Mission: Impossible - Fallout var ikke bare en av årets største filmer; det er en av beste actionfilmer det siste tiåret, tjener nesten 800 millioner dollar på det globale billettkontoret og mottar strålende anmeldelser fra kritikere. Det er sjelden at en franchise – spesielt en som mangler lyssverd eller superhelter – når høydepunktet seks filmer i, men mange sier at det er akkurat det Mission: Impossible oppnådde med Falle ut. Så hvordan klarer Ethan Hunt fortsatt å være den dårligste fyren i spionspillet mer enn to tiår etter den første MI-filmen? vi snakket med Falle ut Regissør Christopher McQuarrie for å prøve å knekke koden. Underveis avslørte McQuarrie hvorfor han ikke bryr seg om å sammenligne arbeidet sitt med andre filmer, og hvordan han og Tom Cruise i all hemmelighet næret frykt for at de hadde sviktet alle fansen deres.
Mission: Impossible har eksistert i mer enn to tiår, og med hver nye film ser det ut til at franchisen topper seg selv. Føler dere press for å heve franchisen for å møte forventningene?
Misjon er alltid litt av en underdog. Denne franchisen har ikke vinden under vingene som noe som Bond gjør. Vi føler alltid at vi har noe å bevise. Vi tar aldri den suksessen for gitt.
Det er mange franchisetakere som alltid er ute etter å toppe seg selv eller ta filmene sine til neste nivå, men hemmeligheten bak suksessen vår er at vi ikke prøver å toppe oss selv. Vi prøver ikke å overgå den siste filmen eller lage det største skuespillet. For da blir filmen bare et skue for skuespillets skyld, som blir veldig kjedelig veldig fort. Vi fokuserer på historien og vi fokuserer på å lage en film som er verdig filmene som kom før den.
Så du har ikke tenkt å lage den beste Mission: Impossible-filmen?
Da jeg laget Rogue Nation, Jeg sa at jeg ikke vil være den beste Mission: Impossible-filmen, jeg vil bare være blant de fem beste. Og med Falle ut, jeg ville bare at den skulle være blant de seks beste. Det kommer ikke noe godt fra at vi sammenligner meg med de tidligere filmskaperne. Alt jeg kan gjøre er å lage den beste filmen jeg kan lage.
La oss snakke litt om kampscenen på badet. Det ble ansett som en av de beste actionsekvensene de siste årene. Hva er prosessen med å designe og utføre noe i den størrelsesorden?
Det starter alltid med en historie. Med hver actionsekvens vi designer, begynner vi å bekymre oss mindre om opptoget og mer om hvordan det beveger historien og hvordan den er avslørende karakter. Så det var der vi startet med kampscenen på badet. Den grunnleggende ideen vi hadde i tankene var at Ethan ville gå inn på badet med den hensikt å ta en persons identitet men så ender han opp med å forlate uten å få masken, så han må anta den identiteten mens han fortsatt ser ut som Ethan.
Og på et teknisk nivå, tok du hensyn til hver enkelt skuespillers fysiske egenskaper mens du koreograferte kampen?
[Stuntkoordinator] Wade [Eastwood] var i stand til å lage en kampstil for hver av disse gutta. Og i manuset er det en linje som refererer til Ethan som en skalpell og Walker som en hammer, og Wade tok det til seg. I kampen er Ethan mye mer presis og Walker er mye mer brutal og fysisk voldelig. Og det Tom virkelig var interessert i var at kampsekvensen viste hver karakters sårbarhet. Han sa at denne scenen var avgjørende for å sette opp deres endelige oppgjør fordi seeren har sett styrken til disse to, men også vet at ingen av disse gutta er uovervinnelige.
Mange actionfilmer velger skue fremfor historie. Hvordan motstår du den trangen?
Det er ikke snakk om motstand. Det er ikke en fristelse for oss. Å jage skue er en kardinalsynd. Hver gang vi skriver, fotograferer eller redigerer, spør vi: «Hvorfor skjer dette? Hvordan passer dette inn i den større historien?»
Ingenting av dette betyr at vi ikke prøver. Vi synes alltid at filmen skal være større enn den viser seg å være. Både Tom og jeg føler at den siste tredjedelen av filmen var en skuffelse. Det er ikke hva det kunne ha vært i våre sinn. Det er disiplinen.
Så som et ferdig produkt var du og Tom ikke fornøyd med den siste tredjedelen av filmen?
Da vi fortsatt satt sammen filmen, ringte Tom meg midt på natten og sa: «Jeg er lei meg. Jeg føler at vi virkelig svikter folk. Jeg føler at helikopterjakten kunne vært bedre og hele avslutningen kunne vært bedre.»
Og jeg fortalte ham at når alt kom sammen - musikken, de visuelle effektene, lyddesignet - ville det være spektakulært, men i bakhodet tenkte jeg: "Han har rett. Det er ikke hva det kunne ha vært."
Men mye av det kommer fra forestillingens lokke. Du overbeviser deg selv om at du alltid kan bli større og at større er bedre. Du kan miste perspektivet på det du gjør og hver film jeg lager, jeg må minne meg selv på å beholde perspektivet, ellers kommer jeg alltid til å tvile på meg selv og alt jeg lager. Men så snart vi så det endelige produktet, innså vi at en tillitsfull historie fungerer.
Apropos Tom Cruise, du har jobbet med ham på de siste Mission: Impossible-filmene, hvordan har det forholdet sett ut?
Tom Cruise skjemmer deg bort for å jobbe med alle andre. Han nærmer seg alt med en slik entusiasme, og han nærmer seg også alle aspekter av rollen sin med et historiefortellerøyne. Han vil ikke begrense opptredenen sin med noen spesielle "Tom Cruise". Han insisterer på å vise karakterens sårbarheter, noe du ikke ser hos mange andre actionstjerner.
Så ofte er folk interessert i å alltid se ut som den tøffeste personen og komme på topp i hver interaksjon. Men det er ikke Ethan Hunt. Det er alltid en motvilje mot hva han må gjøre. Han gjør disse heroiske og sinnssyke tingene fordi det er det han må gjøre for å redde verden. Det er der empatien og humoren kommer fra når du ser på den karakteren. Det er en sårbarhet for Ethan Hunt, han er ikke en superhelt.
Det er ingen hemmelighet at Tom gjør sine egne stunts i filmen. Er det rent skuespill eller tjener det historien også?
Du kan ikke undervurdere det faktum at Tom gjør sine egne stunts. Vi gjør dem ikke fordi vi ønsker å imponere publikum. Hvis det var hensikten, ville vi ikke gjort det fordi det ville ta publikum ut av filmen. Grunnen til at Tom gjør disse stuntene selv, er at det lar oss sette kameraene på måter som vi ellers ikke ville vært i stand til.
Tenk på fallskjermhoppingssekvensen. Hvis en stuntmann hoppet ut av et fly, ville ikke kameraet kunne være på ansiktet hans. Skuddene vi har ville ikke eksistere. Med Tom får jeg sette kameraet rett på ham, og publikum får plutselig den opplevelsen med karakteren. Det er kraften til Mission Impossible.
Mission: Impossible – Fallout er nå tilgjengelig på Digital med 4K UHD, Blu-ray/DVD kommer 4. desember.
