De 100 beste barnefilmene gjennom tidene ifølge filmkritikere

Hei, barn, vil du lære om beskyttelse av miljøet og bevaring? Det er sannsynligvis ikke den mest effektive måten å overbevise barn om å bry seg om jordens økosystem, men hvis du forteller dem det i form av feer, en miniatyrisert bygningsarbeider, en flaggermus med stemme av Robin Williams, og et demonisk kjemisk utslipp stemt av Tim Curry, vel, da har du noe. Den unge feen Crysta (Samantha Mathis) lever i en verden der mennesker antas å være utryddet, ødelagt av en mørk ånd av forurensning kjent som Hexxus. Men når Crysta får vite at det fortsatt er mennesker der ute, forelsker hun seg i en ung tømmerhogger ved navn Zak (Jonathan Ward) og møter en gjenfødt Hexxus, hvis scener ga mange av oss vår første opplevelse med kindertrauma. Det er en enorm mengde fantasi utstilt i FernGully: The Last Rainforest, og filmen forblir minneverdig, noe som sier mye med tanke på at den kom ut i Disney-dominansens tid. — RN

Toy Story 4 kom på kino i 2019, nesten et tiår etter Toy Story 3. Trengte verden nok et Toy Story-eventyr? Svaret var rungende... ja, for barn, foreldre og foreldre som var barn da originalen Toy Story åpnet i 1995. Pixar leverte nok en gang, og gjenforente gamle venner Woody og Buzz Lightyear, så vel som mange av deres kjente leker, og snurret en historie om vennskap, gi slipp, oppvekst, frihet og kjærlighet. Animasjonen er uberørt, musikken treffer alle de riktige tonene, og historien gir tid til to fantastiske nye karakterer. Det er Forky (Tony Hale), et pseudo-leketøy laget av en plastspork, litt voks og leire, piperensere og feilaktige blide øyne, og Duke Caboom (Keanu Reeves), en kanadisk motorsykkel-kjørende våghals i Evel Knievel-modus. Filmen er bedre og mer rørende enn den har noen rett til å være. — ER

The Beatles markerte seg på så mange måter, selv i animasjon. Gul ubåt er et surrealistisk, vanvittig og merkelig mesterverk, fylt med vitser og ordspill, og selvfølgelig noen flotte sanger (inkludert tittelsporet «All Together Now», «All You Need Is Love» og «Hey Bulldog»). Historien følger Fab Four - John, Paul, George og Ringo - mens de sykler på en gul ubåt for å hjelpe til med å redde de gode folkene i Pepperland fra klørne til Blue Meanies. The Blue Meanies forakter musikk av alle slag, mens Pepperlandians setter pris på musikk av alle slag. Merkelig nok lånte Beatles musikken og likhetene til Gul ubåt, men skuespillere ga stemmene til karakterene. Små barn vil sannsynligvis ikke legge merke til eller bry seg. — ER

Den aller første oppføringen i Harry Potter-serien får ofte en bomsrap, og det er litt ufortjent. Regissør og medprodusent Chris Columbus lanserte franchisen, og spilte en stor rolle i å rollebesetningen spillere, inkludert Daniel Radcliffe, Emma Watson og Rupert Grint, pluss avdøde, store Richard Harris og Alan Rickman. Han etablerte også Galtvorts magiske verden og mange av dens visuelle signaler og fanget elementene av inkluderende og utvalgt familie som ligger i J.K. Rowlings roman. Filmen som helhet kan være arbeider-aktig, men det er en generell varme over den, og Columbus fremkalte fantastiske prestasjoner fra hans unge rollebesetning, spesielt Radcliffe, og han har en enorm gjeld på takknemlighet. — ER

Når det kom til manisk komisk geni, hadde Fred MacMurray ingenting om Robin Williams, som tok på seg skuespillerens Den fraværende professoren ikonisk rolle som en utilstrekkelig praktisk professor i hit-nyinnspillingen Flubber. Men når det kom til all-amerikansk tilhørighet, var det ingen som kunne toppe stjernen Dobbel skadeserstatning og Mine tre sønner. 1963-tallet Den fraværende professoren ga MacMurray en av sine signaturroller som en daffy-professor som finner opp et flygende stoff kalt Flubber og deretter må takle de uventede konsekvensene. Sammen med Mary Poppins (som for å være rettferdig har animasjon), Den fraværende professoren er omtrent like bra som live-action 1960-tallet Disney fikk, noe som faktisk er veldig bra. — NR

Folk liker å tro at Pixar oppfant den tåretrekkende barnefilmen (se: Opp, innsiden ut, Toy Story 3, etc.), men OG House of Mouse visste hvordan de skulle cue vannverket. Reven og hunden er en stille, diskré historie om et bedårende revesett og en valp som blir raske venner bare til vokse opp og bli fortalt, av de rundt dem og til og med deres natur, at de er ment å være fiender. Med bedårende dyrespill, en bemerkelsesverdig moden og bittersøt avslutning, og en skremmende bjørn som er lavmælt en av de beste Disney-skurkene, Reven og hunden er en spesiell, spesiell film med et viktig, melankolsk og vakkert budskap om vennskap. - ER

Live-action/animasjonshybriden Sengeknotter og kosteskaft byr på en uimotståelig sentral konflikt: hekser mot nazister, wiccanere mot SS. En perfekt rollebesetning Angela Lansbury er en naturkraft som nybegynnerheksen Miss Price. Tryllekunstneren går inn i livene til tre barn som er traumatisert av andre verdenskrig med et øye for å bruke hennes stadig økende kunnskap om mørke kunster for å hjelpe til med å beseire aksemaktene. Det er et lurt premiss som ber om en moderne oppdatering, spesielt siden vi er, om noe, enda mer, besatt av fascister og utøvere av det okkulte, en gruppe som overlapper en god del. — NR

Hayley Mills befestet sin posisjon som Queen of Disney live action med en mesterlig dual turn på 1961-tallet Foreldrefellen som identiske tvillingsøstre som separeres ved fødselen og vokser opp uten kunnskap om den andres eksistens. De svært forskjellige søsknene møtes på sommerleir og planlegger å gjenforene foreldrene Brian Keith og Maureen O'Hara mens de går fra fremmede til søsken til kjære venner. Disney brukte gammeldags filmmagi, omfattende delte skjermer og noe jævla fint skuespill for å skape en illusjon om at en begavet barneskuespiller var to forskjellige mennesker. Det er et genialt premiss lånt fra romanen fra 1949 av Erich Kästner som førte til en rekke TV-oppfølgere og en bølgende 1998 nyinnspilling med en fantastisk Lindsay Lohan i en stjerneskapende forestilling som lovet mer enn hennes karriere til slutt levert. — NR

Jøsses! Redningsmennene Down Under kunne ha gått under så lett. Det var en oppfølger til den elskede (men problematiske) filmen fra 1977, Redningsmennene. Og det så ut til å ønske å bli satt i Australia bare for å tjene penger på populariteten til Krokodille Dundee. Det kunne ha vært en katastrofe, men i stedet er det en uventet glede, et sært actionspill med en minneverdig setting, spennende innsats og et ganske godt miljøbudskap. — JG

Dette kan sjokkere deg, men Charles Dickens? Ganske bra forfatter! MuppetjulenCarol, til tross for all dens fantastiske dukketeater og humor, er den bemerkelsesverdig tro mot Dickens’ originale historie, som gjør inkluderingen av kjente, store karakterer som Kermit og Miss Piggy desto mer herlig i deres kontrast. På flere punkter resiterer Gonzo (som spiller rollen som Dickens), rett opp forfatterens originaltekst ordrett. Michael Caines legendariske og fullstendig seriøse opptreden bringer det hele sammen, ettersom Scrooge ikke på noe tidspunkt behandler filtmedspillerne hans som en spøk. Muppets julesang er en slik gave fordi den ikke bare stoler på Muppets mange styrker, men bruker dem til å få frem det beste fra en klassiker fra 1800-tallet. — JG

Basert på de to første bøkene i Lloyd Alexanders Chronicles of Prydain-serien, Den svarte gryten var en sjelden kassabombe for Disney, men har siden blitt en kultklassiker blant fantasy-fans. Det er et overraskende nivå av mørke i denne historien om en assisterende grisebonde, Taran, og hans følgesvenner som oppsøker en mystisk svart gryte som Horned King planlegger å bruke for å lage en hær av de vandøde. En av Disneys få PG-vurderte animasjonsfilmer, Den svarte gryten styrer ikke unna noen grusomme bilder eller til og med døden, men det gjør det med en slik atmosfære at filmen føles som et kunstnerisk vidunder, selv om det er for skummelt for de fleste barn og for narrativt forenklet for de fleste voksne. — RN

Familiefilmer kommer ikke mye bedre enn Stuart Little. Rob Minkoff, som regisserte den animerte klassikeren Løvenes Konge, prøvde seg på denne live-action/animerte hybriden, som vekker liv til E.B. Whites elskede bok med samme navn. I hovedsak adopterer den lille familien (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) fra New York City en snakkende mus, Stuart (uttrykt av Michael J. Fox), ikke som kjæledyr, men som sønn/bror. Skånsomt, lekent og med hjerte og toppmoderne visuelle effekter/animasjon, utforsker Minkoff vennskap, familie, sjalusi (Nathan Lane er en tulling som de smås begjærlige katt, Snowbell), frykt, mobbing, søskenrivalisering, og mer. — ER

