We kunnen een deel van de verkoop ontvangen als u een product koopt via een link in dit artikel.
Op 6 augustus 1999 het enige probleem met de heerlijke instant klassieker De ijzeren reus was dat niemand wist dat het in theaters speelde. Hoewel op het moment van de release, De ijzeren reus in wezen mislukt, heeft het in de loop der jaren het respect verdiend dat het terecht verdiende als een modern meesterwerk van verhalen vertellen en animatie. Het is zo goed, dat het binnen is Vaderlijk top 15 op onze lijst van 100 beste kinderfilms ooit. Maar het was bijna volledig verloren in de tijd.
Zoveel factoren stonden dat in de weg De ijzeren reus omdat het het succes was, had het meteen moeten zijn, maar de lange reis naar voltooiing was zelfs nog gevaarlijker. Het is een oorsprongsverhaal verpakt in zijn eigen metaforen, en misschien is dat de reden waarom de boodschap bijna vijfentwintig jaar later zo krachtig blijft. Je houdt misschien van de film, maar het verhaal achter hoe deze is gemaakt, is misschien niet algemeen bekend.
Wat is De ijzeren reus alles over?
Als het om zijn verhaal gaat, De ijzeren reus is niet je traditionele animatiefilm uit de jaren '90. Het landt dichter bij een sciencefictionfilm uit de jaren 50 dan het doet Schoonheid en het beest. Hier is de elevator-pitch-versie van de plot: in 1957, tijdens een tijdperk van angst en paniek, stuit de negenjarige Hogarth op een torenhoge mechanische reus vanuit de ruimte in de bossen van Maine. Het paar vormt een verwantschap en Hogarth helpt zijn nieuwe vriend de wereld om hem heen te begrijpen terwijl hij ontdekt wie The Giant denkt dat hij is en wat hij werkelijk is. Wanneer de Amerikaanse autoriteiten erachter komen dat een logge monster grote schade aanricht in het gebied, sturen ze agent Kent Mansley op onderzoek uit, wat leidt tot een confrontatie van epische proporties.
De eerste voice-overrol van Jennifer Aniston in een film kwam via De ijzeren reus, de gestreste alleenstaande moeder spelen voor de jonge Hogarth (ingesproken door Eli Marienthal in zijn eerste geanimeerde rol ooit). Hogarth houdt zijn nieuwe metgezel voor haar geheim door de hulp van Beatnik, die eigenaar is van het autokerkhof waar zijn robot feesten. Harry Connick Jr. speelde deze hepcat-artiest, Dean - de perfecte tegenhanger van de onzekere en psychotische federale agent van Christopher McDonald, Kent Mansley. En wie zou het basachtige gegrom van Vin Diesel als de titulaire Iron Giant kunnen vergeten, een artiest die een jaar eerder net voor het eerst kennismaakte met de grote tijd in Saving Private Ryan, maar verre van zijn uiteindelijke roem in De snelle en de furieuze of Beschermers van het heelal franchises.
Voordat Brad Bird het brein werd achter Pixar-klassiekers zoals De ongelofelijken (2004), De ijzeren reus was zijn kans om te laten zien wat hij kon als regisseur. Gewapend met een ragtag-staf slaagde Bird erin om over hindernis na hindernis te springen om deze film tot stand te brengen. Maar voordat de verfilming er kwam, De ijzeren reus zelf had een bescheidener start drie decennia eerder.
Een reus zoekt naar een huis
"Hoger dan een huis, stond de Iron Man op de top van de klif, op de rand, in de duisternis". Dit maakt deel uit van de openingsparagrafen van De ijzeren man, het boek van de Britse auteur Ted Hughes dat inspireerde De ijzeren reus. Hughes, een Poet Laureate, beschouwd als een van de beste Britse auteurs van zijn leven, was ook de echtgenoot van de beroemde Amerikaanse schrijfster Sylvia Plath. In de nasleep van de zelfmoord van zijn vrouw in 1963, creëerde Hughes De ijzeren man als een verhaaltje voor het slapengaan om zijn rouwende kinderen te kalmeren, om er uiteindelijk een manuscript van te maken en het vijf jaar later te publiceren.
