Projektant Yves Saint Laurent powiedział kiedyś: „Moda zanika, styl jest wieczny”. To samo można powiedzieć o telewizji: Kiedy a popularny program konkluduje, żyje w dystrybucji i Blu-ray. Ale ostatnio nieśmiertelność telewizyjna przybrała nową formę. Sieci i usługi przesyłania strumieniowego coraz częściej czerpią z przeszłości, by zalewać fale radiowe restarty i przeróbki.
Przed rasistowskimi tweetami Roseanne Barr doprowadziło do odwołania jej występu, ponowne uruchomienie „Roseanne” było jednym z programów ABC najpopularniejsze programy. Ostatni rok, "Wola i łaska” powrócił w 2017 roku do imponujące oceny, a „Full House” pojawił się ponownie w serwisie Netflix jako „Fuller House” w 2016 roku.
Widzieliśmy także restarty i przeróbki „Pliki x,” “Bliźniacze szczyty" oraz "Aresztowany rozwój” wraz z przeróbkami „Dynastia" oraz "Zagubieni w kosmosie.”
W nadchodzącym sezonie jesiennym ponowne uruchomienie „Murphy Brown” i przeróbki „Cagney i Lacey,” “Magnum P.I." oraz "Czarodziejki” są ustawione na premierę.
Nostalgia zawsze sprzedawał. Ale zmiany w dzisiejszym krajobrazie telewizyjnym stworzyły idealne warunki do ponownego uruchomienia.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w dniu Rozmowa. Przeczytać oryginalny artykuł za pomocą Dr James Francis Jr., Wykładowca, Katedra Języka Angielskiego, Uniwersytet Texas A&M.
Urok komfortu
Z praktycznego punktu widzenia ponowne uruchamianie ma sens.
Kiedy fan oryginalnego „Z archiwum X” dostraja się do ponownego uruchomienia, w większości znają zniuansowane historie postaci. Z tego powodu scenarzyści serialu nie muszą kłaść tak wielu prac przygotowawczych. Szkielet jest już na miejscu i mogą kontynuować to, w którym bohaterowie skończyli, i napisać nowe historie.
Ale dla widzów jest coś głębszego: nostalgia i wygoda tego, co znajome.
Badacz mediów Ryan Lizardi badała rolę nostalgii w reklamie i programach telewizyjnych. Wyjaśnia, jak w reklamach telewizyjnych często pojawiają się znajome postacie, słynne nagrania dźwiękowe i klasyczne przeboje wywoływać wspomnienia widzów, które mogą przenieść ich do momentów romansu, pocieszenia i zachwytu z ich przeszłość. Efekt jest potężnyi może natychmiast nawiązać emocjonalną więź z publicznością.
Na przykład w tygodniach poprzedzających premierę „Fuller House” aktorzy John Stamos, który grał wujka Jessego w oryginalnym programie, a Candace Cameron Bure, która grała DJa Tannera, pojawiła się w talk show, aby promować serial.
Badacz kultury i mediów Kathleen Loock napisał, że te promocje, poprzez „wielokrotne wywoływanie wspomnień (pierwotnego) Full House”, były w stanie przekazać „pocieszenie tego, co znane”.
To także powód, dla którego wznowiony serial często wykorzystuje oryginalną piosenkę przewodnią lub jej wersję: muzyka skłania widzów do przypomnienia sobie minionych czasów, kiedy oglądali oryginalny program.
Łączenie dzisiejszych rozproszonych odbiorców
Ale dlaczego tak się dzieje teraz? Dlaczego programy z lat 70. nie zostały ponownie uruchomione w latach 90.?
Zmiany w sposobie oglądania telewizji zmieniły biznes telewizyjny. Widzowie, którzy nie są już przywiązani do standardowego harmonogramu transmisji, mają znacznie większy wybór programów do wyboru – i mogą oglądać je tak, jak chcą, kiedy chcą.
W rezultacie publiczność uległa rozdrobnieniu, grawitujące do niszowych programów, które zaspokajają określone zainteresowania. Jest mniej hitów kinowych w czasie największej oglądalności.
