal, zijn gevoel voor visueel en tekstueel ritme graven de tekst in de geest van al degenen die het lezen, die in de bijna 60 jaar sinds de publicatie ervan in de miljoenen. —JDS
Krijgen Waar de wilde dingen zijnhier.
