Som en oppfølger til klassikeren fra 1964, Mary Poppins vender tilbake bruker mesteparten av tiden sin på å prøve å gjenopprette den tapte magien i alle barndommene overalt. Til slutt lykkes det, men ikke på en måte du forventer. Rollelisten er sjarmerende. Sangene fungerer. Men den virkelige triumfen er tilbakekomsten av supergammel skole, todimensjonal Disney animasjon. Vi har kanskje alle savnet Mary Poppins på storskjermen, men vi savnet følelsen av denne tapte animasjonsstilen mye mer. Og dette estetiske valget gjør hele filmen.
Inntil den åpenbarende OG 2D-animasjonen boltrer seg, ting inn Mary Poppins vender tilbake er ganske dystre. Helt voksen nå, sønnen Michael Banks (Ben Whishaw) er plaget av voksenlivets press og Hollywood-manusforfatteres rovdrift. Kona hans er død, familiens rekkehus i London blir overtatt, og hans tre barn, mens de er glade i knebukser, blir bekymret. Så stiger ned den titulære droll, overnaturlige barnepike (Emily Blunt) ovenfra som, som det skjer, trenger en jobb. «Ingen ansetter barnepiker lenger,» hvisker Georges modige søster Jane (Emily Mortimer), nå arbeidsorganisator.
The Second Coming of Poppins fører til litt husholdningsmagi (en delfin i et badekar! svævende papirer!), og Blunt har det bra, men musikalen trollbinder til slutt når Banks-barna bryter et stykke porselen. For å reparere den, må de våge seg inn i bollen og gå inn i en Day-Glo-verden av sprudlende pachyderms, hermetiske flamingoer, sløyfepingviner og arbeidskrevende, håndtegnede animasjonsceller.
Å finne 2D-animatorer i CGI-tiden var ingen enkel oppgave for produksjonen. "Mange av dem måtte gå ut av pensjonisttilværelsen for å gjøre filmen," fortalte regissør Rob Marshall The Hollywood Reporter. "Det er bare ikke gjort lenger." Blant de tilbakevendende Disney-legendene var James Baxter, hoveddesigneren til Belle in Skjønnheten og udyret.
Når sekvensen begynner i en virvelvind av håndtegnede animerte blomsterblader, kommer den nostalgiske opplevelsen av å se gamle Disney-filmer på storskjerm tilbake. På et visceralt nivå føles dette som det som har gått tapt i Pixars tidsalder. Det er mye å elske med CGI, men det eneste det ikke ligner er en tegning som kommer til live. Det er i hovedsak den essensielle magien til tegneserier.
En del av sekvensens retrosjarm er den fortryllende blandingen av live-action og 2D-animasjon, som nikker tilbake til kritttegningsscenen i den originale 1964 Mary Poppins. Blandingen har ikke blitt gjort så bra siden Hvem rammet Roger Rabbit, som Blunt blir brassete med kabaretnummeret «The Royal Doulton Music Hall» og Lin-Manuel Mirandas hopper opp i en bibliotekhylle for «A Cover Is Not boken." Sekvensen kulminerer i en hestedrevet jaktscene som føles som en hyllest til de humørfylte viktorianske fargene fra 1949-tallet Eventyrene til Ichabod og Mr. Padde.
Mary Poppins vender tilbake Historien fortsetter når animasjonen er over, fremskyndet av en tikkende plotlinje. (Banks-familien må finne penger for å redde huset sitt innen midnatt.) Men eldre seere vil sannsynligvis ønske filmen kunne gå tilbake til Royal Doulton Music Hall, som så ut til å legemliggjøre den nostalgiske Disney-opplevelsen filmen lovet i utgangspunktet.
Nostalgi er big business. Live-action versjoner av Skjønnheten og udyret og Alice i Eventyrland begge samlet inn over en milliard dollar på verdensbasis. Det er flere oppdateringer i horisonten. Dumbo vil få en live-action, Tim Burton-remiks. Løvenes Konge redux, etter traileren å dømme, ser det ut som en shot-by-shot, CGI-remake av originalen. Trofast, antiseptisk og muligens strålende. Vil 2D-animasjon ha et fortsatt liv et sted i disse franchisene? Det virker usannsynlig, noe som er synd.
Denne typen animasjon er helt klart en døende kunst. Animatøren Don Bluth hoppet som kjent fra Disney i 1979, opprørt over det han så på som studioets avtagende animasjonsstandarder. Hans utvandring resulterte i noen få barnemesterverk: Hemmeligheten til NIMHog Landet før tiden. Men Bluth slo økonomisk ruin med Rock-a-Doodle i 1992 og tilbyr nå 2D-animasjonsinstruksjoner på sin personlige nettside. Spar for noen få harde blyant-og-papir-animatorer som Don Hertzfeldt – som gir ut et kjærlighetsarbeid med noen års mellomrom – formen vil nesten helt sikkert forsvinne i de kommende tiårene.
Tilsynelatende budskapet om Mary Poppins vender tilbake er dette: selv i voksenlivets usikkerhet, minn deg selv på hvordan verden ser ut fra et barns perspektiv. Som småbarnsfar har jeg blitt forbløffet over hvor mye å tegne barn, og hvor mye jeg har gjort selv med datteren min, og ført meg tilbake til en del av min egen barndom. For barn er tegning hverdagsmagi. Talende nok en sen plot-twist inn Mary Poppins vender tilbake avhenger av å finne en kassert barndomstegning av Michael Banks. Vi bør holde på følelsen av barnlig undring, som Mary Poppins sier. Vi bør heller ikke glemme hvordan man tegner.
Mary Poppins Return er ute nå i bred utgivelse
