Możemy otrzymać część sprzedaży, jeśli kupisz produkt za pośrednictwem łącza w tym artykule.
Trzy dekady temu dzieci nie mogły oglądać programów anime w telewizji tak łatwo jak dzisiaj, a dorosłych też było niewielu. Jeśli dorastałeś w latach 70., po szkole mogłeś przekręcić tarczę i oglądać takie programy Gwiezdne blezery, Lub Bitwa planet, ale te były przeznaczone dla małych dzieci, z kolorowymi superbohaterami lub uśmiechniętymi gigantycznymi robotami wygrywającymi dzień. Więc inne niż Chłopiec Astro I Voltron, jak anime złamało Amerykę pod koniec lat 80.? Odpowiedź jest nieco zaskakująca: bardzo mroczny, ponury film cyberpunkowy pomógł zapoczątkować boom na anime w Stanach Zjednoczonych. Akira i został wydany po raz pierwszy 16 lipca 1988 roku w Japonii, zanim dotarł do Ameryki.
Film pojawił się, gdy Generacja X zaczęła sprawiać, że ich głosy były słyszalne, pozwalając na to Akira być idealnym i niezwykłym towarzyszem tego ruchu, a arcydzieło jest bardziej niż trochę odpowiedzialne za pomoc w uczynieniu anime głównym nurtem dla fajnych dzieci.
Przełomowy to nie tylko słowo, które można opisać Akira. To także sposób, w jaki film się otwiera. 16 lipca 1988 roku to postapokaliptyczne cyber-punkowe arcydzieło miało swoją premierę w japońskich kinach, a niedługo potem w amerykańskich magnetowidach. Niewielu było gotowy na ten szokujący film animowany, w którym występują gangi nastoletnich motocyklistów, ponadczasowe dzieciaki o dzikich mocach psychicznych i koszmarne cyber-organiczne obrzydliwości. Następnie, gdy połączysz wspaniałą animację z kontrkulturą, farmaceutykami zmieniającymi umysł i dużą ilością krwi, Akira oszołomiła publiczność po przybyciu na złamanie karku.
Zainspirowany przez Łowca androidów, Gwiezdne Wojnyi europejski artysta komiksowy Moebius, Akira rozpoczęła się jako manga autorstwa Katsuhiro Otomo w 1982 roku. Miłość Otomo do amerykańskich filmów nie ograniczała się tylko do mrocznego science fiction, ponieważ pociągali go outsiderzy z marginesu społecznego, jak w Łatwy jeździec I Kowboj o północy. Niezwykła historia w połączeniu ze skrupulatnymi ilustracjami Otomo sprawiły, że komiks odniósł natychmiastowy sukces i nie minęło dużo czasu, zanim poproszono go o przekształcenie mangi w film.
Zdezorientowany archetypami swojego gatunku, Otomo starał się stworzyć Akira wyróżnij się na tle przesyconego krajobrazu, przedstawiając rozczarowanych młodych dorosłych szukających celu w świecie, który nie ma sensu. Kaneda jest jak Marlon Brando z Dziki, buntując się dla samego bycia buntownikiem. Kei walczy w podziemiu ze skorumpowanym reżimem, u boku młodzieżowego ruchu ludowego. Tetsuo prowadzi bezcelowe życie bez celu, nieustannie szukając swojego celu w filmie, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że sabotował siebie, by go nie znaleźć.
Wszystko o tworzeniu filmu Akira było niekonwencjonalne, ale wyniki mówią same za siebie. Otomo nalegał na całkowitą kontrolę twórczą, w tym samodzielne tworzenie scenariuszy całego filmu, co jest wyczynem niedawno udostępniono publiczności. Pozwoliło mu to zmontować film, zanim został animowany, zapewniając zwartą narrację od bardzo wczesnego etapu.
To, co wszyscy pamiętają jako pierwsze, kiedy wspominasz Akira to pościg motocyklowy, który rozpoczyna film. Nadaje ton, z bogatymi szczegółami dystopijnego Neo-Tokio, niepokojami tamtejszej młodzieży i rozpadającym się społeczeństwem. To także prezentacja najnowocześniejszych efektów wizualnych, od nienaturalnej neonowej poświaty konsumpcyjnego pejzażu miejskiego po światła promieniujące z pędzących motocykli podczas bitwy między gangiem Kanedy a klaunami. Ta przystawka to przedsmak tego, co ma nadejść, i kluczowy powód Akira powodzenie i długowieczność.
