For mange britiske barn gjenspeiles ofte ikke musikken de vokser opp med å lytte til sammen med venner, familie, foreldre og slektninger i skolens musikktimer. Så mens læreren prøver å få dem til å høre på Mozart, Bach eller Beethoven, hjemme på soverommet deres er radioen ofte stilt inn på en helt annen stasjon.
Det har vært bedre tilgang til klassisk musikk for barn fra svake bakgrunner en prioritet for musikkundervisning og med rette. For det er ingen god grunn til at datteren til en murer eller sønnen til en butikkmedarbeider ikke skulle bli betatt av Mozart.
Men det er sannsynlig at for mange av disse studentene, i stedet for Chopin eller Vivaldi, vil de være mye mer kjent med en musikalsk utdanning innen hardcore elektronisk dansemusikk (EDM).
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Samtalen. Les original artikkel av Pete Dale, universitetslektor i populærmusikk, Manchester Metropolitan University
For disse ungdommene er dette «vår musikk», og å overse dette i musikktimene på skolen går glipp av en mulighet til å hjelpe disse elevene til å engasjere seg i noe de allerede er naturlig interessert i.
For mange av disse barna har de vokst opp med denne musikken – deres tanter, brødre og venner er også interessert i det. Og foreldrene deres var sannsynligvis ravers i storhetstiden til "acid house" eller de påfølgende årene da "glade hardcore" og andre former for hard, repeterende EDM ga lydsporet for livene til utallige unge mennesker.
Skolemusikktimer erkjenner imidlertid svært sjelden eksistensen av slik musikk i britisk kultur. På mange skoler kan dekning av dansemusikk strekke seg fra Galliard eller Pavan til Disco via Wienervalsen, men ikke lenger i de fleste tilfeller.
flickr / Merlijn Hoek
Moderne musikkproduksjon
Seriøst engasjement med rave og post-rave EDM i klasserommet er ekstremt sjeldent. Selv din klassiske mainstream dansemusikk ser ut til å være langt utenfor agendaen på de fleste skoler.
Dette var tydelig for meg da jeg ga opplæring i bruk av DJ-dekk i musikkundervisning for en gruppe Lær først lærerelever tilbake i 2013.
Teach First ser unge nyutdannede rekrutteres til tøffe, underpresterende skoler i sentrum for deres første lærerplasseringer. Og likevel til tross for den sterke utbredelsen av ungdomskultur og nisjemusikkscener i mange av disse byene – grime i London eller bassline i Sheffield – ingen av disse unge lærerne hadde sett slikt utstyr brukt på skolene der de var på plasseringer.
Dette var med ett unntak: en trainee innrømmet at skolen hans hadde DJ-dekk, men skuffende nok forklarte han at de aldri ble fjernet fra skapet der de samlet støv som «ingen vet hva de skal gjøre med dem".
Møt musikken
Jeg hadde også liten eller ingen erfaring med å bruke DJ-dekk da jeg ble musikklærer på ungdomsskolen i 2003. MC-rapping var fremmed for meg, og jeg hadde aldri vært en stor entusiast av EDM.
Men på grunn av den indre bykarakteren til skolen i Nordøst-England jeg jobbet på, ble jeg snart innså at et stort mindretall av elevene var lidenskapelig opptatt av en kjent form for glad hardcore EDM som "makina”. Dette er en undersjanger av hardcore techno – som har sin opprinnelse i Spania. Det ligner på britisk hardcore, og det inkluderer elementer av sprettende techno og hardtrance.
Hovedtyngden av elevene som drev med denne typen musikk på skolen min ble ansett for å være noen av de mest misfornøyde og "utsatte" elevene. Men jeg lærte faktisk mye av det jeg nå vet om DJing og MCing fra disse ungdommene.
Jeg har også anstrengt meg litt for å lære av lokale DJ-er og MC-er om denne formen for musikkskaping og de tilhørende ferdighetene, slik at jeg kunne gi den dekning i timene.
Jeg har sett førstehånds transformativ effekt bruken av DJing og MCing i klasserommet kan ha på elevene. Og likevel den kreative bruken av DJ-decks kombinert med MC-rapping – en internasjonal musikktradisjon for rundt 40 år – er knapt anerkjent som en musikalsk disiplin selv på mange av de indre byskolene.
Samtaler med den store amerikanske leverandøren av musikkundervisning Little Kids Rock har indikert at en lignende situasjon gjelder over hele USA.
Tapt i musikk
Mens denne typen musikk får litt dekning elevhenvisningsenheter og ungdomsklubber, og noen skoler ansetter besøkende spesialister for utenomfaglig læring, er det ekstremt sjelden å finne den brukt i vanlige klasserom for hverdagstimer med vanlig musikk lærer. Men gitt tilgjengeligheten av rimeligere teknologi som "DJ-kontrollere" og CD-spillere, kan denne situasjonen forhåpentligvis begynne å bli bedre.
Å gjøre klasserommene våre relevante for elevene er svært viktig, fordi hvis skolen føles kulturelt fremmed og fremmedgjørende – slik den faktisk gjør for en betydelig minoritet av typiske ungdommer i sentrum – så som lærere etterlater vi en hel gruppe ivrige og lidenskapelige musikkelskere.
Å engasjere elever med musikk de kjenner og elsker er en måte å få skolen til å føle seg mer kjent og mer imøtekommende. Og det kan til og med hjelpe å endre noen stereotyper om hvilke "typer mennesker" som hører på "hvilke typer musikk" i prosessen.
