'McCartney 3, 2, 1': Her de 6 største Beatley Takeaways

click fraud protection

Paul McCartney fylte 79 år i juni. The Beatles offisielt spilt inn i bare åtte år, gitt ut mer enn 300 sanger, og brøt sammen for mer enn 50 år siden. John Lennon har vært borte i over 40 år, George Harrison nesten 20. Det er skrevet utallige bøker om Beatles, deres fire medlemmer og deres tidløse musikk. Det er ikke noe mer å si, ikke sant? Vel nei. Peter Jackson er i ferd med å legge siste hånd Kom tilbake, en Disney+ dokumentarserie som sannsynligvis vil omskrive historien til La det være, som viser gruppen som en fortsatt sammenhengende enhet som lo og hadde det gøy og forble kreativ til slutten, kontra Let It Be-filmen som presenterte undergangen og dysterheten til øktene. Og nå er det McCartney 3, 2, 1, en seksdelt Hulu-dokuserie som debuterte den siste helgen og inneholder McCartney som forteller om minner fra hans dager som Beatles, lederen av Wings, og som soloakt. Han gjør det i en intim setting mens han og megaprodusent Rick Rubin bruker mesteparten av legens løpetid på å stå ved siden av en soundboard, snakkende og av og til skyve fadere opp og ned for å isolere visse vokaler, basslinjer, gitarsoloer og trommeriff. Og det hele er filmet i strålende svart-hvitt. Her er seks takeaways fra

McCartney 3, 2, 1.
Kanskje han er overrasket
McCartney er ingen idiot på bakken. Han vet at han har vært med på å skape noe av den mest tidløse musikken som noen gang er produsert. Det som er gøy er å se ham høre på mye av den musikken og bli like overrasket over den. Han forteller den ofte fortalte historien om "I går", og hvordan den kom til ham helt utformet som i et syn. Enda bedre, Rubin spiller «And I Love Her», som er to minutter og 32 sekunder med popperfeksjon. "Det var bra, vet du?" sier McCartney og smiler. Om sangen «This Boy», bemerker McCartney, «Du kan høre spenningen ved at vi bare finner på ting.» Etter Beatles bestemte seg for å slutte å turnere i 1966, de fokuserte på å utvide erfaringene sine i innspillingsstudioet. Og de kastet alt i blandingen. Robert Moogs massive nye synthesizer var i Abbey Road Studios. Bom, den ble brukt på en sang. Orkester? Kryss av. Lydeffekter? Ta dem videre. Selvfølgelig, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" tok alt i bruk. "Som å være professorer i et laboratorium," observerer McCartney, "å oppdage alle disse små tingene."
Humble Pie
Uten tvil har McCartney et ego. Hvilken stjerne av hans størrelse gjør ikke det? Under samtalene med Rubin er han rask til å påpeke at han kom opp med denne teksten eller spilte trommene på den sangen eller plunket pianoet for denne melodien. Han forklarer: «Vi trodde vi var forskjellige. Vi visste vi var forskjellige." Men for det meste deler McCartney rikdommen. Han tilbyr anekdoter om John Lennon, George Harrison og Ringo Starr (inkludert hans morsomme Yogi Berra-aktige ytringer som førte til "A Hard Day's Night" eller "Tomorrow Never Knows"), samt Brian Epstein, gruppens manager, og George Martin, deres mangeårige produsent, som også produserte «Live and Let Die», pluss Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, Wings-gitarist Denny Laine osv. Rubin spiller «Maxwell’s Silver Hammer». Det er usagt at Lennon, Harrison og Starr alle foraktet sangen, eller at Lennon faktisk ikke opptrådte på den i det hele tatt. Likevel nevner McCartney Mal Evans, bandets road manager og personlige assistent. Det var Evans som slo ambolten på sangen, og ga den dens unike perkussive lyd. McCartney sørger også for å navnsjekke David Mason, sesjonsmusikeren som fremførte piccolotrompet på «Penny Lane» (blant andre sanger). Og, ikke overraskende, kommer McCartney over som positiv og optimistisk hele veien, en forestilling innkapslet i denne enkle kommentaren: "Det er alltid den neste lille sangen du kan tenke på eller skrive." De neste små sangene gikk ofte til nummer en.
Rask Rick
Rick Rubin rangerer som en av de største produsentene i vår tid, etter å ha jobbet med alle fra Run-DMC, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty og Johnny Cash til Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran og Imagine Drager. Han kan musikk ut og inn. Her, av åpenbare grunner og sannsynligvis i stor grad på grunn av redigeringen av dokumentaren, snakker McCartney det meste, og etterlater Rubin – en stor, kraftig fyr som går barbeint, sporter en t-skjorte og shorts, og rocker et massivt skjegg - for å fremstå som en supervelinformert, ekstremt godt forberedt megafan som sier forskjellige former for "Beautiful", "Great", "Amazing" og "It's so good", som reaksjon på McCartneys kommentarer eller avspilling av sanger, notater osv. Mannen er et geni, og når jeg snakker personlig her, ville jeg ha foretrukket å se betydelig mer av Rubins side av hans interaksjoner og samtale med McCartney.
Kjære John
Lennon og McCartney forandret verden med musikken deres, og deres personlige forhold var fulle av kjærlighet, frustrasjon, kameratskap, sjalusi, respekt, fremmedgjøring og tilnærming. Ingen vet hva som kan ha skjedd hvis Lennon ikke ble myrdet i 1980. Her, i McCartney 3, 2, 1, er det kjærligheten og respekten som skinner gjennom. McCartney forteller hvordan de møttes, jobbet sammen, bidro til hverandres sanger. Rubin leser høyt et nydelig sitat om McCartneys ferdigheter til å spille bass, og McCartney er dypt og forståelig glad for å høre at Lennon kom med kommentarene. Bare... Rubin utdrag og omskrev Lennons ord. Bemerkningene stammer fra Lennons intervju fra 1980 med lekegutt, men Rubin utelater beleilig Lennons påstand i de samme sitatene om at McCartney var en «egoman». McCartney forteller en fortellende historie om hvordan Lennon tar hensyn til at han vurderer «Here, There, and Everywhere» hans favoritt av sangene hans kontra «Yesterday», den mer åpenbare valg. «Jeg husker at han sa 'Å, jeg liker denne,'» husker McCartney og smiler. «Og vet du hva? Det var nok. Det var stor ros fra John.»
Tutti-Frutti og Ooby Dooby
Blant de beste og mest gledesfylte historiene, spinner McCartney de som beskriver hvordan andre musikere påvirket Beatles. John Cage, for eksempel, inspirerte «A Day in the Life». McCartney hjalp Lennon med å rekonfigurere «Come Together» etter å ha fortalt Beatles-kameraten sin at sangen ja, for nært gjentok Chuck Berrys «You Can't Catch Me». Selv med McCartneys innspill, gikk Lennon fortsatt med: «Her kom den flat-top/han kommer groovin’ up slowly,” som er en virtuell løfting av Berrys tekst, “Here come a flat-top/He was moven’ up with me.” McCartney snakker om å lære av Little Richard. Og best av alt, mens han turnerte med Roy Orbison, forsto McCartney viktigheten av å avslutte en sang, spesielt en som ble fremført live. Som McCartney sier det, "Roy avsluttet sanger på en stor måte - og publikum kunne ikke gjøre annet enn å klappe."
La det B

