25 lat temu tego samego cholernego dnia wydano cztery ogromne albumy rapowe

Niezależnie od tego, czy chodzi o jakość czy ilość, trudno argumentować, że jakikolwiek dzień premiery albumu był w muzyce rap bardziej znaczący niż 29 września 1998 roku. To był Mściciele chwila na Hip hop, era, w której każdy album miał swoje supermoce i nadal jest uważany za godny uwagi z różnych powodów. Kiedy złożysz te cztery albumy w całość – Jay-Z Tom II: Hard Knock Life, OutKastAkwemini,Mos Def i Talib Kweli to Czarna Gwiazda, oraz A Tribe Called Quest Ruch Miłości – w połączonym zgromadzeniu każdy znalazł coś dla siebie. Od hitów kinowych, hitów radiowych, przez mózgowe flow, po kosmiczne dźwięki bohemy, które podgrzały atmosferę na scenie rapowej w Atlancie.

Niezależnie od tego, czy jesteś kompletnym hiphopowcem, czy też uczysz swoje dzieci o znaczeniu najwspanialszych albumów hiphopowych i rapowych wszechczasów, mega-wydarzenie z 1998 roku, które odbyło się 29 września, nie może zostać zignorowane. Oto dlaczego te cztery monumentalne albumy są tak wspaniałe i dlaczego do dziś kręcimy każdym z nich.

Jay-Z Tom II: Hard Knock Life

Zanim zaczął pojawiać się na arenach jako headliner i koncertował jako bliźniak z Kanye Westem, a później Beyonce, Jay-Z występował jako support przed Puff Tatuś podczas trasy koncertowej No Way Out w 1997 roku. To właśnie podczas jednego z tych występów usłyszał, jak legendarny DJ Kid Capri kręcił beat, w którym samplował „It’s The Hard Knock Life” z musicalu Ania. HOVA rozpoznał melodię z oglądania Ania w telewizji i od razu wiedział, że chce wykorzystać rytm w nadchodzącym utworze. To pragnienie w końcu się spełniło, ale nie obyło się bez pośpiechu, aby oczyścić próbkę.

Kiedy jego pierwsza próba uzyskania pozwolenia na wykorzystanie utworu z Broadwayu została odrzucona, Jay-Z odpowiedział ze szczerym żalem: list do kompozytorów Annie opisujący, jak po przystąpieniu w siódmej klasie do konkursu na esej zdobył bilety na spektakl Ania na Broadwayu i zakochał się w musicalu ze względu na to, jak mocno utożsamił się z tytułowym bohaterem.

Ta historia była kłamstwem. Było to jednak skuteczne kłamstwo, gdyż kompozytorzy oczyścili próbkę.

Dzięki temu Jay-Z miał tytułowy utwór do albumu, który zadebiutuje na pierwszym miejscu listy 200 najlepszych przebojów magazynu Billboard i zdobył nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Rapowy. Choć nie był to pierwszy singiel z albumu, „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” był najpopularniejszym utworem na płycie Tom. II: Hardknock Życie, przedstawił masom Jaya-Z i sam zdobył nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Występ Rapowy.

Ale „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” nie był jedynym hitem na płycie. Już w tym momencie uznany za jednego z najbardziej utalentowanych autorów tekstów swojego pokolenia, Tom II. był punktem zwrotnym dla Jaya-Z, gdy zdał sobie sprawę, że nie tylko sprawia, że ​​ludzie kiwają głowami, ale może także zmusić ich do tańca. I to zabrało go do radia i na parkiety znacznie częściej niż kiedykolwiek wcześniej.

Choć utwór „Can I Get A...” wymagał intensywnego montażu, aby trafić do radia, wykorzystano refren wzywający i reagujący, który okazał się idealny do setów DJ-skich. I choć nie został wydany jako singiel, współpraca z producentem z Atlanty Jermaine’em Dupri przy utworze „Money Ain’t a Thang” przyniosła jaśniejszy brzmienie do rymów Jaya-Z, które pomogły mu zarówno unieść, jak i poprowadzić modną falę od gangsta rapu do ery bling rapu z początków Lata 2000.

