En vanlig misforståelse om barn er at de ikke vil være interessert i eldre filmer. Tross alt, tenker noen, hvilken gutt vil se klassiske barnefilmer etter at de har blitt blendet av det siste kaleidoskopiske Pixar-tilbudet? Men barn er ingenting hvis ikke kino fans under produksjonen.
"Noe jeg oppriktig står ved er at barn i seg selv har god smak," sier Susan Booth, en kataloger for American Archive of Public Broadcasting som programmerer barnevisninger ved National Audiovisual Conservation Senter. «Du vil bli overrasket over hvilke filmer de liker, bare gitt sjansen til å oppleve dem. Jo yngre de er, desto mer åpne og aksepterende for det du vil dele med dem (er de).»
I SLEKT: 6 filmer som får meg til å gråte nå takket være mine dumme barn
En kjærlighet til klassikerne starter kanskje med Disney, men det er mer enn et århundre med flott, klassisk filmskaping. Start med disse åtte barnefilmene, alle produsert før 1971.
Trollmannen fra Oz (1939)
Å se Judy Garland bli revet med av en svart-hvitt tornado og falle inn i et technicolor eventyrland av sang munchkins, skremmende flygende aper og Yellow Brick Roads har vært en overgangsrite for unge filmelskere for tiår. Åtte tiår senere er det fortsatt en prøvestein av popkultur full av flotte sanger og mer enn noen få skumle (men ikke for skumle) øyeblikk.
Hvorfor det holder seg: Kostymene er fortsatt blendende, sangene ydmyke, og mens teknologi og historiefortelling har avansert eksponentielt for hvert år som går, fortsetter den store avsløringen av det pulserende Oz å feste seg i fantasien til alle som ser den.
OGSÅ: Alle de nye barnefilmene på Netflix
Mirakel på 34th Street (1947)
Å besøke en klassisk julefortelling med små barn kan avsløre noen av de mer ubehagelige elementene i deres tid, det være seg den tilfeldige rasismen til En julehistorie eller det faktum at Det er et herlig livHele historien springer fra et selvmordsforsøk. På overflaten, Mirakel på 34th Street Det ser ut til at det kan lide en lignende skjebne, siden det starter med en full Macy's Santa og dreier seg om at erstatteren hans blir stilt for retten for å måle hans mentale tilstand. Men det som følger er en oppløftende, feel-good bekreftelse av fantasi og sann tro som mer enn fortjener sin plass i feriekanonen.
Hvorfor det holder seg: Temaene som presenteres i denne historien har blitt resirkulert om og om igjen, fra Ja, Virginia, det er en julenisse til Alv og til og med en dårlig nyinnspilling. Originalen er fortsatt den beste versjonen av den tidløse historien.
Synger i regnet (1952)
Kanskje høydepunktet i den klassiske studio-musikalske epoken – noen vil kanskje hevde at det var der den bølgen toppet seg – handlingen til Synger i regnet handler om lydens inntog på kino og skuespillerne som må tilpasse seg for å innlemme stemmene sine i den. Som … vel, gjespe, spesielt for et barn. Men sang- og dansenumrene er så levende, settene så forseggjorte og tullfaktoren så smittsom at ingen kommer til å legge merke til at de uforvarende lærte om filmhistorie. Selv for de som hater musikaler, er dette viktig å se – pluss at «Make 'em Laugh» er et velkomment pusterom til «You're Welcome» på enhver spilleliste.
Hvorfor det holder seg: Gene Kelly er en legende, og hans ynde og fysiske humor blir fortsatt etterlignet på scener og skjermer overalt. Tittelsporet er et spor som har klart å forbli i den kulturelle tidsånden siden filmen hadde premiere.
Den røde ballongen (1956)
Hvordan er dette for et vanskelig salg: Den røde ballongen er en ordløs, fransk film om en liten gutt som blir fulgt av en sansende ballong. Han går på dagen – går på skolen, leker ute, går i kirken – mens ballongen følger ham som en valp. Og sånn er det. Likevel klarer den enkle historien å føle, mer enn kanskje enn noen andre påfølgende barnefilmer, som en barnebok med bare bein som kommer til live, en med en hel bue, noen få tårer og mye latter.
