Wat is de grootste? kinderfilm ooit gemaakt? Het is een ambitieuze vraag, aangezien het genre al bijna 80 jaar een essentieel onderdeel van de cultuur is. En hoewel we een enorm classificatiesysteem hadden kunnen creëren en alle inzendingen hadden kunnen beoordelen met een complexe reeks criteria, dachten we dat dat zonde zou zijn. Waarom? Omdat de keuze zo subjectief is. Kinderfilms zijn je favoriet omdat je ze hebt gezien en er op het juiste moment verliefd op bent geworden. Ze deden een beroep op je kind op zo'n manier dat ze gewoon iets voor je betekenen. Dus in plaats daarvan vroegen we een team van vaderlijk medewerkers om hun persoonlijke favoriet te bespreken, degene die ze hoger waarderen dan de rest - en waarom ze denken dat je het met je eigen kinderen moet delen.
De Sandlot (1993)
De Sandlot resoneert net zo goed met een nieuwe generatie kinderen als met een nieuwe generatie ouders die het in theaters zagen toen ze kinderen waren. Waarom? Omdat zomer, s'mores, hotdogs, de vierde juli, grote oude honden, honkbal spelen tot het donker wordt en snauwen: "Je vermoordt me, Smalls!" bij je clueless buddy zijn tijdloos.
Ik was negen jaar oud toen mijn vader me meenam om te zien De Sandlot. Ik liep het theater uit in de overtuiging dat elke zomer zo zou moeten zijn. De verveling en stomme shit waar de bende in terecht komt. Het gras vlekken en geschraapt knieën. De bal-busting. Niets dat ik eerder had gezien, gaf een beter beeld van hoe het was om een kind in een buitenwijk te zijn.
Deze honkbalklassieker heeft alles wat een kinderfilm draaglijk, plezierig en uiteindelijk herbekijkbaar maakt: zomerse coming-of-age hijinks, herkenbare personages en situaties, citeerbaar regels die je één keer hoort en herhaalt "Voor altijd", en grappen waarvan ouders alleen maar kunnen hopen dat ze over de hoofden van hun kinderen vliegen zoals de schrijvers het bedoeld hebben, zoals een Benny "The Jet" homer die in Mr. Mertle's zweeft tuin. — Steve Schiff, redacteur speciale projecten
Het land voor de tijd (1988)
De combinatie van een reis naar de Grote Vallei, de dood van een ouder en paleontologie, Het land voor de tijd is de meest complexe en tijdloze kinderfilm ooit gemaakt. Terwijl de meeste Disney-films uit die tijd overgingen in een meer prinsesgerichte richting, was deze kleine dinosaurusfilm er een waar mijn broer en ik geen ruzie over hoefden te maken. in tegenstelling tot Bambi, we waren niet zo getraumatiseerd door de dode moeder om de bredere punten van de film te verwerken. De sterfscène is hartverscheurend, maar het is in ieder geval dat Little Foot afscheid kan nemen. Hij heeft geleerd om "je hart je te laten leiden" en zijn moeder met dinosaurusgeest helpt hierbij gedurende de hele film.
Niet alleen was 'op zoek naar boomsterren' een geweldige manier om me als kind te verleiden om naar buiten te gaan, maar de film was ook een geweldige manier om me ertoe te brengen stil te blijven zitten. Little Foot, Cera, Petrie, Spike en Ducky - allemaal verschillende dino's met verschillende persoonlijkheden, maar hetzelfde doel - serveren tijdloze lessen over vriendschap in de 80 minuten durende speelduur. Natuurlijk, Cera was een beetje een eikel, maar de film heeft me geleerd dat context je kan helpen je in te leven in mensen die dat wel zijn. Verdorie, na het bekijken ervan zou je kunnen beweren dat zelfs Sharptooth verkeerd werd begrepen. Maar die klootzak komt nog steeds niet in The Great Valley. — Lauren Vinopal, wetenschapsverslaggever
Labyrint (1986)
Er zijn twee woorden die precies samenvatten waarom een kind de ongelooflijke klassieker van Jim Henson zou moeten kijken Labyrint: David Bowie. Als de Goblin King past Bowie zijn kunstzinnige gekheid toe op manieren die even beangstigend, grappig en meeslepend zijn. Zelfs omringd als hij is door Hensons wonderbaarlijk wilde goblin-muppets, voelt hij zich thuis tussen hen, terwijl hij zich kreunend een weg baant door de klassieke deuntjes van de film, zoals 'Jump Magic Jump'.
