Hva er det største barnefilm noensinne laget? Det er et ambisiøst spørsmål, siden sjangeren har vært en viktig del av kulturen i nesten 80 år. Og selv om vi kunne ha laget et massivt rangeringssystem og bedømt alle bidragene med en kompleks rekke kriterier, trodde vi det ville være bortkastet. Hvorfor? Fordi valget er så subjektivt. Barnefilmer er favoritten din fordi du så dem og ble forelsket i dem til rett tid. De appellerte til barnet-deg på en slik måte at de bare betyr noe for deg. Så i stedet spurte vi et lag om Faderlig ansatte for å diskutere sin personlige favoritt, den de har høyere aktelse enn alle andre - og hvorfor de synes du bør dele med dine egne barn.
The Sandlot (1993)
Sandlott resonerer like mye med en ny generasjon barn som den gjør med en ny generasjon foreldre som så det på kino da de var barn. Hvorfor? Fordi sommeren, s'mores, pølser, den fjerde juli, store gamle hunder, spiller baseball til det blir mørkt, og knipser: "Du dreper meg, små!" på din uvitende kompis er tidløse.
Jeg var ni år gammel da far tok meg med på besøk Sandlott. Jeg gikk ut av teatret og trodde at det var slik hver sommer burde være. Kjedsomheten og dumme skiten gjengen havner i som et resultat. Gresset flekker og skrapte knær. Ballsprengningen. Ingenting jeg hadde sett før, skildret mer perfekt hvordan det var å være et forstadsbarn.
Denne baseballklassikeren har alt som gjør en barnefilm tolerabel, fornøyelig og til syvende og sist mulig å se på nytt: gambling om sommeren, relaterte karakterer og situasjoner, siterbare replikker som du hører én gang og gjentar «For-ev-er», og vitser om at foreldre bare kan håpe flyr over barnas hoder slik forfatterne hadde tenkt, som en Benny «The Jet»-homer som svever inn i Mr. Mertles verftet. – Steve Schiff, redaktør for spesialprosjekter
Landet før tiden (1988)
Ved å kombinere en reise til The Great Valley, en forelders død og paleontologi, Landet før tiden er den mest komplekse og tidløse barnefilmen som noen gang er laget. Mens de fleste Disney-filmer fra den tiden gikk i en mer prinsesseorientert retning, var denne lille dinosaurfilmen en som broren min og jeg ikke trengte å krangle om. I motsetning til Bambi, vi ble ikke så traumatisert av den døde moren til å behandle de bredere punktene i filmen. Dødsscenen er hjerteskjærende, men den får i hvert fall Lillefot ta farvel. Han har lært å "la hjertet ditt lede deg" og dinosaurspøkelsesmoren hans hjelper til med dette gjennom hele filmen.
Ikke bare var å "se etter trestjerner" en fin måte å lure meg til å gå ut som barn, men filmen var en fin måte å lure meg til å sitte stille etterpå. Little Foot, Cera, Petrie, Spike og Ducky – alle forskjellige dinoer med forskjellige personligheter, men likevel samme mål – serverer tidløse leksjoner om vennskap i løpet av 80 minutter. Visst, Cera var en dust, men filmen lærte meg at konteksten kan hjelpe deg med å føle empati med folk som er det. Helvete, etter å ha sett den kan man argumentere for at selv Sharptooth ble misforstått. Men den drittsekken kommer fortsatt ikke inn i The Great Valley. — Lauren Vinopal, vitenskapsreporter
Labyrint (1986)
Det er to ord som oppsummerer nøyaktig hvorfor et barn bør se Jim Hensons utrolige klassiker Labyrint: David Bowie. Som trollkongen bruker Bowie sin kunstferdige særhet på måter som er like skremmende, morsomme og overbevisende. Selv omringet som han er av Hensons fantastiske ville trollmupper, ser han hjemme blant dem og stønner seg gjennom filmens klassiske låter som «Jump Magic Jump».