Amazone
The Iron Giant (The Iron Man) origineel boek
Het originele 'Iron Giant' kinderboek.
$6.99
Veel van de eigenschappen van de enorme automaat die in het boek werden gevonden, bleven in de film. Zijn schijnwerperachtige ogen bovenop een hoofd "in de vorm van een vuilnisbak", zijn honger naar machines en zijn vermogen om zijn onderdelen naar behoefte weer in elkaar te zetten, waren allemaal een integraal onderdeel van het personage dat op het scherm te zien was. Evenzo raakt Hogarth bevriend met hem, maar deze keer is het Amerikaanse leger niet de enige bedreiging. Het is een gigantische kosmische "Space-Bat-Angel-Dragon" Star Spirit waartegen de Iron Man vecht, en onthult een vreedzame boodschap aan het einde van het verhaal.
We kunnen Marvel Comics bedanken voor een belangrijk stuk van dit verhaal. Wanneer De ijzeren man landde op Amerikaanse kusten, kreeg het een nieuwe titel De ijzeren reus om verwarring tussen deze torenhoge kolos en Tony Stark te voorkomen. Marvel maakte de cirkel rond in 2003 en bracht een strip uit met de naam schildwacht waar hun versie van was De ijzeren reus verhaal. In plaats van de robot in de ruimte, verving Marvel de metalen titan door een opnieuw geprogrammeerde voormalige op mutanten jagende Sentinel die bevriend raakt met een tween uit een kleine stad.
Wie is de ijzeren reus? De WHO!
De ijzeren reus was enorm populair bij zowel kinderen als volwassenen en werd meteen een Britse sciencefiction-bestseller. Terwijl het geen verbinding heeft met Black Sabbath's beroemde "Iron Man"-nummer, het deelt een link met een andere Britse rocker - Pete Townshend. Een voorman voor De WHO, bracht Townshends liefde voor het boek hem ertoe om er een conceptalbum over te maken nadat de band uit elkaar ging.
Terwijl De Wie isTommy was een kritisch en commercieel succes op het podium en in platenzaken, in theaters in Londen, het conceptalbum van Townshend en de daaropvolgende toneelversie - De ijzeren man —was een rampzalige flop. Het album bruiste van overweldigende positiviteit, met John Lee Hooker als de zangstem van de Giant en Nina Simone als The Space Dragon. Er zat zelfs een mini in WHO reünie met twee nummers, "Dig" en "Fire." Maar de toneelproductie was geteisterd door critici, in de war door een verwarde plot en niet onder de indruk van de saaie gentrified muziek. "Ik had de liedjes overwerkt", gaf Townshend toe in zijn autobiografie Wie ik ben, "dus kwamen ze soms zonder voldoende scherpte over en leken ze bijna lichtgewicht." De kracht van het album woog zwaarder dan de mislukte show, en Warner Bros. kwam al snel aan de bel. Townshend kreeg een aanbod dat hij niet kon weigeren - om van zijn concept een animatiefilm te maken.
De ijzeren reus wordt geanimeerd
Brad Bird in 2004, bij de release van zijn film De ongelofelijken, vijf jaar later De ijzeren reus.
Tijdens de Disney-renaissance van de jaren 90 streden elke filmstudio om animatiedominantie. Geld was geen probleem als het ging om het maken van de volgende Leeuwenkoning of Kleine Zeemeermin, maar het leek alsof niemand The Mouse kon omverwerpen. Warner Bros. was een cartoon-krachtpatser, maar hun geanimeerde functies hadden moeite om een consistente mededinger te zijn aan de kassa.
