Zasilany przez maszynę marketingową Disneya, Zmarszczka w czasie prawie na pewno zaatakował twoją przestrzeń nad głową w ciągu ostatnich kilku miesięcy. Adaptacja klasycznego imienia Madeleine L’Engle w reżyserii Ava DuVernay w końcu trafił do kin w USA w tym tygodniu i pomimo chłodnych recenzji, film prawie na pewno przyciągnie miliony w pierwszy weekend, dzięki sile materiału źródłowego i gwiazdorskiej obsadzie (Oprah, Reese Witherspoon, Chris Pine i wszyscy inni). Rodzice, którzy wejdą z nawet nieco mniejszymi oczekiwaniami na epos, prawdopodobnie będą się dobrze bawić. To nie jest nieprzyjemny zegarek. To także dobry początek rozmowy.
Pod jaskrawymi kolorami i megawatowymi uśmiechami kryją się dojrzałe motywy, które powinny sprawić, że dzieci w każdym wieku będą chciały dyskusji po obejrzeniu. Historia Meg Murry (w tej roli Storm Reid) to nie tylko przygoda w czasie i przestrzeni; to opowieść o córce szukającej ojca i wyrzutku szukającym miejsca, do którego należy.
W towarzystwie swojego cudownego młodszego brata Charlesa Wallace'a i zakochanego Calvina, Meg stawia czoła ciemności we wszechświecie i, klimatycznie, ciemności w sobie. Sprawy stają się nieco realne, a po drodze film bada wartość pewności siebie, trudną, ale niezbędną potrzebę empatii i tematy związane z adopcją. Biorąc to wszystko pod uwagę,
Rozmowa pierwsza: Siła miłości własnej
Jeśli jest jeden główny temat w Zmarszczka w czasiejest wartością miłości własnej. Po zniknięciu ojca Meg zmaga się z własnym wizerunkiem i zachowuje się z powodu wściekłości wynikającej z poczucia, że nie jest mile widziana we własnym świecie. Ona stara się być dobrym dzieckiem. A to zmienia się dopiero wtedy, gdy Meg nauczy się tessować, czyli marnować czas i przestrzeń, w poszukiwaniu ojca.
Nie psując zbyt wiele, warto powiedzieć, że Meg nie może uratować ojca, dopóki nie nauczy się kochać siebie. Pani Reese Witherspoon Whatsit mówi to najlepiej, wyjaśniając Meg, że jej wady czynią ją piękną. Ten sentyment odzwierciedla pani Oprah. Która błaga Meg, żeby zobaczyła, że jest wynikiem nieopisanej liczby chwil i powinna być z tego dumna.
Ponieważ jest to film dla dzieci z dużego studia, rodzice prawdopodobnie mogą się domyślić, że w końcu wszystko się ułoży, a Meg uczy się kochać siebie i innych. To nie sprawia, że wpływ jej uświadomienia sobie, że jest w niej piękno i wartość, jest mniej wpływowy.
Rozmowa druga: Empatia dla prześladowców
Podczas gdy film koncentruje się na Meg i prosi cię o współczucie jej samotności w szkole, pokazuje też fajną sztuczkę, jeśli chodzi o jej prześladowców. Podczas wyjaśniania przytłaczającej mocy The It, film przenosi się na niektórych pomniejszych antagonistów które bezpośrednio lub pośrednio wpłynęły na rodzinę Murry i starają się wyjaśnić ich sytuację, tworząc empatia.
Nauczyciele, którzy otwarcie kpili z rodziny Murry? Ogarnia ich zazdrość o to, że nie są promowani. Ojciec Calvina, który krytykuje syna za wynik testu B? Jest wściekły, że nie jest wystarczająco dobry. Veronica, łobuz Meg, który drwi ze zniknięcia ojca? Ma zaburzenia odżywiania.
Film nie oczekuje, że dzieci zaakceptują zastraszanie jako część życia, ale prosi je o zastanowienie się, co popycha daną osobę do zastraszania. Ostatecznie podróż Meg do samoakceptacji ostatecznie pomaga jej wyzwolić łobuzów z ich wewnętrzna wściekłość i udręka, służąca jako metafora tego, jak dobroć może przezwyciężyć nawet najbardziej bolesną osobę znęcanie się.
Rozmowa trzecia: Adopcja
Charles Wallace zostaje adoptowany i Zmarszczka w czasie nigdy nie ukrywa tego faktu. Posoby, które adoptowały dzieci, prawdopodobnie będą musiały porozmawiać o niechęci Charlesa Wallace'a i poczuciu, że nie należy do jego własnego domu. Jednak nawet rodziny bez adoptowanych dzieci prawdopodobnie powinny przedyskutować, jak rozmawiać o adopcji. To delikatna kwestia.
Omawiając adopcję, ważne jest, aby nie używać esencjalistycznych terminów, takich jak „prawdziwy” lub „naturalny”, aby opisać pochodzenie. Zamiast tego dzieci powinny być nauczone używania „rodziców biologicznych” lub „rodziców biologicznych” podczas omawiania tego w kontekście adopcji.
Rozmowa czwarta: Bohaterskie kobiety
Zmarszczka w czasie ma wyraźnie na celu wzmocnienie pozycji kobiet i dziewcząt, ale nie jest to jawny program. Nie ma momentu, w którym postać udaje zdziwiona, że głównym bohaterem jest dziewczyna lub że głównymi wszechmocnymi bohaterami są wszystkie kobiety. Cztery z sześciu głównych ról grają kobiety, statystyczna anomalia dla przeboju kinowego wartego 103 miliony dolarów.
Podobnie jak Czarna pantera rozpoczął dyskusje na temat reprezentacji czarnoskórych w Hollywood, Zmarszczka w czasie może rozpocząć rozmowy o tym, jak kobiety i dziewczęta są reprezentowane w kulturze popularnej. Posiadanie silnych postaci kobiecych, które interesują się nauką i matematyką w równym stopniu, co sprawami serca, jest zarówno szokujące, jak i mile widziane. Warto się na tym skupić.
