Sekundy po naszej rozmowie telefonicznej, Jeffrey Wright zawiesił mnie. Jego syn Elijah potrzebuje taty. W oddali znajomy głos aktora staje się łagodniejszy i bardziej autorytatywny. Wright ponownie przenosi swoją uwagę na mnie w ciągu kilku chwil, bez wysiłku przechodząc z powrotem do swojej roli aktora i rozmówcy.
Właśnie w chwili, gdy odpowiada na pierwsze pytanie, wraca jego syn. Chociaż jest to druga przerwa, Wright jest bardziej łagodny niż autorytatywny. – Musisz to rozgryźć, Lij – mówi. – Musisz to rozgryźć, dobrze?
Pod wieloma względami wydaje się, że sam Jeffrey Wright – tata, aktor, dobrze wyposażony mężczyzna – ma wszystko rozpracowane. Jako ojciec głęboko rozumie to zadanie, nazywając rodzicielstwo Eliasza i Juno, obecnie młodych dorosłych, „najbardziej satysfakcjonującą rzeczą. Ale jest to również najbardziej nieustępliwa rzecz”. Jako aktor stał się powszechnie znany na scenie i ekranie, a jego kariera jest równie imponująca, co solidna. Trudno sobie wyobrazić kogoś innego przekonująco podążającego za portretem dominikańskiego barona narkotykowego – nieznajomy powinien ścigać się, by obejrzeć Wrighta w 2000 roku
Ale Wright nie jest osobą, która zadowala się sukcesem – lub jakimkolwiek status quo. Zawsze można dowiedzieć się więcej. Dlatego wraca do reżyserów takich jak Anderson, którego Miasto asteroid, wciągająca wizualnie opowieść science-fiction o dojrzewaniu, której akcja toczy się w 1955 roku, w kinach 16 czerwca, zawiera Wrighta jako gospodarza programu Junior Stargazer, pięciogwiazdkowego gen. Grifa Gibsona. To już druga współpraca Wrighta z Andersonem, być może po części dlatego, że Wright lubi być popychany. „[Anderson] przypomina mi George'a C. Wolfe, który wyreżyserował większość moich ostatnich prac teatralnych” — mówi Wright. „Oboje są bardzo do siebie podobni. Obaj są niezmordowani, niestrudzeni — i obaj są mistrzami zadań, ale w najlepszym tego słowa znaczeniu. Są wymagający i nalegają, abyś przekroczył swoje oczekiwania co do tego, co myślałeś, że możesz zrobić”.
W rozmowie z Wrightem widać wyraźnie, że we wszystkim, co robi, odczuwa ciężar naciskania na oczekiwania. W ojcostwie, gdzie patrzy na swojego dziadka, „dostawcę” i „centrum społeczności”, wie, że praca nigdy się nie kończy. Jest w ciągłym stanie odkrywania — i ma nadzieję, że inni mogą dołączyć do niego w robieniu tego samego.
Kurtka i koszula Hermès, T-shirt Buck Mason (noszony pod spodem), okulary własne talentu
Sweter Sandro, T-shirt Calvina Kleina (pod spodem), własne okulary przeciwsłoneczne
1/2
czy to jest Westworld albo Jamesa Bonda, albo Batmana, odgrywasz rolę w innej podwyższonej wersji rzeczywistości. Jak myślisz, gdzie pasuje praca Wesa Andersona?
Wes kocha teatr. I myślę, że przekłada swoją miłość do teatru na swoją twórczość filmową. I myślę, że publiczność jest zawsze bardzo świadoma, że otrzymuje historię. To nie jest hiperrealizm. Nie próbujemy oszukać Cię, abyś pomyślał, że to dokument. To bardzo wyraźnie kawałek kina teatralnego. naprawdę to kocham. Uwielbiam to, że istniejemy w tego rodzaju konstrukcie podpisu. I to jest tylko Wes Anderson.
