Paul McCartney werd in juni 79 jaar. De Beatles officieel slechts acht jaar opgenomen, meer dan 300 nummers uitgebracht en meer dan 50 jaar geleden uit elkaar gegaan. John Lennon is al meer dan 40 jaar weg, George Harrison bijna 20. Er zijn talloze boeken geschreven over de Beatles, de vier leden en hun tijdloze muziek. Er valt niets meer te zeggen, toch? Welnee. Peter Jackson is bezig met de laatste hand te leggen aan Kom terug, een Disney+ documentaireserie die waarschijnlijk de geschiedenis zal herschrijven van Laat maar zo, waarin de groep werd getoond als een nog steeds samenhangende eenheid die lachte en plezier had en tot het einde creatief bleef, versus de Let It Be-film die de doem en somberheid van de sessies presenteerde. En nu is er McCartney 3, 2, 1, een zesdelige Hulu-docuserie dat afgelopen weekend debuteerde en waarin McCartney herinneringen ophaalt aan zijn dagen als Beatles, de leider van Wings en als solo-act. Hij doet dat in een intieme setting, aangezien hij en megaproducer Rick Rubin het grootste deel van de tijd van de documentaire naast een klankbord, praten en af en toe de faders op en neer schuiven om bepaalde zang, baslijnen, gitaarsolo's en drum riffs. En het is allemaal gefilmd in glorieus zwart-wit. Hier zijn zes afhaalrestaurants van
Misschien is hij verbaasd
McCartney is geen dwaas op de heuvel. Hij weet dat hij heeft bijgedragen aan het creëren van enkele van de meest tijdloze muziek die ooit is geproduceerd. Wat leuk is, is om hem naar veel van die muziek te zien luisteren en er net zo verbaasd over te zijn. Hij vertelt het vaak vertelde verhaal van 'Yesterday' en hoe het tot hem kwam, geheel gevormd als in een visioen. Sterker nog, Rubin speelt "And I Love Her", wat twee minuten en 32 seconden popperfectie is. "Het was goed, weet je?" zegt McCartney glimlachend. Van het nummer 'This Boy', merkt McCartney op: 'Je kunt de opwinding horen van ons gewoon dingen verzinnen.' Na de Beatles besloten in 1966 te stoppen met touren, ze concentreerden zich op het uitbreiden van hun ervaringen in de opnamestudio. En ze gooiden alles in de mix. De enorme nieuwe synthesizer van Robert Moog stond in de Abbey Road Studios. Boem, het werd gebruikt voor een nummer. Orkesten? Rekening. Geluidseffecten? Breng ze aan. Natuurlijk, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” heeft dat allemaal gebruikt. "Alsof je professor bent in een laboratorium," merkt McCartney op, "al deze kleine dingen ontdekken."
Nederige taart
McCartney heeft ongetwijfeld een ego. Welke ster van zijn grootte niet? Tijdens de gesprekken met Rubin wijst hij er al snel op dat hij deze tekst heeft bedacht of op dat nummer heeft getrommeld of op de piano heeft geplukt voor dit deuntje. Hij legt uit: “We dachten dat we anders waren. We wist wij waren anders.” Maar voor het grootste deel deelt McCartney de rijkdom. Hij vertelt anekdotes over John Lennon, George Harrison en Ringo Starr (inclusief zijn grappige Yogi Berra-achtige uitspraken die leidden tot "A Hard Day's Night" of "Tomorrow Never Knows"), evenals Brian Epstein, de manager van de groep, en George Martin, hun oude producer, die ook "Live and Let Die" produceerde, plus Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, Wings-gitarist Denny Laine, enz. Rubin speelt "Maxwell's Silver Hammer." Er wordt niet gezegd dat Lennon, Harrison en Starr het nummer allemaal verachtten, of dat Lennon er eigenlijk helemaal niet op speelde. Toch maakt McCartney melding van Mal Evans, de roadmanager en persoonlijke assistent van de band. Het was Evans die met het aambeeld op het nummer sloeg, waardoor het zijn unieke percussieve geluid kreeg. McCartney zorgt er ook voor dat David Mason genoemd wordt, de sessiemuzikant die piccolotrompet speelde op "Penny Lane" (naast andere nummers). En, niet verrassend, McCartney komt over als positief en vrolijk, een idee dat is ingekapseld in deze eenvoudige opmerking: "Er is altijd dat volgende liedje waar je aan kunt denken of schrijven." Die volgende kleine liedjes gingen vaak naar nummer een.
