Als muzikanten solo gaan, hebben ze vaak bagage van hun vorige band die hen de rest van hun carrière achtervolgt. Niemand zou ooit kunnen vergeten dat Paul McCartney erbij was De Beatles of dat Lauryn Heuvel was in de Fugees. Als het om populaire muziek gaat, is wat je deed voordat je solo ging, als een geest die je voor altijd achtervolgt. Behalve als je voormalig lid bent van de kindersupergroep, de Wiggles, en het maakt helemaal niets uit, want je publiek is voortdurend nieuw. Voormalig Wiggle zijn is voor het publiek van Sam Moran verfrissend en zinloos.
“Het is een zegen en een vloek”, vertelt Moran Vaderlijk. “Het vloekgedeelte is dat je publiek uit je groeit. Elke drie jaar moet je de hele branche informeren over wat je doet en wie je bent. Maar het is ook bevrijdend. Je wordt gehinderd door je verleden. Wat je nu ook doet in de muziek, het staat op de voorgrond in de hoofden van het publiek.”
Ruim twintig jaar geleden werd Sam Moran de understudy van Wiebelt zanger Greg Page. In 2006 had Moran Page vervangen als frontman van de onstuitbare kinderband. Maar zes jaar later, in 2012, was Page terug. In 2010 was Sam Moran al begonnen met het maken van solomateriaal, en in 2013, volledig na Wiggles, presenteerde Moran de succesvolle Nickelodeon-serie,
En nu, met de release van zijn nieuwste album, Alle gevoelensMoran heeft ouders van kinderen in de eerste klassen een perfecte reeks liedjes gegeven die op eerlijke wijze de sociaal-emotionele realiteit onderzoeken. Alle gevoelens is wat het zegt: een kinderalbum over alle gevoelens, niet alleen de warme, donzige. Gelijkwaardig aan Het nieuwe prentenboek voor kinderen van Matthew McConaughey over gevoelens moedigt Morans album kinderen aan om kind te zijn en richt zich daarop valideren emoties, in plaats van gevoelens te ‘repareren’.
Vaderlijk ging met Moran zitten om zijn gedachten te laten gaan over dit uitstekende nieuwe album, hoe hij een leemte in de kindermuziek opvult, en naar welke muziek deze muzikantenvader luistert met dit 13-jarige jochie.
Het nieuwe album met kindermuziek van Sam Moran.
Het album klinkt eigenlijk als een kinderversie van indiepop of indierock. Is dat accuraat?
Dat is het mooie aan kinderentertainer zijn en kindermuziek maken. Het is die kindermuziek is het genre. We mogen in allerlei muzikale zandbakken spelen om kinderen kennis te laten maken met verschillende soorten muziek genres en verschillende geluiden en ontdek dat omdat kinderen nog niet hebben vastgesteld wat hun favoriete muziektype is nog.
En ja, omdat de leerstof meer over emotionele ontwikkeling gaat, zijn we uit de voorschoolse muziek gestapt. We komen in aanraking met een aantal complexere emoties die met de leeftijd gepaard gaan als je naar school gaat. Muzikaal moet dat ook bewegen. Ik had het hierover met het platenlabel. We zien dat kinderen momenteel van Cocomelon verhuizen naar Taylor Swift. Letterlijk, bijna van de ene op de andere dag verhuizen ze daarheen.
Rechts. En die sprong is misschien niet altijd logisch. Ze hebben iets nodig, en anders er tussenin, toch?
Dat is juist. Ze voelen zich absoluut aangetrokken tot die popgeluiden en die popmuziekmentaliteit van de simpele ritmes en de herhaling, maar tekstueel gezien zijn die pop Kunstenaars hebben het eigenlijk over relaties en liefdesverdriet en dat soort dingen waar kinderen nog niet mee te maken hebben en die ook niet zouden hebben concept van. Wij dachten dat er een kans was om die kloof te overbruggen. Dit album is gewoon pure popmuziek of indiepop waar het hele gezin van kan genieten. Maar tekstueel gezien heeft het de wereldvisie van een kind en een standpunt dat weergeeft wat kinderen voelen.
