37 jaar later is dit "onfilmbare" familieverhaal een fantastische film geworden

In 2023, Don DeLillo's postmoderne familiedrama Witte ruis voelt schokkend realistischer aan dan in 1985, toen het boek werd gepubliceerd. jan. Op 21 december 2023 is het precies 37 jaar geleden dat de roman werd uitgebracht, en het is nog steeds geweldig. Van zijn kritiek op alomtegenwoordig consumentisme en de opkomst van gevaarlijke voorgeschreven medicijnen tot zijn scherpe aanval op nostalgie, Witte ruisheeft aantoonbaar meer te zeggen over de gebeurtenissen van de afgelopen twee decennia dan over de jaren tachtig. Wanneer zoiets gebeurt met een geweldige roman, hebben we meestal de neiging om te zeggen dat het 'tijdloos' is. Maar als het gaat om filmaanpassingen, een ambitieuze en meerlagige tekst zoals Witte ruis heet anders - "onfilmbaar."

Maar de triomf van Noah Baumbachs nieuwe filmversie van Witte ruis is dat het erin slaagt het onmogelijke te doen: het boek omdraaien rug tot iets meer surrealistisch. De filmversie van

Witte ruis legt vast wat het boek geweldig maakt door in wezen de hyperbolische sciencefiction-elementen van de roman meer uitgesproken te maken. Paradoxaal genoeg is deze nieuwe versie van Witte ruis voelt meer als een lange aflevering van De schemerzone dan een herkauwend periodestuk. Dit strekt tot zijn eer; dit is waarom het werkt. Als je de film hebt gemist - die eind 2022 op Netflix verscheen - mis je in feite de humeurigste scifi-film van de afgelopen jaren, en tegelijkertijd een dappere bewerking van een geweldige roman. Geen spoilers vooruit.

Roeping Witte ruis "sciencefiction", zou op het eerste gezicht als onjuist kunnen worden gescand, en in 1985, zei DeLillo, "Het was nooit mijn bedoeling om een ​​apocalyptische roman te schrijven." En toch is dat precies wat Witte ruis is. Zelfs als we het einde-van-de-wereld-gevoel uit het verhaal halen, zorgen twee specifieke sciencefictions - de fictieve verdovende Dylar en de "giftige gebeurtenis in de lucht" - ervoor dat de plot plaatsvindt. Door de jaren heen verschillende critici en scifi-fans hebben beweerdWitte ruis als sciencefiction. En als je dit boek vergelijkt met sommige van Kurt Vonnegut borderline sci-fi meesterwerken, het is gemakkelijk te bekijken Witte ruis als een sciencefictionverhaal, in de eerste plaats.

De nieuwe filmversie gaat nog een stap verder met de scifi-lens van het verhaal. Hoewel het aannemelijk is dat de roman een soort overdreven versie van het Amerika van de jaren tachtig presenteert, de tonale stijl van de film en de flagrante overdrijving zorgen ervoor dat alles voelt als een versie van de jaren '80 die nooit bestond. Dit is geen soort van Zwarte spiegel simulatie van de jaren '80, maar Baumbach lijkt eerder te willen dat we een alternatieve realiteit van de jaren '80 bewonen, een waarin onze rare nostalgie naar verschillende historische en popcultuurfenomenen wordt nog verder aangewakkerd dan redelijk is mogelijk. Het is niet de bedoeling dat we ons goed voelen over de obsessie met Elvis, Hitler of suikervrije kauwgom, maar we zijn ook bezorgd dat de mensen in deze versie van de werkelijkheid dat wel doen. Zonder de plot van de film of het boek al te veel te bederven, laten we de nostalgiekritiek er gewoon in stoppen Witte ruis is verbonden met de kritiek op het consumentisme, waardoor de sciencefiction-plotdingen kunnen gebeuren.

Wat maakt Witte ruis een meeslepende en soms duister grappige film is het feit dat al deze overdreven wereldopbouw subtiel, maar toch duidelijk wordt behandeld. Adam Driver en Greta Gerwing verdwijnen in hun rollen als Babette en Jack. Idem Don Cheadle als Professor Murray. En toch zou niemand ooit zeggen dat deze personages op afstand realistisch of naturalistisch zijn.

Aan het begin van de film vraagt ​​Babette "wanneer weten we wanneer dit echt is?" Ze verwijst naar hoeveel de familie zou zich zorgen moeten maken over het dreigende gevaar van de "giftige gebeurtenis in de lucht". Echte gezinnen kunnen dat verhalen. Jacks afwijzing, in eerste instantie, van de verschuiving in de status quo, is angstaanjagend realistisch. Hoeveel vaders onder ons koesteren een soortgelijke reflexmatige reactie om uit angst 'alles in orde' te zeggen? Driver kanaliseert dit soort arrogante maar goedbedoelende vaderfout, maar vanwege de context voelt het alsof hij de dreigende invasie van buitenaardse wezens wegpoetst, niet een grote volksgezondheidscrisis.

Witte ruis verandert onze angst voor al deze dingen - van de corruptie in de farmacie tot de delicate bubbel van ons dagelijks leven - en gooit het allemaal in een grappige spiegel. Door de gelaagdheid van de roman kun je gemakkelijk een wereld zien waarin Baumbach er een drie uur durend epos van maakte. Maar dat is het niet. Witte ruis is net voorbij twee uur en gebruikt elke minuut briljant. Het is helemaal geen snelle film, maar tegen de tijd dat het voorbij is, kun je niet geloven hoeveel er is gebeurd. Het is een film die zowel introspectief als enorm is. Het heeft iets te zeggen over de wereld waarin we leven, maar laat je vreemd genoeg ook even ontsnappen. Het merk van ellende in Whit lawaai lijkt misschien bekend, maar de presentatie is uniek. Soms kijk je naar een horrorfilm. Andere keren kijk je gewoon naar een eigenzinnige Noah Baumbach-film. En door dit alles heen zie je een prachtig boek tot leven komen, een boek dat je zeker nog een keer wilt lezen als de aftiteling voorbij is.

Witte ruisstreamt nu op Netflix.