dinosaurussen. vrachtwagens. Dinotrux. Het lijkt een show die te mooi zou kunnen zijn om waar te zijn - welke peuter houdt niet van dinosaurussen en ook van vrachtwagens? Maar gelukkig voor je kind is dat niet zo. Omdat een gek genie bij Netflix zich realiseerde dat twee van de grootste dingen in de wereld van een kleuterschool nog niet significant waren vermengd en besloot dit zelf te doen. In elke aflevering komt je kind Ty-Rux tegen, een Tyrannosaurus-truck, of Revvit, een Rotilian Reptool, deels hagedis en deels boormachine. Er is ook Garby, een mix van een Stegosaurus en de vuilniswagen, en Dozer, een Triceratops bulldozer. Vergeet surfer-kerel Ton-Ton niet, wiens ouders een Ankylosaurus en een dumptruck waren, of Skya, een bouwkraan die een erfenis deelt met de Brachiosaurus.
Jake Monaco is de man die verantwoordelijk is voor het componeren van het monstertruck-achtige geluid van de show. Hij is ook de componist die heeft geholpen om The Hangover-films smakelijk, Frozen symfonisch en Waiting for Superman ontroerend te maken. Wist Monaco vanaf het begin een show over geautomatiseerde dinosaurussen te scoren? Natuurlijk niet. Dat is niet echt een mogelijkheid waar mensen zich op voorbereiden. Hij moest het uitzoeken. Het uitvinden op de raarste, meest leuke manier die mogelijk is - niet-instrumenten gebruiken en in het algemeen een racket maken - is de kern van de kunst van Monaco. Hij is de Tsjaikovski van het malen van metalen tanden.
Monaco sprak met Fatherly over zijn proces voor het scoren van Dinotrux en zijn favoriete "gevonden" instrumenten.
Wat waren je eerste instincten toen je begon met het componeren van de Dinotrux thema?
Toen ik voor het eerst de opdracht kreeg om voor de show te demonstreren, waren ze op zoek naar iets dat klonk als Blue Man Group of Stomp. Dat leidde ertoe dat ik soorten instrumenten van PVC-pijp en andere gevonden percussie-instrumenten wierp. Ik combineerde dat met dingen van het type elektrische gitaar voor als de bende bij elkaar kwam. Voor meer dramatische momenten heb ik een orgel in de serie opgenomen. Ik ging ook en kreeg dit kinderspeelgoed genaamd "Boomwhackers", die in feite plastic buizen zijn die op specifieke lengtes zijn gesneden, zodat ze allemaal zijn afgestemd op een bepaalde toonhoogte - ik heb een verzameling van waarschijnlijk 25 of zo. Toen moest ik wat Joia-buizen vinden.
Was je gewend om vreemde instrumenten te gebruiken om te componeren?
Ja! Het voelt altijd als een manier voor mij om een unieke sonische identiteit te krijgen voor welk project ik ook werk. En het hoeft misschien geen raar instrument te zijn; misschien is het een normaal instrument dat op een enigszins niet-traditionele manier wordt bespeeld. Als je bijvoorbeeld een strijkstok neemt en deze tegen gitaarsnaren speelt, krijg je een gemompeld percussiegeluid dat anders kan zijn dan normaal gitaarspel.
Dus, hoe weet je wat je zoekt in een geluid, met name als het gaat om zoiets fantastisch als Dinotrux?
Al heel vroeg in het proces kwamen we erachter dat het gebruik van metaalachtige geluiden niet zou werken in de muziek, vanwege alle metaalachtige geluiden van de Dinotrux. Dus ze botsten hier en daar. Dus ik bleef weg van het spelen van middle-pipe-achtige geluiden, behalve af en toe een grote actie of epische scène wanneer ik ermee weg kan komen.
Ik denk dat het idee om het hele monstertruckgevoel op te nemen om een gruizige, elektrische gitaarsmaak te krijgen, leuk klonk. Een van de personages, Ton-Ton, heeft de houding van een surfer, dus heb ik een surfgitaar voor hem gemaakt. Verder denk ik aan dinosaurussen en ik denk: 'Epicer!' Dus ik gebruik orkestratie. De combinatie van die twee werelden is een grote kans om verschillende geluiden te hebben. Elke aflevering krijgen we een nieuw personage of een nieuwe uitdaging waarmee de bende wordt geconfronteerd, en dus heb ik de mogelijkheid om een nieuw thema te schrijven of een nieuw geluid te gebruiken in bijna elke afzonderlijke aflevering, wat spannend is.
Dus Ton-Ton is een surferkerel. Help je de karakters persoonlijkheden te vormen met hun thema's of krijg je de specificaties van de personages en creëer je van daaruit?
Veel ervan komt voort uit het visuele uiterlijk of wat het personage doet. Er was bijvoorbeeld een personage genaamd Splitter, en hij had gigantische cirkelzagen op zijn rug die altijd aan het draaien waren. Wat voor soort instrument maakt het dierlijke equivalent van dat geluid? Ik leunde tegen trombones en lage koperen uitdrukkingen, en dan zijn er andere karakters zoals deze kleine wezens die Junktools worden genoemd. Ze zien er erg klein uit, en het zijn er veel, en ze zijn een beetje dreigend en overal. Ze hebben een zeer hoge energie en een bijna hectisch gevoel. Dat was een combinatie van een paar verschillende snaarinstrumenten en lichte percussies terwijl ze rondrennen en problemen veroorzaken.
Wat was voor een hoofdpersonage als Ty-Rux belangrijk voor zijn thema?
Hij omvatte het thematische materiaal dat ik oorspronkelijk schreef. Het is een soort 'de bende'-thema, en ook het 'heldenthema'. Elke keer dat de bende samenkomt en deelneemt aan teamwerk, noemen we dat het 'teamwerkthema'. Dat moest een iets langere vorm zijn, maar het moet ook een echt gedenkwaardig deuntje zijn, op die manier kan het zichzelf in veel verschillende afleveringen verwerken. Het kan heroïsch zijn, het kan ook verdrietig en nostalgisch zijn. Het is erg kneedbaar.
Vind je dat er een ander creatief proces is wanneer je aan dingen als The Hangover werkt versus aan iets als Dinotrux?
Het is grappig. Dinotrux wordt eigenlijk meer gescoord als een minifilm. Ik behandel elke aflevering van 23 minuten alsof het een eigen film is. Ik doe ze uiteindelijk op dezelfde manier. Ik heb het gevoel dat als je kinderprogramma's als volwassener beschouwt, het alleen maar helpt om met de komedie om te gaan. Het maakt het aantrekkelijker voor je publiek.