In 1996 was de reputatie van Brad Bird als regisseur uitzonderlijk, met een oeuvre dat daarbij paste, waaronder een run op De Simpsons dat wordt nog steeds beschouwd als een van de beste in de serie. Maar op dit punt draaide Brad zijn wielen in de animatiewereld. Zijn contract met Turner Animation liep over een paar maanden af en Brad had er weinig voor over. Zijn droom om een animatiefilm te regisseren leek verder weg dan ooit. Een zijwaartse beweging binnen hun nieuwe moederbedrijf, Warner Bros Animation, bood een once-in-a-lifetime kans: de kans om dit nieuwe Pete Townshend-pand te regisseren.
Bird ging terug naar het Hughes-boek voor inspiratie en hervormde het door een Amerikaanse lens. De hotshot-regisseur was niet enthousiast over het idee van een musical, en presenteerde de studio met een andere richting, alles over een wapen met een ziel. Onder de indruk van dit concept, Warner Bros. ging verder met Brad aan het roer. Toen Pete Townshend dit hoorde, was hij stomverbaasd, volgens de schrijver van de film Tim McCanlies, reageerde door te zeggen: "Nou, wat dan ook. Ik ben betaald."
Er was alleen één enorm probleem. Brad ontdekte dat hij de helft van de tijd en een derde van het budget kreeg om een typische grote animatiefilm te maken. In twee en een half jaar haastte Brads team van underdogs zich om de klus te klaren. Tijdens een bijeenkomst merkte Bird tegen zijn bemanning op dat ze Disney's hadden verslagen Tarzan naar de finish, ook al had The Mouse nog 40 animators aan het werk en een lange voorsprong.
Voordat Brad deze gigantische taak op zich nam, zorgde hij ervoor dat de studio instemde met één belangrijk element: een ongekend niveau van vrijheid, waardoor ze een voorsprong hebben om hun creatieve spieren te buigen tegen de Disney-methode van gecommercialiseerde standaardfilms.
De ijzeren reus in elkaar zetten
Het creëren van het uiterlijk van The Iron Giant was geen gemakkelijke taak. Deze film moest over emoties gaan, maar hoe werkt een klomp staal? Na talloze ontwerppogingen bedacht Joe Johnston de essentiële upgrades die nodig waren om leven aan de robot toe te voegen. Johnston schonk The Giant-oogleden om zijn gevoelens beter weer te geven, en een glijdende kaak om flexibiliteit in zijn mond mogelijk te maken, waardoor deze kan veranderen in fronsen en glimlachen. Het is moeilijk voor het publiek om niet meteen verliefd te worden op deze expressieve reus!
Om meer flow en gewicht aan het personage toe te voegen, werd The Giant geanimeerd met behulp van CGI. Aangezien computeranimatie eind jaren negentig steeds populairder werd, was dit in die periode niet geheel ongebruikelijk. Maar voor alle duidelijkheid: dit was de eerste keer dat een geanimeerd hoofdpersonage op die manier werd weergegeven. Hoewel hij bewoog als een 3D CGI-personage, werd The Giant hetzelfde geverfd als de rest van de personages om zijn uiterlijk naadloos geïntegreerd te houden met de rest van de geanimeerde wereld.
Vin Diesel was een perfecte castingkeuze en voelde meteen een band met het personage. Diesel beschreef hem als een onbegrepen vriendelijke reus wiens fysieke kracht zijn grootste vijand was. We leren dat The Giant bedoeld was als een wapen met grenzeloze kracht, maar Hogarth kijkt voorbij de mechanische schaal en vindt de menselijkheid binnenin.
IJzeren zielen leven voor altijd
Voor de makers van de film de scène die het moeilijkst te begrijpen was De ijzeren reus was misschien wel de machtigste. Wanneer Hogarth en The Giant een hert in het bos tegenkomen, gedood door jagers, is de robot in de war. Hogarth legt zijn vriend zo goed als een negenjarige kan uit over de duurzaamheid van het einde van het leven, wat er gebeurt nadat een fysiek wezen deze planeet heeft verlaten en etherisch wordt.
