100 najlepszych filmów dla dzieci wszechczasów według ojców krytyków filmowych

Hej dzieciaki, chcesz dowiedzieć się o ochronie środowiska i ochronie? To chyba nie jest najskuteczniejszy sposób na przekonanie dzieci do dbania o ekosystem Ziemi, ale jeśli powiesz im to w postaci wróżek, zminiaturyzowany robotnik budowlany, nietoperz nagłośniony przez Robina Williamsa i demoniczny wyciek chemiczny nagłośniony przez Tima Curry'ego, no cóż, masz coś. Młoda wróżka Crysta (Samantha Mathis) żyje w świecie, w którym uważa się, że ludzie wymarli, zniszczeni przez mrocznego ducha zanieczyszczenia znanego jako Hexxus. Ale kiedy Crysta dowiaduje się, że ludzie wciąż tam są, zakochuje się w młodym drwalu o imieniu Zak (Jonathan Ward) i mierzy się z odrodzonym Hexxusem, którego sceny dały wielu z nas pierwsze doświadczenia z Kindertrauma. Na wystawie widać ogromną ilość wyobraźni FernGully: Ostatni Las Deszczowy, a film pozostaje niezapomniany, co mówi wiele, biorąc pod uwagę, że wyszedł w czasach dominacji Disneya. — RN

Toy Story 4 pojawił się w kinach w 2019 roku, prawie dekadę później Historia zabawek 3. Czy świat potrzebował kolejnej przygody z Toy Story? Odpowiedź była dźwięczna... tak, dla dzieci, rodziców i rodziców, którzy byli dziećmi, gdy oryginał Zabawka otwarty w 1995 roku. Pixar ponownie dostarczył, łącząc starych kumpli Woody'ego i Buzza Astrala, a także wiele znanych im zabawek, i snując historię o przyjaźni, odpuszczaniu, dorastaniu, wolności i miłości. Animacja jest nieskazitelna, muzyka uderza we właściwe nuty, a fabuła daje czas na dwie wspaniałe nowe postacie. Jest Forky (Tony Hale), pseudo-zabawka zrobiona z plastikowej łyżki, trochę wosku i gliny, środki do czyszczenia fajek i niedopasowane googly eyes i Duke Caboom (Keanu Reeves), kanadyjski śmiałek jeżdżący na motocyklu w Evel Tryb Knievela. Film jest lepszy i bardziej wzruszający, niż ma do tego prawo. — JEST

The Beatles odcisnęli swoje piętno na wiele sposobów, nawet w animacji. Żółta łódź podwodna to surrealistyczne, szalone i dziwne arcydzieło, wypełnione wewnętrznymi żartami i kalamburami i, oczywiście, niektórymi świetne piosenki (w tym tytułowy utwór „All Together Now”, „All You Need Is Love” i „Hey Bulldog”). Opowieść podąża za Fab Four — Johnem, Paulem, Georgem i Ringo — gdy jadą żółtą łodzią podwodną, ​​aby pomóc ocalić dobry lud z Pepperlandu ze szponów Blue Meanies. Blue Meanies gardzą muzyką wszelkiego rodzaju, podczas gdy Pepperlandczycy cenią muzykę wszelkiego rodzaju. Co dziwne, Beatlesi użyczyli swojej muzyki i wizerunków Żółta łódź podwodna, ale głosy postaci zapewnili aktorzy. Małe dzieci prawdopodobnie nie zauważą ani nie będą się tym przejmować. — JEST

Pierwszy wpis w serii o Harrym Potterze często dostaje wredny rap i jest trochę niezasłużony. Reżyser i współproducent Chris Columbus uruchomił franczyzę, odgrywając główną rolę w obsadzeniu wszystkich kluczowych gracze, w tym Daniel Radcliffe, Emma Watson i Rupert Grint, a także zmarły, wielki Richard Harris i Alan Rickmana. Ustanowił także magiczny świat Hogwartu i wiele jego wizualnych wskazówek oraz uchwycił elementy inkluzywności i wybranej rodziny tkwiące w J.K. Powieść Rowling. Film jako całość może być robotniczy, ale jest w nim ogólne ciepło, a Kolumb wywołał wspaniałe występy jego młodej obsady, zwłaszcza Radcliffe, i ma ogromny dług w wysokości wdzięczność. — JEST

Jeśli chodzi o geniusz maniakalno-komiksowy, Fred MacMurray nie miał nic do Robina Williamsa, który przejął Profesor roztargniony kultowa rola niewystarczająco praktycznego profesora w remake'u hitu Włóczęga. Ale jeśli chodzi o ogólnoamerykańską uprzejmość, nikt nie mógł przebić gwiazdy Podwójne odszkodowania oraz Moi trzej synowie. 1963 Nieobecny profesor dał MacMurrayowi jedną ze swoich charakterystycznych ról jako profesor daffy, który wynajduje latającą substancję o nazwie Flubber, a następnie musi poradzić sobie z nieoczekiwanymi konsekwencjami. Wraz z Mary Poppins (który, żeby być uczciwym, zawiera animację), Profesor roztargniony jest tak dobry, jak Disney z lat 60., co jest naprawdę bardzo dobre. — NR

Ludzie lubią myśleć, że Pixar wymyślił film dla dzieci z wyciskaczami łez (patrz: W górę, na lewą stronę, Toy Story 3, itp.), ale OG House of Mouse wiedział, jak zasygnalizować wodociągi. Lis i Pies to spokojna, dyskretna historia uroczego lisa i szczeniaka, który szybko się zaprzyjaźnia dorosną i usłyszą od otoczenia, a nawet ich natury, że mają być wrogowie. Z uroczymi wybrykami zwierząt, wyjątkowo dojrzałym i słodko-gorzkim zakończeniem i przerażającym niedźwiedziem, który jest dyskretnym jednym z najlepszych złoczyńców Disneya. Lis i Pies to wyjątkowy, wyjątkowy film z ważnym, melancholijnym i pięknym przesłaniem o przyjaźni. - JEST

Hybryda na żywo/animacja Gałki i miotły oferuje nieodparty konflikt centralny: czarownice kontra naziści, wiccans kontra SS. Idealnie obsadzona Angela Lansbury jest siłą natury jako nowicjuszka, wiedźma Miss Price. Czarodziejka wkracza w życie trójki dzieci dotkniętych II wojną światową z zamiarem wykorzystania swojej stale rosnącej wiedzy na temat mrocznych sztuk, aby pomóc pokonać siły Osi. To sprytna przesłanka błagająca o współczesną aktualizację, zwłaszcza że jesteśmy, jeśli w ogóle, jeszcze bardziej, mamy obsesję na punkcie faszystów i praktyków okultyzmu, grupy, która w znacznym stopniu się pokrywa. — NR

Hayley Mills umocniła swoją pozycję królowej Disneya na żywo dzięki mistrzowskiemu podwójnemu zwrotowi w latach 1961 Rodzicielska zasadzka jako identyczne siostry bliźniaczki, które są rozdzielone przy urodzeniu i dorastają bez wiedzy o istnieniu drugiej osoby. Bardzo różne rodzeństwo spotyka się na obozie letnim i planuje ponownie połączyć rodziców Briana Keitha i Maureen O'Hara, gdy przechodzą od nieznajomych do rodzeństwa do drogich przyjaciół. Disney wykorzystał staromodną magię filmową, rozległe podzielone ekrany i cholernie dobrą grę aktorską, aby stworzyć iluzję, że jeden utalentowany aktor dziecięcy to dwie różne istoty ludzkie. Jest to genialna przesłanka zapożyczona z powieści Ericha Kästnera z 1949 roku, która doprowadziła do wielu sequeli telewizyjnych i rozkwitu 1998 remake z niesamowitą Lindsay Lohan w gwiazdorskim występie, który obiecał więcej niż tylko jej kariera dostarczony. — NR

Crikey! Ratownicy na dole mógł tak łatwo zniknąć. Była to kontynuacja ukochanego (ale problematycznego) filmu z 1977 roku, Ratownicy. I wydawało się, że chciano zostać w Australii tylko po to, by zarobić na popularności Krokodyl Dundee. Mogła to być katastrofa, ale zamiast tego jest to nieoczekiwana rozkosz, dziwaczna akcja z niezapomnianą scenerią, ekscytującymi stawkami i całkiem niezłym przesłaniem środowiskowym. — JG

To może cię zszokować, ale Charles Dickens? Całkiem dobry pisarz! Boże Narodzenie Mapetekkolęda, ze względu na swój wspaniały lalkarski i humor, jest niezwykle wierny oryginalnej historii Dickensa, co sprawia, że… włączenie znanych, dużych postaci, takich jak Kermit i Miss Piggy, tym bardziej zachwycających w ich kontrast. W kilku miejscach Gonzo (grający rolę Dickensa) recytuje wprost oryginalny tekst autora. Legendarny i całkowicie poważny występ Michaela Caine'a łączy to wszystko w jedną całość, ponieważ jego Scrooge w żadnym momencie nie traktuje swoich współpracowników jako żart. Kolęda Muppetów jest takim prezentem, ponieważ nie tylko opiera się na wielu mocnych stronach Muppetów, ale wykorzystuje je, aby wydobyć to, co najlepsze z XIX-wiecznego klasyka. — JG

Na podstawie dwóch pierwszych książek z serii Kroniki Prydaina Lloyda Alexandra, Czarny Kocioł był rzadką bombą kasową dla Disneya, choć od tego czasu stał się kultowym klasykiem wśród fanów fantasy. W tej opowieści o pomocniku hodowcy świń, Taranie, i jego towarzysze, którzy szukają mistycznego Czarnego Kotła, którego Rogaty Król planuje wykorzystać do stworzenia armii nieumarły. Jeden z niewielu filmów animowanych Disneya z oceną PG, Czarny Kocioł nie stroni od jakichś przerażających obrazów czy nawet śmierci, ale robi to z taką atmosferą, że film wydaje się artystycznym cudem, nawet jeśli jest zbyt przerażający dla większości dzieci i zbyt uproszczony narracyjnie dla większości dorośli ludzie. — RN

Filmy familijne nie są dużo lepsze niż Stuart Malutki. Rob Minkoff, który wyreżyserował animowany klasyk Król Lew, spróbował swoich sił w tej hybrydzie na żywo/animowanej, która powołuje do życia E.B. Ukochana książka White'a o tym samym tytule. Zasadniczo rodzina Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) z Nowego Jorku adoptuje gadającą mysz, Stuart (głos Michaela J. Fox), nie jako zwierzak, ale jako syn/brat. Delikatnie, żartobliwie, z sercem i najnowocześniejszymi efektami wizualnymi/animacją, Minkoff odkrywa przyjaźń, rodzina, zazdrość (Nathan Lane gwiżdże jako pożądliwy kot Littlesów, Snowbell), strach, zastraszanie, rywalizacja między rodzeństwem, i więcej. — JEST