Samtidig som Fangen fra Azkaban tok Harry Potter-serien ut i mørket, Ildbegeret virkelig økte anten med den første PG-13-inngangen, og presset Harry, Ron og Hermine nærmere voksenlivet ettersom trusselen fra Voldemort kom stadig nærmere. Med World Quidditch Cup, et bredt utvalg av magiske skapninger og en utvidelse av Wizarding World. Ildbegeret er et vitnesbyrd om all moroa franchisen kan tilby, men også de mørkere designene som venter på slutten av moroa og lekene. Voldemorts tilbakekomst gir en skremmende, men likevel fascinerende leksjon om å vokse opp. — RN

På dette punktet, Shrek er mer meme enn film, mer glib punchline enn en kinoopplevelse. Filmens en gang ærede rykte har fått en hit over tid takket være unødvendige oppfølgere, spin-offs, oppfølgere til spin-offs, TV-serier, parodier og imitasjoner. Så det er lett å glemme hvilket popkulturfenomen Shrek var på tidspunktet for utgivelsen eller hvor henrykt den ble mottatt. Filmens smart-ass-tak på eventyrmytologi var en veldig direkte irettesettelse mot den sakkarine finheten til Dreamworks-honcho Jeffrey Katzenbergs gamle arbeidsgiver, Disney. Shrek var en massiv hit som gjorde Dreamworks til en kraft innen animasjon og bidro til å etablere studioets estetikk. Shrek viste seg enormt innflytelsesrik, på godt og vondt, og vant den første Oscar-prisen for beste animerte film. — NR

Den siste filmen fra Disneys renessansetid, Tarzan gir nytt liv til Edgar Rice Burroughs’ ikoniske fortelling om en mann oppdratt av aper. Tarzan utforsker hva det vil si å være menneske, og setter Tarzan (Tony Goldwyn) opp mot den ville William Cecil Clayton (Brian Blessed) for kjærligheten til Jane Porter (Minnie Driver). Det er bare noe så iboende kult med Tarzan i denne filmen, dreadlocked og surfer på trær som en bohemsk ekstremsportsutøver. Men utover det kule, er det mye hjerte i Tarzans søken etter tilhørighet. Med sine store følelser, og støttet av et originalt lydspor av Phil Collins, Tarzan føles som en episk rockeopera. — RN

Når Disney avviker fra å tilpasse de tradisjonelle europeiske eventyrene vi alle kjenner og elsker, er det en ganske sikker innsats at de vil levere noe spesielt. Selv om det ikke er en direkte tilpasning av noen spesiell historie, Moana trekker fra polynesiske myter for å fortelle en vakker historie om en ung kvinne som oppdager seg selv gjennom sine forfedre og redder kulturen hennes ved hjelp av en halvgud. Med fantastiske vokalprestasjoner fra Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson og Jemaine Clement; strålende låtskriving av Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina og Opetaia Foa'i; fantastiske miljøeffekter; og en jaktsekvens inspirert av Mad Max: Fury Road;Moana er et høydepunkt i Disneys moderne animerte kanon. — RN

Don Bluth og Gary Goldman var på toppen av kampene sine da de regisserte denne frodige gjenfortellingen av legenden om storhertuginne Anastasia. Her er karakteren den 18 år gamle hukommelsestapen Anya, først og fremst stemt av Meg Ryan (med assists fra Kirsten Dunst, Lacey Chabert og Liz Callaway), som lengter etter å finne familien hennes. Animasjonen er nydelig og sangene varierer fra OK til veldig bra, men stemmebesetningen setter virkelig Anastasia fra hverandre. Bare å liste opp navnene vil spise opp resten av det tillatte ordtellingen - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria og daværende slektningsnykommere Billy Porter og J.K. Simmons. — ER

Kanskje det beste med Encanto – Vel, det nest beste etter «We Don't Talk About Bruno», et umiddelbar tillegg til Disneys toppsanger – er at den ikke ender slik du forventer. Vår modne heltinne, det eneste medlemmet av en superkraftig familie uten egne evner, avslutter ikke filmen med en spesiell kraft. Encanto handler om aksept, både av deg selv og menneskene du er glad i. — JG

Selv om den etterlengtede oppfølgeren til den første Utrolige har ikke den samme nyheten som originalen, den gjør én ting den første filmen ikke klarte å gjøre: Vis hvordan en hjemmeværende fars liv er. Måten det Utrolige 2 snur manuset på de svært gamle foreldrenes kjønnsroller er avgjørende.

Litt skumlere enn originalen, Utrolige 2 er fortsatt en av de beste Pixar-filmene gjennom tidene og presenterer ikke familielivet slik du skulle ønske det var, men stort sett slik det faktisk er.

Utforskere er en ufullkommen perle av en film. Tre tenåringsgutter – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) og Darren (Jason Presson) – bygger et romfartøy og drar ut i verdensrommet, alt basert på Bens drømmer. Snart møter de faktiske romvesener, som er like fascinert av guttene som guttene er av dem. Det er magiske øyeblikk, sterke prestasjoner (spesielt Hawke og Phoenix, som filmdebuterte her og snart ville bli store stjerner), og noen veldig kule skapninger. Fans av regissør Joe Dante vil få et kick av å se hans go-to-ensemble, inkludert Robert Picardo og Dick Miller. — ER

Prinsessen og frosken føler sjelden at den får den oppmerksomheten den fortjener. Kanskje det er fordi det er en håndtegnet funksjon utgitt i dataanimasjonens tidsalder, eller fordi filmen er forankret i afroamerikansk kultur i New Orleans på 1920-tallet. Uansett tar filmen det klassiske eventyret og forvandler det til en historie om å jage drømmene sine, men heller ikke glemme å nyte livet i prosessen. Tiana (Anika Noni Rose) er praktisk og dreven, mens prins Naveen (Bruno Campos) er uansvarlig, men når en feilaktig voodoo trolldom gjør dem begge til frosker, de blir tvunget til å revurdere livene deres, ikke ved å ofre hvem de er, men ved å være additive og åpen. Åpningsmusikalnummeret er en showstopper, og filmen inneholder en av Disneys mest skremmende animerte skurker i voodoo-boken Dr. Facilier (Keith David). — RN

Det vil alltid være noe som appellerer til unge sinn ved historien om kong Arthur og sverdet i stein, ideen om at du kan ha en hemmelig skjebne som ikke er avhengig av styrke eller kraft, men tilværelse valgt ut. Når det gjelder utvalgte historier, Sverdet i steinen er bare en god tid og fokuserer utelukkende på unge Arthur, uten å komme inn i Knights of the Round Table, Mordred og Kongens mørkere fremtid. Historien kan være liten, hovedsakelig fokusert på at Merlin lærer Arthur viktige livsleksjoner ved å gjøre ham til en rekke dyr, men det mangler aldri på underholdning. Selv om det er langt unna det episke omfanget av T.H. Whites Den ene og fremtidige kongen, innfallene som fantasy nærmer seg gjennom føles som et godt inngangspunkt for barn før de introduserer dem til Den svarte gryten, Hobbiten, og Harry Potter. — RN

Etter år med økende irrelevans blant moderne publikum og direkte-til-video-filmer som gjorde lite for å øke statusen deres, gjorde Muppets sitt store comeback i 2011. Samskrevet av og med Jason Segel i hovedrollen og med talentene til Amy Adams og Chris Cooper, sammen med en hvem er hvem av kjendis-kamer, Muppene gjenerobret hjertet, humoren og den ikoniske musikken til Jim Hensons elskede kreasjoner.

Det er en "få bandet sammen igjen"-film som ikke bare er avhengig av publikums nostalgi, men som også gir en flott inngang for nye seere til å bli forelsket i disse karakterene. — RN

Når folk tenker på den store verdenen av Walt Disney-animasjonsfilmer, tenker mange umiddelbart på heltinnen eller helten deres, mens andre umiddelbart husker skurken. Vær ærlig... Kan du til og med huske hvem helten til Hundre og en dalmatinere er? Akkurat poenget vårt. Jada, du husker de bedårende flekkete hundene, alle 101 av dem. Men det er Cruella de Vil – uttrykt av den avdøde, store Betty Lou Gerson – som stjal showet. Hovmodig og skremmende og farlig og grådig, og kjører rundt i de kuleste bilene, hun er en karakter for tidene – og fortsatt utrolig morsom å se på. — ER

Treasure Planet var en enorm flopp da den kom ut, og bombet på billettkontoret til tross for at den var den dyreste tradisjonelt animerte filmen som noen gang er laget. Det er synd fordi dette mystiske romeventyret skinner klarere enn en kiste full av dubloner. Robert Louis Stevensons Skatteøya er en klassiker av en grunn (dette er ikke den eneste tilpasningen av boken du finner på denne listen, selv om denne er Muppet-fri), og ved å oppdatere innstillingen for å gjøre den til en sci-fi romopera, Treasure Planet gir et helt nytt liv til en tidløs fortelling. — JG

Danny DeVito regisserte og spilte hovedrollen i denne trofaste tilpasningen av den elskede Roald Dahl-romanen med samme navn. Mara Wilson - som er 35 nå!!! — stjerner som Matilda, en 6 år gammel jente med magiske krefter og en forferdelig, hatefull familie (inkludert DeVito som Matildas far). Støttet av en kjærlig lærer, Miss Honey (den fantastiske Embeth Davidtz, som burde vært en stor stjerne), kommer Matilda for å utnytte kreftene sine, nemlig sin menneskelighet og sine telekinetiske evner. DeVito fanger den mørke, skumle, ondskapsfulle verden rundt Matilda.