Bortsett fra Bowies opptreden, er det mye mer i Labyrinth for å vri tankene til fremtidige fantasy-nerder. Det inkluderer en rekke fantastiske optiske illusjoner og en rekke fantastiske karakterer barn elsker, som en senil hunderidder som rir på en annen hund (ja!) og et enormt vennlig monster ved navn Bluto. Til sammen overvelder det mer enn det faktum at Jennifer Connellys hovedperson Sarah er en virkelig forferdelig person som i utgangspunktet fortjener alt hun får i 2000-oppfølgingsfilmen Requiem for a Dream. — Patrick Coleman, foreldreredaktør
Prinsessebruden (1987)
Prinsessebruden er den perfekte barnefilmen fordi den ikke er en barnefilm i det hele tatt. Som filmens forteller, en elskelig gammel tåkefarfar, sier i begynnelsen av historien "den har alt" og virkelig føles som om den er for alle. Og som bestefar forteller deg den episke historien som på en eller annen måte virker både fantastisk original og som en amalgam av hver historie som noen gang er fortalt, vil du føle at du blir sluppet inn i en hemmelig stor kanon historier. Og siden de fullstendig siterbare vitsene («noen som vil ha en peanøtt?») tjener til å undergrave gleden hele veien, kan du tillate deg selv å bli revet med i øyeblikkene med ekte katarsis.
Men den sanne magien med denne filmen er at selv om du ser og elsker den for første gang som barn, kan du gå tilbake til den igjen og igjen gjennom hele livet. Ser på Prinsessebruden som voksen er som å spise en trøstemat fra barndommen som faktisk får deg til å føle deg næret. Hvis denne filmen ikke allerede er en av de viktigste "F"-familiefilmene dine, kan du se den sammen og se hvor mange Prinsesse bruden linjer kommer inn i familiens daglige liv. — Jessmine Molli, redaksjonell videoprodusent
Min side av fjellet (1969)
Jeg så først Min side av fjellet da jeg var ni år gammel. Det var tidlig på 80-tallet, og jeg var en utendørs gutt som elsket camping og fiske og generelt tilbringe sommerdagene mine med venner på å vandre gjennom skogen. Jeg ble blåst bort. Ideen om en 12 år gammel Thoreau å gå av nettet og bo i villmarken hørtes ut som et livs eventyr. Han overlevde utenfor landet. Han var uavhengig. Han hadde en kjæledyrfalk! Etter å ha sett filmen var alt jeg ville gjøre å hule ut det største treet i hagen min og sette mine overlevelsesevner på prøve. Ikke engang scenen der han er begravd under snøen kunne skremme meg ut av ideen.
Etter dagens standarder er dette datert Inn i naturen med en lykkelig slutt er vanvittig hektisk og morsomt urealistisk. Det var ingen massiv søk- og redningsaksjon. Ingen i byen, ikke engang den ansvarlige bibliotekaren som han blir venn med, meldte ham inn. Jeg mener, han ender opp med å henge med en folkesyngende drever midt i skogen for guds skyld. Kan du forestille deg det i dag? (Filmen ble satt til 1969, forresten, og er basert på den klassiske boken av Jean Craighead George). Likevel er det nettopp derfor Min side av fjellet er så flott. Det er ren barn-som-voksen-fantasi. Han legger ut på en episk ekspedisjon ⏤ som så mange barn gjør i fantasien ⏤ og i motsetning til den virkelige verden, er det lite som kommer i veien for ham. Ikke bare det, men hvis det ikke inspirerer barna dine til å legge fra seg videospillene og feste en tursekk, ingenting vil. — Dave Baldwin, Gear Editor
Willy Wonka og sjokoladefabrikken (1971)
Det er utallige grunner til det Willy Wonka og sjokoladefabrikken er GOAT-barnefilmen. De utrolige sangene. Oompa Loompas driver med vognhjul. En elv laget av sjokolade. Veruca jævla salt. Men det som virkelig gjør denne filmen så uendelig re-sebar, er den titulære sjokoladeprodusenten selv. Gene Wilder er et av tidenes store komiske talenter, og han gir sin beste opptreden her som eksentrisk, muligens psykotisk geni som driver den mest fantastiske godterifabrikken verden noen gang har kjent.