Dla miasto asteroid, wcielasz się w generała armii, który organizuje wydarzenie dla młodych przyszłych naukowców, swego rodzaju ojca. Kiedy zbliżasz się do takiej roli, czy istnieją prawdziwe postacie ojca, z których czerpiesz inspirację?
Moim głównym ojcem był mój dziadek, który był bardzo wyjątkowym człowiekiem. I oczywiście jestem stronniczy, ale on nie był wyjątkowy, ponieważ był moim dziadkiem. Był wyjątkowy ze względu na to, kim i jaki był. Był wodniakiem, głównie poławiaczem ostryg i krabów w zatoce Chesapeake oraz rolnikiem. Sprzedawał również alkohole, gdy było to legalne i nielegalne. Był żywicielem, a jego dom był zawsze miejscem spotkań ludzi spragnionych owoców morza, warzyw, smaku, ale i rozmowy. To było centrum społeczności. Obserwowałem sposób, w jaki spłodził swoją rodzinę, ale także, w pewnym sensie, odgrywał tę rolę jako ojciec społeczności. Nie było w moim życiu drugiego mężczyzny, który miałby na mnie taki wpływ, jeśli chodzi o moje rozumienie tego, co to znaczy być ojcem i co to znaczy być mężczyzną.
Jego wpływ na mnie jako ojca nie polegał na tym, że był ze mną na co dzień. Nie był. Nie mieszkałam z nim i babcią przez cały rok. Ale nawet kiedy byłem z dala od niego, jego wpływ na mnie polegał na tym, kim był. Jego lekcje i wpływ były przekazywane przez niego, ale także przez moją matkę. Moja matka lubiła mówić, że jest jego ulubienicą, ale z pewnością była dzieckiem jego wpływów. Podobnie jak moja ciocia, która mnie wychowała. W życiu nie miałem ojca per se. Wychowywały mnie dwie kobiety.
Rzeczą, o której chciałbym wiedzieć na początku ojcostwa, jest konieczność i wartość cierpliwości.
Kiedy myślisz o sobie jako o tacie, jak opisujesz swój styl rodzicielski?
Powiedziałbym, że ciągle się rozwija i ciągle się uczy. Myślę, że rzeczą, o której chciałbym wiedzieć na początku ojcostwa – i która wielokrotnie wbijała mi się do głowy przez ostatnie 20 lat – jest konieczność i wartość cierpliwości. Konie biegają w ciągu kilku minut po urodzeniu. W większości ptaki latają w ciągu kilku tygodni. Dzieci potrzebują wielu, wielu lat, zanim zaczną latać, i nie możemy oczekiwać, że będą robić wszystkie rzeczy, które chcielibyśmy na nich projektować, dopóki nie będą gotowe.
W momencie, kiedy zostałem ojcem, kiedy byłem na sali porodowej i pojawił się mój syn, od razu rozpoznałem, że to jest sytuacja stała, że nasz związek jest trwały. To było tak trwałe, jak to tylko możliwe, i zostało to tylko wzmocnione z biegiem czasu. Rodzicielstwo i ojcostwo nigdy się nie kończy i wymaga wielu umiejętności. Ale żadna z tych umiejętności nie może być wykorzystana ani przydać się bez cierpliwości.
Grałeś Martina Luthera Kinga Jr.; jesteś na podsłuchu (reżyser zdobywca nagrody Tony) George C. Nowy projekt Wolfe'a, gra byłego kongresmana Adama Claytona Powella. Czy jest jakaś konkretna postać w historii Czarnych, którą chciałbyś przenieść na ekran?
