Animacja poklatkowa jest piękna, ale nie jest medium dla niecierpliwych. Aby wyglądało to tak, jakby wszystko i wszyscy się poruszali, zespół musi nieustannie dostosowywać fizyczne postacie i scenerię cal po calu podczas filmowania. W porównaniu ze wszystkimi dostępnymi najnowocześniejszymi technikami animacji proces ten jest żmudny i żmudny. Ci, którzy go używają, robią to, ponieważ uwielbiają zarówno proces, jak i wyjątkowy sposób, w jaki pozwala im opowiadać historie. Oraz Kelli Bixler, współtwórca i współproducent wykonawczy wielokrotnie nagradzanej serii filmów poklatkowych firmy Amazon Liść bębnowy, chodzi o tę miłość.
„Może dla mnie wiek ma z tym coś wspólnego. Nie dorastałem w świecie komputerów” – mówi Bixler, weteran animacji poklatkowej, który również pracował nad SNLw sobotnim TV Fun House. „Byłem dorosły, kiedy to się stało. Miałem lalki i przeniosłem je. Tak było ze mną”.
Liść bębnowy zbliża się trzeci sezon. Spektakl opowiada o przygodach Figa, ciekawego niebieskiego lisa i jego najlepszego przyjaciela, gąsienicy Patyka, którzy odkrywają wyspę Tumble Leaf. To pomysłowy, świetnie napisany i pięknie wyrenderowany program, który wygląda inaczej niż prawie co drugi program dla dzieci w telewizji i zdobył dwie nagrody Emmy dla wybitnego przedszkolaka seria.
Ojcowski rozmawiała z Bixler o pokazie, pochodzeniu Fig i o tym, jak planuje utrzymać przy życiu sztukę zatrzymania ruchu w erze animacji komputerowej.
Kiedy zdecydowałeś się na wykonanie poklasku?
Poszedłem do college'u, aby produkować i reżyserować na żywo. I pracowałem nad produkcją aktorską przez pierwsze 15 lat mojej kariery. Kocham to. Dopiero kiedy reżyserowałam sztukę dla dzieci, w której aktorzy mieli zrobić to, co zrobią te animowane kukiełki, zaczęłam przyglądać się formie. Pan animujący postacie rzeźbił te małe lalki w swojej piwnicy, kiedy miał wolne. Pamiętam, jak powiedziałem: „To jest jak Gumby!”. Pomyślałem, że to niesamowite, wziąć plastik lub kawałek gliny i ożywić je w sposób, który sprawi, że poczujesz więź.
Czy przejście od produkcji ludzi do produkcji marionetek było naturalnym postępem?
Ludzie z produkcji rozwiązują problemy i musisz być osobą, która lubi wyzwania, aby pracować na tym świecie. Myślę, że poklatkowe nie różni się niczym od szukania sposobów, aby program telewizyjny był opłacalny.
Lalki w Liść bębnowy wyglądać niesamowicie. Jaki rodzaj technologii wykorzystuje się w tworzeniu każdego z nich?
W zatrzymanym ruchu lalki są twoją siłą życiową. Najlepsze lalki, jakie możesz zbudować, to kukiełki z kulkami i gniazdami. Wewnątrz każdej z naszych lalek znajduje się szkielet, który wygląda jak małe kawałki stali skręcone ze sobą małymi złączami. Wszystko to znajduje się w poruszających się częściach ciała. Musisz je tam umieścić, aby mieć taki zakres ruchu, abyś wierzył, że postać naprawdę skacze i porusza się. To naprawdę kunszt tego, jak animator animuje lalkę, która łączy cię z postacią.
Niemal każda forma treści dla dzieci jest animowana komputerowo. Jak myślisz, co wnosi poklatkowe, czego brakuje CGI?
CGI jest cudowne i robią wiele takich samych rzeczy, jakie robimy w poklatkowych. Zasadniczo oboje budujemy modele. Stop motion zajmuje więcej miejsca niż generowanie komputerów. Więc nie jesteśmy tylko biurem siedzącym za komputerem. Właściwie mamy sklepy, w których budujemy wszystkie dekoracje, wszystkie rekwizyty, wszystkie lalki, abyście mogli fizycznie dotknąć tego, co robimy. To naprawdę jedyna różnica. Obie są niezwykle szczegółowymi formami sztuki. Uwielbiam wszystkie animacje, więc to tylko kwestia wyboru.
Czy uważasz, że dzieci bardziej rezonują z poklatką niż animacją komputerową?
Myślę, że tak jest. Istnieje świadomość od oglądania animacji 2D do oglądania animacji poklatkowej. Jest subtelny, ale myślę, że tam jest. To, co oglądasz, naprawdę istnieje. To po prostu inne połączenie niż oglądanie czegoś, co istnieje na ekranie komputera.
Muszą być jakieś subtelne efekty, których praktycznie nie da się zrobić, jak woda na plaży w pobliżu domu Fig. Jest Liść bębnowy 100 procent zatrzymać animację?
To najczystsza forma animacji poklatkowej, jaka istnieje. Nasz program, jeśli to możliwe, wszystko odbywa się przed kamerą. Wszystkie sztuczki – jak woda – to CGI, ale mieszamy je z prawdziwą wodą. Staramy się to robić ze wszystkim, ponieważ nadaje się to do chłodu poklatkowego. Poza tym uwielbiamy zastanawiać się: „Jak to zrobić fizycznie?”. Ale mamy pewne elementy komputerowe. Nasze świetliki i trzepot skrzydeł motyla są zdecydowanie wzbogacone o animację komputerową.
Liść bębnowy miał długą podróż, zanim stał się serialem. Co to za napad?
Przedstawienie pochodzi od [twórcy] Drew Hodgesa. W 2002 roku wymyślił projekt Figa, ale pomysł na pokaz pojawił się w 2007 roku. Figa nie był wtedy lisem, był niebieskim chłopcem. Było w nim coś zupełnie innego. Był ciekawy, a to stopiło moje serce. Po prostu rezonowało z moim dzieciństwem. Ma podobne dzieciństwo, w którym nie miał harmonogramu wydarzeń. Obudził się, wyszedł na zewnątrz i nie wrócił do domu, dopóki nie nadeszła pora kolacji. Przebieg twojego dnia to ciekawość: zobaczenie, co robią dzieciaki na bloku, jakie kłopoty możesz znaleźć i to jest istota Liść bębnowy.
Z dziećmi otoczonymi animacją komputerową, co masz nadzieję? Liść bębnowy inspiruje w swoich widzach?
Mamy nadzieję, że ciekawość naszej postaci sprawiła, że są ciekawi swojego świata i chcą wyjść na zewnątrz i dobrze się bawić. Społeczność poklatkowa jest niewielka, ale wszyscy jesteśmy oddani ciągłemu przebijaniu się. W każdym sezonie w Liść bębnowy wkraczamy w naszą grę i zajmujemy się czymś, czego nigdy wcześniej nie robiono w poklatce. Chcę, żeby ludzie mówili: „Wow! Jak oni to zrobili?” I chcę powiedzieć: „Właściwie to zrobiliśmy. To nie było CGI.
