34 lata później pierwszy film Michaela Keatona o Batmanie wciąż jest najlepszy

Święty upływ czasu! Przygotujcie się, staruszkowie, od 23 czerwca 2023 r najlepszy film o Batmanie wszechczasów ma już 34 lata. Od tego czasu na dużym ekranie pojawiło się pięciu Bat-menów, niektórzy znieważani (Skrzypek), jakiś ukochany (Bale) i wyobrażam sobie, że zanim umrę, będzie ich co najmniej dwudziestu lub więcej. Wraz z niedawnym wydaniem Błysk, co dziwne, znów wracamy do Michaela Keatona. (Szkoda, że ​​nie może po prostu mieć jego nowy film, prawda?) Ale dlaczego, ponad trzy dekady później, Michael Keaton/Tim Burton 1989 Ordynans tak dobrze? Odpowiedź jest w większości taka: nigdy nie można by tego zrobić dzisiaj.

W dzisiejszych czasach myślimy o filmach Christiana Bale'a (lub Pattisona) jako o „mrocznych”, ale kiedy Ordynans ukazał się w 1989 roku, był o wiele mroczniejszy i dziwniejszy niż wszystko, co widzowie widzieli w gatunku superbohaterów. Ujmując to inaczej, tak wspaniale, jak Mroczny rycerz był w 2008 roku, to nie jest tak, że ten film podjął mnóstwo ryzyka, z kreatywnego punktu widzenia.

Mroczny rycerz, jest prawie pod każdym względem filmem, który bezpośrednio nawiązuje do tego, czego widzowie chcą od Batmana: surowości, „realizmu”, walk z Jokerem i poczuciem ciężkości, które naprawdę nie zasługuje na historię obracającą się wokół mężczyzny, który przebiera się za nietoperza do walki przestępczość. W sensie, Mroczny rycerz to mocna dokumentalna wersja lat 89 Ordynans. A to dlatego, że w czerwcu 1989 roku nikt tak naprawdę nie wiedział, czego chce od filmu o superbohaterach. Gatunek, jaki znamy, praktycznie nie istniał.

Zacznijmy od dziwnych napisów początkowych do Ordynans. Kamera prowadzi nas wokół zakrętów — co? - Jaskinia? Kontury statku kosmicznego z epoki kamienia? Starożytny zamek? Forteca Samotności Supermana z wyłączonymi światłami? Nie! To tylko gigantyczny wyrzeźbiony symbol nietoperza, który tak naprawdę nie odgrywa roli w filmie. Ta gotycka, pełna pewności siebie sekwencja tytułowa, porywająco napisana przez pamiętny „The Batman Theme” Danny'ego Elfmana, właściwie nadaje ton temu, co zaraz obejrzysz. Gigantyczny wyrzeźbiony w kamieniu symbol nietoperza jest symbolem impresjonistycznego stylu całego filmu. W pewnym sensie można argumentować, że Tim Burton nie tylko zmienił komiks w życie. Zamiast tego Tim Burton odkrył XVI-wieczne gotyckie gobeliny, które przedstawiały Batmana, a następnie postanowił nakręcić z nich film.

Znane jest, że film od razu odbiega od ustalonych historii o pochodzeniu Batmana… eee… nietoperz. Kultowy Joker Jacka Nicholsona został przypadkowo stworzony przez Batmana na początku filmu i nie jest on przestępcą o imieniu Joe Cool, ale gangsterem średniego szczebla o imieniu Jack Napier. Nic w przemianie Jacka w Jokera nie ma sensu. W rzeczywistości w 2008 roku Christopher Nolan był na tyle sprytny, że w ogóle unikał „wyjaśniania” Jokera Heatha Ledgera. A to dlatego, że nie można traktować Jokera poważnie, jeśli próbujesz zrobić film.

Dlatego jest to całkowicie genialne, że zarówno Burton, jak i Nicholson nie rób spróbuj potraktować Jokera poważnie. To może być bluźnierstwo, ale tak naprawdę woleć Joker Jacka Nicholsona do wszystkich innych wersji tej postaci, głównie dlatego, że robi to, czego nie udało się żadnemu innemu aktorowi z tą rolą: jest jednocześnie zabawny i niebezpieczny. Za chwilę przejdziemy do Michaela Keatona, ale spójrzmy prawdzie w oczy, Nicholson ma jedne z najlepszych kwestii w tym filmie: „Trochę piosenki, trochę tańca, głowa Batmana na lancę” lub „To miasto potrzebuje lewatywy!” lub „Ty… jesteś moim numerem jeden… facetem!” i wreszcie nieśmiertelny… „Tańczyłeś kiedyś z diabłem w bladym świetle księżyca?”

Fakt, że ten film jest tak cytowany, jest częścią tego, co czyni go tak doskonałym. Pamiętaj, kiedy Keaton — jako Bruce Wayne — mówi: „Chcesz oszaleć! Oszalejmy!” Pospiesz się. To jest klasyczna rzecz. Mów, co chcesz, o względnym znaczeniu kulturowym komiksów, ale większość ludzi nie może cytować bezpośrednio z ich stron. Możemy jednak, i często to robimy, cytować z komiksu kino. I znowu, dlaczego „89 Ordynans wytrzymuje.

Oczywiście nie można mówić o filmie bez mówienia o moim ulubionym Batmanie wszechczasów z dużego ekranu. Dobra, szczerze mówiąc, kiedy byłem dzieckiem, mój ulubiony wielkoekranowym Batmanem był Adam West, ale spójrzmy prawdzie w oczy, film z 1966 roku to tylko gigantyczny odcinek programu telewizyjnego, co oznacza, że ​​Michael Keaton jest naprawdę najlepszym nietoperzem srebrnego ekranu. Dlaczego? Cóż, aby być dobrym Batmanem, musisz być dobrym Brucem Waynem. I za moje pieniądze, żeby być dobrym Brucem Wayne'em, musisz nim być sympatyczny Bruce'a Wayne'a. Prawdopodobnie zarówno Christian Bale, jak i Ben Affleck są wiarygodnymi i realistycznymi Bruce'ami Waynesami. Są torturowani. Stworzyli dziwny front, aby chronić swoje Batmanostwo. Ale według mnie Michael Keaton podszedł do Bruce'a Wayne'a najbardziej kreatywnie. Zamiast zachowywać się jak zdystansowany playboy-milioner, Keaton zagrał Bruce'a Wayne'a jako głupka. Moment, w którym próbuje powiedzieć Kim Basinger „Jestem Batmanem”, to dosłownie cały film. Nie robi tego głosem Batmana, robi to prawdziwym głosem. Głos faceta, z którym wszyscy się utożsamiamy.

Dzięki Michaelowi Keatonowi zwykli faceci mogli myśleć o sobie jako o Batmanie. Robiąc to, mogliśmy przenieść się do dziwacznego kalejdoskopu filmu, który był w połowie komiksem, a w połowie trippy acid dream. Ten efekt i film nigdy nie były na szczycie. Być może tańczyliśmy z innymi Batmanami od 1989 roku, ale nigdy w bladym świetle księżyca.

Ordynans (1989) transmituje na MAX.

* Nota redaktora: Poprzednia wersja tego artykułu pojawiła się w dniu Ojcowski w 2019 roku