Podczas gdy Więzień Azkabanu zabrał franczyzę Harry'ego Pottera w ciemność, Czara Ognia naprawdę podniósł stawkę z pierwszym wpisem PG-13, popychając Harry'ego, Rona i Hermionę bliżej dorosłości, gdy groźba Voldemorta zbliżała się coraz bardziej. Zawiera Puchar Świata w Quidditchu, szeroką gamę magicznych stworzeń oraz rozszerzenie czarodziejskiego świata. Czara Ognia jest świadectwem całej zabawy, jaką może zaoferować seria, ale także mroczniejszych projektów czekających na koniec zabawy i gier. Powrót Voldemorta dostarcza przerażającej, ale fascynującej lekcji na temat dorastania. — RN

W tym momencie Shrek jest bardziej memem niż filmem, bardziej błyskotliwą puentą niż kinem. Niegdyś szanowana reputacja filmu stała się hitem z czasem dzięki niepotrzebnym sequelom, spin-offom, sequelom spin-offów, programom telewizyjnym, parodiom i imitacji. Łatwo więc zapomnieć, co to za fenomen popkultury Shrek był w momencie jego wydania lub jak entuzjastycznie został przyjęty. Mądre podejście filmu do mitologii baśni było bardzo bezpośrednim upomnieniem dla przesłodzonej uprzejmości dawnego pracodawcy Dreamworks, Jeffreya Katzenberga, Disneya. Shrek był ogromnym hitem, który uczynił Dreamworks siłą napędową animacji i pomógł ustalić estetykę studia. Shrek okazał się niezwykle wpływowy, na dobre lub na złe, i zdobył pierwszą Oscara dla najlepszego filmu animowanego. — NR

Ostatni film epoki renesansu Disneya, Tarzan ożywia kultową opowieść Edgara Rice'a Burroughsa o człowieku wychowanym przez małpy. Tarzan bada, co to znaczy być człowiekiem, porównując Tarzana (Tony Goldwyn) z dzikim Williamem Cecilem Claytonem (Brian Błogosławiony) z miłości do Jane Porter (Minnie Driver). W tym filmie jest coś tak z natury fajnego w Tarzanie, z dredami i surfując po drzewach jak artystyczny sportowiec sportów ekstremalnych. Ale poza chłodem, w poszukiwaniu przynależności Tarzana jest dużo serca. Z wielkimi emocjami i wsparty oryginalną ścieżką dźwiękową Phila Collinsa, Tarzan czuje się jak w epickiej rockowej operze. — RN

Za każdym razem, gdy Disney odchodzi od adaptacji tradycyjnych europejskich bajek, które wszyscy znamy i kochamy, można bezpiecznie założyć, że dostarczą coś wyjątkowego. Chociaż nie jest to bezpośrednia adaptacja żadnej konkretnej historii, Vaiana czerpie z polinezyjskich mitów, by opowiedzieć piękną opowieść o młodej kobiecie, która odkrywa siebie poprzez swoich przodków i ratuje swoją kulturę z pomocą półboga. Z fantastycznymi występami wokalnymi Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson i Jemaine Clement; genialne pisanie piosenek przez Lin-Manuela Mirandę, Marka Mancina i Opetaia Foa'i; oszałamiające efekty środowiskowe; i sekwencja pościgu inspirowana Mad Max: Droga furii;Vaiana jest punktem kulminacyjnym we współczesnym animowanym kanonie Disneya. — RN

Don Bluth i Gary Goldman byli na szczycie swoich gier, kiedy wyreżyserowali tę bujną opowieść o legendzie Wielkiej Księżnej Anastazji. Tutaj bohaterem jest 18-letnia Anya cierpiąca na amnezję, której głosu użyczyła głównie Meg Ryan (z asystami Kirsten Dunst, Lacey Chabert i Liz Callaway), która pragnie zlokalizować swoją rodzinę. Animacja jest wspaniała, a piosenki wahają się od OK do naprawdę dobrych, ale obsada głosu naprawdę się ustawia Anastazja oprócz. Samo wymienienie nazwisk pochłonie resztę dozwolonej liczby słów — John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria i spokrewnieni przybysze Billy Porter i J.K. Simmonsa. — JEST

Być może najlepsza rzecz w tym Encanto – cóż, drugą najlepszą rzeczą po „We Don’t Talk About Bruno”, natychmiastowym dodatku do najlepszych piosenek Disneya – jest to, że nie kończy się tak, jak tego oczekujesz. Nasza dzielna bohaterka, jedyna członkini rodziny obdarzonej supermocami, która nie posiada własnych zdolności, nie kończy filmu specjalną mocą. Encanto dotyczy akceptacji zarówno siebie, jak i ludzi, których kochasz. — JG

Chociaż długo oczekiwana kontynuacja pierwszego Iniemamocni nie ma tej samej nowości, co oryginał, robi jedną rzecz, której nie udało się zrobić w pierwszym filmie: pokazuje, jak wygląda życie taty w domu. Sposób, w jaki Iniemamocni 2 odwraca scenariusz na bardzo stare role płciowe rodziców.

Nieco bardziej przerażający niż oryginał, Iniemamocni 2 jest nadal jednym z najlepszych filmów Pixara wszechczasów i przedstawia życie rodzinne nie tak, jak chcesz, ale przede wszystkim tak, jak jest w rzeczywistości.

Odkrywcy to niedoskonała perełka filmu. Trzech nastolatków — Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) i Darren (Jason Presson) — buduje statek kosmiczny i wyrusza w kosmos, wszystko w oparciu o marzenia Bena. Wkrótce spotykają prawdziwych kosmitów, którzy są tak samo zafascynowani chłopcami, jak chłopcy są nimi. Są magiczne momenty, mocne występy (zwłaszcza Hawke i Phoenix, którzy zadebiutowali tutaj i wkrótce będą głównymi gwiazdami) i kilka bardzo fajnych stworzeń. Fani reżysera Joe Dante będą zachwyceni oglądaniem jego popularnego zespołu, w tym Roberta Picardo i Dicka Millera. — JEST

Księżniczka i żaba rzadko wydaje się, że przyciąga uwagę, na jaką zasługuje. Może dlatego, że jest to ręcznie rysowana fabuła wydana w epoce animacji komputerowej lub dlatego, że film jest zakorzeniony w kulturze Afroamerykanów w Nowym Orleanie lat 20. XX wieku. Tak czy inaczej, film bierze klasyczną baśń i przekształca ją w opowieść o pogoni za marzeniami, nie zapominając przy tym o cieszeniu się życiem. Tiana (Anika Noni Rose) jest praktyczna i zdeterminowana, podczas gdy książę Naveen (Bruno Campos) jest nieodpowiedzialny, ale gdy spartaczony voodoo zaklęcie zamienia ich oboje w żaby, są zmuszeni do ponownego przeanalizowania swojego życia, nie poświęcając tego, kim są, ale uzupełniając i otwarty. Początkowy numer muzyczny to przebój, a film przedstawia jednego z najbardziej przerażających animowanych złoczyńców Disneya w postaci bokora voodoo, Dr. Faciliera (Keith David). — RN

W historii króla Artura i miecza zawsze znajdzie się coś atrakcyjnego dla młodych umysłów kamień, pomysł, że możesz mieć sekretne przeznaczenie, które nie polega na sile ani mocy, ale na byciu wybrany. Jeśli chodzi o wybraną jedną historię, Miecz w kamieniu to po prostu dobry czas i skupia się wyłącznie na młodym Arturze, bez wchodzenia w Rycerzy Okrągłego Stołu, Mordreda i mroczniejszej przyszłości króla. Historia może być niewielka, w dużej mierze skoncentrowana na tym, jak Merlin uczy Artura ważnych lekcji życia, zamieniając go w różne zwierzęta, ale nigdy nie brakuje rozrywki. Chociaż jest to dalekie od epickiego zakresu T.H. Upławy Niegdyś i przyszły król, kaprys, przez który podchodzi się do fantazji, wydaje się być dobrym punktem wyjścia dla dzieci przed wprowadzeniem ich do Czarny Kocioł, Hobbiti Harry'ego Pottera. — RN

Po latach rosnącej nieistotności wśród współczesnych widzów i filmów direct-to-video, które niewiele zrobiły, aby zwiększyć ich pozycję, Muppety powrócili w 2011 roku. Napisany wspólnie przez Jasona Segela, z udziałem Jasona Segela, z udziałem talentów Amy Adams i Chrisa Coopera, a także who's who z występów celebrytów, Muppety odzyskał serce, humor i kultową muzykę ukochanych dzieł Jima Hensona.

To film „powróćmy do zespołu”, który nie tylko opiera się na nostalgii widzów, ale także stanowi świetny punkt wyjścia dla nowych widzów, aby zakochali się w tych postaciach. — RN

Kiedy ludzie kontemplują szeroki świat filmów animowanych Walta Disneya, wielu natychmiast myśli o swojej bohaterce lub bohaterze, podczas gdy inni natychmiast przypominają sobie złoczyńcę. Bądź szczery... Czy pamiętasz, kto jest bohaterem? Sto jeden dalmatyńczyków jest? Nasz punkt dokładnie. Jasne, pamiętasz urocze cętkowane psy, wszystkie 101. Ale to Cruella de Vil – której głosu użyczyła nieżyjąca już, wspaniała Betty Lou Gerson – ukradła show. Wyniosła, przerażająca, niebezpieczna i chciwa, jeżdżąca najfajniejszymi samochodami, jest postacią od wieków – i nadal niesamowicie fajnie się ją ogląda. — JEST

Planeta skarbów był ogromną klapą, kiedy wyszedł, bombardując kasę, mimo że był najdroższym tradycyjnie animowanym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. Szkoda, bo ta zawadiacka kosmiczna przygoda świeci jaśniej niż skrzynia pełna dublonów. Roberta Louisa Stevensona Wyspa Skarbów jest klasyką nie bez powodu (to nie jedyna adaptacja książki, którą znajdziesz na tej liście, chociaż ta jest wolna od mupetów), a aktualizując scenerię, aby uczynić ją kosmiczną operą science fiction, Planeta skarbów wnosi zupełnie nowe życie do ponadczasowej opowieści. — JG

Danny DeVito wyreżyserował i zagrał w tej wiernej adaptacji ukochanej powieści Roalda Dahla o tym samym tytule. Mara Wilson — która ma teraz 35 lat!!! — występuje jako Matylda, 6-letnia dziewczynka o magicznych mocach i strasznej, nienawistnej rodzinie (m.in. DeVito jako ojciec Matyldy). Wspierana przez kochającą nauczycielkę, pannę Honey (cudowną Embeth Davidtz, która powinna być główną gwiazdą), Matilda przychodzi wykorzystać swoje moce, a mianowicie swoje człowieczeństwo i zdolności telekinetyczne. DeVito uchwycił mroczny, obskurny, złośliwy świat wokół Matyldy.

kucyk opowiada bardzo prostą (choć nieco dziwną) historię: mała złota rybka zakochuje się w chłopcu i chce zostać ludzką małą dziewczynką. Z tego są zrobione bajki. To, czego bracia Grimm nie mieli, to Hayao Miyazaki. Życie, kolory i ruch w oceanie Studio Ghibli to cud, który można podziwiać, urzekający pokaz pięknej złożoności, który podnosi cudownie dziecięcą historię. (A może powinniśmy powiedzieć, zanurza się to?) - JG