Ponyo forteller en veldig enkel (om enn noe merkelig) historie: En liten gullfisk blir forelsket i en gutt og ønsker å bli en menneskelig liten jente. Det er ting eventyr er laget av. Det brødrene Grimm imidlertid ikke hadde, var Hayao Miyazaki. Livet og fargene og bevegelsene i Studio Ghiblis hav er et under å se, en trollbindende visning av vakker kompleksitet som løfter den vidunderlig barnlige historien. (Eller skal vi si, senkes ned det?) — JG

Basert på Neil Gaimans novelle, Henry Selicks Coraline er kindertrauma på sitt beste. Den er grensesprengende, marerittfremkallende og en sterk historie om viktigheten av familien. Når Coraline snubler inn i et parallelt univers med foreldre som er mer oppmerksomme enn hennes egne, tror hun at hun har funnet et fristed. Men det er en mye mørkere sannhet i denne alternative verdenen, og redselen som lurer der er nok til å til og med gi noen voksne en pause. Coraline er en velkommen utfordring for yngre seere som er interessert i skrekk og mørk fantasy. Og i en tid med dataanimasjon er stop-motion-animasjonen et sjeldent syn å se. — RN

Robert Rodriguez er en signaturstemme, en som selv i barnefilmer fortsatt er umiddelbart gjenkjennelig. Når Carmen og Junis superspionforeldre blir tatt til fange, bruker søsknene foreldrenes ressurser for å redde dem fra den gale barne-tv-verten Fegan Floop. Spy Kids nyter absurditet samtidig som den tilbyr en kjærlig inngang til spionsjangeren. Action, mystikk og kule gadgets er nok til å holde et barns interesse. Å, og så er det Thumb-Thumbs, virkelig marerittene, men likevel gjort helt plausible i Rodriguez sin gonzo-fantasiverden. — RN

Terry Gilliam, Monty Pythons fastboende animatør som ble forvridd auteur, vendte oppmerksomheten mot en verden av barneunderholdning med den overraskende hiten fra 1981 Tidsbanditter. Det er en rullende mørk komedie om et moderne barn som ender opp med å falle inn i en gruppe tidsreisende små mennesker som reiser gjennom tidene med tyveri i sjelen. Selv på sin mest PG og sunneste, klarte Gilliam fortsatt å investere forferdelig mye humor, mørke, personlighet og fantasi i saksgangen. Tidsbanditter er den typen film som får barn til å bli forelsket i film som medium og dens uendelige muligheter. Nevnte vi at George Harrison laget sangene? — RN

Greske guder får Disney-behandlingen med denne underholdende boltringen av en film som, av hensyn til barna i publikum, toner ned den mørkere siden av typiske mytologihistorier. Så for eksempel er Hera god mot ond. Raskt og underholdende, med nok en stjernebesetning og noen offbeat jokertegn (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer, og best av alt, James Woods som hurtigsnakende skurk Hades). Interessant nok, Herkules regnes som en skuffelse på billettkontoret, siden den bare spilte inn 99 millioner dollar på det amerikanske billettkontoret. — ER

Premisset for Space Jam bare så vidt fornuftig på 90-tallet. Michael Jordan, like ved toppen av sine krefter og avsluttet en merkelig periode som en minor-league baseballspiller, kombinert med Looney Tunes, som var på moten igjen av grunner som kanskje eller kanskje ikke hadde å gjøre med populariteten til bootleg "gangster" Looney Tunes skjorter. Space Jam burde ikke fungere - og på mange måter, det gjør det faktisk ikke - men det er noe så forvirrende med hvor uforklarlig det hele er at du ikke kan unngå å ha det bra. — JG

Det er et imponerende nivå av modenhet til Mulan, gitt emnet for en ung kvinne som slutter seg til den keiserlige kinesiske hæren, forkledd som en mann, for å redde sin syke far fra en sikker død. Innsatsen, både når det gjelder filmens skildring av Kina og de for Mulan selv, kunne ikke vært høyere, og likevel er risikoen i tjeneste for noe større: ære. Mulan er en av Disneys mest avrundede animerte karakterer, og Ming-Na Wen låner karakteren en elskverdig gnist av spenst og humor som lar Mulan være like overbevisende som en underdog og en kriger. Og Eddie Murphy holder filmens energi oppe som Mushu. Låtskriverne Matthew Wilder og David Zippel, som kom ombord som erstatninger i siste liten til filmen hvis du kan tro det, leverer et ikonisk lydspor som er umulig å glemme. — RN

Alice i Eventyrland regnes som en klassiker i dag, ofte nevnt i samme åndedrag som så tidlig Walt Disney animert mat som Snøhvit, Askepott, Bambi, og Dumbo. Visuelt er det nydelig og oppfinnsomt, så vel som langt trippiere og mindre lineært enn noe annet gikk foran den og det meste av det som fulgte den, noe som er fornuftig siden det er en tilpasning av Lewis Carrolls Alices eventyr i eventyrland. Ethvert barn som har lest boken og likt den kan sikkert takle filmen. Hvis det er et lite barns første introduksjon til Carrolls verden, vær forberedt på å svare på spørsmål og muligens dempe bekymringer. — ER

Raya og den siste dragen er et opptog å se, en film som ikke bare understreker viktigheten av samhold, men som også står som en fantastisk actionfilm. Krigerprinsessen Raya (Kelly Marie Tran), som var vitne til en tragedie som gjorde faren hennes til stein og delte hennes folk, oppsøker en drage, Sisu (Awkwafina) for å gjenopprette en mystisk perle og drive de onde åndene fra henne land. Medregi av MoanaDon Hall og Carlos Lopez Estrada, Raya og den siste dragen undergraver dristig forventningene til fantasi og de tradisjonelle forestillingene om godt og ondt ved å fremheve kompleksiteten og skjønnheten i forskjellige kulturer. Det er Disneys animasjonsfilm for denne nåværende tidsalderen. — RN

Den advarende historien altså Pinocchio har blitt fortalt utallige ganger på storskjerm, i animerte versjoner og live-action. Oscar-vinneren Guillermo del Toro har en ny på vei, og vi gleder oss til å se den. Ingenting slår imidlertid Walt Disneys animerte musikal fra 1940. Historien berører fortsatt hjertet, med dets relaterbare jeg-vil-være-en-ekte-gutt-scenario og Geppettos grenseløse kjærlighet til dukkekreasjonen hans. Og sangene, spesielt «When You Wish Upon a Star» og «I've Got No Strings» er like tidløse som alltid. "When You Wish Upon a Star" og filmens partitur vant begge Oscar-priser. — ER

Lady og Landstrykeren er en sentimental favoritt for mange Disney-fans. Og det er fordi det er kjærlighet i luften for Lady, en søt, men bortskjemt cocker spaniel, og Tramp, en omgjengelig, selvforsynt hund. Historien er bedårende, animasjonen er sjarmerende, og romantikken er besvimelsesverdig. Spaghetti-og-kjøttball-scenen, som ender i et tilfeldig - og ikonisk - kyss, fortsetter å vekke et smil nesten 70 år senere. Peggy Lee gir stemme til flere av filmens karakterer og synger en trio med sanger, og bidragene hennes er uvurderlige, spesielt Brooklyn-aksenten hun bringer til karakteren Peg. — ER

Jada, Batman er kjent som Dark Knight, men med all respekt for Christian Bale og Robert Pattinson, så gjør ikke Caped Crusader bestandig trenger å være mørk og edgy. Batman ’66 tar Adam Wests sjarmerende, banale og komiske versjon av Batman fra det gamle TV-programmet og blåser det opp til spillefilmlengde. Det er plass i verden for en Batman som sporer opp en seriemorder og en Batman som avverger en hai med sin hendige dandy Shark Repellent Bat-Spray... og en av disse to Batmen er mye mer barnevennlig. Biff! Pow! Tegneserier er ikke bare for barn lenger (men noen ganger er de det, og det er fantastisk). — JG

På mange måter, En Charlie Brown-jul er på en måte som Charlie Browns lille juletre. Animasjonen er noe kjip, plottet et lite scattershot, og det er ganske kort. Disse egenskapene er imidlertid en del av det som gjør den til en så fantastisk og varig klassiker. Det er disse særhetene som skaper En Charlie Brown-jul Føl deg distinkt og spesiell i stedet for generisk, og som Charlie Browns tre, har det mye hjerte hvis du bare viser det litt kjærlighet. — JG

Roald Dahls historier er unike blant all barnelitteratur. Det er ingen andre som kan blande slike fantasifulle, kjærlige innfall med en vridd, mørk og skummel strek. Passende altså James og den gigantiske fersken ser egentlig ikke ut som noen annen barnefilm, med en distinkt stop-motion-stil som er både frodig og aldri så litt avskrekkende. Det er en merkelig film med litt kant, og det gjør den ekstra moden for nytelse. — JG

Denne "historien like gammel som tiden," som Mrs. Potts kaller det, var den første (og i mange år, eneste) animasjonsfilmen som noen gang har blitt nominert til beste film ved Oscar-utdelingen. Det er mer enn fortjent til utmerkelsen. Få filmer før eller siden, i noe medium, har trukket ut hva Skjønnheten og udyret trekker av, noe som gjør at en veldig lodden slags romantikk føles uanstrengt tidløs. Det faktum at hver sang i filmen er en all-time klassiker hjelper absolutt. — JB

Den magiske verdenen til C.S. Lewis kommer til live i en fantastisk tilpasning regissert av Andrew Adamson, og debuterte med live-action etter Shrek og Shrek 2. Fire barn går gjennom en garderobe inn i en verden av undring og farer og lærer at skjebnen til Narnia er i deres hender. Ungene – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes, og spesielt unge Georgie Henley (som nå er 27!!) – er fantastiske og deler ekte søskenaktig kjemi, mens James McAvoy (som faunen, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (som den kalde, imponerte hvite heksen) og Liam Neeson (som stemmen til den kongelige løven, Aslan) hever hver scene de er med. Narnia-serien spenner over tre filmer, og det er en godbit å se kjernekvartetten av skuespillere modnes fysisk og som utøvere.