Snelle Rick
Rick Rubin geldt als een van de grootste producers van onze tijd, hij heeft met iedereen van Run-DMC samengewerkt, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty en Johnny Cash voor Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran en Imagine Draken. Hij kent muziek van binnen en van buiten. Hier, om voor de hand liggende redenen en waarschijnlijk grotendeels te wijten aan de montage van de documentaire, doet McCartney het meeste aan het woord en laat Rubin achter - een grote, stevige man die blootsvoets loopt, een T-shirt en korte broek draagt en een enorme baard rockt - om over te komen als een supergoed geïnformeerde, buitengewoon goed voorbereide megafan die verschillende vormen van "Beautiful", "Great", "Amazing" en "It's so good" zegt als reactie op de opmerkingen van McCartney of het afspelen van nummers, notities, enz. De man is een genie en als ik hier persoonlijk spreek, had ik liever veel meer van Rubins kant van zijn interacties en gesprek met McCartney gezien.
beste John
Lennon en McCartney veranderden de wereld met hun muziek, en hun persoonlijke relatie was beladen met liefde, frustratie, kameraadschap, jaloezie, respect, vervreemding en toenadering. Niemand weet wat er zou zijn gebeurd als Lennon niet in 1980 was vermoord. Hier, in McCartney 3, 2, 1, is het de liefde en het respect die er doorheen schijnen. McCartney vertelt hoe ze elkaar ontmoetten, samenwerkten en bijdroegen aan elkaars liedjes. Rubin leest hardop een mooi citaat voor over McCartney's basspelvaardigheden, en McCartney is diep en begrijpelijk verheugd te horen dat Lennon de opmerkingen heeft gemaakt. Alleen... Rubin heeft de woorden van Lennon overgenomen en geparafraseerd. De opmerkingen ontleend aan Lennons interview in 1980 met Playboy, maar Rubin laat voor het gemak Lennons bewering weg binnen diezelfde citaten dat McCartney een 'egomaan' was. McCartney vertelt een veelzeggend verhaal over hoe Lennon ervoor zorgt dat hij "Here, There, and Everywhere" als zijn favoriet van zijn liedjes versus "Yesterday" beschouwt, des te meer voor de hand liggend keuze. "Ik herinner me dat hij zei: 'Oh, ik vind deze leuk'", herinnert McCartney zich glimlachend. "En weet je wat? Dat was genoeg. Dat was een grote lof van John.”
Tutti-Frutti en Ooby Dooby
Een van de beste en meest vreugdevolle verhalen, zijn de spins van McCartney die beschrijven hoe andere muzikanten de Beatles beïnvloedden. John Cage inspireerde bijvoorbeeld 'A Day in the Life'. McCartney hielp Lennon om "Come Together" opnieuw te configureren nadat hij zijn Beatles-maat had verteld dat het nummer waaay kwam te dicht in de buurt van Chuck Berry's "You Can't Catch Me." Zelfs met de inbreng van McCartney ging Lennon nog steeds met: "Here come ol' flat-top/He come" langzaam omhoog gaan", wat een virtuele lift is van Berry's songtekst, "Hier komt een flat-top / Hij bewoog met mij mee." McCartney spreekt over leren van Little Richard. En het beste van alles was dat McCartney tijdens het touren met Roy Orbison het belang ging inzien van het afsluiten van een nummer, vooral een live uitgevoerd nummer. Zoals McCartney het zegt: "Roy eindigde nummers op een grootse manier - en het publiek kon niets anders doen dan klappen."
Laat het zijn
Als we zouden beoordelen McCartney 3, 2, 1, we zouden het een solide B geven, misschien zelfs B +. Het is goed spul. Het is fantastisch om naar te kijken en om naar te luisteren, zowel de muziek (natuurlijk) als de anekdotes. Mensen die misschien niet de talloze eerdere Beatles/McCartney-documentaires hebben gezien of de vele artikelen hebben gelezen en boeken of geluisterd naar eindeloze podcasts zullen zeker veel meer wegnemen van deze zes afleveringen dan hardcore fans. Voor de laatste is er eerlijk gezegd geen ton die gloednieuw is. En dit document, hoe interessant het ook is, zweeft een beetje doelloos rond. Gaat het over McCartney? De Beatles? Vleugels? Waarom is dit nummer wel ontleed en dat niet? Wat is er gesneden? Blijkbaar VEEL, want McCartney en Rubin brachten in de loop van twee dagen 15 uur samen door. Er zit niet veel orde in, en hoewel de niet-lineaire benadering uniek is, zelfs gedurfd, werkt het niet. Ook, zoals opgemerkt, heeft de procedure zeker meer van Rubin de producent nodig. Hij had nummers verder kunnen afbreken, McCartney hier en daar harder kunnen pushen. Het meest problematisch van allemaal, McCartney 3, 2, 1 niet zozeer als een einde in plaats van gewoon te stoppen. Toch is het drie uur besteed aan het opnieuw bekijken van enkele van de beste muziek die ooit is geproduceerd (en, wauw, het klinkt nog steeds geweldig) man, en rechtstreeks horend van de man die fungeert als de hoeder van de Beatles-vlam (en daar duidelijk van geniet) rol; probeer niet te glimlachen als hij vrolijk de tekst uitspreekt tijdens het afspelen van verschillende nummers). Dat is uiteindelijk goed bestede tijd.
McCartney 3, 2, 1 is nu aan het streamen Hulu.