Na podstawie noweli Neila Gaimana, Henry’ego Selicka Koralina to kindertrauma w najlepszym wydaniu. To przesuwająca granice, wywołująca koszmar i potężna opowieść o znaczeniu rodziny. Kiedy Koralina trafia do równoległego wszechświata z rodzicami bardziej uważnymi niż jej własny, wierzy, że znalazła schronienie. Ale w tym alternatywnym świecie jest o wiele mroczniejsza prawda, a horror, który tam czai, wystarczy, aby nawet niektórzy dorośli się zatrzymali. Koralina to mile widziane wyzwanie dla młodszych widzów zainteresowanych horrorem i mroczną fantastyką. A w erze animacji komputerowej jej animacja poklatkowa jest rzadkim widokiem. — RN

Robert Rodriguez to charakterystyczny głos, który nawet w przestrzeni filmów dla dzieci jest wciąż natychmiast rozpoznawalny. Kiedy rodzice superszpiedzy Carmen i Juni zostają schwytani, rodzeństwo wykorzystuje zasoby swoich rodziców, aby uratować ich przed oszalałym prezenterem telewizyjnym dla dzieci, Feganem Floopem. Szpieg dzieci rozkoszuje się absurdem, a jednocześnie oferuje kochający punkt wyjścia do gatunku szpiegostwa. Akcja, tajemnica i fajne gadżety to wszystko, co zainteresuje dziecko. Aha, a potem jest Kciuk-Kciuk, naprawdę rzecz z koszmarów, ale całkowicie wiarygodna w świecie fantasy gonzo Rodrigueza. — RN

Terry Gilliam, animator-rezydent Monty Pythona, który stał się zakręconym autorem, zwrócił swoją uwagę na świat rozrywki dla dzieci niespodzianką z 1981 roku. Bandyci czasu. To szalona czarna komedia o współczesnym dziecku, które w końcu wpada w grupę małych ludzi podróżujących w czasie, którzy podróżują przez wieki ze złodziejstwem w duszy. Nawet w swoim najlepszym PG i zdrowym Gilliam wciąż zdołał zainwestować strasznie dużo humoru, mroku, osobowości i wyobraźni w proces. Bandyci czasu to rodzaj filmu, który sprawia, że ​​dzieci zakochują się w filmie jako medium i jego nieskończonych możliwościach. Czy wspomnieliśmy, że George Harrison zrobił piosenki? — RN

Greccy bogowie są traktowani przez Disneya dzięki temu zabawnemu filmowi, który ze względu na dzieci na widowni tonuje ciemniejszą stronę typowych opowieści mitologicznych. Na przykład Hera to dobro kontra zło. Szybka i zabawna, z kolejną gwiazdorską obsadą i niecodziennymi symbolami wieloznacznymi (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer i, co najważniejsze, James Woods jako szybko mówiący złoczyńca Hades). Co ciekawe, Herkules jest uważany za rozczarowanie kasowe, ponieważ zarobił tylko 99 milionów dolarów w kasie w USA. — JEST

Założeniem Kosmiczny mecz ledwie miało sens w latach 90. Michael Jordan, tuż u szczytu swoich mocy i kończący dziwną karierę jako baseballista drugoligowej, w połączeniu z Looney Melodie, które znów były modne z powodów, które mogły, ale nie muszą mieć związku z popularnością „gangsterskich” zwariowanych „Zwariowanych Melodii” koszule. Kosmiczny mecz nie powinno działać – i pod wieloma względami tak naprawdę nie działa – ale jest coś tak oszałamiającego w tym, jak niewytłumaczalne jest to wszystko, że nie możesz pomóc, ale dobrze się bawisz. — JG

Istnieje imponujący poziom dojrzałości, aby Mulan, biorąc pod uwagę temat młodej kobiety, która wstępuje do Cesarskiej Armii Chińskiej, przebrana za mężczyznę, aby ocalić swojego chorego ojca przed pewną śmiercią. Stawka, zarówno jeśli chodzi o przedstawienie Chin w filmie, jak i samą Mulan, nie może być wyższa, a jednak ryzyko wiąże się z czymś większym: honorem. Mulan jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci animowanych Disneya, a Ming-Na Wen nadaje tej postaci ujmująca iskra odporności i humoru, która pozwala Mulan być równie przekonująca jako słabsza i wojownik. A Eddie Murphy podtrzymuje energię filmu jako Mushu. Twórcy piosenek Matthew Wilder i David Zippel, którzy weszli na pokład jako następcy filmu w ostatniej chwili, jeśli możesz w to uwierzyć, zapewniają kultową ścieżkę dźwiękową, której nie można zapomnieć. — RN

Alicja w Krainie Czarów jest dziś uważany za klasyk, często wymieniany jednym tchem, co takie wczesne animowane taryfy Walta Disneya, jak Królewna Śnieżka, Kopciuszek, Bambi, oraz Dumbo. Wizualnie jest wspaniały i pomysłowy, a także znacznie bardziej tripowy i mniej liniowy niż wszystko, co poprzedził go i większość tego, co po nim nastąpiło, co ma sens, ponieważ jest to adaptacja Lewisa Carrolla Alicja w krainie czarów. Każde dziecko, które przeczytało książkę i polubiło ją, z pewnością poradzi sobie z filmem. Jeśli jest to pierwsze wprowadzenie małego dziecka do świata Carrolla, przygotuj się na odpowiedzi na pytania i prawdopodobnie stłumienie obaw. — JEST

Raya i ostatni smok to spektakl do obejrzenia, film, który nie tylko podkreśla wagę jedności, ale jest również fantastycznym filmem akcji. Wojownicza księżniczka Raya (Kelly Marie Tran), która była świadkiem tragedii, która zamieniła jej ojca w kamień i podzieliła jej lud, poszukuje smoka, Sisu (Awkwafina), aby przywrócić mistyczny klejnot i wypędzić z niej złe duchy grunt. Współreżyserowane przez VaianaDon Hall i Carlos Lopez Estrada, Raya i ostatni smok odważnie obala oczekiwania fantazji i tradycyjne pojęcia dobra i zła, podkreślając złożoność i piękno różnych kultur. To animowany film Disneya na obecne czasy. — RN

Opowieść ku przestrodze, która jest… Pinokio był opowiadany niezliczoną ilość razy na dużym ekranie, w wersjach animowanych i aktorskich. Zdobywca Oscara, Guillermo del Toro, ma w drodze nową i cieszymy się, że ją zobaczymy. Nic jednak nie przebije animowanego musicalu Walta Disneya z 1940 roku. Historia wciąż porusza serce, z powiązanym scenariuszem „chcę być prawdziwym chłopcem” i bezgraniczną miłością Geppetta do jego kreacji lalkowej. A piosenki, zwłaszcza „When You Wish Upon a Star” i „I’ve Got No Strings”, są tak ponadczasowe jak zawsze. „Kiedy życzysz sobie gwiazdy” i muzyka do filmu zdobyły Oscary. — JEST

Dama i włóczęga to sentymentalny ulubieniec wielu fanów Disneya. A to dlatego, że miłość wisi w powietrzu dla Lady, słodkiego, ale zepsutego cocker spaniela, i Tramp, niefrasobliwego, samowystarczalnego kundla. Historia jest urocza, animacja jest urocza, a romans godny omdlenia. Scena spaghetti i klopsików, która kończy się przypadkowym – i kultowym – pocałunkiem, nadal wywołuje uśmiech prawie 70 lat później. Peggy Lee podkłada głos kilku bohaterom filmu i śpiewa trzy piosenki, a jej wkład jest bezcenny, zwłaszcza akcent z Brooklynu, który wnosi do postaci Peg. — JEST

Jasne, Batman jest znany jako Mroczny Rycerz, ale z całym szacunkiem dla Christiana Bale'a i Roberta Pattinsona, Krzyżowiec w Pelerynie nie zawsze muszą być ciemne i ostre. Ordynans ’66 to czarujące, banalne i komiczne podejście Adama Westa do Batmana ze starego programu telewizyjnego i rozdmuchuje je do pełnej długości. Na świecie jest miejsce dla Batmana, który tropi seryjnego mordercę oraz Batmana, który odpiera rekina swoim podręcznym, eleganckim sprayem odstraszającym rekiny… a jednym z tych dwóch Batmanów jest dużo bardziej przyjazny dzieciom. Szturchaniec! Uu! Komiksy nie są już tylko dla dzieci (ale czasami są i to wspaniałe). — JG

Na wiele sposobów Święta Charliego Browna jest trochę jak mała choinka Charliego Browna. Animacja jest nieco szarpana, fabuła trochę rozproszona i jest dość krótka. Te cechy są jednak częścią tego, co czyni go tak wspaniałym i trwałym klasykiem. Te dziwactwa sprawiają, że Święta Charliego Browna czuć się wyraźnie i wyjątkowo niż ogólnie, i podobnie jak drzewo Charliego Browna, ma dużo serca, jeśli tylko pokażesz mu trochę miłości. — JG

Historie Roalda Dahla są wyjątkowe wśród całej literatury dziecięcej. Nikt inny nie potrafiłby połączyć tak pomysłowej, kochającej fantazji z pokręconą, mroczną i przerażającą pasją. Pasuje więc, że James i ogromna brzoskwinia tak naprawdę nie wygląda jak żaden inny film dla dzieci, ma wyraźny styl poklatkowy, który jest zarówno bujny, jak i nieco odpychający. To dziwny film z odrobiną przewagi, dzięki czemu jest wyjątkowo dojrzały do ​​zabawy. — JG

Ta „bajka stara jak czas”, jak pani. Potts nazywa to, był pierwszym (i przez wiele lat jedynym) filmem animowanym, który został nominowany do nagrody za najlepszy film na Oskarach. To więcej niż zasługuje na uznanie. Niewiele filmów przed lub po, w jakimkolwiek medium, odniosło to, co Piękna i Bestia ściąga, sprawiając, że bardzo futrzany rodzaj romansu wydaje się bez wysiłku ponadczasowy. Fakt, że każda piosenka w filmie jest klasykiem wszech czasów, z pewnością pomaga. — JB

Magiczny świat C.S. Lewisa ożywa w fantastycznej adaptacji wyreżyserowanej przez Andrew Adamsona. Shrek oraz Shrek 2. Czworo dzieci wchodzi przez szafę do świata cudów i niebezpieczeństw i dowiaduje się, że los Narnii jest w ich rękach. Dzieciaki — Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes, a zwłaszcza młoda Georgie Henley (która ma teraz 27 lat!!) — są cudowne i dzielą prawdziwą chemię rodzeństwa, podczas gdy James McAvoy (jako faun, Pan Tumnus), Tilda Swinton (jako zimna, władcza Biała Czarownica) i Liam Neeson (jako głos królewskiego lwa, Aslana) podnoszą każdą scenę oni są w. Seria Narnia obejmowała trzy filmy, a oglądanie podstawowego kwartetu aktorów dojrzewających fizycznie i jako wykonawców to prawdziwa przyjemność.