Raz Tom. II: Życie Hardknocka mocno wepchnął Jay-Z do głównego nurtu, nigdy go nie opuścił. Nawet dzisiaj on i Dr. Dre to dwie najbardziej wpływowe postacie w muzyce rap i popkulturze, wraz z firmą Rock, do której należy Jay-Z. Naród uważa produkcję Superbowl Halftime Show za jeden ze swoich obowiązków, a jest to mniej więcej tak duże zadanie dostaje.

OutKast Akwemini

W 1998 członkowie OutKast Wielki Boi i Andre 3000 to para 22-latków, którzy wypuścili swój trzeci projekt w ciągu czterech lat. Podczas gdy większość młodych artystów w tym momencie pozwoliłaby producentom nagrać album z mocnym popem wpływami i licznymi funkcjami zwiększającymi szanse na słuchanie radia, OutKast poszedł odwrotnie kierunek.

Duet wyprodukował samodzielnie większość utworów na płycie Akwemini i robiąc to, w pełni wykorzystali swoją licencję twórczą. Podążając motywem kosmicznym z poprzedniego albumu, włączyli do swojego utworu nieziemskie dźwięki muzykę z pomocą rotacyjnej obsady muzyków sesyjnych na żywo, którym dali swobodę eksperymentowania i improwizować.

Album Afro-futurystyczny to ciekawe studium przypadku tego, co składa się na udany projekt. Żaden z trzech singli nie odniósł dobrego sukcesu na listach przebojów, czego można było się spodziewać, ponieważ album nie został skomponowany z nastawieniem na słuchanie radia. I Akwemini nie przyciągnął uwagi na scenie wręczania nagród.

Ale krytycy pokochali Akwemini, umieszczając go na dziesiątkach list „najlepszych” jeszcze niedawno, gdy znalazł się na liście 50 najlepszych Toczące się kamienie Przegląd najlepszych albumów wszechczasów w 2020 r. Sprzedawał się dobrze rok po wydaniu, osiągając platynę w listopadzie, osiągając status podwójnej platyny 2 lipca 1999 r. i zajmując drugie miejsce zarówno na liście Billboard 200, jak i na liście najlepszych albumów R&B/Hip-Hop wykres.

Przyszłe albumy Outkast mogły dostarczyć więcej hitów, ale Akwemini króluje wśród ich ofiar w odniesieniu do zdolności twórczych.

Mos Def i Talib Kweli to Czarna Gwiazda

OutKast nie był jedynym mózgowym duetem rapowym, który wydał album 29 września 1998 roku. Trafnie zatytułowany Mos Def i Talib Kweli to Czarna Gwiazda posłużył jako wprowadzenie do dwóch raperów, którzy do tego momentu wydali jedynie single i pojawili się na składankach krążących po undergroundowej scenie rapu alternatywnego.

Zarówno pod względem treści, jak i stylu, Czarna Gwiazda celowo odepchnięty od aktualnych trendów w hip-hopie. Beaty na albumie brzmią czysto i oszczędnie w porównaniu z wysoko wyprodukowanymi i pełnymi sampli hitami z albumu Jaya-Z. Tekstowo raperzy poruszali takie tematy, jak powszechność brutalnych obrazów w muzyce rapowej, tak jak to miało miejsce w „Definition”, gdzie refren zawiera klasyczny refren „Zastrzelili 2Paca i Biggie!”

Duet przeciwstawia się także konwencjonalnym standardom piękna i trendowi „video girl” w „Brown Skin Lady”, któremu udaje się nawlec igłę, brzmiąc zabawnie i proroczo, bez popadania w kazania. Niemałym wyczynem jest samplowanie utworu „We Almost Lost Detroit” Gila Scotta-Herona i Briana Jacksona w utworze, który zagłębia się w kulturowe i historyczne wpływy Czarnych kobiet, a potem wychodzą po drugiej stronie z piosenką, przy której ludzie chcą wibrować, ale Black Star udało się nawlec tę igłę mistrzowsko.

