Een veel voorkomende misvatting over kinderen is dat ze niet geïnteresseerd zijn in oudere films. Sommigen denken tenslotte, welk kind zou willen kijken? klassieke kinderfilms nadat ze zijn verblind door het nieuwste caleidoscopische Pixar-aanbod? Maar kinderen zijn niets, zo niet bioscoop fans in de maak.
"Iets waar ik oprecht achter sta, is dat kinderen intrinsiek een goede smaak hebben", zegt Susan Booth, catalogiseerster voor de American Archive of Public Broadcasting die kindervertoningen programmeert bij de National Audiovisual Conservation Centrum. ”Je zou versteld staan van welke films ze leuk vinden, als je de kans krijgt om ze te ervaren. Hoe jonger ze zijn, hoe meer open-minded en accepterend wat je met ze wilt delen (ze zijn).”
VERWANT: 6 films die me nu aan het huilen maken dankzij mijn domme kinderen
Een liefde voor de klassiekers begint misschien bij Disney, maar er is meer dan een eeuw van geweldige, klassiek filmmaken. Begin met deze acht kinderfilms, allemaal geproduceerd vóór 1971.
De tovenaar van Oz (1939)
Kijken hoe Judy Garland wordt meegesleurd door een zwart-witte tornado en in een technicolor wonderland van zang terechtkomt munchkins, angstaanjagende vliegende apen en Yellow Brick Roads is al jaren een overgangsrite voor jonge filmliefhebbers tientallen jaren. Acht decennia later is het nog steeds een toetssteen van de popcultuur vol geweldige liedjes en meer dan een paar enge (maar niet te enge) momenten.
Waarom het stand houdt: De kostuums zijn nog steeds oogverblindend, de liedjes neuriënd, en terwijl de technologie en het vertellen van verhalen exponentieel zijn gevorderd met elk voorbijgaand jaar blijft de grote onthulling van het levendige Oz zich nestelen in de verbeelding van iedereen die ziet het.
OOK: Alle nieuwe kinderfilms op Netflix
Wonder op 34th Street (1947)
Het opnieuw bekijken van een klassiek kerstverhaal met jonge kinderen kan enkele van de meer onsmakelijke elementen van hun tijd onthullen, of het nu gaat om het nonchalante racisme van Een kerstverhaal of het feit dat Het is een geweldig leven's hele verhaal springplanken van een zelfmoordpoging. Op zijn oppervlak, Wonder op 34th Street het lijkt erop dat het een soortgelijk lot zou kunnen ondergaan, aangezien het begint met een dronken Macy's Santa en draait om zijn vervanger die voor de rechter wordt gedaagd om zijn mentale toestand te peilen. Maar wat volgt is een opbeurende, feelgood-bevestiging van verbeeldingskracht en ware overtuiging die zijn plaats in de vakantiecanon meer dan verdient.
Waarom het stand houdt: De thema's die in dit verhaal worden gepresenteerd, zijn keer op keer hergebruikt, van Ja, Virginia, er is een kerstman tot Elf en zelfs een inferieure remake. Het origineel blijft de beste versie van het tijdloze verhaal.
Zingen in de regen (1952)
Misschien wel het hoogtepunt van het klassieke studio-muzikale tijdperk - sommigen beweren misschien dat het de plek is waar die golf de top bereikte - de plot van Zingen in de regen gaat over de opkomst van geluid in de bioscoop en de acteurs die zich moeten aanpassen om hun stem erin te verwerken. Wat... nou ja, geeuw, vooral voor een kind. Maar de zang- en dansnummers zijn zo levendig, de sets zo uitgebreid en de goofball-factor zo aanstekelijk, dat niemand zal merken dat ze per ongeluk over filmgeschiedenis hebben geleerd. Zelfs voor degenen die een hekel hebben aan musicals, is dit essentieel om te bekijken - plus, "Make 'em Laugh" is een welkome afwisseling van "You're Welcome" op elke afspeellijst.
Waarom het stand houdt: Gene Kelly is een legende en zijn gratie en fysieke humor worden nog steeds overal op podia en schermen nagebootst. Het titelnummer is er een die erin is geslaagd om in de culturele tijdgeest te blijven sinds de dag dat de film in première ging.
De rode ballon (1956)
Hoe is dit voor een harde verkoop: De rode ballon is een woordeloze, Franse film over een kleine jongen die gevolgd wordt door een voelende ballon. Hij gaat zijn dag door - naar school gaan, buiten spelen, naar de kerk gaan - terwijl de ballon hem volgt als een puppy. En dat is het zo'n beetje. Toch slaagt het eenvoudige verhaal erin te voelen, meer dan misschien dan welke andere kinderfilm dan ook, als een kinderboek dat tot leven komt, een boek met een volledige boog, een paar tranen en veel gelach.