Istnieją trzy czynniki, które sprawiają, że Grinch: Świąt nie będzie taki wakacyjny klasyk. Pierwszym jest dr Seuss, który napisał i zilustrował książkę, która zainspirowała animowaną adaptację. Drugi jest legendarny zwariowane Melodie animator Chuck Jones, który w każdy kadr włożył takie życie i fantazję. Ostatnia rzecz, która sprawia, że Grinch taką bożonarodzeniową podstawą jest mężczyzna, który jest bardziej typowo kojarzony z Halloween. Boris Karloff, sam Potwór Frankensteina, zapewnia narrację, która nadaje barwnemu i świątecznemu przebiegowi odpowiednią ilość powagi.

Weteran Disneya, który został szefem studia, Don Bluth, podobno musiał wyciąć strasznie wiele potencjalnie wywołujących koszmar i traumatycznych scen dla dzieci, aby uzyskać ocenę G, a nie PG za 1988 rok Ziemia przed czasem. To pomaga wyjaśnić szybki, 69-minutowy czas działania filmu. Ale mimo to do filmu wdarło się strasznie dużo ciemności. Przyjemność tłumu Blutha zajmuje starożytny, zagubiony świat, zarówno piękny, jak i niewątpliwie ponury, naznaczony śmiercią, porzuceniem i strachem. Komputery wkrótce przejmą animację, ale Ziemia przed czasem ilustruje niesamowity kunszt ręcznie rysowanej animacji w jej najbardziej czasochłonnym i pracochłonnym wydaniu. Ziemia przed czasem nie tylko po nim a kontynuacja direct-to-video, ale raczej 13 kontynuacje, które nie trzeba dodawać, że nie są tak istotne ani szanowane jak oryginał. — NR

Aladyn to chyba najważniejszy film animowany od czasów Parowiec Willie. Były kreskówki przed Robinem Williamsem — bona fide celebrytą! — wypowiedział Dżin, a potem było wszystko, co nastąpiło później. Od tego czasu normą było, aby filmy animowane zawierały znanych aktorów głosowych na żywo. Z Aladyn, chociaż taki casting był wciąż ekscytujący i nowy, i chociaż reszta filmu może pochwalić się wspaniałą oprawą wizualną i zawadiacką fabułą, Aladyn to film Williamsa. Jest idealnie obsadzony jako Dżin, ponieważ podobnie jak jego wszechpotężny niebieski odpowiednik, jest magiczną siłą, którą po prostu trzeba było uwolnić. Aladyn nigdy nie miał takiego przyjaciela jak on, a publiczność też nigdy nie widziała czegoś takiego jak on. — JG

Lilo i Stich znacznie rozszerza formułę Disneya. Tutaj otrzymujemy Stitcha (aka Experiment 626), niebieskiego obcego stwora, który przypomina skrzyżowanie psa i koali niedźwiedź, przybywający na Ziemię – konkretnie na Hawaje – gdzie zaprzyjaźnia się z Lilo, dziwacznym, zadziornym i niezależnym młodym dziewczyna. Lilo i Stitch sieją chaos, gdziekolwiek się udają, a moce, które są na planecie Stitcha, chcą go sprowadzić z powrotem do domu. Fabuła skupia się na przyjaźni, miłości i rodzinie, zwłaszcza wybranej rodzinie, a dopełnia ją kolorowa animacja, która wyrusza z kosmosu na plaże Hawajów, a także pół tuzina inteligentnie wykorzystanego Elvisa Piosenki Presleya. — JEST

Tak wiele filmów „dziecięcych” opowiada o śmierci – a przynajmniej wyraźnie przedstawia śmierć w pierwszych momentach. (Zobacz: każdy film Disneya z martwą mamą.) Kokosowiec wykracza poza to w piękny, wzruszający i technikolorze sposób. Podróż Miguela do inspirowanej Dia de los Muertos Krainy Umarłych to zabawna przygoda, ale także ciepła i szczera refleksja na temat rodziny i tego, jak ci, których kochaliśmy i straciliśmy, nigdy tak naprawdę nie odchodzą, jeśli pamiętasz ich. — JG

Być może jest to właściwe, biorąc pod uwagę, że film jest szalonym skokiem, ale reżyserski debiut Jima Hensona to kryminalnie niedoceniany klejnot. Przekładana między 1979 r. Film o mupetach i 1984 Muppety zdobywają Manhattan, drugi film fabularny Muppetów, którego akcja rozgrywa się w Londynie, nie ma sobie równych. Jego ścieżka dźwiękowa jest wypełniona melodiami do śpiewania, w tym wzruszającym „The First Time It Happens”, przezabawnie bombastycznym „Piggy’s Fantasy” i swobodnej jazdy Elektryczny rock-disco groove prowadzony przez Mayhem „Night Life”. Istnieje wiele momentów, w których można się naprawdę śmiać (w tym świetny knebel wzrokowy, który przerywa bieganie dowcip o nieoczekiwany związek rodzinny między Kermitem i Fozzie), ale prawdziwym osiągnięciem filmu jest to, że przesuwa granice lalkarstwa, aby opowiedzieć historię pełną humoru i serce. Kiedy Kermit, Piggy i reszta gangu śpiewają i jeżdżą na rowerach przez Battersea Park, chwilowo zapominasz, że oglądasz stworzenia wykonane z pianki i filcu. — CG

W górę jest prawdopodobnie szczytem animacji Pixara. Pięknie się na to patrzy, zabawne, jak to tylko możliwe, i poruszające poza słowami. Ed Asner użycza głosu Carla, zepsutego starego wdowca, który kończy przygodę swojego życia w Ameryce Południowej, a nie ze swoim spóźnionym, ukochanej żony Ellie, ale raczej z pobudliwym młodym odkrywcą Wilderness o imieniu Russell (Jordan Nagai), który w jakiś sposób staje się wybraną rodziną. Asner zasłużył na Oscara, a Christopher Plummer (jako odkrywca goniący nieuchwytnego ptaka o imieniu Kevin) jest równie dobry. Sekwencja otwierająca, niezwykłe cztery minuty i 22 sekundy, które ujawniają historię miłosną Carla i Ellie, nigdy nie przestają redukować dorosłych dorosłych do kałuży łez. — JEST

Nawet jako osoba dorosła nadal przyjemnie jest oglądać kreskówki w interakcji z ludźmi lub środowiskami grającymi na żywo. To dwa różne media! Nie pasują do siebie! Smok Pete'a wykorzystuje tę nieodłączną ekscytację, czyniąc Elliota (tytularnego smoka Pete'a) jedyną animowaną częścią filmu, natychmiast sygnalizując, że 1) nie jest częścią przyziemnego świata z krwi i kości i 2) jest milszy, bardziej kreskówkowy postać. Smok Pete'a jest w pewnym sensie nierówny w wielu filmach Disneya z tamtej epoki, ale po prostu nie można pokonać wielkiego zielonego smoka z kreskówek, który jest najlepszym przyjacielem małego chłopca. — JG

Renesans animacji Disneya z lat 80. i 90. znalazł inspirację w najwyższych źródłach w 1994 roku Król Lew dał Mała wioska animowany, antropomorficzny spin. (Czekać czy to jest? Mała wioska?) Ciężka, dramatyczna historia młodego księcia, który musi uporać się z obłudą i zdradą we własnej rodzinie w postaci nikczemnego wuja Blizna (Jeremy Irons, emanująca zepsuta nikczemność) jest rozjaśniona przez komiczne wybryki Timona i Pumby oraz zaraźliwe piosenki, takie jak „Hakuna Matata” od zespołu autorów piosenek Eltona Johna i Tima Rice’a, który zdobył aż trzy nominacje do Oscara za najlepszą piosenkę z tego filmu sam. Z Król Lew Disney nagi aspirował do wielkości i ją osiągnął. — NR

Lata osiemdziesiąte były pełne filmów dla dzieci, które zawdzięczały swoje istnienie sukcesowi w uchwyceniu ducha czasu przez E.T. Wiele z nich wyprodukował sam Steven Spielberg, w szczególności Gremliny i jego kontynuacja. Spielberg nie był zaangażowany w kultowy klasyk Disneya z 1986 roku Lot Nawigatora, ale trudno przecenić jego wpływ na film. Lot Nawigatora odtwarza centralną dynamikę E.T. dzięki temu, że dziecko zaprzyjaźnia się z kosmitą z uroczym dziecięcym duchem i wrażliwością. Tylko w tym przypadku figlarny E.T. Chodzi o Maxa, robota sterującego statkiem kosmicznym, który przewozi samotnego chłopca przez przestrzeń kosmiczną. Zaledwie rok po przełomowym sukcesie Wielka przygoda Pee-Wee, Paul Reubens zapewnia głos oraz psotnego, sympatycznego ducha Maxa w wirtuozowskim, motorycznym wydaniu. — NR

Roald Dahl był tak samo znany z antysemityzmu, jak był szanowany za swój trwały geniusz, jednak Willie Wonka, jego najsłynniejsze dzieło, na zawsze będzie kojarzony z żydowskim aktorem Genem Wilderem. Wilder znalazł idealną tonację dla legendarnego cukiernika szczęśliwego sztuczką, jednocześnie niejasno socjopatycznego, sucho sarkastycznego, dziko protekcjonalnego, potajemnie humanitarnego, a ostatecznie bardzo smutnego, a nawet tragicznego. Wonka Wildera patrzy z góry na ludzkość, ale szczególnie na dzieci, jakby były pomniejszymi gatunkami, których nigdy nie zrozumie, ponieważ zasadniczo wymykają się zrozumieniu. Numery produkcji wywołujące koszmar, sadystycznie chwytliwe piosenki i swobodnie płynąca ciemność z pewnością pomagają, ale klucz do trwałego kultu filmu leży w podstępnym geniuszu bezkompromisowego i całkowicie nieustraszonego Wildera wydajność.

Disney zrobił się jazzowy Arystokaci, a fakt ten znajduje odzwierciedlenie w animowanych obrazach, które towarzyszą wesołym numerom muzycznym. Historia rozgrywa się w Paryżu w 1910 roku i koncentruje się na księżnej (Evie Gabor) i jej trzech kociakach, które zostają porzucone w wieś Edgara (Roddy Maude-Roxby), lokaja niezadowolonego, że koty, a nie on, odziedziczą po pracodawcy fortuna. Wracając do Paryża, spotykają O'Malleya (Phil Harris), który staje się obiektem miłości księżnej i postacią ojca dla kocięta i kumpel O'Malleya, Scat Cat (Scatman Crothers) i jego śpiew, taniec i gra na instrumencie kumple. The Arystokaci jest szczególnie zabawny dla dzieci, z mnóstwem głupich gagów i pościgów. Muzyka i głosy to asy.