W rzeczywistości istnieje postać historyczna, którą opracowuję na potrzeby nowego projektu. To Henry Ossian Flipper, pierwszy czarnoskóry absolwent West Point w 1877 roku. Jego pierwszym zadaniem było jako oficer 10. Kawalerii, Buffalo Soldiers, i ostatecznie został haniebnie zwolniony. Mówiono, że sprzeniewierzył pewne pieniądze firmy i został postawiony przed sądem wojskowym. Ale w cieniu historii pozostaje fakt, że miał związek – zbyt intymny, jak się niektórym wydawało – ze szwagierką kolegi oficera, który akurat był biały. W 1999 roku prezydent Clinton całkowicie ułaskawił Flippera i usunął te zarzuty z jego akt. Po tym, jak został usunięty z armii, przenosi się do Meksyku i właściwie staje się Indianą Jonesem; staje się poszukiwaczem przygód. Mówił wieloma językami. Był inżynierem i dzięki swoim wyczynom stał się znawcą regionu, odkrywając różne zaginione skarby.
To jest historia, którą Hollywood opowiada od wielu pokoleń, ale nie z człowiekiem takim jak on jako bohaterem. I to jest coś, na co patrzymy; niesamowity kawałek historii. Historia jego życia, Buffalo Soldiers, wojna hiszpańsko-amerykańska – we wszystkich tych rzeczach ty odkryj tylko kilka niezwykłych postaci, czarnych mężczyzn, którzy są w centrum przebudzenia nowoczesności Ameryka. To zabawna rzecz, ale także na czasie, biorąc pod uwagę sposób, w jaki tak duża część naszej historii jest lekceważona i intensywność ostatnio, za pomocą których niektórzy ludzie na wysokich i niskich stanowiskach starają się jeszcze bardziej wymazać naszą obecność z historii nagrywać.
Prawidłowy. Rzeczy, których dzieci w szkole wciąż nie uczą.
To się zdarza cały czas. W zeszłym roku kręciłem w Bostonie i jeździłem na rowerze po mieście. Jeździłem i zwiedzałem różne dzielnice miasta i zdecydowałem, że chcę dowiedzieć się, gdzie jest Paul Trasa Revere była taka, że gdziekolwiek spojrzysz w tej części miasta, w której mieszkałem, było coś związanego z Paulem Czcić. Odkryłem to krótkie zdanie [na znaku] w środku opisu jego trasy: „... gdzie Marek został powieszony w łańcuchach”.
Kiedy mówimy o Ameryce i integracji, najpierw uznajmy fakt, że jesteśmy narodem zrodzonym z wielu narodów. Zawsze byliśmy różnorodni.
I zszedłem do tej króliczej nory. Krótko mówiąc, zwłoki wisiały w klatce na zwłoki, szubienicy, w miejscu, w którym Paul Revere zawrócił, aby uniknąć schwytania przez trzech brytyjskich oficerów — a ciało tego człowieka wisiało tam przez co najmniej 20 lat lata. Na trasie tego człowieka, którego każdy Amerykanin zna jako głosiciela wolności we wczesnej Ameryce kolonialnej, [Paul Revere] minął czarne ciało wiszące w łańcuchach jako karę i jako symbol dla innych, którzy mogliby zrobić to, co on i zbuntować się przeciwko niemu niewola. Nie mogłem uwierzyć w to, co czytam. Ale to była prawda. I informuje, barwi wasze rozumienie tamtych czasów, początków tego kraju, w sposób konieczny, historyczny i faktyczny.
Opowiedzenie bardziej reprezentatywnych historii i zapewnienie większej różnorodności na ekranie i na scenie wymaga wiele wysiłku, aw niektórych przypadkach dużo ust. Czy istnieje różnica między mówieniem bardziej reprezentatywnej prawdy a wzrostem różnorodności?