Afgezien van de prestaties van Bowie, is er nog veel meer in Labyrinth om de geesten van toekomstige fantasienerds te verdraaien. Dat omvat een hele reeks verbazingwekkende optische illusies en een cast van geweldige personages waar kinderen dol op zijn, zoals een seniele hondenridder die op een andere hond rijdt (ja!) En een enorm vriendelijk monster genaamd Bluto. Gecombineerd overweldigt het meer dan het feit dat Jennifer Connelly's hoofdpersonage Sarah een echt verschrikkelijk persoon is die eigenlijk alles verdient wat ze krijgt in de vervolgfilm uit 2000 Requiem for a Dream. — Patrick Coleman, redacteur ouderschap
De prinsessenbruid (1987)
De prinsessenbruid is de perfecte kinderfilm omdat het helemaal geen kinderfilm is. Zoals de verteller van de film, een lieve oude mistige grootvader, aan het begin van het verhaal zegt: "Het heeft alles" en voelt echt alsof het voor iedereen is. En zoals opa je het epische verhaal vertelt dat op de een of andere manier zowel wonderbaarlijk origineel als een… amalgaam van elk ooit verteld verhaal, je zult het gevoel hebben dat je wordt binnengelaten in een geheime canon van groots verhalen. En aangezien de uiterst citeerbare grappen ("iemand wil een pinda?") dienen om de sappigheid overal te ondermijnen, kun je jezelf laten meeslepen in de momenten van echte catharsis.
Maar de echte magie van deze film is, zelfs als je hem als kind voor het eerst ziet en ervan houdt, kun je er je hele leven lang naar terugkeren. Aan het kijken De prinsessenbruid als volwassene is als het eten van troostmaaltijden uit je kindertijd waardoor je je echt gevoed voelt. Als deze film nog niet een van je hoofdletters "F" Familiefilms is, bekijk hem dan samen en kijk hoeveel Prinses Bruid lijnen vinden hun weg naar het dagelijkse leven van uw gezin. — Jessmine Molli, redactionele videoproducent
Mijn kant van de berg (1969)
ik zag voor het eerst Mijn kant van de berg toen ik negen jaar oud was. Het was begin jaren 80 en ik was een buitenkind dat dol was op kamperen en vissen en mijn zomerdagen over het algemeen doorbracht met vrienden die door het bos dwaalden. Ik stond versteld. Het idee van een 12-jarige Thoreau die van het netwerk verdwijnt en in de wildernis leeft, klonk als het avontuur van je leven. Hij was aan het overleven van het land. Hij was onafhankelijk. Hij had een valk als huisdier! Nadat ik de film had gezien, wilde ik alleen maar de grootste boom in mijn achtertuin uithollen en mijn overlevingsvaardigheden op de proef stellen. Zelfs het tafereel waar hij onder de sneeuw begraven ligt, kan me niet doen schrikken van het idee.
Naar hedendaagse maatstaven is dit gedateerd In de wildernis met een happy end is waanzinnig hokey en hilarisch onrealistisch. Er was geen massale zoek- en reddingsoperatie. Niemand in de stad, zelfs niet de verantwoordelijke bibliothecaris met wie hij bevriend raakt, heeft hem aangegeven. Ik bedoel, hij hangt in godsnaam om met een volkszingende zwerver in het midden van het bos. Kun je je dat vandaag voorstellen? (De film speelt zich trouwens af in 1969 en is gebaseerd op het klassieke boek van Jean Craighead George). Toch is dat precies waarom Mijn kant van de berg is zo geweldig. Het is pure fantasie voor een kind als een volwassene. Hij gaat op een epische expeditie - zoals zoveel kinderen in hun verbeelding doen - en in tegenstelling tot de echte wereld staat hem weinig in de weg. Niet alleen dat, maar als het uw kinderen niet inspireert om de videogames neer te leggen en een wandelrugzak, niks zal. — Dave Baldwin, Gear Editor
Willy Wonka en de chocoladefabriek (1971)
Er zijn talloze redenen waarom Willy Wonka en de chocoladefabriek is de kinderfilm van GOAT. De ongelooflijke liedjes. Oompa Loempa's die radslagen maken. Een rivier gemaakt van chocolade. Veruca Neuken Zout. Maar wat deze film echt zo eindeloos herkijkbaar maakt, is de titulaire chocolatier zelf. Gene Wilder is een van de grote komische talenten aller tijden en hij geeft hier zijn beste optreden als de excentriek, mogelijk psychotisch genie die de meest fantastische snoepfabriek runt die de wereld ooit heeft gekend.
