Jeden z najlepszych filmów 2017 roku, Żegnaj Christopher Robinopowiada historię AA. Milne, jego syn i narodziny postaci o imieniu Kubuś Puchatek. To z kolei film czarujący i przygnębiający. Milne jest daleki od celu, a jego syn, fabularyzowany jako Krzyś, okazuje się daleki od szczęścia. Ale jest też piękny w sposób, w jaki większość nieprzyzwoitych i brudnych biografii nie jest. Jest ku temu prosty powód. Odbywa się w dużej mierze w Hundred Acre Wood, leśnym placu zabaw, gdzie ostatecznie mieszkają Sowa, Tygrysek, Kłapouchy, Królik i cała reszta. Na filmie las wydaje się równie niezwykły i tak odległy jak dzieciństwo. Oglądać film to chcieć tam pojechać.
Ojcowski rozmawiał z Żegnaj Christopher Robin reżysera Simona Curtisa o wyzwaniu i dreszczyku emocji związanych z ożywieniem Stu akrowego lasu na ekranie.
Sceny w stu akrowym lesie były jednymi z najlepszych w całym filmie. Jako reżyser, jak podchodzisz do odtworzenia kultowej fikcyjnej lokalizacji opartej na rzeczywistej, rzeczywistej lokalizacji?
Sercem tego filmu jest to lato, kiedy Milne i jego syn zbudowali ten świat razem w lesie. Karmią się nawzajem wyobraźnią i ze swoich gier zaczynają tworzyć takie postacie jak Tygrysek i Kłapouchego. Ogromną częścią tego, co pozwoliło tym chwilom poczuć się prawdziwie i poczuć magię, był sam las.
Na szczęście udało nam się pojechać do prawdziwego Lasu Stu Akr, pięknego Lasu Ashdown w Anglii. Musieliśmy odtworzyć te chwile w lesie, w którym mieszkała rodzina Milne, co było niesamowite. Most, na którym Milne i Blue grali Puchatki w filmie, był mostem, na którym ta dwójka naprawdę grała w Pooh Sticks. To było niesamowite, móc prześledzić ślady, gdzie te postacie faktycznie grały i badały.
To ciekawe, bo to te prawdziwe lokalizacje, ale to także abstrakcyjna idea o dzieciństwie. Jak przeniosłeś niewinność na ekran i sprawiłeś, że poczuła się wyjątkowa i odsunięta od społeczeństwa pomimo, no wiesz, wszystkich kamer?
Oczywiście zaczęło się od tych wspaniałych scen napisanych przez Franka Cottrell-Boyce'a, scenarzystę. A potem nastąpiła seria szczęśliwych wypadków, które pozwoliły nam skutecznie przenieść wyobraźnię na ekran. Chemia między Domhnallem Gleesonem i Willem Tilsonem była o wiele silniejsza, niż ktokolwiek z nas mógł sobie wyobrazić. Od razu cieszyli się sobą, co ułatwiło cały proces.
W jaki sposób ułatwiło to proces?
Przyniósł naturalną energię, która jest prawie niemożliwa do podrobienia. W scenach, w których grali w gry, naprawdę grali w gry. I mieliśmy harmonogram, który pozwolił nam dać im dużo swobody, aby swobodnie wędrować po lesie i odkrywać, co doprowadziło nas do tych wspaniałych chwil, których inaczej byśmy nie mieli. Jeden z członków załogi znalazł żabę w trawie i podał ją Domhnallowi i Willowi. Skończyło się na zabawie z żabą jako swoimi postaciami. To było bardzo ekscytujące dla mnie jako reżysera, ponieważ aktorzy dawali mi wszystko, czego chciałem, a nawet więcej.
Fox Searchlight
Czy w scenach z Hundred Acre Woods było dużo improwizacji? Czy poszedłeś do lasu, aby robić sceny, czy po prostu poszedłeś do lasu?
To była mieszanka. Dużo tego było zaplanowane, ale przebywanie w lesie pozwoliło nam rozmieścić aktorów w różnych miejscach i zobaczyć, co się wydarzy. Nagle zauważaliśmy sposób, w jaki światło pada na strumień i wysyłaliśmy tam aktorów do zabawy kijami. To była niezwykle rzadka mieszanka posiadania odpowiednich aktorów w tym wyzwalającym miejscu, a także czasu na odtworzenie scen.
Ostatnia scena filmu rozgrywa się również w stu akrowym lesie, z wyjątkiem tego, że wszystko się zmieniło, a Christopher Robin jest już dorosły. Jak to było reżyserować tak słodko-gorzkie sceny?
To była bardzo ważna scena pod względem rozdzielczości i mieliśmy Alexa Lawthera jako starszego Christophera Robina. Nie był z nami przez całą drogę, co czasami może być problemem, ale jest tak utalentowanym aktorem, że podjął wyzwanie. A w ostatniej scenie, w której Milne i Christopher Robin siedzą na skale z widokiem na las, ten kamień ma na sobie znak w prawdziwym życiu, który jest poświęcony Milne za wprowadzenie tego poglądu do świat. Przebywanie w tej samej przestrzeni dodało jej wiele siły.
To film o miejscu i czasie. Jak myślisz o lesie stu akrów jako o nie tylko lesie, ale o chwili?
Jedną z rzeczy, które w pierwszej kolejności przyciągnęły mnie do tego projektu, był fakt, że opowiadał on nieznaną historię powstania Kubuś Puchatek. Dało to prawdziwe spojrzenie na tę rodzinę w czasie, gdy powstawał ten kultowy świat.
Milnes nie byli tak naprawdę rodzicami we współczesnej definicji rodzicielstwa, ale reprezentują rodziców pewnej klasy w tym czasie w historii Anglii. I jak wszyscy rodzice dawali z siebie wszystko. Po prostu nie zawsze robili to dobrze. Uwielbiam słuchać ludzi, którym podobał się ten film, ponieważ uchwycił on agonię i ekstazę, które towarzyszą byciu rodzicem.