Różnorodność ma oczywiście wartość, po prostu dlatego, że jesteśmy zróżnicowanym społeczeństwem. Zawsze byliśmy. Próbuje się przedstawić wczesną Amerykę jako białe społeczeństwo europejskie. Teraz oczywiście była zdominowana przez brutalność, oszustwo i okrucieństwo białych Europejczyków, ale ta ziemia zawsze była zamieszkana przez różnorodne ludy i to się nie zmieni. Kiedy więc mówimy o Ameryce i integracji, najpierw uznajmy fakt, że jesteśmy narodem zrodzonym z wielu narodów. Zawsze byliśmy zróżnicowani, więc aby zrozumieć Amerykę, bez względu na to, kim jesteś, a na pewno, jeśli masz władzę, ta prawda wymaga że jeśli chcesz być skuteczny, rozumiesz złożoność tego, kim jesteśmy i jak ta dynamika wpłynęła na nas wszystkich i jak wchodzimy w interakcje razem.
Jedynym sposobem, w jaki możesz to zrobić, jest kształcenie się w tej złożoności i kształcenie w różnych kulturach, które składają się na kulturę Ameryki. Możesz to zrobić, czytając i kształcąc się. Możesz to również zrobić poprzez interakcję z ludźmi, którzy mają perspektywy inne niż twoje i perspektywy, które reprezentują pełny gobelin. Wartość różnorodności polega na posiadaniu różnych opinii i różnych punktów widzenia w pomieszczeniu. To tylko zwiększa naszą edukację i zrozumienie naszego kraju i tego, kim jesteśmy w nim indywidualnie. A jeśli chodzi o prawdę, pozostaje tylko kwestia próby poprawienia zapisu. Mówi się, że historię piszą zwycięzcy. Ale jest nas tutaj wystarczająco dużo, którzy przeżyli to coś, którzy pochodzą od ludzi, którzy być może nie byli wtedy postrzegani jako zwycięzcy i którzy ponoszą pewną odpowiedzialność za opowiadanie historii. Teraz jesteśmy zwycięzcami.
I z pewnością my w branży opowiadania historii dzielimy tę odpowiedzialność. Nasza amerykańska historia jest tak cudownie i pięknie złożona, a tym bardziej, że odkrywamy kolejne warstwy i rozumiemy te części które z czasem nie były podkreślane, tym bardziej doceniamy historię i doceniamy to, skąd pochodzimy i gdzie możemy Iść.
Płaszcz i spodnie Homme Plissé Issey Miyake, koszulka Buck Mason, okulary i zegarek autorstwa talentu
1/2
Jestem ciekaw, jak myślisz, czy Hollywood idące do przodu powinno poruszać się między daniem filmowcom autonomii obsadzać filmy, jak im się podoba, jednocześnie uwzględniając wezwanie do większej reprezentacji w tylu filmach, ilu możliwy.
Uważam, że należy wyrównać szanse pod względem dostępu do zasobów i możliwości dla filmowców z całego świata. Widzisz, bo nie wszyscy mamy dostęp do historii pracy w filmie. Nie mamy równego dostępu do historii pracy w filmie. W mojej rodzinie nikt nie pracował w filmie.
I jest znacznie mniej prawdopodobne, że ktoś z poprzednich pokoleń pracowałby w filmie, w filmach głównego nurtu, ponieważ przed kamerą była bardzo ograniczona liczba Czarnych. Teraz pomyśl o jeszcze bardziej ograniczonej liczbie czarnych ludzi, którzy stali za kamerą, którzy pisali, którzy odgrywali jakąkolwiek inną rolę za kamerą w kręceniu filmu. Było kilku genialnych, ale niewielu było wspieranych przez główny nurt branży, z założenia. Więc nie mamy równego dostępu do tej historii, ale teraz powinniśmy mieć równy dostęp do śmiałości myślenia, że możemy być w jej centrum. I to jest rzecz, w której jesteśmy ubodzy; jesteśmy słabi w wierze w to, co jest dla nas możliwe, a to z powodu naszej historii braku dostępu. Nasza wizja staje się zawężona, gdy odnosi się do naszej wiary w to, co jesteśmy w stanie zrobić. Jest więc trochę wyrównania, aby wszyscy Amerykanie pomyśleli: „Hej, mam możliwości, chęć i wolę robienia tych rzeczy, czy to w filmie, czy w inny sposób”.