Wat Brad Bird aantrok in zijn vernieuwde versie van De ijzeren reus gevonden in de kern van de oorspronkelijke tekst. De film zou nooit echt gaan over het verkopen van speelgoed met Vin Diesel-geluidseffecten, of Jennifer Aniston die een Disneyfied "I Want" -lied zingt. Het originele boek was een direct antwoord op verdriet en de viering van de eeuwige ziel.
"Het idee om in stukken te zijn en jezelf weer bij elkaar te brengen, was een poëtische manier om iets te begrijpen dat zo moeilijk te weerstaan was", legt Brad uit. in een interview niet lang nadat de film uitkwam. "Er was een genezend aspect aan dat verhaal, en ik werd erdoor aangetrokken."
In 1989, hetzelfde jaar dat Pete Townshend de zijne uitbracht Ijzeren man musical, Brad's zus Susan was het slachtoffer van een moord-zelfmoord door toedoen van haar vervreemde echtgenoot. Brads potloden bleven maandenlang ongeslepen, namen een langdurige pauze van de kunst terwijl ze in diepe wanhoop vervielen. Hij schudde het gevoel niet van zich af totdat hem een baan bij The Simpsons werd aangeboden, waardoor hij de kans kreeg om weer te lachen en op zijn beurt te leven.
Hughes gebruikt De ijzeren man om zijn familie te leiden tot enige schijn van begrip voor een tragisch overlijden, en dat deed Bird toen ook De ijzeren reus belandde op zijn bureau. Zowel Bird als Hughes waren aan het begin van het verhaal net zo verloren als The Giant, maar vinden uiteindelijk hun weg naar de wereld en vrede.
Hoewel het boek en de film veel verschillen hadden, waren ze met elkaar verbonden door het kernconcept van zin vinden in iets zinloos. De Iron Giant die zichzelf samentrekt met zijn gebroken stukken is niet alleen een cool futuristisch robotding. Het is in het reine komen met sterfelijkheid, en letterlijk in staat zijn om de verlamming die verdriet veroorzaakt te doorbreken, jezelf bevrijden om verder te gaan.
Afsluiten van het systeem
Wanneer Warner Bros. stelde vroege testvertoningen voor in werking De ijzeren reus, bleek het voor hen de best ontvangen film in meer dan tien jaar te zijn, live-action of geanimeerd. Bij de release in augustus 1999 waren critici er dol op, verkondigen het een modern meesterwerk. De kassa was het daar echter niet mee eens. Voor zover Warner Bros. was bezorgd, het was een complete en totale mislukking, niet in staat om quitte te spelen met ondermaats presterende kaartverkoop.
Dankzij het akelige autowrak dat was Zoektocht naar Camelot van de vorige zomer, Warner Bros. was huiverig om al hun eieren weer in één geanimeerd mandje te leggen. De studio is ten dode opgeschreven De ijzeren reus met een schamele marketingbudget, samen met een willekeurig gehaaste openingsdatum zonder koopwaar-tie-ins, had de release praktisch geen tamtam. Warner Bros. was zich niet bewust van de goudmijn die ze binnen handbereik hadden.
Ondanks het winnen van prijzen raakte de film in relatieve vergetelheid, hoewel hij dankzij een tweede leven via VHS en dvd's een trouwe cultstatus kreeg. Dat gezegd hebbende, het duurde nog steeds leeftijden zodat het van teen tot teen naast zoiets staat Toy Story, tenminste in termen van culturele perceptie. Dit liefdeswerk heeft veel te lang doorgebracht als een slecht verborgen schat die altijd in het volle zicht was, nooit een eerlijke kans kreeg om te schitteren. Tegenwoordig staat het bekend om zijn prachtige animaties, verfijnde verhalen en mooie boodschap die kijkers van alle leeftijden raakt.
De IJzeren Reus stroomt door Max En Amazon Prime, of te koop op dvd en Blu-Ray van Amazon.