The tylko Rodzice powinni być świadomi, że kilka kotów jazzowych z tła flirtuje ze stereotypami rasowymi. To nic nie zbliża, jak obraźliwe Dumbo lub Piotruś Pan pobiera (żadne z nich nie znalazło się na naszej liście z tego właśnie powodu), ale po prostu bądź świadomy. Plusem jest to, że jest to jeden z najmniej przerażające klasyczne filmy Disneya wszechczasów. — JEST

Jest mnóstwo filmów dla dzieci z komunikatami o środowisku, co jest świetne, ale wiele z nich nie jest dokładnie subtelnych i biją widza w głowę o ratowanie Ziemi do tego stopnia, że ​​prawie się zastanawiasz, czy już jej nie ma skuteczny. Tak nie jest w przypadku Ściana-E, który ma wystarczająco dużo wiary w swoich widzach, by ufać, że dotrą do wiadomości podczas długiego pierwszego aktu, który prawie przypomina niemy film. Sprawy stają się nieco bardziej wyraźne, gdy Wall-E udaje się w kosmos i znajduje to, co pozostało z rasy ludzkiej, ale mimo to film opiera się pisaniu wszystkiego dla widza. Gdy ludzkość na końcu odkrywa na nowo, bardziej satysfakcjonujące jest, gdy sam wykonasz część pracy. — JG

Dzieci bardzo często słyszą słowo „nie”: czy mogę spać do późna? Czy mogę zjeść lody na śniadanie? Czy mogę pojechać rowerem do Japonii, aby zobaczyć mój ulubiony zespół na koncercie? Nie nie nie. Reżyser Bob Clark doskonale oddaje ten truizm w: Świąteczna opowieść, seria winiet z dzieciństwa od pisarza i gawędziarza Jeana Shepherda (który również opowiada o filmie jako dorosły Ralphie) łączy wspólny wątek: pragnienie 9-letniego Ralphiego Parkera na oficjalny model karabinka Red Ryder z zasięgiem 200 strzałów wiatrówki. To kęs, a także potencjalnie niebezpieczny, jak przypomina mu prawie każdy dorosły przez 94-minutowy czas trwania filmu. Nawet Wielki Facet z Bieguna Północnego bierze udział w spisku bezpieczeństwa: „Wystrzelisz sobie oko, dzieciaku”. – mówi Święty Mikołaj z domu towarowego, po czym zepchnął Ralphiego z ogromnej zjeżdżalni swoim wielkim, czarnym butem. „Ho, ho, ho.” W końcu wszystko się układa — w większości — i do czasu, gdy pojawią się napisy końcowe, Świąteczna opowieść okazuje się być czymś więcej niż poszukiwaniem zabawki przez młodego chłopca. Chodzi o to, jak ważna jest rodzina, przyjaciele i spowolnienie, aby docenić proste chwile w życiu, zanim cię ominą. W końcu czy nie o to chodzi w święta?

Przygoda i romans leżą u podstaw Wierzba, film fantasy z końca lat 80. w reżyserii Rona Howarda i producenta George'a Lucasa, który z biegiem lat zyskał na popularności i nadal jest dobrą zabawą dla całej rodziny. Niemowlę ma spowodować upadek złej czarodziejki, królowej Bavmordy z Nockmaaru (Jean Marsh), która chce, aby dziecko zostało zabite. Wysiłki mające na celu ochronę tego dziecka prowadzą do nieprawdopodobnego partnerstwa między Willow (Warwick Davis), dobroduszną, małą istotą z Nelwyn i aspirującym czarownikiem, i chełpliwy najemnik, Madmartigan (Val Kilmer), który romansuje z wolną duchem córką królowej Bavmordy, Sorshą (Joanne Whalley) — czy też romansuje jego? Kilmer i Whalley pobrali się w prawdziwym życiu, a Davis, który czaruje od początku do końca, powtórzy swoją rolę Willow w nadchodzącym serialu Disney+.

Zarówno publiczność, jak i krytycy nie mieli wielkich nadziei na lata 2014 Film lego, film inspirowany popularną linią plastikowych zabawek budowlanych dla dzieci. Postmodernistyczni dowcipnisie Phil Lord i Christopher Miller, oślepiająco błyszcząca animowana komedia CGI o sympatycznym everyman, której głosu użyczył Chris Pratt, który odkrywa, że ​​może posiadać bohaterską przeznaczenie wzniosło się ponad niskie, niskie oczekiwania wywołane inspiracją dzikim szaleństwem przez pozornie całą popkulturę, a przynajmniej własność intelektualną Warner Bracia. sterownica. Film lego jest nie tylko zabawny i pomysłowy; jest też zaskakująco satyryczny i niespodziewanie emocjonalny. Film lego jest nie tylko zabawny i rozrywkowy; chodzi też o coś naprawdę. — NR

Lata 70. nie są ogólnie postrzegane jako szczytowy moment dla animacji Disneya. Okres między śmiercią Walta Disneya w 1967 a renesansem Disneya w późnych latach 80. i 90. stanowi okres dzikiej przyrody dla studio, ale filmy, które nakręciła w tym rzekomo odłogowym czasie, mimo wszystko łączyły się z publicznością, zwłaszcza z dziećmi, w dużym droga. Dotyczy to szczególnie lat 1973 Robin Hooda, ukochana przez House of Mouse adaptacja klasycznej opowieści o heroicznej duszy, która okrada bogatych i daje biednym, z piosenkami niezwykłego geniusza country Rogera Millera. Być może Brian Bedford wykonał zbyt dobrą robotę, czyniąc tytułową postać lisią na więcej niż jeden sposób, ponieważ Robin Hood stworzył więcej futrzaków niż w jakimkolwiek innym filmie po tej stronie Zootopia, co było bardzo jawnie inspirowane Robin Hood i jego kultowego bohatera. — NR

Na papierze, Zabawka nie wyglądał na szczególnie dystyngowanego. Był to pierwszy film z nowego studia o nazwie Pixar zaangażowanego w ekscytująco, przerażająco nową dziedzinę pełnometrażowej animacji komputerowej. Jeszcze mniej zachęcająco, chodziło o przygody prawdziwych, wyjątkowo kupowanych zabawek, takich jak Mr. Potato Head (głos autorstwa Dona Ricklesa), a także fikcyjnych kumpli-zabawek, takich jak kosmiczny bohater Buzz Lightyear (Tim Allen) i kowboj Woody (Tom Hanka). Zabawka wzbił się ponad niskie oczekiwania dzięki animacji tak olśniewającej, rewolucyjnej i bogato wyobrażonej, że wydawało się to formą magii. Ale Zabawka nie tylko wyglądał inaczej i lepiej niż prawie każdy film animowany, jaki kiedykolwiek nakręcono: był równie wyrafinowany i satysfakcjonujący w swojej historii. Od samego początku Pixar był wyjątkowo uzdolniony do łączenia najnowocześniejszych technologii z Disneyowskim pojmowaniem emocjonalnych potrzeb widzów kinowych. Ludzie mogli być sceptycznie nastawieni do animacji komputerowej Zabawka, ale nie tylko w pojedynkę wykorzystał CGI jako medium; ustanowił ją jako medium, które może być głębsze, bogatsze i większe niż konwencjonalna animacja w każdy możliwy sposób. Z wyjątkiem Nasa Illmatic i Orsona Wellesa Obywatelu Kane, debiuty nie są lepsze niż to. — NR

Niesamowita moc producenta wykonawczego Stevena Spielberga, najbardziej komercyjnego twórcy filmowego w historia amerykańskiego filmu, a także jeden z naszych największych autorów sprawiły, że niemożliwe stało się z 1988 Kto wrobił królika Rogera. Połączył Disneya i Warner Bros. oraz Myszka Miki i Kaczor Donald, nie wspominając o mnóstwie innych legendarnych ikon kreskówek, tworzących niesamowicie ponurą opowieść w stylu noir o pożądaniu, chciwości, morderstwach i transporcie publicznym.

Bob Hoskins powinien był zdobyć cholerną Nagrodę Nobla, a nie tylko Nagrodę Akademii, za jego przezabawną i łamiącą serce występ jako tragiczny szamus Eddie Valiant, podczas gdy Jessica Rabbit rozpoczęła dojrzewanie wielu pokoleń napalonych młodych ludzie. Tymczasem sędzia Doom Christophera Lloyda nie był tylko droga zbyt przerażający jak na film dla dzieci; byłby zbyt przerażający nawet dla najbardziej intensywnego horroru dla dorosłych. Kto wrobił królika Rogera jest niczym innym jak cudem, idealnym połączeniem najnowocześniejszej technologii i światowej klasy opowieści. — NR

Kiedy w 2000 roku zrobił skok w kierunku produkcji filmów na dużym ekranie Bieg kurczaka, Aardman Animations zachowało zabawny dowcip i zawziętą brytyjskość, która wyróżniała jej twórczość telewizyjną, ale dodała niezwykle filmowy element spektaklu i przygody. Bieg kurczaka jest rozszerzonym riffem Wielka ucieczka z kurczakami przerażonymi rzezią przez złych farmerów zastępujących alianckich żołnierzy i nikczemną parą rolników przyjmującą role, które w oryginalnym filmie odgrywali naziści. Bieg kurczaka wciąż jest najlepiej zarabiającym animowanym filmem poklatkowym wszechczasów, więc może nie jest zaskakujące, że w przyszłym roku na Netflix pojawi się od dawna kontynuacja. — NR

Ostatnio filmy o superbohaterach mają obsesję na punkcie odkrywania „wieloświata”, koncepcji komiksowej, która oferuje wiele kreatywnych możliwości, ale niesie ze sobą ryzyko uczynienia rzeczy zbyt skomplikowanymi, tępymi i autoreferencyjnymi dla przeciętnego widza Rozumiesz. Spider-Man: W Spider-Verse całkowicie uniknął zaplątania się w tej sieci. Tak jak mówi motto, że „każdy może nosić maskę”, każdy może śledzić (i doceniać) jeden z najlepszych filmów w najnowszej pamięci. Pajęczy werset jest szalony, ale jest dostępny dla wszystkich, niezależnie od tego, czy są zachwyceni widokiem bohatera, który wygląda jak oni, wczuwają się w kryzys wieku średniego lub po prostu cieszą się, widząc, że Spider-Ham uderza złego faceta dużym młot. —JG

1987 Księżniczka narzeczona był tylko skromnym sukcesem kasowym, ale w ciągu trzech i pół dekady od premiery był tak uwielbiany i tak wszechobecny, że najwyraźniej wszyscy go doświadczyli. To nie różni się od Świąteczna opowieść w tym zakresie. Jeśli ludzie nie widzieli bez wysiłku czarującej adaptacji powieści Williama Goldmana o baśniach autorstwa Roba Reinera, dzieciństwo, niewinność, opowiadanie historii i wyobraźnia, to niewątpliwie przetworzyli je za pomocą memów, cytatów, hołdu, parodii i imitacje. Cary Elwes i Robin Wright natychmiast stali się romantycznymi ikonami jako kochankowie o czystych sercach, wspierani przez obsadę dzwonków takich jak Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane i Peter Falk w perfekcyjnej obsadzie role. Księżniczka narzeczona jest tak dobry, jak sugeruje jego znakomita reputacja. Lepiej niż dobrze; to doskonały, aż nadto cytowany współczesny klasyk, który jest czymś więcej niż tylko źródłem wielu hacków w Internecie. — NR

Odnalezienie Dory nie może do końca osiągnąć wyżyny (głębokości?) swojego poprzednika, Gdzie jest Nemo. Jest to zrozumiałe, zwłaszcza że zbyt często franczyzy walczą, gdy promują drugoplanową postać z komiksu, taką jak Dory, do głównej roli. I jeszcze Odnalezienie Dory jest uroczą kąpielą w oceanie, a Dory lepiej się rozwija niż flądruje jako bohaterka, czyniąc ją wcześniej zabawną pamięć zamienia się w zaskakująco czułą opowieść o przełamywaniu zwątpienia i niezapomnianej miłości rodziców do siebie Dzieci.

