Powszechnym błędnym przekonaniem na temat dzieci jest to, że nie będą nimi zainteresowane starsze filmy. W końcu niektórzy myślą, co dzieciak chciałby oglądać klasyczne filmy dla dzieci po tym, jak olśniła ich najnowsza kalejdoskopowa oferta Pixara? Ale dzieci są niczym, jeśli nie fani kina w trakcie tworzenia.
„Szczerze opowiadam się za tym, że dzieci z natury mają dobry gust”, mówi Susan Booth, zajmująca się katalogiem American Archive of Public Broadcasting, która programuje pokazy dla dzieci w Narodowej Konserwacji Audiowizualnej Środek. „Zdziwiłbyś się, jakie filmy im się podobają, po prostu mając okazję ich doświadczyć. Im są młodsi, tym bardziej otwarci i akceptujący to, czym chcesz się z nimi podzielić (oni są).”
ZWIĄZANE Z: 6 filmów, które sprawiają, że płaczę dzięki moim głupim dzieciom
Miłość do klasyki może zacząć się od Disneya, ale jest ponad sto lat wspaniałych, klasyczne kino. Zacznij od tych ośmiu filmów dla dzieci, wyprodukowanych przed 1971 r.
Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
Oglądanie, jak Judy Garland zostaje porwana przez czarno-białe tornado i wpada w czarną krainę śpiewu w technikolorze munchkins, przerażające latające małpy i Yellow Brick Roads to rytuał przejścia dla młodych miłośników kina dla dekady. Osiem dekad później wciąż jest probierzem popkultury, pełnym świetnych piosenek i więcej niż kilku przerażających (ale niezbyt przerażających) momentów.
Dlaczego to się trzyma: Kostiumy wciąż są olśniewające, piosenki humomable, a technologia i opowiadanie historii rozwinęły się wykładniczo z każdym mijającym rokiem wielkie odkrycie tętniącego życiem Oz nadal zapada w wyobraźnię każdego, kto widzi to.
TAKŻE: Wszystkie nowe filmy dla dzieci na Netflix
Cud na 34. ulicy (1947)
Ponowne odwiedzenie klasycznej bajki bożonarodzeniowej z małymi dziećmi może ujawnić niektóre z bardziej niesmacznych elementów ich epoki, czy to przypadkowego rasizmu Świąteczna opowieść lub fakt, że To jest wspaniałe życiecała historia odskakuje od próby samobójczej. Na jego powierzchni Cud na 34. ulicy wygląda na to, że może spotkać podobny los, ponieważ zaczyna się od pijanego Mikołaja Macy's i obraca się wokół jego zastępcy, który został postawiony przed sądem, aby ocenić jego stan psychiczny. Jednak to, co następuje, to podnosząca na duchu, poprawiająca samopoczucie afirmacja wyobraźni i prawdziwe przekonanie, że więcej niż zasługuje na swoje miejsce w świątecznym kanonie.
Dlaczego to się trzyma: Tematy przedstawione w tej historii były wielokrotnie powtarzane od Tak, Virginia, jest Święty Mikołaj do Elf a nawet gorszy remake. Oryginał pozostaje najlepszą wersją ponadczasowej opowieści.
Śpiewać w deszczu (1952)
Być może szczyt klasycznej ery studyjno-muzycznej – niektórzy mogą twierdzić, że to właśnie tam wbiła się fala – fabuła Śpiewać w deszczu dotyczy pojawienia się dźwięku w kinie i aktorów, którzy muszą się przystosować, aby włączyć do niego swój głos. Która… cóż, ziewa, zwłaszcza dla dziecka. Ale numery piosenek i tańca są tak żywe, scenografia tak dopracowana, a czynnik głupoty tak zaraźliwy, że nikt nie zauważy, że przypadkowo dowiedzieli się o historii kina. Nawet dla tych, którzy nienawidzą musicali, oglądanie tego jest niezbędne – plus „Rozśmiesz się” to mile widziane wytchnienie przed „Nie ma za co” na dowolnej liście odtwarzania.
Dlaczego to się trzyma: Gene Kelly to legenda, a jego wdzięk i fizyczny humor wciąż są naśladowane na scenach i ekranach na całym świecie. Tytułowy utwór to taki, który zdołał pozostać w kulturowym duchu czasu od dnia premiery filmu.
Czerwony balonik (1956)
Jak to jest na trudną sprzedaż: Czerwony balonik to pozbawiony słów francuski film o małym chłopcu, za którym podąża czujący balon. Chodzi o swój dzień — chodzi do szkoły, bawi się na dworze, idzie do kościoła — a balon podąża za nim jak szczeniak. I to tyle. Jednak ta prosta opowieść wydaje się, być może bardziej niż w innych filmach dla dzieci, jak ożywająca książka dla dzieci, z pełnym łukiem, kilkoma przelanymi łzami i obfitym śmiechem.