Chociaż sam w sobie nigdy nie był zbyt popularny, Czarna Gwiazda to album, który zawsze był szanowany przez fanów hip-hopu i jest postrzegany jako jeden z albumów, które pomogły popchnąć świadomość rapuj bardziej do głównego nurtu, wzbudzając ciekawość publiczności w takich grupach jak The Roots, Souls of Mischief i Hieroglify.

Jak większość proroków, zarówno Mos Def, jak i Talib Kweli ucieleśniali tajemniczą energię. Pozostali w dobrych stosunkach, ale przez prawie 25 lat nie chcieli nagrać razem kolejnego albumu. Obaj raperzy wydali solowe projekty, zaangażowali się w aktywizm i przez ten czas pozostali aktywni w społeczności hiphopowej.

Apetyt opinii publicznej na powrót Black Star podczas ich przerwy pozostał na tyle duży, że kiedy w zeszłym roku w końcu wydali nową muzykę, zostali zaproszeni do wykonania jej w SNL. Jak trafnie, gospodarzem odcinka był Dave Chappelle, w dokumencie którego programu i koncertu pojawili się na początku 2003 roku, tworząc trafną podkładkę do przerwy w działalności grupy.

Plemię zwane misją Ruch Miłości

Ostatni album Tribe wydany za życia Phife Dawga miał pierwotnie ukazać się na kilka miesięcy przed tą datą. Niestety, ogromna kolekcja płyt Q-Tip i komputer z wieloma niewydanymi jeszcze utworami grupy zostały zniszczone w pożarze w jego domowym studiu nagraniowym, co uniemożliwiło realizację oryginalnych planów wydawniczych osiągnąć.

Oczekiwania dotyczące albumu nadal rosły na miesiąc przed jego wydaniem, kiedy grupa ogłosiła rozwiązanie i tak dalej Ruch Miłości byłby ich ostatnim wspólnym albumem. Okazało się, że jest to zdolna – jeśli nie niezwykła – płyta, w której Tribe nadal wykorzystywało swoje przepełnione jazzem stylizacje, chociaż nie osiągnęło wyżyn ich poprzednich trzech albumów.

A może fakt, że Ruch Miłości nie udało się wykazać ewolucji dźwięku dla Tribe, osłabiło jego odbiór. Hip hop się zmieniał, a Tribe utknęło w przestrzeni przeciwstawiania się nowym trendom, choć jeszcze ich nie osiągało należne uznanie za wywarcie wpływu na grupy takie jak Black Star i inni członkowie rozwijającego się rapu kontrkultura.

Nadal, Ruch Miłości został dobrze przyjęty przez krytyków, sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy i był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Rapowy. I nie byłby to w końcu ostatni album Tribe, ani też jedyny, który trafił w tragiczny moment.

Wkrótce po ponownym połączeniu się w celu nagrania nowej muzyki Phife Dawg zmarł w marcu 2016 roku w wyniku powikłań związanych z cukrzycą. Mamy to stąd... Dziękuję 4 Twoje usługi został nadal wydany 11 listopada 2016 r., z ożywionym brzmieniem i pośmiertnymi wersetami Phife Dawga, które uderzyły emocjonalne akordy, gdy fani świętowali długo oczekiwaną nową muzykę, opłakiwali stratę Phife i przetwarzali prezydencką kampanię na rok 2016 wybór. Trudno jednak zaprzeczyć, że za kolejne dwadzieścia pięć lat Plemię fani nie będą nadal mieć obsesji Ruch Miłości. Do dziś jest to jedno z najwspanialszych dzieł sztuki hiphopowej, jakie kiedykolwiek stworzono.