Det er tre faktorer som gjør Hvordan Grinchen stjal julen en slik ferieklassiker. Den første er Dr. Seuss, som har skrevet og illustrert boken som inspirerte den animerte tilpasningen. Den andre er legendarisk Looney Tunes animatør Chuck Jones, som satte slikt liv og innfall i hver frame. Det siste som gjør Grinch en slik julefeste er en mann som er mer typisk assosiert med Halloween. Boris Karloff, selveste Frankensteins monster, gir en fortelling som gir de fargerike og festlige handlingene akkurat den rette mengden gravitas.

Disney-veteranen som ble studiosjef Don Bluth måtte angivelig kutte en forferdelig masse potensielt marerittfremkallende og barnetraumatiserende scener for å sikre en G i stedet for PG-rangering for 1988-tallet Landet før tiden. Det er med på å forklare filmens raske 69-minutters kjøretid. Men det gled forferdelig mye mørke inn i filmen likevel. Bluths publikums-pleaser okkuperer en eldgammel, tapt verden både vakker og umiskjennelig dyster, preget av død, forlatthet og frykt. Datamaskiner ville snart ta over animasjonen, men Landet før tiden illustrerer det utrolige kunstnerskapet til håndtegnet animasjon når det er mest tids- og arbeidskrevende. Landet før tiden ble ikke bare fulgt av en direkte-til-video oppfølger men snarere 13 oppfølginger som, unødvendig å si, ikke er på langt nær så viktige eller æret som originalen. — NR

Aladdin er kanskje den viktigste animasjonsfilmen siden Dampbåt Willie. Det var tegneserier før Robin Williams - en bona fide kjendis! — uttrykte Anden, og så var det alt som kom etter. Fra da av vil det være normen for animasjonsfilmer å inneholde store skuespillere med live-action. Med Aladdinskjønt, en slik rollebesetning var fortsatt spennende og ny, og selv om resten av filmen kan skryte av nydelige bilder og en spennende historie, Aladdin er Williams film. Han er perfekt rollebesatt som Genie, fordi han, i likhet med sin allmektige blå motpart, er en magisk kraft som bare måtte slippes løs. Aladdin har aldri hatt en venn som ham, og publikum har heller aldri sett noe lignende. — JG

Lilo og Stitch utvider Disney-formelen betraktelig. Her får vi Stitch (aka Experiment 626), en blå fremmed skapning som ligner en krysning mellom en hund og en koala bjørn, som ankommer jorden – nærmere bestemt Hawaii – hvor han blir venn med Lilo, en sære, frekk og uavhengig unge pike. Lilo og Stitch skaper kaos uansett hvor de går, og maktene på Stitchs planet vil ha ham hentet hjem. Historien setter søkelyset på vennskap og kjærlighet og familie, spesielt utvalgt familie, og den er supplert med fargerike animasjon som drar fra verdensrommet til strendene på Hawaii, samt et halvt dusin smart utnyttet Elvis Presley sanger. — ER

Så mange "barnefilmer" handler om døden - eller i det minste har døden fremtredende i åpningsøyeblikkene. (Se: hver Disney-film med en død mor.) Coco går utover det på en vakker, rørende og technicolor måte. Miguels reise til det Dia de los Muertos-inspirerte land of the Dead er et morsomt eventyr, men det er også et varmt og oppriktig refleksjon over familien og hvordan de vi har elsket og mistet aldri virkelig er borte hvis du husker det dem. — JG

Kanskje det er passende, gitt at filmen er et vanvittig rov, men Jim Hensons regidebut er en kriminelt undervurdert perle. Sandwich mellom 1979-tallet Muppet-filmen og 1984-tallet Muppene tar Manhattan, Muppets andre spillefilm, satt i London, er faktisk uten sidestykke. Soundtracket er fylt med sangbare låter, inkludert den rørende «The First Time It Happens», den morsomt bombastiske «Piggy's Fantasy» og den frihjulende Elektrisk Mayhem-ledet rock-disco-groove «Night Life». Det er en rekke virkelig lattermilde øyeblikk (inkludert en flott sight-gag som setter tegn på en løpende vits om en uventet familiær forbindelse mellom Kermit og Fozzie), men filmens sanne prestasjon er måten den flytter grensene for dukketeater for å fortelle en historie full av humor og hjerte. Når Kermit, Piggy og resten av gjengen synger og sykler gjennom Battersea Park, vil du midlertidig glemme at du ser på skapninger laget av skum og filt. — CG

Opp er uten tvil toppen av Pixar-animasjonen. Det er vakkert å se på, morsomt som det kan være, og rørende uten ord. Ed Asner gir stemmen til Carl, en grinete gammel enkemann som havner på sitt livs eventyr i Sør-Amerika, ikke med sin sene, elsket kone, Ellie, men heller med en spennende ung Wilderness Explorer ved navn Russell (Jordan Nagai) som på en eller annen måte blir valgt familie. Asner fortjente en Oscar, og Christopher Plummer (som en oppdagelsesreisende på jakt etter en unnvikende fugl ved navn Kevin) er like god. Åpningssekvensen, en bemerkelsesverdig fire minutter og 22 sekunder som avslører Carl og Ellies kjærlighetshistorie, svikter aldri i å redusere voksne voksne til tårer. — ER

Selv som voksen er det fortsatt en fryd å se tegneserier i samspill med live-action mennesker eller miljøer. De er to forskjellige medier! De hører ikke sammen! Petes drage utnytter denne iboende spenningen ved å gjøre Elliot (Petes titulære drage) til den eneste animerte delen av filmen, signaliserer umiddelbart at han 1) ikke er en del av den verdslige verden av kjøtt og blod og 2) han er en snillere, mer tegneserieaktig slags figur. Petes drage er ujevn på en måte som mange Disney-filmer fra tiden er, men du kan bare ikke slå en stor grønn tegneseriedrage som bestevenn med en liten gutt. — JG

Disney-animasjonsrenessansen på 1980- og 1990-tallet fant inspirasjon fra de høyeste kildene da 1994-tallet Løvenes Konge ga Hamlet et animert, antropomorfisk spinn. (Vente er det Hamlet?) Den tunge, dramatiske historien om en ung prins som må håndtere dobbeltspill og svik i sin egen familie i form av sin ondskapsfulle onkel Scar (Jeremy Irons, som oser av kraftfull skurk) blir lettet av de komiske relieff-spillene til Timon og Pumba og smittsomme ting som «Hakuna Matata» fra låtskriverteamet til Elton John og Tim Rice, som fikk svimlende tre Oscar-nominasjoner for beste sang fra denne filmen alene. Med Løvenes Konge Disney aspirerte nakent til storhet og oppnådde det. — NR

1980-tallet var fulle av barnefilmer som skyldte sin eksistens til tidsåndsfangende suksess til E.T. Steven Spielberg produserte selv mange av disse, spesielt Gremlins og dens oppfølger. Spielberg var ikke involvert i Disneys kultklassiker fra 1986 Navigatørens flukt, men det er vanskelig å overdrive hans innflytelse på filmen. Navigatørens flukt gjengir den sentrale dynamikken til E.T. ved å få et barn til å bli venn med et romvesen med en bedårende barnslig ånd og sensibilitet. Bare i dette tilfellet er den lekne E.T. det gjelder Max, robotkontrolleren til et romskip som frakter en ensom gutt gjennom verdensrommet. Bare et år etter utbruddssuksessen til Pee-Wees store eventyr, Paul Reubens gir stemmen så vel som den ufine, elskelige ånden til Max i en motorisk, virtuos sving. — NR

Roald Dahl var like beryktet for antisemittisme som han ble æret for sitt varige geni, men Willie Wonka, hans mest kjente skapelse, vil for alltid være assosiert med den jødiske skuespilleren Gene Wilder. Wilder fant den perfekte tonen for den legendariske gimmick-glade konditoren, på en gang vagt sosiopatisk, tørt sarkastisk, vilt nedlatende, hemmelig human, og til slutt veldig trist, til og med tragisk. Wilders Wonka ser ned på menneskeheten, men spesielt barn, som om de er en mindre art han aldri vil forstå fordi de i bunn og grunn trosser forståelse. De marerittfremkallende produksjonsnumrene, sadistisk fengende sangene og det frittflytende mørket hjelper absolutt nøkkelen til filmens varige kult ligger i det vanskelige geniet av Wilders kompromissløse og fullstendig fryktløse opptreden.

Disney ble jazzy med Aristocats, og det faktum gjenspeiles i de virvelvindende animerte bildene som akkompagnerer de sprø musikalske numrene. Historien utspiller seg i Paris i 1910 og sentrerer om hertuginne (Eva Gabor) og hennes tre kattunger, som blir dumpet i landsbygda av Edgar (Roddy Maude-Roxby), en butler som var misfornøyd med at kattene, og ikke han, skal arve arbeidsgiverens formue. På vei tilbake til Paris møter de O'Malley (Phil Harris), som blir en kjærlighetsinteresse for hertuginnen og en farsfigur for kattunger, og O'Malleys musikalsk tilbøyelige smugkattevenn, Scat Cat (Scatman Crothers) og hans sang, dans og instrumentspill kompiser. De Aristocats er spesielt morsomt for barn, med mange dumme gags og jakter. Musikken og stemmene er ess.