Als ouder waardeer ik het dat de nummers zijn gelabeld met de specifieke emotie waar elk nummer over gaat... was het doel van het album om grote gevoelens te helpen?
Het ding dat dit album informeerde, kwam voort uit de lockdowns. Ik las al deze rapporten van kinderen in die leeftijdsgroep die nog niet in het basisonderwijs zaten en die moeite hebben met het identificeren van de emoties die ze voelen. Ze zitten al zo lang opgesloten in een kamer die eigenlijk alleen is, weg van leeftijdsgenoten en zo, en de diagnoses van angst zijn omhooggeschoten. Vooral je eigen emoties ding was iets wat mij opviel.
In 2015 kreeg ik de diagnose depressie en ik heb daar mijn eigen problemen mee gehad. Een deel van mijn eigen therapie bestond uit het proberen op elk moment van de dag te identificeren wat ik werkelijk voelde en het proberen om mijn eigen emoties daadwerkelijk voor mezelf te herlabelen. Ik kon me echt aansluiten bij die artikelen en ik dacht dat dit mogelijk een geweldige kans was om mijn eigen artikelen mee te nemen Ik begrijp dat met mijn begrip van de kindermuziek en probeer die twee dingen opnieuw te integreren samen.
Lana Del Rey in 2023.
Dus het gaat erom kinderen dezelfde soort emotionele catharsis te geven als muziek voor volwassenen?
Ik probeer kinderen niet te vertellen hoe ze zich moeten voelen of wat ze moeten voelen of hoe ze er doorheen moeten komen of iets dergelijks. Ik zeg vaak dat we bij muziek voor volwassenen vaak zelf naar muziek luisteren om onze eigen emoties te helpen verwerken. Als we een relatiebreuk doormaken, luisteren we niet naar vrolijke muziek om ons beter te voelen. We luisteren naar een scheidingslied om ons te helpen de gevoelens die we ervaren te verwerken. En kinderen zijn op dat vlak niet anders, denk ik. Ze moeten vanuit hun eigen gezichtspunt kunnen horen hoe ze zich voelen door middel van muziek en hun eigen muziek kunnen hebben.
Kinderen in de beginjaren ervaren voor het eerst enkele van deze complexere emoties, zoals angst en nerveus zijn.
Soms voelt het alsof zorgverleners, leraren en natuurlijk ouders gewoon een ‘negatieve’ emotie willen afsluiten. Maar zoals je zegt, kinderen hebben hun pijnlijke gevoelens nodig, toch? We proberen altijd kinderen te ‘repareren’.
Ik denk dat dat iets is dat zelfs volwassenen soms doen: proberen de problemen van anderen op te lossen in plaats van er alleen maar te zijn en te luisteren. Voor kinderen: toen we die brug tussen die twee werelden aan het slaan waren, wisten we niet echt zeker waar dat muzikaal terecht zou komen toen we het schreven. In het begin waren er veel liedjes die een beetje te kleuterachtig waren.
Maar soms dacht ik: 'Wel, is dit echt waar? kinderlijk?? Vertegenwoordigt dit nog meer de visie van een kind of gaat het meer om algemene levenszaken?" Ik geloof dat we op een goede plek zijn beland waar het is de brug die beide een beetje raakt, maar ook zwaait om een bredere basis te hebben van waar de kinderen zich op een bepaalde dag bevinden. Het creëert een ruimte waarin ze hun eigen emoties kunnen vinden. Ik heb niet meer gehuild bij het maken van een kinderalbum dan bij dit album.
Waar luister jij naar met je eigen kind?
Ik heb net Lollapalooza gedaan – het kinderpodium in Lollapalooza – en ik kon mijn 13-jarige meenemen. Ze nam me zeker mee langs de andere podia en ik luister graag naar Maggie Rogers. Mijn 13-jarige is ook dol op Lana Del Rey. Grappig verhaal daar. Ik wilde heel graag de Red Hot Chili Peppers zien in Lollapalooza. Maar ik offerde het zien van de Red Hot Chili Peppers op om mijn dochter naar Lana Del Rey te brengen.