Dinosaurer. Lastebiler. Dinotrux. Det virker som et show som kan være for godt til å være sant - hvilken pjokk elsker ikke dinosaurer og også lastebiler? Men heldigvis for barnet ditt er det ikke det. Fordi et galt geni på Netflix innså at to av de største tingene i en barnehages verden ennå ikke hadde blitt nevneverdig blandet og bestemte seg for å gjøre det selv. I en gitt episode vil barnet ditt komme over Ty-Rux, en Tyrannosaurus-lastebil, eller Revvit, et Rotilian Reptool, delvis øgle og delvis roterende drill. Det er også Garby, en blanding av en Stegosaurus og søppelbilen, og Dozer, en Triceratops bulldoser. Ikke glem surferen Ton-Ton, hvis foreldre var en Ankylosaurus og en dumper, eller Skya, en byggekran som deler en arv med Brachiosaurus.
Jake Monaco er mannen som er ansvarlig for å komponere showets monster-truck-aktige lyd. Han er også komponisten som bidro til å gjøre The Hangover-filmene velsmakende, Frozen symphonic og Waiting for Superman rørende. Visste Monaco hvordan man scorer et show om automatiserte dinosaurer fra begynnelsen? Selvfølgelig ikke. Det er egentlig ikke en eventualitet folk forbereder seg på. Han måtte finne ut av det. Å finne ut av det på den rareste og morsomste måten som er mulig – ved å bruke ikke-instrumenter og generelt lage en racket – er kjernen i Monacos kunst. Han er Tsjaikovskij av sliping av metalltenner.
Monaco snakket med Fatherly om prosessen hans for å score Dinotrux og hans favoritt "funne" instrumenter.
Hva var dine første instinkter da du begynte å komponere Dinotrux tema?
Da jeg først fikk kort om å demo for showet, lette de etter noe som hørtes ut som Blue Man Group eller Stomp. Det førte til at jeg pitchet PVC-rørtyper av instrumenter og andre funn-perkusjonsinstrumenter. Jeg kombinerte det med ting av typen elektrisk gitar for hver gang gjengen kom sammen. Jeg inkorporerte et orgel for mer dramatiske øyeblikk i serien. Jeg gikk også og kjøpte disse barnelekene kalt "Boomwhackers", som i utgangspunktet er plastrør kuttet i bestemte lengder, slik at de alle er innstilt til en viss tonehøyde - jeg har en samling på sannsynligvis 25 eller så. Da måtte jeg finne noen Joia-rør.
Var du vant til å bruke rare instrumenter for å komponere?
Ja! Det føles alltid som en måte for meg å få en unik sonisk identitet for uansett hvilket prosjekt jeg jobber med. Og det trenger kanskje ikke være et rart instrument; kanskje det er et normalt instrument som spilles på en litt utradisjonell måte. Hvis du for eksempel tar en fiolinbue og spiller den mot gitarstrenger, gir den deg en mumlet perkusjonslyd som kan være annerledes enn vanlig gitarspilling.
Så, hvordan vet du hva du leter etter i en lyd, spesielt når det kommer til noe så fantastisk som Dinotrux?
Veldig tidlig i prosessen fant vi ut at å bruke noen form for metalliske lyder ikke kom til å fungere i musikken, på grunn av alle de metalliske lydene til Dinotrux. Så de kranglet her og der. Så jeg holdt meg unna å spille mellomlyder, bortsett fra en og annen stor action eller episk scene når jeg kan slippe unna med det.
Jeg synes ideen om å inkorporere hele monstertruck-følelsen for å få en grisete, elektrisk gitarsmak hørtes morsom ut. En av karakterene, Ton-Ton, har denne holdningen til surferen, så jeg laget en surfegitar for ham. Bortsett fra det tenker jeg på dinosaurer, og jeg tenker: «Mer episk!» Så jeg bruker orkestrering. Kombinasjonen av disse to verdenene er en stor mulighet til å ha forskjellige lyder. Hver episode får vi en ny karakter eller utfordring som gjengen står overfor, og så har jeg muligheten til å skrive et nytt tema eller bruke en ny lyd i nesten hver eneste episode, noe som er spennende.
Så Ton-Ton er en surferfyr. Hjelper du med å forme karakterens personligheter med temaene deres, eller får du spesifikasjonene på karakterene og skaper derfra?
Mye av det kommer fra det visuelle utseendet eller hva karakteren gjør. For eksempel var det en karakter som het Splitter, og han hadde gigantiske sirkelsager på ryggen som alltid løp. Hva slags instrument gjør dyret ekvivalent med den støyen? Jeg lente meg i tromboner og lavmessinguttrykk, og så er det andre karakterer som disse små skapningene som heter Junktools. De ser veldig små ut, og det er mange av dem, og de er litt truende og over alt. De har veldig høy energi og nesten frenetisk følelse. Det var en kombinasjon av et par forskjellige strengeinstrumenter, og lette perkusjoner mens de løper rundt og lager trøbbel.
For en hovedheltkarakter som Ty-Rux, hva var viktig for deg når det kom til temaet hans?
Han utgjorde det tematiske materialet som jeg opprinnelig skrev. Det er et slags "gjengen"-tema, og også "heltemaet." Hver gang gjengen kommer sammen og engasjerer seg i teamarbeid, kaller vi det «teamarbeidstemaet». Det måtte være litt mer langformig, men det må også være en faktisk minneverdig melodi, på den måten kan den jobbe seg inn i mange forskjellige episoder. Det kan være heroisk, det kan også være trist og nostalgisk. Det er veldig formbart.
Opplever du at det er en annen kreativ prosess når du jobber med ting som The Hangover versus noe som Dinotrux?
Det er morsomt. Dinotrux er faktisk scoret mer som en mini-film. Jeg behandler hver eneste 23-minutters episode som sin egen film. Jeg ender opp med å gjøre dem veldig likt. Jeg føler at hvis du tenker på barneshow som mer modne, hjelper det bare å håndtere komedien. Det gjør det mer attraktivt for publikum.