Waarom het stand houdt: Het woordeloze verhaal is een voorbeeld van visuele verhalen, waardoor het een tijdloos verhaal wordt dat losstaat van de neiging van de moderne filmwereld om zijn verhalen te overladen met referenties en subtekst. En met amper 30 minuten is het een makkie.
Het geluid van muziek (1965)
Om bijna drie uur, Het geluid van muziek vereist in feite om in meerdere zittingen te worden bekeken en, eerlijk gezegd, veel van de Rodgers & Door Hammerstein geschreven liedjes kunnen worden overgeslagen (men kan maar zoveel operameditaties over liefde aan door) bejaarde nonnen). Maar de liedjes die blijven hangen zijn absoluut verbazingwekkend, en het verhaal - over een pittige non-in-opleiding die verliefd wordt op een nobele marinekapitein terwijl voor zijn kinderen zorgen in de dagen voorafgaand aan de Tweede Wereldoorlog - is aantrekkelijk voor bijna elke leeftijd van kijkers: jongere kinderen zullen zich vastklampen aan de muziek en de cast van getalenteerde kinderen, terwijl oudere kinderen een beetje leren over de moeilijke geschiedenis van Europa door te lezen tussen de lijnen.
Waarom het stand houdt: Epische verhalen van deze aard zijn Hollywoods brood en boter, maar zelden wordt zo'n zwaar onderwerp met zo'n vrolijke houding aangepakt. Toch, om het nog maar eens te herhalen, het is lang en er wordt veel non-zang gezongen. Bovendien leert iedereen toonladders zingen. Win-win!
Gele onderzeeër (1968)
Vergis je niet, dit is een van die klassieke kinderfilms die vervalst lijkt op de notities die van een babyboomer zijn gekrabbeld acid freakout, een collage van het bizarre dat de Beatles bezighoudt om de vrede te herstellen in een land dat wordt geteisterd door de Blue Gemeen. Maar het is ook een kans om kinderen kennis te laten maken met klassieke liedjes - het titelnummer, "All You Need is Love", "All" Together Now', 'Eleanor Rigby' en anderen verschijnen allemaal - terwijl ze iets visueel oogverblindends laten zien, zij het een beetje bizar. Kom kinderen haken op de muziek van The Beatles. Blijf voor de psychedelica uit de jaren '60.
Waarom het stand houdt: Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band heeft net zijn verjaardag gevierd en voelt zich nog steeds relevant. De muziek hier put uit die klassieker en meer, en dient als een spoedcursus voor een band waar veel kinderen nog jaren van zullen houden.
Willy Wonka en de chocoladefabriek (1971)
Een kassabom in die tijd, Willy Wonka heeft zich in de loop der jaren ingebed in de collectieve verbeelding, vooral met de komst van homevideo. En hoewel er enkele elementen zijn die niet bijzonder oud zijn geworden, maakt het onzekere lot van sommige kinderen Willy Wonka als een kind lijken moordenaar, bijvoorbeeld - de film slaagt erin te doorstaan dankzij de glorieus bedachte sets, oorwurmige liedjes en de charmant ondeugende van Gene Wilder uitvoering.
Waarom het stand houdt: Welk kind heeft er niet van gedroomd om wild te rennen in een chocoladefabriek, vooral een vol chocoladerivieren, eeuwige gobstoppers en likbaar behang? Pure fantasie inderdaad.
Nationaal Fluweel (1944)
De paardenfilm die een einde maakt aan alle paardenfilms, Nationaal Fluweel speelt de jonge Elizabeth Taylor als een pittig meisje dat een paard traint om deel te nemen aan de Engelse Gran National met de hulp van een jockey gespeeld door Mickey Rooney, de steunpilaar uit de Gouden Eeuw. Er zijn een miljoen films over paarden zonder glitters. Begin met het beste voordat je overstapt naar bijvoorbeeld De zwarte hengst, Geest, zwarte schoonheid en anderen.
Waarom het stand houdt: Als klassieke kinderfilms over de relatie van een klein meisje met een paard ooit gedateerd raken, komt dat doordat paarden zijn uitgestorven. Wanneer het kleine meisje wordt gespeeld door een Hollywood-icoon, maakt het de deal alleen maar leuker.