Fra det første øyeblikket han dukker opp på skjermen når han later som han halter før han går over i en storslått salto for å imponere publikum, blir ikke Wonkas sanne jeg gjort klart. Det er en spenning å se. I det ene øyeblikket virker han oppriktig spent på å vise barna rundt på fabrikken, i det neste spruter han sarkastiske spøk mens Augustus blir skutt gjennom et gigantisk rør ment for sjokolade. Han er varm, men også litt skremmende. Familiene (og seerne) vet aldri hvilket triks han har i ermet.
Men viktigst av alt, Wonka gir seg ikke til barna eller tenker mindre på dem på grunn av deres alder. Han snakker med dem på sitt nivå. Han roper dem ut når de er små tullinger, nyter dem når de er anstendige mennesker, og oppfører seg aldri som om de er en helt annen art. Og i en barnefilm er det altfor sjeldent. — Blake Harper, stabsskribent
E.T. (1982)
Da jeg var liten, bestemte faren min seg for å ta meg med for å se en film som heter E.T. på vårt lokale teater. Jeg hadde ingen anelse om hvem eller hva en "E.T." var. For å være ærlig husker jeg ikke så mye om selve filmen, bortsett fra å gråte nonstop den siste halvtimen. Når jeg ser tilbake, tror jeg en av grunnene E.T. var så virkningsfull for meg, spesielt i så ung alder, fordi filmen i sin kjerne handler om å lære å si farvel.
Det er noe av det vanskeligste å lære som barn, og det er ikke mye lettere som voksen. Å gi slipp og gå videre fra ting, steder eller mennesker du elsker. Steven Spielberg hadde mesterlig fått deg til å bli forelsket i denne stygge synden utenomjordisk, og mot slutten av filmen ville du at han skulle bli. E.T. hadde blitt din venn og å si farvel til noen du vet du aldri ville se igjen, er en sterk leksjon for ethvert barn å lære. E.T. lærte meg, en syv år gammel gutt, om tap, død, sorg og kraften i vennskap. For det, E.T. er viktig å se på for alle barn eller voksne. - Brad Weekes, redaksjonell intern
Pinocchio (1940)
Jeg var fem og et halvt år gammel første gang jeg så på Pinnochio. Det var tidlig morgen og foreldrene mine sov. Jeg snek meg ut av sengen og stablet en haug med bøker høyt, slik at jeg kunne klatre opp og sette det skinnende båndet inn i VHS-en jeg ikke kunne bruke. Jeg så historien om Jiminy Cricket, Geppetto og den titulære tregutten alene. Så gikk inn på kjøkkenet og pisket opp noen arme riddere.
Nå, denne historien er, som du sikkert kan fortelle, en mengde dokie. Jeg husker ikke hvor gammel jeg var første gang jeg så på Pinnochio. Jeg husker heller ikke noe om det annet enn at jeg elsket det for mye og så det i en alder hvor jeg var i stand til å forstå at dine avgjørelser saken, at du ikke skal være dritt og tilfeldig lyve fordi kanskje nesen din vil vokse eller du vil knuse hjertet til den snille gamle mannen som ville et barn så mye at han fikk deg ut av tre og ønsket seg en stjerne og ville våge seg inn i magen til en hval for å lete etter deg når du går savnet. Det er en viktig ting for et barn i en viss alder å vite - at det er mennesker der ute som ønsket deg så mye at du skylder dem å være en anstendig person. Sangene, det bølgende eventyret, den utsøkte håndtegnede animasjonen er alle bonuser. — Matt Berical, nestleder
