Misja: Niemożliwe — Fallout nie był tylko jednym z największych filmów roku; to jeden z najlepsze filmy akcji ostatniej dekady, zarabiając prawie 800 milionów dolarów na całym świecie i otrzymując entuzjastyczne recenzje krytyków. Rzadko zdarza się, aby franczyza – zwłaszcza ta, w której brakuje mieczy świetlnych lub superbohaterów – osiągnęła swój punkt kulminacyjny w sześciu filmach, ale wielu twierdzi, że właśnie to osiągnęło Mission: Impossible dzięki Opad. Więc jak dokładnie Ethan Hunt wciąż jest najgorszym gościem w grze szpiegowskiej? ponad dwie dekady po pierwszym filmie o MI? Rozmawialiśmy z Opad Reżyser Christopher McQuarrie spróbuje złamać kod. Po drodze McQuarrie ujawnił, dlaczego nie obchodzi go porównywanie swojej pracy z innymi filmami i jak on i Tom Cruise potajemnie żywili obawy, że zawiedli wszystkich swoich fanów.
Mission: Impossible istnieje od ponad dwóch dekad i z każdym nowym filmem seria wydaje się przebijać. Czy czujecie presję, aby podnieść franczyzę tak, aby spełniała oczekiwania?
Misja jest zawsze trochę słabsza. Ta franczyza nie ma wiatru pod skrzydłami, jak coś takiego jak Bond. Zawsze czujemy, że mamy coś do udowodnienia. Nigdy nie bierzemy tego sukcesu za pewnik.
Istnieje wiele franczyz, które zawsze starają się przebić lub przenieść swoje filmy na wyższy poziom, ale sekretem naszego sukcesu jest to, że nie staramy się przebić samych siebie. Nie próbujemy prześcignąć ostatniego filmu ani zrobić największego spektaklu. Bo wtedy film staje się po prostu spektaklem dla samego spektaklu, który bardzo szybko się nudzi. Skupiamy się na fabule i skupiamy się na tworzeniu filmu, który jest godny wcześniejszych filmów.
Więc nie planujesz nakręcić najlepszego filmu Mission: Impossible?
Kiedy zrobiłem Zbójecki naródPowiedziałem, że nie chcę być najlepszym filmem Mission: Impossible, chcę tylko być w pierwszej piątce. I z Opad, chciałem tylko, żeby znalazł się w pierwszej szóstce. Nic dobrego nie wyjdzie z nas porównując się do poprzednich filmowców. Wszystko, co mogę zrobić, to zrobić najlepszy film, jaki mogę zrobić.
Porozmawiajmy trochę o scenie walki w łazience. Uznano ją powszechnie za jedną z najlepszych sekwencji akcji ostatnich kilku lat. Jak wygląda proces projektowania i wykonywania czegoś o takiej skali?
Zawsze zaczyna się od historii. Z każdą zaprojektowaną przez nas sekwencją akcji zaczynamy się mniej martwić o spektakl, a bardziej o to, jak porusza on historię i jak ujawnia charakter. Tak więc zaczęliśmy od sceny walki w łazience. Podstawowym pomysłem, jaki mieliśmy na myśli, było to, że Ethan wchodził do łazienki z zamiarem odebrania tożsamości danej osoby ale potem odchodzi bez maski, więc musi przyjąć tę tożsamość, wciąż wyglądając jak Ethan.
A na poziomie technicznym, czy brałeś pod uwagę fizyczność każdego aktora podczas choreografii walki?
[Koordynator kaskaderów] Wade [Eastwood] był w stanie stworzyć styl walki dla każdego z tych gości. A w scenariuszu jest linia, która odnosi się do Ethana jako skalpela i Walkera jako młotka, a Wade wziął to sobie do serca. W walce Ethan jest znacznie bardziej precyzyjny, a Walker jest znacznie bardziej brutalny i brutalny fizycznie. Tom był naprawdę zainteresowany tym, że sekwencja walki pokazała podatność każdej postaci. Powiedział, że ta scena była niezbędna do przygotowania ich ostatecznego starcia, ponieważ widz widział siłę tych dwóch, ale także wie, że żaden z tych facetów nie jest niezwyciężony.