Rufio! Rufio! Rufio! Jeśli intonowanie imienia tej postaci nie ma dla ciebie znaczenia, oznacza to, że nigdy nie widziałeś największego Piotruś Pan adaptacja wszechczasów, epos Robina Williamsa Hak. Jasne, ten film jest przestarzały i podziurawiony ogólnym poczuciem lat 90-tych. A jednak jeśli chodzi o „nowoczesność” nawiązują do „klasycznych” dziecięcych historii, Hak jest jednym z najbardziej wyjątkowych. Być może także najbardziej niedoceniany film Stevena Spielberga w historii. — RB

Legendarny animator Don Bluth zadebiutował jako reżyser z adaptacją Roberta C. O’Briena Pani. Frisby i szczury NIMH. Wspaniałe w Bluth, a zwłaszcza w tym filmie, jest to, że nigdy nie lekceważy inteligencji dzieci i zręcznie łączy fantazję z rzeczywistością świata, nawet jeśli ta rzeczywistość jest ciemna i straszny. Centralna postać, mysz o imieniu Mrs. Brisby (zmieniona z książek, aby uniknąć obaw o prawa autorskie do płyty sportowej) podejmuje misję ratowania swojego chorego dziecka Timothy'ego, odkrywając kolonię zaawansowane technologicznie szczury i sekret jej zmarłego męża, gryzonie, które były częścią eksperymentów w Narodowym Instytucie Zdrowia Psychicznego (NIMH). To imponujące odkrycie i stanowi całkiem niezłą deklarację na temat testów na zwierzętach. Jednak pomimo tych większych implikacji Bluth nigdy nie traci z oczu pani. Bohaterska podróż Frisby. — RN

Argument przemawiający za tym filmem jako jednym z najlepszych filmów dla dzieci w historii jest potrójny. Po pierwsze, jest to świetny sposób na przeniesienie dzieci z filmów animowanych do akcji na żywo. Po drugie, to film o czujących balonach — a gdzie to zobaczysz? Po trzecie i najważniejsze, jedne z najlepszych filmów w historii kina to filmy nieme i niewielu dorosłych ma już kontakt z tym medium. Jeśli „Czerwony balonik” jest jedynym niemym filmem, jaki kiedykolwiek ogląda twoje dziecko, będzie fajny. — RB

Kolejny absolutny klasyk od scenarzysty i reżysera Hayao Miyazakiego, Księżniczka Mononoke snuje ekscytującą, fascynującą i dającą do myślenia opowieść o Ashitace, księciu w starożytnej Japonii, który zostaje złapany w starciu między ludźmi, którzy niszczą bujny i cudowny las, a duchami lasu zdecydowanymi chronić to. Komunikaty są jednoznaczne, a animacja i muzyka są doskonałe. Ten jest zalecany dla nieco starszych dzieci, sugerujemy również skorzystanie z wersji anglojęzycznej, która jest wzmocniona przez scenariusz Neila Gaimana i głosy Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith i inni. — JEST

Czysta psota. Tak nazywa się gra Chrisa Kolumba Sam w domu, co uczyniło Macaulay Culkina gwiazdą dziecięcą i wypuściło pół tuzina sequeli, które nigdy nie dorastały do ​​pierwszego. Jako dziecko zawsze było trochę spełnienia życzeń w Sam w domu, nie tylko w założeniu bycia pozostawionym samemu sobie w obronie domu przed włamywaczami, ale fakt, że włamywacze, Harry i Marv, tak pamiętnie grani przez Joe Pesci i Daniela Sterna, mieli prawdziwe poczucie zagrożenia ich. Tak wyraźnie pochodzili ze świata dorosłych, o czym często zapominali kontynuacje bez Kolumba. Sam w domu kwestionuje z góry przyjęte wyobrażenia o komedii dziecięcej, integrując prawdziwe poczucie zagrożenia ze świąteczną radością i zabawami. — RN

Ostrzegamy rodziców: jedna z najlepszych części Mrożony jest również potencjalnie najgorszą częścią. „Let It Go” to niesamowita piosenka – być może najlepsza współczesna era Disneya – ale jest także niesamowitym robakiem słuchowym, więc bądź ostrożny przed uruchomieniem Disney+. Na szczęście jest o wiele więcej do Mrożony niż tylko fajki Idiny Menzel. Film jest zabawną inwersją klasycznej formuły księżniczki Disneya bez żadnych Shrek-jak mrugnięcia, a siostrzana więź między Elsą i Anną tworzy ciepłe serce w centrum tej mroźnej opowieści.

Najbardziej transgresyjny i dziwnie dojrzały film animowany, który ma po prostu sprzedawać dzieciom mnóstwo drogich zabawek, jest łatwy Transformers: Film. Ten film nie tylko uczy dzieci zdrowych (i smutnych!) lekcji na temat śmierci, ale zawiera również natychmiastową relację z podróży bohatera. Widok Autobota Hot Roda (Judd Nelson) z rozdrażnionego ryzykanta w lidera w dobrej wierze jest nadal jakoś inspirujący. Reszta talentu głosowego jest nierealna. Od Roberta Stacka do Leonarda Nimoya, Erica Idle'a i tak, Orsona Wellesa jako planety, która zjada inne planety, trudno znaleźć film dla dzieci z lat 80., który będzie sprawiał więcej radości niż Transformatory.

Ale potem pamiętasz ścieżkę dźwiękową. Dziwny Al tam jest, ale każdy dzieciak z lat 80. zawsze będzie pamiętał hit Stana Busha „The Touch”. Czy współczesne dzieci będą miały wrażenie, że ten film wciąż ma moc? Odpowiedź brzmi: tak. — RB

Myśleć o 9 jako narkotyk bramy Twojego dziecka do postapokalipsy. Jaki jest bez wątpienia najbardziej przerażający film na tej liście (na ten film będziesz chciał poczekać, aż zbliżą się do 10 lat), 9 to także film, który wprowadza ich w jedne z najgłębszych radości, jakie można znaleźć w filmach dla dorosłych – zaginione cywilizacje, skoki do siedzenia, pościgi i trzymająca w napięciu ścieżka dźwiękowa (która obejmuje prawdopodobnie najbardziej przerażające użycie „Somewhere Over the Rainbow” w filmie, aby data). Ma również równie barwną obsadę postaci, w tym roboty-zabójców (jeden z głową lalki), słodkie marionetki z juty nasycone duszą ludzkości i Christophera Plummera. Chociaż istnieje napięcie trzymające krzesło i część śmierci (ale nie ma gore), to wszystko jest łagodzone przez fakt, że nadzieja króluje w tym filmie – i ostatecznie wygrywa. To w końcu film dla dzieci. — TT

Dzieci mają wielkie uczucia. A jedną z najtrudniejszych rzeczy w rodzicielstwie jest rozpakowanie tych uczuć. Trudno wymyślić lepszy film dla dzieci, który faktycznie odnosi się do tego. Na lewą stronę wydaje się, że może to być najlepszy film Pixara w historii. Jedynym powodem, dla którego jest być może nie jest po prostu tak meta. Mimo to, absolutnie niezbędne i wygodne jedzenie dla wszystkich dzieci, które żyją na głos. —RB

To wystarczy! Żadne dzieciństwo nie jest kompletne bez przygody skoncentrowanej na świniach, a naprawdę trudno jest znaleźć lepszy film o świniach niż Dziecko. Z pewnością są pewne smutne aspekty tego filmu i możliwość, że niektóre dzieci zmienią w wegetarian. (Co prawdopodobnie jest najlepszym scenariuszem!) Czy naprawdę możesz powiedzieć, że wychowałeś dziecko, jeśli twoje dzieci nie widziały Dziecko? — RB

To jeden z najlepszych filmów wszechczasów, o czym wszyscy, którzy go czytają, już wiedzą. Dla kochających dinozaury dzieci w pewnym wieku nie ma lepszego wyboru. Cud filmu Stevena Spielberga, sposób, w jaki ożywił dinozaury na ekranie, jak nigdy dotąd, i obsada niezapomnianych postaci, zarówno dorosłych, jak i dzieci, jej równowaga między nauką a emocjami pozwoliła Park Jurajski by pozostać popularnym prawie 20 lat później. Chociaż dla młodszych widzów może to być dość intensywne, dla tych, którzy są wystarczająco dorośli, aby docenić wstrząs, Park Jurajski to podstawowe doświadczenie filmowe. — RN

W tym jednym z najlepszych filmów Hayao Miyazakiego jest cudowna ilość kaprysu i uroku, ale chociaż Kiki szybuje po niebie na latającej miotle, stawka jest wyjątkowo uziemiona. Kiki jest młodą czarownicą po raz pierwszy w wielkim mieście, która próbuje znaleźć swoją pierwszą pracę i miejsce w wielkim pięknym świecie. To opowieść o dojrzewaniu, której centrum stanowi wspaniały wzór do naśladowania. Ostatecznie, Kiki opowiada o dobrym dzieciaku, który po prostu chce ciężko pracować i pomagać ludziom – coś tak magicznego jak każdy gadający kot. — JG

Dzieci i rodzice są zachwyceni Powrót do domu przez prawie trzy dekady. Trzy zwierzęta domowe — Chance (Michael J. Fox, który służy jako narrator), buldog zdystansowany; Shadow (Don Ameche), stary, ale doświadczony i szałwiowy golden retriever; i Sassy (Sally Field), zepsuty kot himalajski — zostają oddzieleni od swoich rodzin i myślą, że zostali porzuceni. Wyruszają więc na niebezpieczną wędrówkę przez dzicz, mając nadzieję, że dotrą bezpiecznie do domu. Oznacza to hartowanie terenu i pogody oraz przechytrzenie niedźwiedzia i lwa górskiego. Jest komedia i akcja, lekcje o przyjaźni i rodzinie, a wszystko jest nakręcone na żywo, co jest świetne... z wyjątkiem faktu, że pyski zwierząt nie poruszają się, gdy mówią! - JEST