De bare ting foreldre bør være klar over er at noen få av bakgrunnsjazzkattene flørter med rasemessige stereotyper. Det er ingenting som nærmer seg hvor støtende Dumbo eller Peter Pan får (ingen av dem kom på listen vår av den nøyaktige grunnen), men vær oppmerksom. Oppsiden her er at dette er en av de minst skummelt klassiske Disney-filmer gjennom tidene. — ER

Det er tonnevis med barnefilmer med miljøbudskap, noe som er flott, men så mange av dem er ikke akkurat subtile, og de slår seeren over hodet om å redde jorden til et punkt hvor du nesten lurer på om den ikke er det lenger effektive. Det er ikke tilfelle med Wall-E, som har nok tro på publikum til å stole på at de får budskapet gjennom en lang første akt som nesten føles som en stumfilm. Ting blir litt mer eksplisitt når Wall-E drar til verdensrommet og finner det som er igjen av menneskeheten, men likevel motstår filmen å stave alt ut for seeren. Når menneskeheten gjenoppdager på slutten, er det mer givende når du legger ned noe av arbeidet selv. — JG

Barn hører ordet "nei" veldig mye: Kan jeg være oppe sent? Kan jeg få is til frokost? Kan jeg sykle til Japan for å se favorittbandet mitt på konsert? Nei nei nei. Regissør Bob Clark kapsler perfekt inn denne truismen En julehistorie, en serie barndomsvignetter fra forfatter og raconteur Jean Shepherd (som også forteller filmen som voksen Ralphie) forbundet med en rød tråd: 9 år gamle Ralphie Parkers ønske om en offisiell Red Ryder-karabin action 200-skudds modell luftgevær. Det er en munnfull, og også potensielt farlig, som nesten alle voksne minner ham på gjennom filmens 94-minutters spilletid. Selv den store fyren fra Nordpolen er med på sikkerhetskonspirasjonen: «Du vil skyte ut, gutt,» sier et varehus julenissen før han dytter Ralphie ned en gigantisk sklie med den store, svarte støvelen. "Ho ho ho." Alt ordner seg til slutt - for det meste - og når de siste studiepoengene ruller, En julehistorie viser seg å handle om mer enn en ung gutts søken etter et leketøy. Det handler om viktigheten av familie, venner og å senke farten for å sette pris på de enkle øyeblikkene i livet før de går forbi deg. Tross alt, er det ikke det ferien handler om?

Eventyr og romantikk er kjernen i Willow, en fantasyfilm fra slutten av 1980-tallet fra regissør Ron Howard og produsent George Lucas som har vokst i popularitet med årene – og som fortsatt er god familiemoro. En baby er skjebnebestemt til å forårsake undergangen til en ond trollkvinne, dronning Bavmorda av Nockmaar (Jean Marsh), og hun vil ha spedbarnet drept. Arbeidet med å beskytte det barnet fører til et usannsynlig partnerskap mellom Willow (Warwick Davis), en godhjertet liten Nelwyn-person og aspirerende trollmann, og en skrytende leiesoldat, Madmartigan (Val Kilmer), som romanserer med dronning Bavmordas frisinnede datter, Sorsha (Joanne Whalley) - eller har hun en romantikk ham? Kilmer og Whalley endte opp med å gifte seg i det virkelige liv, og Davis, som sjarmerer fra begynnelse til slutt, vil gjenoppta rollen som Willow i en kommende Disney+-serie.

Både publikum og kritikere hadde ikke store forhåpninger til 2014 Lego-filmen, en film inspirert av en populær serie med byggeleker i plast for barn. Postmoderne skøyere Phil Lord og Christopher Millers blendende skinnende CGI-animerte komedie om en kjærlig allemannseie, stemt av Chris Pratt, som oppdager at han kan ha en heroisk skjebnen steg over de lave, lave forventningene som ble skapt av dens inspirasjon med en vill boltre seg gjennom tilsynelatende hele popkulturen, eller i det minste den intellektuelle eiendommen Warner Bros. kontroller. Lego-filmen er ikke bare morsom og oppfinnsom; det er også overraskende satirisk og uventet følelsesladet. Lego-filmen er ikke bare morsomt og underholdende; det handler virkelig om noe også. — NR

1970-tallet blir generelt sett ikke sett på som et høydepunkt for Disney-animasjon. Perioden mellom Walt Disneys død i 1967 og Disney-renessansen på slutten av 1980- og 1990-tallet representerer en villmarksperiode for studioet, men filmene det laget i den tilsynelatende brakktiden knyttet likevel til publikum, spesielt barn, i en stor vei. Dette gjelder spesielt 1973-tallet Robin Hood, the House of Mouses elskede Nixon-æra-tilpasning av det klassiske garnet om en heroisk sjel som stjeler fra de rike og gir til de fattige, med sanger av landets merkelige geni Roger Miller. Brian Bedford har kanskje bare gjort en for god jobb med å gjøre tittelfiguren foxy på mer enn én måte, som Robin Hood har skapt flere furries enn omtrent noen annen film på den siden av Zootopia, som var veldig åpenlyst inspirert av Robin Hood og dens ikoniske helt. — NR

På papir, Toy Story så ikke spesielt fremtredende ut. Det var den første filmen fra et nytt studio kalt Pixar involvert i det spennende, skremmende nye feltet av langtidsdataanimasjon. Enda mindre oppmuntrende handlet det om eventyrene til virkelige, ekstremt kjøpbare leker som Mr. Potato Head (stemt av Don Rickles) så vel som fiktive lekevenner som romhelten Buzz Lightyear (Tim Allen) og cowboy throwback Woody (Tom Hanks). Toy Story svevet over lave forventninger med animasjon så blendende, revolusjonerende og rikt forestilt at det føltes som en form for magi. Men Toy Story så ikke bare annerledes og bedre ut enn stort sett alle animasjonsfilmer som noen gang er laget: Den var like sofistikert og tilfredsstillende i sin historiefortelling. Helt fra begynnelsen var Pixar unikt begavet til å integrere banebrytende teknologi med et Disney-lignende grep om de følelsesmessige behovene til publikum på kino. Folk kan ha vært skeptiske til dataanimasjon går inn Toy Story, men det løste ikke bare på egenhånd inn CGI som et medium; det etablerte det som et medium med potensial til å være dypere, rikere og større enn konvensjonell animasjon på alle tenkelige måter. Med unntak av Nas Ilmatisk og Orson Welles Innbygger Kane, debuter blir ikke bedre enn dette. — NR

Den fantastiske kraften til utøvende produsent Steven Spielberg, den mest kommersielt suksessrike filmskaperen i historien til amerikansk film, så vel som en av våre største auteurs, fikk det umulige til å skje med 1988-tallet Hvem rammet inn Roger Rabbit. Han samlet Disney og Warner Bros. og Mikke Mus og Donald Duck, for ikke å nevne en rekke andre legendariske tegneserieikoner for en forferdelig dyster tegneserie-noir-fortelling om begjær, grådighet, drap og offentlig transport.

Bob Hoskins burde ha vunnet en gud*mn Nobelpris, ikke bare en Oscar-pris, for hans morsomme og hjerteskjærende ekte opptreden som den tragiske shamus Eddie Valiant, mens Jessica Rabbit kickstartet puberteten for flere generasjoner av kåte unge mennesker. Christopher Lloyds Judge Doom var i mellomtiden ikke bare vei for skremmende for en barnefilm; han ville vært for skummel for selv den mest intense skrekkfilmen for voksne. Hvem innrammet Roger Rabbit er intet mindre enn et mirakel, den perfekte blandingen av banebrytende teknologi og historiefortelling i verdensklasse. — NR

Da det tok spranget til filmskaping på storskjerm med 2000-tallet Kyllingløp, Aardman Animations opprettholdt den sløve vidd og inkarnerte britiskhet som preget TV-produksjonen, men la til et ekstremt filmatisk element av skuespill og eventyr. Kyllingløp er et utvidet riff på Den store flukten med kyllinger som er livredde for å bli slaktet av onde bønder som tar plassen til allierte soldater og et ondskapsfullt bondepar som påtar seg rollene som nazistene inntok i den originale filmen. Kyllingløp er fortsatt den mest innbringende stop-motion animasjonsfilmen gjennom tidene, så det er kanskje ikke rart at en lenge i arbeid oppfølger kommer ut på Netflix neste år. — NR

Nylig har superheltfilmer vært besatt av å utforske «multiverset», et tegneseriekonsept som byr på mye kreativt muligheter, men medfører risiko for å gjøre ting for kompliserte, stumpe og selvrefererende til at den gjennomsnittlige seeren kan forstå. Spider-Man: Into the Spider-Verse unngikk helt å bli viklet inn i dette nettet. Akkurat som den sier mottoet om at "alle kan bære masken", kan hvem som helst følge (og sette pris på) en av de beste filmene i nyere tid. Edderkopp-vers er gal, men den er tilgjengelig for alle, enten de er begeistret for å se en helt som ligner dem, empati med midtlivskriser, eller er bare glad for å se Spider-Ham slå en skurk med en stor hammer. —JG

1987-tallet Prinsessebruden var bare en beskjeden billettsuksess, men i løpet av de tre og et halvt tiårene siden utgivelsen har den vært så elsket og så allestedsnærværende at alle tilsynelatende har opplevd den. Det er ikke ulikt En julehistorie På den måten. Hvis folk ikke har sett Rob Reiners uanstrengt sjarmerende tilpasning av William Goldmans roman om eventyr, barndom, uskyld, historiefortelling og fantasi, så har de utvilsomt behandlet det gjennom memer, sitater, hyllest, parodi og imitasjoner. Cary Elwes og Robin Wright ble øyeblikkelig romantiske ikoner som renhjertede elskere, og de støttes av en rekke ringere som Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane og Peter Falk i perfekt rollebesetning roller. Prinsessebruden er like bra som det gode ryktet tilsier. Det er bedre enn bra; den er perfekt, en alt for siterbar samtidsklassiker som er mye mer enn bare kilden til mange hack-biter på Internett. — NR

Finner Dory kan ikke helt nå høydene (dybdene?) til forgjengeren, Oppdrag Nemo. Det er forståelig, spesielt fordi franchisetakere altfor ofte sliter når de promoterer en støttende tegneseriefigur som Dory til en hovedrolle. Og fortsatt Finner Dory er en sjarmerende dukkert tilbake i havet, og Dory trives i stedet for å flyndre som hovedperson, noe som gjør henne morsom minneproblemer til en overraskende øm historie om å overvinne selvtvil og den uforglemmelige kjærligheten foreldre har til sine barn.