Wiele filmów akcji przedkłada spektakl nad fabułę. Jak możesz oprzeć się tej pokusie?
Nie ma kwestii oporu. To nie jest dla nas pokusa. Pogoń za spektaklem to grzech kardynalny. Kiedy piszemy, kręcimy lub montujemy, pytamy: „Dlaczego tak się dzieje? Jak to pasuje do większej historii?
Nic z tego nie oznacza, że nie próbujemy. Zawsze uważamy, że film powinien być większy, niż się okazuje. Zarówno Tom, jak i ja czujemy, że ostatnia część filmu była rozczarowaniem. To nie jest to, co mogłoby być w naszych umysłach. To jest dyscyplina.
Czyli jako gotowy produkt, ty i Tom nie byliście zadowoleni z ostatniej trzeciej części filmu?
Kiedy wciąż układaliśmy film, Tom zadzwonił do mnie w środku nocy i powiedział: „Jestem przybity. Czuję, że naprawdę zawiedliśmy ludzi. Czuję, że pościg helikopterem mógł być lepszy i całe zakończenie mogło być lepsze.
Powiedziałem mu, że gdy wszystko się połączy – muzyka, efekty wizualne, dźwięk – będzie to spektakularne, ale w głębi duszy myślałem: „On ma rację. To nie jest to, czym mogło być.
Ale wiele z tego wynika z uroku spektaklu. Przekonujesz siebie, że zawsze możesz iść większy i że większy jest lepszy. Możesz stracić perspektywę na to, co robisz i na każdy film, który robię, muszę sobie przypominać, aby zachować perspektywę, bo zawsze będę wątpić w siebie i we wszystko, co zrobię. Ale kiedy zobaczyliśmy produkt końcowy, zdaliśmy sobie sprawę, że historia oparta na zaufaniu działa.
A propos Toma Cruise'a, pracowałeś z nim przy kilku ostatnich filmach Mission: Impossible, jak wyglądał ten związek?
Tom Cruise rozpieszcza cię za współpracę z innymi. Do wszystkiego podchodzi z takim entuzjazmem, a do każdego aspektu swojej roli podchodzi okiem narratora. Nie będzie ograniczał swojego występu jakimś konkretnym „Tomem Cruisem”. Nalega na pokazanie słabych punktów postaci, czego nie widać w wielu innych gwiazdach akcji.
Tak często ludzie są zainteresowani, aby zawsze wyglądać jak najtwardsza osoba i wychodzić na wierzch w każdej interakcji. Ale to nie jest Ethan Hunt. Zawsze jest niechęć do tego, co musi zrobić. Robi te bohaterskie i szalone rzeczy, ponieważ właśnie to musi zrobić, aby uratować świat. Stąd bierze się empatia i humor, gdy patrzysz na tę postać. Ethan Hunt jest podatny na ataki, nie jest superbohaterem.
Nie jest tajemnicą, że Tom robi w filmie swoje własne akrobacje. Czy to tylko spektakl, czy też służy to również historii?
Nie można nie docenić faktu, że Tom wykonuje własne akrobacje. Nie robimy ich, bo chcemy zaimponować publiczności. Gdyby taki był cel, nie zrobilibyśmy tego, ponieważ odciągnęłoby to publiczność od filmu. Powodem, dla którego Tom sam robi te akrobacje, jest to, że pozwala nam to ustawić kamery w sposób, którego inaczej nie bylibyśmy w stanie.
Pomyśl o sekwencji skoków spadochronowych. Gdyby kaskader wyskakiwał z samolotu, kamera nie byłaby w stanie znaleźć się na jego twarzy. Ujęcia, które mamy, by nie istniały. Z Tomem mogę skierować kamerę prosto na niego, a publiczność nagle doświadcza tej postaci. To jest siła Mission Impossible.
Misja: Niemożliwe – Fallout jest teraz dostępny w Digital z 4K UHD, Blu-ray/DVD ukaże się 4 grudnia.