Dlaczego to się trzyma: Narracja bez słów stanowi przykład wizualnego opowiadania historii, czyniąc z niej ponadczasową opowieść oddzieloną od tendencji współczesnego filmowca do przeładowania narracji odniesieniami i podtekstami. A w zaledwie 30 minut to pestka.
Dźwięk muzyki (1965)
Prawie trzy godziny Dźwięk muzyki zasadniczo domaga się bycia oglądanym na wielu posiedzeniach i, prawdę mówiąc, wielu Rodgersów i Piosenki pisane przez Hammersteina można pominąć (z tyloma operowymi medytacjami o miłości można sobie poradzić tylko przez starzejące się zakonnice). Ale piosenki, które się przyklejają, są absolutnie zdumiewające, a historia — o zadziornej zakonnicy, która podczas szkolenia zakochuje się w szlachetnym kapitanie marynarki wojennej opieka nad swoimi dziećmi w dniach poprzedzających II wojnę światową — angażuje widzów niemal w każdym wieku: młodsze dzieci będą się chwytać muzyka i obsada utalentowanych dzieci, podczas gdy starsze dzieci dowiedzą się trochę o burzliwej historii Europy, czytając między linie.
Dlaczego to się trzyma: Epickie opowieści tego rodzaju są chlebem powszednim Hollywood, ale rzadko jest tak ciężkim tematem poruszanym z tak radosnym nastawieniem. Mimo to, powtórzę, jest długi i jest dużo śpiewu zakonnic. Dodatkowo każdy uczy się śpiewać łuski. Wygrana-wygrana!
Żółta łódź podwodna (1968)
Nie popełnij błędu, to jeden z tych klasycznych filmów dla dzieci, które wydają się sfałszowane z notatek nabazgranych z Baby Boomera acid freakout, kolaż dziwaczności, który dotyczy Beatlesów, pomagając przywrócić pokój w krainie nękanej przez Błękitnych Wredne. Ale jest to również szansa na zapoznanie dzieci z klasycznymi utworami — tytułowym utworem „All You Need is Love”, „All Teraz razem”, „Eleanor Rigby” i inni wszyscy pojawiają się – pokazując coś wizualnie olśniewającego, choć trochę dziwaczny. Przyjdź zahaczyć dzieci o muzykę The Beatles. Zostań na psychodelii lat 60.
Dlaczego to się trzyma: Klub samotnych serc sierżanta Peppera właśnie obchodził swoją rocznicę i nadal czuje się aktualny. Muzyka tutaj czerpie z tego klasyka i nie tylko, służąc jako szybki kurs dla zespołu, który wiele dzieci pokocha przez lata.
Willy Wonka i Fabryka Czekolady (1971)
Bomba kasowa w tym czasie, Willy Wonka wtopił się w zbiorową wyobraźnię na przestrzeni lat, szczególnie wraz z pojawieniem się domowego wideo. I choć są pewne elementy, które nie postarzały się szczególnie dobrze — niepewne losy niektórych dzieci sprawiają, że Willy Wonka wydaje się dzieckiem mordercą, na przykład - filmowi udaje się przetrwać dzięki wspaniale pomyślanym scenografom, robaczywym piosenkom i uroczo psotnym Gene'owi Wilderowi wydajność.
Dlaczego to się trzyma: Który dzieciak nie marzył o szaleństwie w fabryce czekolady, zwłaszcza pełnej czekoladowych rzek, wiecznych gobstoperów i lizliwej tapety? Rzeczywiście czysta wyobraźnia.
Aksamit narodowy (1944)
Film o koniach na zakończenie wszystkich filmów o koniach, Aksamit narodowy W roli zadziornej dziewczyny trenującej konia do udziału w angielskiej Gran National z pomocą dżokeja granego przez ostoję Złotego Wieku Mickeya Rooneya występuje młoda Elizabeth Taylor. Jest milion filmów o koniach, w których nie ma błysków. Zacznij od najlepszych, zanim przejdziesz do takich jak Czarny ogier, Duch, Czarna Piękność i inni.
Dlaczego to się trzyma: Jeśli klasyczne filmy dla dzieci o związku małej dziewczynki z koniem kiedykolwiek staną się przestarzałe, stanie się tak dlatego, że konie wyginęły. Kiedy małą dziewczynkę gra ikona Hollywood, to tylko osładza transakcję.