Ale wskrzeszone seriale telewizyjne mogą w rzeczywistości połączyć tę podzieloną publiczność. Oni reprezentują ugruntowana marka od dawnych czasów telewizji i są rozpoznawalne przez ogromne połacie widzów. Fani oryginalnej serii to już istniejąca baza widzów, których nie trzeba zachęcać do obejrzenia pierwszego odcinka. A młodszych, początkujących widzów można zwabić do serialu poprzez relacje w mediach, zwiastuny i reklamy.
Jako krytyk telewizyjny James Poniewozik pisze, „Stare hity miały znacznie większą publiczność niż dzisiejsze i dlatego są częścią naszej wspólnej pamięci”. Z tego powodu „mają większą szansę na ponowne zjednoczenie tej masowej publiczności”.
ten oceny tych restartów i przeróbek mają tendencję do odmawiania niedługo po premierach.
Może to sugerować, że ponowne uruchomienie i przeróbki nie są opłacalne. Ale jako badaczka telewizyjna Julia Leyda notatki, oceny mają mniejsze znaczenie niż kiedyś. Wskazuje, jak „Arrested Development” został początkowo anulowany przez Fox z powodu niskich ocen. Jednak jego oceny z 2006 roku można by uznać za całkiem dobre w dzisiejszym środowisku rozbitej widowni.
Być może to jeden z powodów, dla których program powrócił minionej wiosny po pięcioletniej przerwie.
Odświeżony dla odbiorców XXI wieku
Kiedy starsze seriale powrócą, postacie mogą pozostać takie same. Ale świat wokół nich się zmienił.
Popularne sitcomy – “Wszystko w rodzinie,” “Jeffersonowie,” “Dobre czasy" oraz "ZACIER.” – mają tendencję do zajmowania się niektórymi z najbardziej palących problemów społecznych swoich czasów: klasą, stosunkami rasowymi, wojną i kwestiami płci.
Ale to, co w przeszłości miało znaczenie polityczne i kulturowe, ma dziś mniejsze znaczenie dla widzów. Kiedy więc powraca seria, która powraca, często podkreśla nowe problemy społeczne, aby przemówić do współczesnego odbiorcy.
“Roseanne” powrócił do telewizji w marcu z dwoma kolejnymi odcinkami oglądanymi przez ponad 18 milionów widzów. Polityka rodziny była fabułą, która przyciągnęła wiele uwagi całego kraju, a tytułowy bohater głosował na prezydenta Donalda Trumpa.
„Roseanne” zrobiła to, co robi wiele skutecznych sitcomów: zbadała ważny problem kulturowy i pokazała, jak zmagają się z nim zwykli ludzie. Widzowie mieli mieszane uczucia dotyczące narracji politycznej serialu. Ale bez względu na poglądy polityczne, seria uchwyciła i podsyciła ważną rozmowę we współczesnym społeczeństwie.
Podobnie wybory 2016 wywołał powrót filmu „Will & Grace”, w którym pierwotna obsada zebrała się razem w odcinku, który skupiał się na kwestiach związanych z kampanią, takich jak mur graniczny, prawa do posiadania broni, edukacja i klasa społeczna.
Poprzez włączenie współczesnych problemów społecznych, kulturowych i politycznych, restarty i przeróbki są w stanie zakotwiczyć starsze przedstawienie w obecnym duchu czasu.
Dyrektor generalny FX Networks, John Landgraf, nazwał nasz obecny moment w telewizji”szczytowa telewizja”. Starając się dotrzeć do jak największej liczby różnych odbiorców, programy i ich pisarze potrafią eksperymentować i wprowadzać innowacje w sposób, jakiego jeszcze kilkadziesiąt lat temu nie mogli sobie wyobrazić.
Ale jest też wyraźnie zapotrzebowanie na wygodę i nostalgię, a widzów jest wystarczająco dużo, by do nich wracać Znajoma kuchnia Willa i oglądaj dzieci z rodziny Tanner poruszaj się po życiu jako dorośli, aby ponowne uruchomienie było własną niszą.