Pierwszy film, nad którym Wes i ja pracowaliśmy razem, Wysyłka francuska, podobnie, jest to głównie biała obsada. OK, dość sprawiedliwie. Tak się składa, że jest to również jedno z najpiękniejszych dzieł pisarskich, jakie kiedykolwiek zaproponowano mi w mojej karierze. Jeden z najpiękniejszych, najbardziej wrażliwych i dla mnie poruszających tekstów, jakie kiedykolwiek otrzymałem od jakiegokolwiek pisarza.
Często karmimy się tymi samymi rytmami, tymi samymi pomysłami, tymi samymi formułami. Niezależnie od tego, czy chodzi o ustalenie, co zostanie zrobione, czy kto to zrobi, myślę, że konformizm jest wrogiem.
I pochodzi od Wesa. Widział też, jak mi powiedział, kiedy go pierwszy raz spotkałem, większość moich filmów i prawie wszystkie sztuki teatralne, jakie kiedykolwiek grałem w Nowym Jorku. I chciał ze mną pracować. A ja z nim. Rozumiem go. Więc kiedy pracujemy razem, odnajduję z nim pewnego rodzaju twórczą harmonię, która nie ma nic wspólnego z rasą, a jedynie z artyzmem.
Widzę.
Myślę więc, że ważne jest, aby istniała różnorodność kulturowa, oczywiście, ale także różnorodność myśli u podstaw. Myślę, że największym niebezpieczeństwem w tym, co robimy i co robią artyści, jest konformizm, niezależnie od tego, czy chodzi o muzykę, którą słyszymy, filmy, które oglądamy, czy książki, które czytamy. Często karmimy się tymi samymi rytmami, tymi samymi pomysłami, tymi samymi formułami. Niezależnie od tego, czy chodzi o ustalenie, co zostanie zrobione, czy kto to zrobi, myślę, że konformizm jest wrogiem. Reprezentacja jest potężna, tak, ale to tylko część równania. Odrzucenie konformizmu wymaga dużo pracy i myślę, że w pewnym sensie wymaga dużo edukacji, wracając do jednego z wcześniejszych punktów naszej rozmowy. A to wymaga czasu.
Mówiąc o wcześniejszych punktach naszej rozmowy, chciałem wrócić do miłości, którą ty i Wes Anderson darzycie teatrem, medium, w którym jeszcze nie pracował. Jako fan jego twórczości, gdyby miał zamiar wziąć jeden ze swoich filmów i zaadaptować go na scenę, który najbardziej chciałbyś zobaczyć na Broadwayu pod jego reżyserią?
Och, wow. Gosiu, to jest dobre pytanie. Nie wiem. Kocham Hotel Grand Budapeszt. To chyba jeden z moich ulubionych jego filmów. Może ten. Ale rzecz w tym, że i Miasto asteroid też taki jest, tworzy własną scenę. Tworzy swój własny teatr przez obiektyw kamery i za pomocą Miasto asteroid, robi to w sposób żywy i ironiczny, nieco fantastyczny, a na koniec dnia, jak można się spodziewać, w pełni Wes. Więc tak, nie jestem pewien, czy musisz zobaczyć jego filmy na Broadwayu. Możesz, jak z Miasto asteroid, zobacz jego filmy w kinie na kinowym ekranie.
Top Image Credits: kurtka, koszula, spodnie i zegarek Hermès, koszulka Buck Mason, okulary własne talentu, buty Manolo Blahnik
Fotografie autorstwa Juliena Jamesa
Stylizacja autorstwa EJ Brionesa
Pielęgnacja: Jedenaście Q
Wideo: Kate Zamudio
Zastępca dyrektora kreatywnego, wideo: Samuel Schultz
Reżyser zdjęć: Alex Pollack
Redaktor naczelny: Tyghe Trimble
Starszy wiceprezes ds. mody: Tiffany Reid
Kreatywny wiceprezes: Karen Hibbert