Hvis vi skulle gradere McCartney 3, 2, 1, vil vi gi den en solid B, kanskje til og med B+. Det er gode greier. Det er fantastisk å se og høre på, både musikken (naturligvis) og anekdotene. Folk som kanskje ikke har sett gazillion tidligere Beatles/McCartney-dokumentarer eller lest de mange artiklene og bøker eller lyttet til endeløse podcaster vil helt sikkert ta bort langt mer fra disse seks episodene enn hardcore fans. For sistnevnte er det ærlig talt ikke et tonn som er helt nytt. Og dette dokumentet, interessant som det er, flyter litt målløst. Handler det om McCartney? The Beatles? Vinger? Hvorfor ble denne sangen dissekert, men ikke den? Hva ble kuttet? Tilsynelatende MYE, ettersom McCartney og Rubin tilbrakte 15 timer sammen i løpet av to dager. Det er ikke mye orden i noe av det, og selv om den ikke-lineære tilnærmingen er unik, til og med vågal, fungerer den ikke. Også, som nevnt, trenger saksgangen definitivt mer av Rubin-produsenten. Han kunne ha brutt ned sanger ytterligere, presset McCartney hardere hit og dit. Mest problematisk av alt, McCartney 3, 2, 1 tar ikke så mye som slutt i stedet for å stoppe. Likevel er det tre timer brukt på å besøke noe av den beste musikken som noen gang er produsert (og wow, det høres fortsatt bra ut) mann, og høre rett fra mannen som fungerer som keeperen til Beatles-flammen (og tydelig liker det rolle; prøv å ikke smile når han glad i munnen på teksten under avspillingen av flere sanger). Det er til syvende og sist vel brukt tid.
McCartney 3, 2, 1 strømmer nå på Hulu.

Ny Beatles-film kommer til Disney+ i tre dager denne høsttakkefesten – som en TV-serie

Ny Beatles-film kommer til Disney+ i tre dager denne høsttakkefesten – som en TV-serieDisney PlussBeatles

Vi elsker det, yeah, yeah, yeah! Den svært etterlengtede nye Peter Jackson Beatles dokumentar - The Beatles: Kom tilbake — er ikke lenger bare en film. Per nå har det blitt en tredelt, seks timer l...

Les mer
Hvorfor Ringo Starr er den beste Beatlen (hvis du er et lite barn)

Hvorfor Ringo Starr er den beste Beatlen (hvis du er et lite barn)MusikkBeatles

Beatles apokryfer forteller oss at under høyden av Fab Fours inntak av Amerika på begynnelsen av 1960-tallet, mottok Richard «Ringo» Starkey mer fanmail enn John, Paul eller George. Hvorvidt dette ...

Les mer
John Lennon vs. Paul McCartney: Hvorfor pappaer foretrekker den lykkeligste Beatle

John Lennon vs. Paul McCartney: Hvorfor pappaer foretrekker den lykkeligste BeatleBeatlesPaul Mc CartneyMening

Da jeg var i begynnelsen av tjueårene, John Lennon var langt mer populær blant meg enn Jesus - eller noen andre. Jeg vokste ikke opp i en religiøs husholdning, men hadde en tendens til å være besat...

Les mer