Vanaf het eerste moment dat hij op het scherm verschijnt wanneer hij doet alsof hij mank loopt voordat hij overgaat in een magnifieke salto om de menigte te verbazen, wordt Wonka's ware zelf niet duidelijk gemaakt. Het is een sensatie om naar te kijken. Het ene moment lijkt hij oprecht opgewonden om de kinderen de fabriek rond te leiden, het andere moment spuwt hij sarcastische grappen als Augustus door een gigantische buis wordt geschoten die bedoeld is voor chocolade. Hij is warm, maar ook een beetje beangstigend. De families (en de kijkers) weten nooit wat voor truc hij in petto heeft.
Maar het belangrijkste is dat Wonka niet toegeeft aan de kinderen of minder aan hen denkt vanwege hun leeftijd. Hij praat met hen op zijn niveau. Hij roept ze uit als ze kleine eikels zijn, geniet van ze als ze fatsoenlijke mensen zijn en doet nooit alsof ze een heel andere soort zijn. En in een kinderfilm is dat maar al te zeldzaam. — Blake Harper, stafschrijver
ET (1982)
Toen ik een kind was, besloot mijn vader me mee te nemen naar een film genaamd ET in ons plaatselijke theater. Ik had geen idee wie of wat een “E.T.” was. Om eerlijk te zijn, herinner ik me niet veel van de film zelf, behalve het laatste half uur non-stop huilen. Terugkijkend denk ik dat een van de redenen ET was zo indrukwekkend voor mij, vooral op zo'n jonge leeftijd, omdat de film in de kern gaat over leren afscheid nemen.
Het is een van de moeilijkste dingen om te leren als kind en is niet veel gemakkelijker als volwassene. Loslaten en verder gaan met dingen, plaatsen of mensen waar je van houdt. Steven Spielberg had je op meesterlijke wijze verliefd gemaakt op deze lelijke buitenaardse zonde en tegen het einde van de film wilde je dat hij bleef. ET je vriend was geworden en afscheid nemen van iemand waarvan je weet dat je hem nooit meer zou zien, is een krachtige les voor elk kind om te leren. ET leerde mij, een zevenjarig kind, over verlies, dood, verdriet en de kracht van vriendschap. Daarom, ET is essentieel kijken voor elk kind of volwassene. — Brad Weekes, stagiaire redactie
Pinokkio (1940)
Ik was vijf en een half jaar oud toen ik voor het eerst keek Pinnochio. Het was vroeg in de ochtend en mijn ouders lagen te slapen. Ik sloop uit bed en stapelde een stapel boeken hoog op zodat ik naar boven kon klimmen en de glimmende tape in de VHS kon stoppen die ik niet kon gebruiken. Ik keek alleen naar het verhaal van Japie Krekel, Geppetto en de titulaire houten jongen. Ging toen naar de keuken en maakte wat wentelteefjes.
Nu, dit verhaal is, zoals je waarschijnlijk wel kunt zien, een hoop domoor. Ik weet niet meer hoe oud ik was toen ik voor het eerst keek Pinnochio. Ik herinner me er ook niets meer van, behalve dat ik er te veel van hield en ernaar keek op een leeftijd waarop ik kon begrijpen dat je beslissingen maakt niet uit, dat je niet klote moet zijn en nonchalant moet liegen, want misschien groeit je neus of breek je het hart van de vriendelijke oude man die wilde een kind zo erg dat hij je uit het hout hakte en een ster wenste en zich in de buik van een walvis waagde om je te zoeken als je gaat missend. Dat is belangrijk voor een kind van een bepaalde leeftijd om te weten - dat er mensen zijn die je zo graag wilden dat je het aan hen verplicht bent een fatsoenlijk persoon te zijn. De liedjes, het onstuimige avontuur, de prachtige handgetekende animatie zijn allemaal bonussen. — Matt Berical, adjunct-hoofdredacteur