Hvorfor det holder seg: Den ordløse fortellingen eksemplifiserer visuell historiefortelling, og gjør den til en tidløs fortelling skilt fra moderne filmskapers tendens til å overbelaste fortellingene med referanser og undertekst. Og på snaue 30 minutter er det en lek.
Lyden av musikk (1965)
På nesten tre timer, Lyden av musikk krever i utgangspunktet å bli sett i flere sittinger og, når sant skal sies, mange av Rodgers & Hammerstein-skrevet sanger kan hoppes over (man kan bare håndtere så mange operameditasjoner om kjærlighet ved aldrende nonner). Men sangene som fester seg er helt forbløffende, og historien – om en sprek nonne på trening som faller for en edel marinekaptein mens å ta vare på barna sine i dagene før andre verdenskrig - engasjerer nesten alle seere: Yngre barn vil feste seg til musikk og rollebesetningen av talentfulle barn, mens eldre barn vil lære litt om Europas urolige historie ved å lese mellom linjer.
Hvorfor det holder seg: Episk historiefortelling av denne art er Hollywoods brød og smør, men sjelden blir et så tungt tema tatt opp med en så glad holdning. Likevel, bare for å gjenta, den er lang, og det er mye nonnesang. I tillegg lærer alle å synge skalaer. Vinn-vinn!
Gul ubåt (1968)
Gjør ingen feil, dette er en av de klassiske barnefilmene som virker forfalsket fra notatene skrevet fra en Baby Boomer acid freakout, en collage av det bisarre som angår Beatles som hjelper til med å gjenopprette freden i et land plaget av de blå Meanies. Men det representerer også en sjanse til å eksponere barn for klassiske sanger - tittelsporet "All You Need is Love", "All Together Now," "Eleanor Rigby" og andre dukker alle opp - mens de viser noe visuelt blendende, om enn litt bisarr. Kom for å hekte barna på musikken til The Beatles. Bli for 60-tallets psykedelia.
Hvorfor det holder seg: Sersjant Peppers Lonely Hearts Club Band nettopp feiret sitt jubileum, og føles fortsatt relevant. Musikken her henter fra den klassiske og mer, og fungerer som et lynkurs for et band som mange barn vil elske i årene som kommer.
Willy Wonka og sjokoladefabrikken (1971)
En kassabombe på den tiden, Willy Wonka innebygd seg i den kollektive fantasien gjennom årene, spesielt med fremkomsten av hjemmevideo. Og selv om det er noen elementer som ikke har blitt særlig eldre - den usikre skjebnen til noen barn får Willy Wonka til å virke som et barn morder, for en - filmen klarer å holde ut takket være de strålende unnfangede settene, ormefulle sangene og Gene Wilders sjarmerende rampete opptreden.
Hvorfor det holder seg: Hvilket barn har ikke drømt om å løpe løpsk i en sjokoladefabrikk, spesielt en full av sjokoladeelver, evigvarende tøfler og tapeter som kan slikke? Ren fantasi faktisk.
Nasjonal fløyel (1944)
Hestefilmen for å avslutte alle hestefilmer, Nasjonal fløyel spiller unge Elizabeth Taylor som en sprek jente som trener en hest for å konkurrere i engelske Gran National med hjelp av en jockey spilt av gullalderens bærebjelke Mickey Rooney. Det er en million filmer om hester som ikke involverer gnister. Start med det beste før du flytter til slike som Den svarte hingsten, Spirit, Black Beauty og andre.
Hvorfor det holder seg: Hvis klassiske barnefilmer om en liten jentes forhold til en hest noen gang blir datert, vil det være fordi hester har blitt utryddet. Når den lille jenta blir spilt av et Hollywood-ikon, gjør det bare saken bedre.