Co sprawia, że Akira tak wspaniała do dziś jest ta płynna animacja, a nawet teraz niewiele współczesnych anime może rywalizować z płynnym przepływem tego piękna. Stało się tak dzięki Akira budżet produkcji, który ważył astronomiczne 10 milionów dolarów, kwotę niespotykaną w tamtym czasie. Ponad 160 000 ręcznie rysowanych klatek animacji stworzyło dwugodzinny czas działania, czyli dwukrotnie więcej niż przeciętny film animowany. CGI, wciąż rozwijająca się forma sztuki, zostało również wykorzystane w kilku scenach, które zachwyciły publiczność, gdy zobaczyła je po raz pierwszy.
Animatorzy otrzymali do pracy nagrany wcześniej dialog, nietypowy dla zwykłego przepływu pracy w tamtych czasach. Akira zespół dopasował synchronizację ust aktora, ale miał swobodę rysowania postaci tak dynamicznie, jak sobie wymarzyli. Podobnie aktorzy lektora nie byli przywiązani do wcześniej narysowanej pracy i mogli sami opracować postacie. Każdy aspekt Akira miał być wyjątkowy, kinowy i zakłócać oczekiwania widzów.
Akira wejście do Ameryki nie mogło nadejść w lepszym momencie. Wiele lat przed wydaniem anime manga dotarła do wybrzeży Stanów Zjednoczonych w 1988 roku dzięki Marvel Comics. Zgadza się, ludzie z tyłuCzłowiek Pająk I X-Men byli pierwszymi, którzy wyrazili swoje poparcie Akira. Film miał krótką premierę w amerykańskich kinach w 1989 roku, ale jego pojawienie się na VHS sprawiło, że naprawdę zyskał popularność. Pierwszy dub pojawił się w domowych nagraniach wideo w 1991 roku, a jego reputacja sprawiła, że stał się gorącym przedmiotem wśród handlarzy taśmami. W tamtych czasach VHS był jedynym sposobem na znalezienie anime dla dorosłych i Akira był tym, który każdy musiał zobaczyć.
Amazonka
Akira na Blu-rayu
Akira na Blu-rayu.
$12.96
Patrząc na oś czasu popkultury, Akira wylądował w najbardziej dogodnym miejscu. To była era Franka Millera Mroczny rycerz i inne dojrzałe komiksy przeznaczone dla czytelników komiksów, którzy starzeją się i oddalają od superbohaterów w spandeksie. Rok 1991 był również rokiem Nirvany Nieważne hit, zwiastujący erę grunge'u w muzyce mainstreamowej. Ścieżkę dźwiękową łatwo sobie wyobrazić Akira przedstawiający niektórych chorychAlicja w łańcuchach Lub Dżem perłowy melodie! (Nie ma, ale ma to sens, prawda?) Nihilistyczna opowieść o Akira idealnie pasował do tego okresu, łącząc science-fiction i sztukę naginania gatunków z motywami wyobcowanie, introspekcja społeczna i poszukiwanie sensu życia w świecie, w którym wszystko czuje się daremny.
Wpływ Akira jest nieograniczona dekady później, z Macierz I Dziwniejsze rzeczy biorąc wskazówki z anime. Guillermo del Toro kocha film i potraktował to jako inspirację dla swojej pracy. South Park's Odcinek „Trapper Keeper” słynnie parodiował finał filmu, a nawet Teledysk „Stronger” Kanye Westa. Simpsonowie i fani komiksów, o których powinni wiedziećBartkira, płodna parodia opowiedzianej mangi Simpsonowie, z Milhouse'em jako Tetsuo.
Oprócz parodii, hołd złożyły niezliczone filmy, programy telewizyjne i kreskówki w Stanach Zjednoczonych i Japonii Akira przez „Zjeżdżalnię Akira”. Ta słynna scena z pościgu motocyklowego, w której Kaneda zatrzymuje się na swoim futurystycznym motocyklu, została przerobiona w miejscach takich jak Czas przygody, TMNT, Gwiezdne Wojny bajki, Yugi-Oh, Wszechświat Stevena, a ostatnio u Jordana Peele'a Nie. Nawet Pokemony zrobił to!
Manga była bliska przebicia się do amerykańskiej publiczności na początku lat 90., podbijając stawkę dojrzałymi motywami, wraz z szokującą dawką nagości i bardzo dorosłych motywów. Akira zepchnął go z krawędzi, torując drogę Duch w skorupie I Ewangelia Neon Genesis, pośród innych. Jego związek ze stanem popkultury w czasie, gdy przybył do Ameryki, jest często pomijany, ale naprawdę jest to hymn anime Generacji X. Król anime zapomnianych dni VHS, Akira pozostawił wpływ 35 lat temu, przed którym kłania się każde wielkie anime. Oczywiście nie jest to jedno, które pokażesz swoim małym dzieciom, ale wiele anime, które kochają, z pewnością pomogło temu filmowi i pokoleniu, które go przyjęło.