Dla wielu dzieci z lat 80. i 90. Hobbit było naszym pierwszym wprowadzeniem do Władca Pierścieni. Podczas gdy reżyserzy Arthur Rankin Jr. i Jules Bass byli przede wszystkim znani ze swoich świątecznych specjalności, zrobili trwałe wrażenie o początkujących fanach fantasy z ich adaptacją powieści Tolkiena i nieprawdopodobnym bohaterem Bilbo Bagginsem, ze zwycięskim głosem Orsona Fasola. Z pięknymi projektami postaci, zręczną równowagą humoru i napięcia — w tym świetną adaptacją kultowej sceny „Riddles in the Dark” i kilkoma uroczymi piosenkami Maury’ego Lawsa, Hobbit to formacyjne doświadczenie fantasy, które wykracza poza pojęcie filmu telewizyjnego. — RN

Jedyny film o Gwiezdnych Wojnach, który tak naprawdę Twoje dzieci potrzebować do zobaczenia to ten, który nie wymaga napisów. Chociaż kunszt i ekspansywność galaktyki Gwiezdnych Wojen stają się bardziej zróżnicowane i być może głębiej w kolejnych sequelach, prequelach i spinoffach oryginalny film (później z napisami) Odcinek IV: Nowa nadzieja) to wspaniała samodzielna przygoda. Masowość Gwiezdnych Wojen jako fenomenu, być może, z biegiem lat zmniejszyła siłę pierwszego filmu. Ale film był natychmiastowym klasykiem z jakiegoś powodu i bardziej niż jakikolwiek inny film z Gwiezdnych Wojen rozgrywa się jak prawdziwy klasyk dla dzieci. — RB

Pierwszy film akcji na żywo oparty na ukochanych książkach o tym samym tytule prawdopodobnie nie ma oceny G, ale zamiast tego PG. Dlaczego możesz zapytać? Odpowiedź brzmi, że Nicole Kidman gra złego taksydermistę, który również strzela do ludzi i zwierząt z pistoletu z tłumikiem, który wystrzeliwuje nokautujące strzałki. Jej celem jest wypchanie Paddingtona i szczerze mówiąc, Kidman sprzedaje ten występ być może lepiej niż jakikolwiek złoczyńca z Bonda. Reszta obsady jest równie niesamowita, w tym Hugh Bonneville (wiesz, tata z Śródmiejskie Opactwo) i Sally Hawkins (Kształt wody). Ben Whishaw (Q z filmów Daniela Craiga Bonda) przybija głos Paddington, podczas gdy tajny MVP Peter Capaldi czai się jako przezabawny wścibski sąsiad.

Mimo że Paddington 2 jest lepszy film, musisz zacząć tutaj. I jeśli Paddington był pierwszym filmem „na żywo” Twojego dziecka, robiłbyś coś dobrze. Ten film przygotowuje Twoje dziecko na dosłownie każdy trop kina akcji, w najbardziej zachwycający możliwy sposób. — RB

Po ryku z bramy z Bieg kurczaka, nadal, jego najbardziej dochodową cechą, popijając herbatę, jedząc podpłomyki, znakomicie angielscy geniusze z Aardman Animations dali ich ukochane ikony, genialny wynalazca Wallace i jego wierny psiak Gromit, ich własny pojazd fabularny z 2005 roku urzekający Wallace i Gromit: Klątwa Królika. Rezultat był upiorny w najbardziej niewinny, przyjazny dzieciom sposób, sympatyczny horror z uroczo zabawnym dowcipem. A w świecie nadętego czasu pracy Wallace i Gromit: Klątwa Królika biegnie chude 85 minut. Ten nagrodzony Oscarem animowany klejnot poklatkowy robi bardzo duże wrażenie w minimalnym czasie. — NR

Czasami, Fantastyczny Pan Lis wydaje się trochę zbyt osobliwy i specjalnie dorosły, aby być filmem „dla dzieci”, ze względu na połączenie wyjątkowej opowieści Roalda Dahla i wyjątkowej estetyki Wesa Andersona. Jednak to sprawia, że ​​w nieoczekiwany sposób jest idealny jako film dla dzieci, ponieważ czasami dzieci zachowują się jak dziwni mali dorośli. Zasługują na film poklatkowy, lisa George'a Clooneya, który żyje czarującym życiem i angażuje się w pyszne, wysokie szaleństwa. To twee, zwierzę Jedenastka Oceanu. — JG

Film, od którego wszystko się zaczęło. Jeśli twoje dziecko jest fanem filmów o superbohaterach, wszystko zaczęło się tutaj od Richarda Donnera Nadczłowiek. Z kultowych występów Christophera Reeve'a, Margot Kidder i Gene'a Hackmana jako Supermana, Lois Lane, i odpowiednio Lexa Luthora oraz kultową muzykę Johna Williamsa, Donner przedstawił Supermana jako Amerykanina bajka. Jest lekki w działaniu, być może bardziej, niż może oczekiwać dzisiejsza młoda publiczność, i cięższy romans, niż może chcieć młoda publiczność, ale nie ma wątpliwości że wciąż jest ekscytujące poczucie zdumienia widząc Supermana szybującego w przestworzach, a Reeve zapewnia ciepło i uczciwość, których chciałbyś, aby Twoje dzieci mogły dążyć do. — RN

W międzyczasie dawanie światu uznanego arcydzieła niemieckiego okrętu podwodnego z czasów II wojny światowej Das Boot i thrillery z intensywnym Secret Service Na linii ognia oraz Air Force One, Teutoński autor Wolfgang Petersen spróbował swoich sił w karmach dla dzieci z ukochaną adaptacją powieści Michaela Ende o tym samym tytule z 1984 roku. Gdyby został ponownie uruchomiony dzisiaj, Niekończąca się historia będzie wypełniony bezdusznym CGI, ale na szczęście powstał w czasach, gdy rządziły efekty praktyczne i lalkarstwo. Wspaniała medytacja Petersena na temat zmieniającej życie mocy opowiadania historii i wyobraźni podąża za niepewnym chłopcem, który zostaje wciągnięty do tytułowej książki o królestwo Fantasia zagrożone przez złowrogą siłę znaną jako Ciemność na coraz bardziej dosłownym poziomie, ostatecznie stając się graczem w akcji samego siebie. To film o mroku i zdziwieniu, który nie boi się chodzić do bardzo ponurych, potencjalnie traumatycznych miejsc ORAZ ma przebojową piosenkę przewodnią Nowej Fali. Pomimo tytułu Niekończąca się historia kończy się po 94 minutach, a Niekończąca się opowieść franczyza zakończyła się po trzech filmach, z których ostatni trafił bezpośrednio do wideo. — NR

Fani legendarnego japońskiego animatora Hayao Miyazakiego rozważają Porywający być jednym z jego trzech najlepszych filmów, jeśli nie najlepszym. Zasłużenie. To żywa, pełna cudów i przerażeń fantazja o dziesięcioletniej dziewczynce Chihiro, która niespodziewanie wkracza do fantastycznego świata, w którym jej rodzice są świniami, a wiedźma kradnie jej imię. Animacja jest bogata i genialna, a historia celebruje naturę, rodzinę, wytrwałość, przyjaźń i odwagę młodej dziewczyny. Chociaż film działa dobrze w oryginalnej japońskiej wersji, młodsze dzieci mogą preferować wersję amerykańską, w której występuje głosy Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers i Michael Chiklis. — JEST

Po wybitnej karierze telewizyjnej, która obejmowała Krytyk, Król Wzgórza, oraz Simpsonowie w swoim złotym wieku lat 90. Brad Bird zadebiutował niezwykłym reżyserskim debiutem adaptacją Teda Hughesa z 1999 roku Żelazny Gigant. Na tle zimnej wojny, Żelazny Gigant uchwyca, ze Spielbergowskim poczuciem zachwytu, skomplikowane, intensywne emocje, które pojawiają się, gdy samotny mały chłopiec w latach 50. Maine odkrywa i zaprzyjaźnia się z ogromnym robotem z kosmosu, któremu głosu użyczył Vin Diesel. Fabuła filmu stawia nieziemską niewinność przeciwko światowej wrogości rządu i wojska, które nie ufają niczemu, czego nie mogą kontrolować. Film był wielką klapą w momencie premiery, ale zyskał ogromną kultową publiczność. Jej tytułowy bohater był nawet dziwaczny i prymitywnie wpleciony w wywołującą migrenę idiotyzmy Gotowy gracz pierwszy jako futurystyczny wojownik i pojawił się w Kosmiczny Jam: Nowe Dziedzictwo, projekt tak najemnik i skorumpowany jak Żelazny Gigant jest czysty.Żelazny Gigant była podobnie wczesną wskazówką, że prawdziwym darem Vin Diesela jest wyrażanie słodkich stworzeń z kosmosu, a nie odgrywanie ludzi w filmach aktorskich. — NR

Technicznie jest to lista najlepszych filmów dla dzieci. Gdzie jest Nemo zdecydowanie się tym kwalifikuje, ponieważ jest to odświeżająco piękna przygoda przez morze pełna ważnych lekcje życia i zabawne postacie, takie jak wielki biały rekin, który chce zmienić swoją dietę i rurowe morze żółw. Jednakże, Gdzie jest Nemo jest naprawdę dla wszystkich ojców, jak podróż Marlina, aby znaleźć syna – i ostatecznie znaleźć równowagę między chęcią zapewnienia mu bezpieczeństwa a pozwoleniem mu na odkrywanie i dorastanie — jest niezwykle potężny, nawet jeśli jesteś szczur lądowy.

Na szczęście prezentując tylko jeden numer muzyczny, Detektyw Wielkiej Myszy bezpośrednio poprzedza renesans Disneya, który rozpoczął się od Mała Syrenka w 1987 roku. Na podstawie serii książek dla dzieci Basil of Baker Street, które oczywiście były pastiszami opowiadań i powieści Sir Arthura Conan Doyle'a o Sherlocku Holmesie, Detektyw Wielkiej Myszy może być jedną z najbardziej przystępnych i inteligentnych wersji filmowych Sherlocka Holmesa w historii. Gdy gadające myszy trafiają do wielkiego panteonu filmów dla dzieci, Basil jest głęboko niedoceniany. —RB

Nie na darmo nazywają to wesołymi wakacjami z Mary. Na szczęście odejście od P.L. Seria książek Travers o tej samej nazwie, ten klasyk Disneya jest prawdopodobnie najbardziej ponadczasowym połączeniem akcji na żywo i animacji zawsze. Jest kilka rzeczy, które są nieco wątpliwe dla współczesnej publiczności, ale na szczęście filmowa wersja Poppins nie jest otwarcie rasistowski jak w wersji książkowej.