Rufio! Rufio! Rufio! Hvis det er meningsløst for deg å synge denne karakterens navn, betyr det at du aldri har sett den største Peter Pan tidenes tilpasning, Robin Williams-eposet Krok. Jada, denne filmen er datert og full av en generell følelse av 90-tall. Og likevel, når det gjelder "moderne" tar på "klassiske" barnehistorier, Krok er en av de mest unike. Også, muligens, Steven Spielbergs mest undervurderte film, noensinne. — RB

Den legendariske animatøren Don Bluth fikk sin regidebut med en tilpasning av Robert C. O'Briens Fru. Frisby og rottene fra NIMH. Det som er bra med Bluth og spesielt denne filmen er at han aldri undervurderer intelligensen til barn og blander fantasi med virkeligheten i verden, selv om den virkeligheten er mørk og skummelt. Den sentrale karakteren, en mus ved navn Mrs. Brisby (endret fra bøkene for å unngå opphavsrettsproblemer med sportsplaten) påtar seg et oppdrag for å redde sitt syke barn Timothy, og oppdager en koloni av teknologisk avanserte rotter, og hemmeligheten til hennes avdøde ektemann, gnagere som alle var en del av eksperimenter ved National Institute of Mental Health (NIMH). Det er en imponerende avsløring og gir et godt utsagn om dyreforsøk. Til tross for disse større implikasjonene, mister Bluth aldri Mrs. Frisbys heroiske reise. — RN

Argumentet for denne filmen som en av de beste barnefilmene noensinne er tredelt. For det første er det en fin måte å skille barn fra animasjonsfilmer til live action. For det andre er det en film om sansende ballonger - og hvor skal du se det? For det tredje, og først og fremst, noen av de beste filmene i kinohistorien er stumfilmer, og få voksne blir til og med eksponert for dette mediet lenger. Hvis den røde ballongen er den eneste stumfilmen barnet ditt noen gang ser, vil det være en fin film. — RB

Nok en absolutt klassiker fra manusforfatter-regissør Hayao Miyazaki, Prinsesse Mononoke spinner en spennende, medrivende og tankevekkende fortelling om Ashitaka, en prins i det gamle Japan som blir fanget opp i et sammenstøt mellom mennesker som ødelegger en frodig og vidunderlig skog og skogens ånder som er fast bestemt på å beskytte den. Budskapene er umiskjennelige og animasjonen og musikken er perfekt. Denne anbefales for barn som er litt eldre, og vi foreslår også å gå med den engelskspråklige versjonen, som er forsterket av et Neil Gaiman-manus og stemmene til Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith og andre. — ER

Ren ugagn. Det er navnet på spillet i Chris Columbus Hjemme alene, som gjorde Macaulay Culkin til en barnestjerne og lanserte et halvt dusin oppfølgere som aldri levde opp til den første. Som barn var det alltid litt ønskeoppfyllelse Hjemme alene, ikke bare i forutsetningen om å bli overlatt til dine egne enheter for å forsvare hjemmet ditt mot innbruddstyver, men det faktum at innbruddstyvene, Harry og Marv, så minneverdig spilt av Joe Pesci og Daniel Stern hadde en ekte følelse av trussel om dem. De kom så tydelig fra voksenverdenen, noe de Columbus-løse oppfølgerne ofte glemte. Hjemme alene utfordrer forutinntatte forestillinger om barnekomedier ved å integrere en ekte følelse av fare i feriejubelen og triksene. — RN

Foreldre bli advart: En av de beste delene av Frossen er også, potensielt, den verste delen. "Let It Go" er en fantastisk sang - kanskje den beste fra den moderne Disney-æraen - men den er også en fantastisk øreorm, så vær forsiktig før du fyrer opp Disney+. Heldigvis er det mye mer Frossen enn bare Idina Menzels piper. Filmen er en morsom inversjon av den klassiske Disney-prinsesseformelen uten noen Shrek-lignende blunk, og søsterbåndet mellom Elsa og Anna danner det varme hjertet i kjernen av denne frostige historien.

Den mest overskridende og bisarre modne animasjonsfilmen designet for å bare selge barna en haug med dyre leker er lett The Transformers: The Movie. Ikke bare lærer denne filmen barna sunne (og triste!) leksjoner om døden, men den inneholder også en heltenes reise som umiddelbart kan relateres. Å se Autobot Hot Rod (Judd Nelson) gå fra grusom risikotaker til bona fide-leder er fortsatt, på en eller annen måte, inspirerende. Resten av stemmetalentet er uvirkelig. Fra Robert Stack til Leonard Nimoy, Eric Idle, og ja, Orson Welles som en planet som spiser andre planeter, det er vanskelig å finne en 80-talls barnefilm som har mer moro enn Transformatorer.

Men så husker du lydsporet. Rare Al er der, men alle barn fra 80-tallet vil alltid huske Stan Bush-sangeren «The Touch». Vil moderne barn føle at denne filmen fortsatt har kraften? Svaret er et stort ja. — RB

Tenker på 9 som barnets inngangsport til post-apokalypsen. Hva er uten tvil den skumleste filmen på denne listen (du vil vente til de er nærmere 10 år med denne), 9 er også filmen for å introdusere dem til noen av de dypeste gledene du finner i voksenfilmer – tapte sivilisasjoner, setehopp, jakter, og spennende lydspor (som sannsynligvis inkluderer den mest grufulle bruken av "Somewhere Over the Rainbow" i en film til Dato). Den har også en like fargerik rollebesetning som inkluderer morderroboter (en med et dukkehode), søte jutedukker som er tilført menneskehetens sjel, og Christopher Plummer. Selv om det er en stol-gripende spenning og en del av døden (men ingen død), dempes alt av det faktum at håpet regjerer over hele denne filmen – og vinner frem til slutt. Dette er tross alt en film for barn. — TT

Barn har store følelser. Og en av de vanskeligste tingene med foreldreskap er å pakke ut disse følelsene. Det er vanskelig å tenke på en bedre barnefilm som faktisk tar for seg dette. Innsiden ut føles som om det kan bli den beste Pixar-filmen noensinne. Den eneste grunnen til det kan være ikke er bare at det er så meta. Likevel, helt nødvendig og trøstende mat for alle de barna som lever høyt. —RB

Det gjør gris! Ingen barndom er komplett uten et grisesentrisk eventyr, og det er virkelig vanskelig å finne en mer perfekt grisefilm enn Babe. Det er absolutt noen triste sider ved denne filmen, og muligheten for at den kan gjøre enkelte barn til vegetarianere. (Som uten tvil er det beste scenarioet!) Kan du virkelig si at du har blitt foreldre hvis barna dine ikke har sett Babe? — RB

Det er en av de beste filmene gjennom tidene, som alle som leser denne allerede vet. For dinosaurelskende barn i en viss alder er det ikke noe bedre valg. Underverket med Steven Spielbergs film, måten den brakte dinosaurer til liv på skjermen som aldri før, og rollebesetningen av minneverdige karakterer bestående av både voksne og barn, dens balanse mellom vitenskap og spenning, har tillatt Jurassic Park å forbli populær nesten 20 år senere. Selv om det kan være ganske intenst for yngre seere, for de som er gamle nok til å sette pris på et støt, Jurassic Park er en grunnleggende filmopplevelse. — RN

Det er en fantastisk mengde innfall og sjarm i denne, en av Hayao Miyazakis beste filmer, men selv om Kiki svever gjennom himmelen på et flygende kosteskaft, er innsatsen bemerkelsesverdig jordet. Kiki er en ung heks ute i storbyen for første gang, som prøver å finne sin første jobb og en plass i den store vakre verden. Det er en voksende historie med et stort forbilde i sentrum. Til syvende og sist, Kikis handler om et godt barn som bare vil jobbe hardt og hjelpe folk - noe som er like magisk som en snakkende katt. — JG

Både barn og foreldre har gledet seg Hjemover i nesten tre tiår. Tre husdyr - Chance (Michael J. Fox, som fungerer som forteller), en standoffish bulldog; Shadow (Don Ameche), en gammel, men erfaren og klok golden retriever; og Sassy (Sally Field), en bortskjemt himalayakatt – blir skilt fra familiene sine og tror de er blitt forlatt. Og så drar de ut på en farlig vandring gjennom villmarken, i håp om å komme seg trygt hjem. Det betyr å tøffe terreng og vær og overliste en bjørn og en fjellløve. Det er komedie og action, leksjoner om vennskap og familie, og det hele er filmet live-action, noe som er flott... bortsett fra det faktum at dyrs munn ikke beveger seg når de snakker! - ER

For mange barn på 80- og 90-tallet, Hobbiten var vår første introduksjon til Ringenes herre. Mens regissørene Arthur Rankin Jr. og Jules Bass først og fremst var kjent for sine ferietilbud, skapte de et varig inntrykk på spirende fantasy-fans med deres tilpasning av Tolkiens roman og den usannsynlige helten Bilbo Baggins, vinnende stemt av Orson Bønne. Med vakre karakterdesign, en dyktig balanse mellom humor og spenning – inkludert en flott tilpasning av den ikoniske «Riddles in the Dark»-scenen, og noen nydelige sanger av Maury Laws, Hobbiten er en formativ fantasiopplevelse som overgår forestillingen om en TV-film. — RN

Den eneste Star Wars-filmen barna dine faktisk trenge å se er den som ikke krever undertekst. Selv om kunstnerskapet og ekspansiviteten til Star Wars-galaksen blir mer variert og kanskje dypere i de påfølgende oppfølgerne, prequels og spinoffs, den originale filmen (senere tekstet Episode IV: Et nytt håp) er et fantastisk frittstående eventyr. Massiviteten til Star Wars som fenomen har kanskje i løpet av årene redusert styrken til den første filmen. Men filmen ble en umiddelbar klassiker av en grunn, og mer enn noen annen Star Wars-film utspiller seg som en ekte barneklassiker. — RB

Den første live-action-filmen basert på de elskede bøkene med samme navn er usannsynlig ikke rangert som G, men i stedet PG. Hvorfor, spør du kanskje? Svaret er at Nicole Kidman spiller en ond taksidermist som også skyter mennesker og dyr med en lyddemperpistol som skyter ut knock-out piler. Målet hennes er å stappe Paddington, og ærlig talt, Kidman selger denne forestillingen kanskje bedre enn noen Bond-skurk. Resten av rollebesetningen er like fantastisk, inkludert Hugh Bonneville (du vet, faren fra Abbey sentrum) og Sally Hawkins (Vannets form). Ben Whishaw (Q fra Daniel Craig Bond-filmene) spiker stemmen til Paddington, mens hemmelige MVP Peter Capaldi lurer rundt som en morsom nysjerrig nabo.

Selv om Paddington 2 er den bedre filmen, må du begynne her. Og hvis Paddington var barnets første «live-action»-film, ville du gjort noe riktig. Denne filmen forbereder barnet ditt på bokstavelig talt hver eneste actionfilmtrope, på den mest mulig herlige måten. — RB

Etter å ha brølt ut av porten med Kyllingløp, Likevel, den mest innbringende funksjonen, de te-surpende, krumpett-spisende, utsøkte engelske geniene på Aardman Animations ga deres mest elskede ikoner, den geniale oppfinneren Wallace og hans lojale hund Gromit, deres helt egen spillefilmbil med 2005-er forførende Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit. Resultatet var skummelt på den mest uskyldige, barnevennlige måten som mulig, en elskelig skrekkkomedie med en herlig drillende vidd. Og i en verden med oppblåst kjøretid, Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit kjører magre 85 minutter. Denne Oscar-vinnende stop-motion animerte perlen gjør et veldig stort inntrykk på minimal tid. — NR

Til tider, Fantastisk Mr. Fox føles litt for særegen og spesielt voksen til å være en "barnefilm", på grunn av kombinasjonen av Roald Dahls unike historiefortelling og Wes Andersons enestående estetikk. Likevel, den slags gjør den perfekt, på en uventet måte, som en barnefilm, fordi noen ganger oppfører barn seg som rare små voksne. De fortjener å se en stop-motion George Clooney-rev leve et sjarmerende lite liv og engasjere seg i noen herlige high jinks. Det er en twee, dyr Ocean's Eleven. — JG

Filmen som startet det hele. Hvis barnet ditt er en fan av superheltfilmer, så begynte det hele her med Richard Donners Supermann. Fra de ikoniske forestillingene til Christopher Reeve, Margot Kidder og Gene Hackman som Superman, Lois Lane, og Lex Luthor henholdsvis, og John Williams ikoniske partitur, presenterte Donner Superman som en amerikaner fabel. Det er lett på action, kanskje mer enn dagens unge publikum kan forvente, og tyngre på romantikk enn unge publikum ønsker, men det er ingen tvil at det fortsatt er en spennende følelse av undring ved å se Superman sveve himmelen og Reeve gi den varmen og integriteten du ønsker at barna dine skal strebe etter til. — RN

Innimellom gir verden det anerkjente tyske ubåtmesterverket fra andre verdenskrig Das Boot og de Secret Service-intensive thrillerne I skuddlinjen og Air Force One, Den tyske forfatteren Wolfgang Petersen prøvde seg på barnekost med en elsket 1984-tilpasning av Michael Endes roman med samme navn. Hvis den ble startet på nytt i dag, Den uendelige historien ville være fylt med sjelløs CGI, men den var heldig nok til å bli skapt i en tid da praktiske effekter og dukketeater regjerte. Petersens fantastiske meditasjon over den livsforandrende kraften i historiefortelling og fantasi følger en usikker gutt som blir sugd inn i tittelboken om en rike kalt Fantasia truet av en ondsinnet styrke kjent som The Darkness på et stadig mer bokstavelig nivå, og til slutt bli en spiller i handlingen han selv. Det er en film av mørke og undring som ikke er redd for å gå til noen veldig dystre, potensielt traumatiske steder, OG den har en snert av en New Wave-temasang. Til tross for tittelen Den uendelige historien slutter etter 94 minutter, og Neverending Story franchisen ble avsluttet etter tre filmer, hvorav den siste gikk direkte til video. — NR

Fans av den legendariske japanske animatøren Hayao Miyazaki vurderer Spirited Away å være en av hans tre beste filmer, om ikke den beste. Fortjent det. Det er en levende fantasi, fylt med undring og noen skrekk, om en 10 år gammel jente, Chihiro, som uventet trer inn i en fantasiverden der foreldrene hennes er griser og en heks stjeler navnet hennes. Animasjonen er rik og strålende, og historien feirer naturen, familien, utholdenhet, vennskap og tapperheten til en ung jente. Mens filmen fungerer bra i den originale japanske versjonen, kan yngre barn foretrekke den amerikanske iterasjonen, som inneholder stemmer fra Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers og Michael Chiklis. — ER

Etter en fornem TV-karriere som bl.a Kritikeren, King of the Hill, og Simpsons i løpet av 1990-tallets gullalder gjorde Brad Bird en ekstraordinær regidebut med 1999-tilpasningen av Ted Hughes' Jerngiganten. Sett på bakgrunn av den kalde krigen, Jerngiganten fanger, med en Spielbergsk følelse av undring, de kompliserte, intense følelsene som oppstår når en ensom liten gutt i Maine på 1950-tallet oppdager og blir venn med en massiv robot fra verdensrommet uttrykt av Vin Diesel. Filmens handling setter overjordisk uskyld opp mot den verdslige ondskapen til en regjering og et militær som ikke stoler på noe de ikke kan kontrollere. Filmen var en stor flopp på utgivelsestidspunktet, men har fått en stor kultfølge. Tittelkarakteren ble til og med på en bisarr og grov måte ført inn i den migrenefremkallende galskapen til Klar Player One som en futuristisk kriger og dukket opp i Space Jam: A New Legacy, et prosjekt så leiesoldat og korrupt som Jerngiganten er ren.Jerngiganten var på samme måte en tidlig indikasjon på at Vin Diesels sanne gave ligger i å gi uttrykk for søte skapninger fra verdensrommet, ikke i å spille mennesker i live-action-filmer. — NR

Teknisk sett er dette en liste over de beste barnefilmene. Oppdrag Nemo kvalifiserer definitivt til det, siden det er et forfriskende vakkert eventyr over havet fullt av viktig livstimer og morsomme karakterer som en stor hvithai som ønsker å endre kostholdet sitt og et rørformet hav skilpadde. Men, Oppdrag Nemo er egentlig for alle fedre der ute, som Marlins reise for å finne sønnen sin - og til slutt finne en balanse mellom å ville holde ham trygg og la ham utforske og vokse opp – er ekstremt kraftig selv om du er en landkrabbe.

Med barmhjertighet bare ett musikalsk nummer, Den store musedetektiven umiddelbart før Disney-renessansen som begynte med Den lille havfrue i 1987. Basert på barnebokserien Basil of Baker Street, som selvfølgelig var pastisjer av Sir Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes-historier og romaner, Den store musedetektiven kan være en av de mest tilgjengelige og smarte filmversjonene av Sherlock Holmes noensinne. Mens snakkende mus går i det store pantheonet av barnefilmer, er Basil dypt undervurdert. —RB

De kaller det ikke en hyggelig ferie med Mary for ingenting. Heldigvis avviker fra P.L. Travers-bøker med samme navn, denne Disney-klassikeren er kanskje den mest tidløse blandingen av live-action og animasjon noen gang. Det er et par ting i dette som er litt tvilsomme for dagens publikum, men heldigvis er ikke filmversjonen av Poppins åpenlyst rasist som bokversjonen.