Mary Poppins to świetny przykład na to, że często książka jest gorsza, a film lepszy. Superkalifragilistyka ekspalidokowa nie miała nic wspólnego z książkami, ale w filmie jest idealna. Julie Andrews jest w tym znacznie lepsza niż kiedykolwiek wcześniej Dźwięk muzyki, głównie dlatego, że Mary Poppins jest cudownie nonszalancką postacią, trochę jak nieprzewidywalny czarodziej połączony z Doktor Kto. I bez względu na to, co ktoś ci powie, Dick Van Dyke jest szalony zabawny w tym. — RB

Nic dziwnego, że piękna opowieść Stevena Spielberga o młodym chłopcu, który zaprzyjaźnia się z unieruchomionym kosmitą z kosmosu pobił rekord dla najbardziej dochodowego filmu wszechczasów i stał się światowym zjawisko. W porównaniu do poprzedniej pracy reżysera, E.T. jest intymna i osobista. Ale w dużej mierze dzięki rozległej partyturze Johna Williamsa, malowniczej kompozycji ujęć i oświetleniu operatora Allena Daviau, Umiejętność scenarzystki Melissy Mathison do idealnego oddania emocji i języka podmiejskiej młodzieży — „Nic takiego nie było, oddech penisa!” — i oczywiście reżyseria Spielberga, która jest jednocześnie odważna i ostrożna, film sprawia wrażenie wielkiego letniego przeboju kinowego, pomimo względnego spokoju. Jeśli chodzi o tytułowego kosmitę, Carlo Rambaldi i jego zespół znakomicie stworzyli kosmitę, który jest… jednocześnie odpychający, przynajmniej na początku, a jednocześnie niezaprzeczalnie słodki i niemożliwy do zobaczenia z dala od. Kiedy dodasz do tego wspaniałe występy obsady i zapierające dech w piersiach efekty pracy Industrial Light & Magic, otrzymasz prawdziwe kinowe arcydzieło dla dzieci w każdym wieku. — CG

Kiedy zadebiutował jako reżyser filmami 1989 Kochanie, skurczyłem dzieci, Joe Johnston był już zdobywcą Oscara ze względu na jego pracę nad efektami specjalnymi Poszukiwacze zaginionej Arki i legenda ze względu na jego pracę, która pomagała stworzyć wygląd kultowych postaci z Gwiezdnych Wojen, takich jak Boba Fett. Okazało się to idealnym tłem do reżyserowania Kochanie, skurczyłem dzieci. Niespodzianka kinowa zaktualizowała słoneczną niewinność i ogólnoamerykańską zdrową zabawę Disneya z lat 60. Profesor roztargniony z najnowocześniejszą technologią i najnowszymi efektami specjalnymi. Rick Moranis był idealnie typowany jako tata Pointdextera, który przypadkowo zmniejsza swoje dzieci i musi uratować swoją rodzinę przed zmiażdżeniem jak robaki. Kochanie, skurczyłem dzieci miał jakąś pomoc w kasie od Kłopoty z brzuszkiem, pierwszy film krótkometrażowy Roger Rabbit. Ale nawet bez pomocy łobuzawego królika Roberta Zemeckisa i tak byłby to zwycięzca. — NR

Marvel Cinematic Universe kręci film Fantastyczna Czwórka, ale szczerze, po co zawracać sobie głowę? Pixar nakręcił już najlepszy film Fantastyczna Czwórka, nawet jeśli technicznie nie jest to pierwsza rodzina Marvela. Młodsze dzieci mogą identyfikować się z Dashem, zawziętym speedsterem, a nastolatki mogą znaleźć związek z tym, jak Violet czuje się niewidzialna, nawet jeśli nie używa swoich mocy.

Rodzice prawdopodobnie widzą pewne aspekty siebie w Mr. Incredible i Elasti-Girl, gdy kierują się swoim związkiem i własnymi osobistymi pragnieniami. Przede wszystkim jednak Iniemamocni opowiada o tym, jak ta czwórka (i Jack-Jack) pracuje jako rodzina. No i trochę niezwykle stylowej walki z przestępczością. — JG

Rok przed przyjęciem publiczności w jego wypełnionym lalkami teatrze w sobotnie poranki Paul Reubens uroczo dziwaczna postać Pee-wee Hermana zadebiutowała na dużym ekranie pod kierunkiem nowicjusza Tima Burtona. Na powierzchni, Wielka przygoda Pee-wee to epicki i niezapomniany, bardzo cytowany film z podróży — „Wiem, że jesteś, ale kim jestem?” — wraz z wycieczkami do Alamo, szybkim pościgiem przez Warner Bros. partii filmowej i wykonania hitu The Champs z 1958 roku „Tequila” w barze dla motocyklistów. Ale w istocie Big Adventure to przezabawna i zaskakująco wzruszająca historia miłosna między mężczyzną a jego rowerem. Czy chcesz porozmawiać o celach przyjaźni? Znajdź kogoś, kto patrzy na ciebie tak, jak Pee-wee patrzy na swojego Schwinna. — CG

Pomimo swojego posiadania, Tim Burton nie wyreżyserował Koszmar przed świętami, nie napisał też scenariusza, chociaż wymyślił historię i postacie. Mimo to film reprezentuje najczystszą reprezentację uroczej gotyckiej estetyki Burtona. Animowany poklatkowy musical Burtona odnajduje Halloween, w chudej, niezapomnianej formie Pumpkin King Jack Skellington, inscenizacja zdezorientowanego przejęcia Bożego Narodzenia, co skutkuje psotami, a nie wesołością i potwornościami, a nie wesołość. Napędzany piekielnie chwytliwymi piosenkami Danny'ego Elfmana, Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia została z miłością urzeczywistniona aż do poziomu molekularnego. Jego Grinch, który ukradł Boże Narodzenie przez Charlesa Addamsa, jednocześnie czując się jak kreatywny prześwietlenie duszy Burtona. Jak najlepsza świąteczna taryfa, wydaje się, że Koszmar przed świętami zawsze był z nami; wystarczyło, że Burton wyciągnął go z eteru, aby świat mógł cieszyć się każdymi świętami Bożego Narodzenia oraz Halloween. Koszmar przed świętami to klasyk na Boże Narodzenie i Halloween, który zajmuje ogromne miejsce w naszej kulturze i dzieciństwie niezliczonych teatralnych dziwaków, ponieważ ostatecznie jest po prostu taki dobry. Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia mogło zrodzić wiele pokoleń gotów z centrum handlowego Hot Topic, ale nie miej tego przeciwko temu! — NR

Brad Bird śledził dwa z największych filmów dla dzieci, jakie kiedykolwiek nakręcono w Żelazny Gigant oraz Iniemamocni z kolejnym zwycięzcą wszechczasów w Ratatuj. W brawurowym wykonaniu, które wpisuje się w status legendarnego komika jako namiętnego fana i entuzjasty, a także prawdziwego artysty, Patton Oswalt jest głosem i dusza Remy'ego, paryskiego szczura, który marzy o zostaniu kucharzem dla smakoszy i jest w stanie zrealizować te aspiracje z pomocą człowieka pomocnik/pomocnik/statek. Peter O’Toole jest równie doskonały jak Anton Ego, budzący postrach krytyk z brutalnym piórem, ale za to podszytym pasmem empatii i zrozumienia. W najlepszej tradycji Pixar Ratatuj jest zabawny i pięknie animowany, ale też głęboko poruszający i zaskakująco głęboki. — NR

Z pięcioma udanymi sezonami Muppet Show za pasem Jim Henson zrobił coś nie do pomyślenia: wyciągnął wtyczkę na swojej bardzo udanej odmianie w godzinach szczytu show i skupił się na napisaniu i wyreżyserowaniu ekspansywnego filmu fantasy-przygodowego, opowiedzianego w całości za pomocą lalki. Zajęłoby to kilka lat (i dwa filmy z Mappetami) zanim Mroczny Kryształ trafił do teatrów, ale w dużej mierze dzięki tworzeniu świata i projektom stworzeń artysty Brian Froud, Henson i współreżyser Frank Oz z powodzeniem stworzyli jeden nowoczesny mit, który nadal wytrzymać. Chociaż film nie był hitem, kiedy pojawił się na ekranach w 1982 roku, jego kultowa obserwacja wzrosła przez dziesięciolecia, a w filmie pojawił się nawet nagrodzony Emmy serial Netflix, Mroczny Kryształ: Wiek Oporu, w 2019 roku. Nawet Aughra, wszechwiedząca postać duchowej matki filmu, mogła tego nie przewidzieć. — CG

Filmy Disneya mogą być magiczny, ale filmy Hayao Miyazakiego (aka Studio Ghibli) wykorzystują magiczne sztuczki. Mój sąsiad totoro'Zauroczenie bierze się z tego, że Miyazaki w przekonujący i surrealistyczny sposób opowiada historię z perspektywy małej dziewczynki, Mei. W związku z tym smutny spisek — dwie dziewczynki zostawiają chorą matkę w szpitalu dla nowego domu na wsi ze zrozumiałym nieobecnością ojca — obraca radosne i niewinne wyobrażenia Mei. Rezultatem jest radosny, trippy film, wypełniony żywymi kocimi autobusami, psotnymi kulkami i okrągłym futrem latające stworzenie, które rośnie do rozmiarów domu – i najbardziej wspierający przyjaciel, jakiego może poprosić walczący dzieciak dla. — TT

Paddington była ujmująca, zabawna, zabawna i wizualna uczta i Paddington 2 jest jeszcze lepszy — i mniej przerażający. Mniej przerażający to dobra rzecz, ponieważ Nicole Kidman przerażała małe dzieci, które obejrzały pierwszy film. Tym razem ulubiony, bardzo uprzejmy brytyjski niedźwiedź wszystkich (głos Ben Whishaw) jest niezłomnie zdeterminowany, aby znaleźć idealny prezent na setne urodziny dla swojej ciotki Lucy. Prowadzi to do dzikich przygód pełnych „ochów i „achów”, mnóstwa śmiechu (zarówno scenariuszowych żartów, jak i wizualnych gagów) i mnóstwa uczuć. I chociaż dzieci niekoniecznie zauważą lub przejmą się tym, dorośli będą zachwyceni widokiem niektórych z największych brytyjskich aktorów, którzy wypuszczają się na wolność, w tym Hugh Granta (przycinającego to jako... aktor), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti i Joanna Lumley. — JEST

Może się wydawać, że to oszustwo, aby umieścić na pierwszym miejscu niezwykle znany film, który ma prawie 90 lat. Ale. Daj spokój. Wszystko pochodzi z Czarnoksiężnik z krainy Oz. Świetne piosenki. Słodki zespół, niewierna, ale cudowna adaptacja ukochanej już książki dla dzieci. Świetne kostiumy. I coraz więcej i więcej. Nikt tak naprawdę nie nienawidzi Czarnoksiężnik z krainy Oz, nawet jeśli mówią, że tak. Latające małpy i wiedźma są przerażające jak diabli dla najmłodszych, może nawet bardziej niż Darth Vader.

Ale pod wieloma względami cała kinowa popkultura kręci się wokół Czarnoksiężnik z krainy Oz. Rodzice odwołują się do tego filmu, nie pamiętając, że się do niego odnoszą. („Roztapiam się! Roztapiam się!”) Od razu robi urocze kostiumy dla dzieci, wpaja w rozsądny strach przed ekstremalną pogodą dzieci, a może co najważniejsze, uczy dzieci nieufności do autorytetów, którzy nie dają wprost odpowiedzi. Nawet kiedy dotrzesz do Oz, rzeczy nie będą takie, jakich oczekujesz, lekcja, która z roku na rok staje się coraz bardziej przejmująca. — RB