Mary Poppins er et godt eksempel på at boken ofte er dårligere og filmen er bedre. Supercalifragilisticexpialidocious hadde ingenting med bøker å gjøre, men i filmen er den perfekt. Julie Andrews er mye bedre i dette enn hun noen gang har vært i Lyden av musikk, mest fordi Mary Poppins er en fantastisk flippende karakter, på en måte som en uforutsigbar trollmann smeltet sammen med Doctor Who. Og uansett hva noen forteller deg, er Dick Van Dyke forbanna morsom i dette. — RB

Det er ingen overraskelse at Steven Spielbergs vakre fortelling om en ung gutt som blir venn med en strandet romvesen fra verdensrommet brøt rekorden for den mest innbringende filmen gjennom tidene og ble en global fenomen. I forhold til regissørens tidligere arbeid, E.T. er intimt og personlig. Men mye takket være John Williams' feiende partitur, kinematograf Allen Daviaus pittoreske komposisjon og lyssetting, manusforfatter Melissa Mathisons evne til å utnytte følelsene og språket til forstadsungdom perfekt – «Det var ikke noe sånt, penis pust!” – og selvfølgelig, Spielbergs regi, som samtidig er dristig og forsiktig, klarer filmen å føles som en stor sommer-blockbuster, til tross for dens relative stillhet. Når det gjelder den titulære utenomjordiske, skapte Carlo Rambaldi og teamet hans briljant et romvesen som er samtidig skremmende å se på, i hvert fall til å begynne med, samtidig som den er unektelig søt og umulig å se på vekk fra. Når du legger til de strålende forestillingene til rollebesetningen og det fantastiske effektarbeidet til Industrial Light & Magic, har du et ekte filmisk mesterverk for barn i alle aldre. — CG

Da han debuterte som regissør med 1989-tallet Kjære, jeg krympet barna, Joe Johnston var allerede en Oscar-vinner på grunn av arbeidet med spesialeffekter Raiders of the Lost Ark og en legende på grunn av hans arbeid med å skape utseendet til ikoniske Star Wars-karakterer som Boba Fett. Det viste seg å være den perfekte bakgrunnen å regissere Kjære, jeg krympet barna. Den overraskende storfilmen oppdaterte den solfylte uskylden og helamerikanske sunnheten til live-action 1960-talls Disney-mat som Den fraværende professoren med banebrytende teknologi og det siste innen spesialeffekter. Rick Moranis ble perfekt typecastet som en Poindexter-far som ved et uhell krymper barna sine og må redde familien fra å bli klemt som insekter. Kjære, jeg krympet barna hadde litt hjelp i kassa fra Mageproblemer, den første Roger Rabbit-kortfilmen. Men selv uten hjelpen fra Robert Zemeckis' slyngelkanin, ville dette fortsatt vært en vinner. — NR

The Marvel Cinematic Universe lager en Fantastic Four-film, men ærlig talt hvorfor bry seg? Pixar har allerede laget den beste Fantastic Four-filmen, selv om det teknisk sett ikke er Marvels første familie. Yngre barn kan identifisere seg med Dash, den egenrådige speedsteren, og tenåringer kan finne en sammenheng med hvordan Violet føler at hun er usynlig selv når hun ikke bruker kreftene sine.

Foreldre ser sannsynligvis aspekter ved seg selv i Mr. Incredible og Elasti-Girl når de navigerer i forholdet og sine egne personlige ønsker. Men fremfor alt, De utrolige handler om hvordan disse fire (og Jack-Jack) fungerer som en familie. Vel, det og noe ekstremt stilig kriminalitetsbekjempelse. — JG

Et år før publikum ble ønsket velkommen inn i hans dukkefylte lekehus på lørdag morgen, Paul Reubens’ den elskelig sære Pee-wee Herman-karakteren debuterte på storskjerm i regi av nykommeren Tim Burton. På overflaten, Pee-wees store eventyr er en episk og uforglemmelig, svært siterbar roadtrip-film - "Jeg vet du er, men hva er jeg?" – komplett med turer til Alamo, en høyhastighetsjakt gjennom Warner Bros. filmparti, og fremføring av The Champs’ hit «Tequila» fra 1958 i en motorsykkelbar. Men i kjernen er Big Adventure en morsom og overraskende rørende kjærlighetshistorie mellom en mann og sykkelen hans. Vil du snakke om vennskapsmål? Finn noen som ser på deg som Pee-wee ser på Schwinn hans. — CG

Til tross for sin besittende kreditt regisserte ikke Tim Burton Marerittet før jul, han skrev heller ikke manus, selv om han drømte opp historien og karakterene. Likevel representerer filmen den reneste representasjonen av Burtons bedårende gotiske estetikk. Burtons stop-motion-animerte musikal finner Halloween, i den ranke, uforglemmelige formen til Pumpkin King Jack Skellington, iscenesette en forvirret overtakelse av julen som resulterer i ugagn i stedet for munterhet og monstrositeter i stedet for glede. drevet av Danny Elfmans djevelsk fengende sanger, Mareritt før jul har blitt kjærlig realisert ned til et molekylært nivå. Det er Grinchen som stjal julen ved hjelp av Charles Addams mens han hele tiden føler seg som et kreativt røntgenbilde av Burtons sjel. Som den beste julematen føles det som Marerittet før jul har alltid vært med oss; det trengte bare Burton å plukke den ned fra eteren for at verden skulle nyte hver jul og Halloween. Marerittet før jul er en jule- og halloween-klassiker som inntar en enorm plass i vår kultur og barndommen til utallige teatralske raringer fordi den til syvende og sist er akkurat så god. Mareritt før jul kan ha skapt flere generasjoner av Hot Topic kjøpesenter goths, men ikke hold det mot det! — NR

Brad Bird fulgte opp to av de største barnefilmene som noen gang er laget Jerngiganten og De utrolige med nok en vinner gjennom tidene Ratatouille. I en bravurforestilling som tar utgangspunkt i den legendariske komikerens status som en lidenskapelig fan og entusiast så vel som en ekte artist, er Patton Oswalt stemmen og sjelen til Remy, en parisisk rotte som drømmer om å bli en gourmetkokk og er i stand til å realisere disse ambisjonene ved hjelp av et menneske hjelper/sidekick/fartøy. Peter O’Toole er like perfekt som Anton Ego, en fryktet kritiker med en brutal penn, men en underliggende strek av empati og forståelse. I beste Pixar-tradisjon, Ratatouille er morsom og vakkert animert, men også dypt rørende og overraskende dyp. — NR

Med fem vellykkede sesonger av Muppet Show under beltet gjorde Jim Henson det utenkelige: Han trakk støpslet på sin svært vellykkede primetime-variant show og vendte oppmerksomheten mot å skrive og regissere en ekspansiv fantasy-eventyrfilm, fortalt helt med dukker. Det skulle ta flere år (og to Muppet-filmer) før Den mørke krystallen tok seg til teatre, men mye takket være kunstnerens verdensbyggende og skapningsdesign Brian Froud, Henson og medregissør Frank Oz skapte med suksess en moderne myte som fortsetter utholde. Selv om filmen ikke var en løpsk hit da den kom på skjermene i 1982, har dens kultfølge vokst gjennom tiårene, og filmen har til og med skapt en Emmy-prisvinnende Netflix-serie, The Dark Crystal: The Age of Resistance, i 2019. Selv Aughra, filmens allvitende åndelige morsfigur, hadde kanskje ikke sett det komme. — CG

Disney-filmer kan være det magisk, men filmene fra Hayao Miyazaki (aka Studio Ghibli) utfører ærlige magiske triks. Min nabo Totoro's fortryllelse stammer fra at Miyazaki forteller en historie overbevisende og surrealistisk gjennom øynene til et lite barn, Mei. Som sådan setter et trist komplott - to jenter etterlater sin syke mor på et sykehus for et nytt hus på landet med en forståelig fraværende far - den gledelige og uskyldige forestillingen til Mei. Resultatet er en frydefull film, fylt med levende kattebusser, rampete sotballer og en rund pels flygende skapning som vokser til å bli så stor som et hus - og den mest støttende vennen en barn som sliter noen gang kan spørre til. — TT

Paddington var hyggelig, underholdende, morsom, og en visuell godbit og Paddington 2 er enda bedre - og mindre skummelt. Mindre skummelt er bra, siden Nicole Kidman skremte små barn som så den første filmen. Denne gangen er alles favoritt, superhøflige britiske bjørn (uttrykt av Ben Whishaw) standhaftig i sin vilje til å finne den perfekte 100-årsgaven til sin tante Lucy. Det fører til ville uhell fulle av oohs og aahs, massevis av latter (manusvitser og visuelle gags), og massevis av hengivenhet. Og selv om barn ikke nødvendigvis legger merke til eller bryr seg, vil voksne elske å se noen av Storbritannias største skuespillere slippe løs, blant dem Hugh Grant (som en... skuespiller), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti og Joanna Lumley. — ER

Det kan virke som juks å gi en ekstremt kjent film som er nesten 90 år gammel den beste spilleautomaten. Men. Kom igjen. Alt kommer fra Trollmannen fra Oz. Flotte sanger. Et søtt lag, en utro – men fantastisk – tilpasning av en allerede elsket barnebok. Flotte kostymer. Og mer og mer og mer. Ingen virkelig hater Trollmannen fra Oz, selv om de sier de gjør det. De flygende apene og heksen er skumle som faen for de aller minste, kanskje enda mer enn Darth Vader.

Men på mange måter dreier hele den filmatiske popkulturen seg rundt Trollmannen fra Oz. Foreldre refererer til denne filmen uten å huske at de refererer til den. ("Jeg smelter! Jeg smelter!") Den lager søte barnekostymer med en gang, gir rimelig frykt for ekstremvær i barn, og kanskje best av alt, lærer barn å mistro autoritetsfigurer som ikke gir rett svar. Selv når du kommer til Oz, blir ikke ting som du forventer, en leksjon som blir mer og mer gripende år etter år. — RB