Jim Henson fez sua primeira apresentação com uma marionete em 1954 e morreu um ícone americano de 53 anos em 1990. Nos 36 anos intermediários, ele não só deu vida a uma trupe de feltro em perpétua expansão, ele fundamentalmente alterou uma forma de arte, reinventou o entretenimento infantil e impulsionou a cultura popular de forma inesperada e bizarra instruções. Mas um corpus notável e um corpus completo são duas coisas diferentes. E Henson, que morreu repentinamente de pneumonia, nunca teve a oportunidade de terminar seu trabalho. Caco sozinho teria sido uma conquista suficiente para uma vida, mas ver os muppets, monstros e místicos misturados no Nova exposição permanente de Henson do Museum of the Moving Image implora uma pergunta triste / grande: o que Henson teria feito a seguir?
“É difícil dizer”, diz a curadora da Exposição, Barbara Miller. “A única coisa certa é que ele estaria constantemente avançando. O que fica evidente em sua carreira é que ele não estava disposto a confiar em seu sucesso. Sempre houve esse espírito de curiosidade que o impulsionou. Quando
Embora não tenha sido expressamente projetada para isso, a exposição expõe exaustivamente a ideia de que Henson foi um inovador benevolente de Steve Jobbesiano que avançou implacavelmente. Uma das primeiras obras em exibição é Sam e amigos, um breve envio em preto e branco de programação "intelectual" apresentada uma vez por semana no acesso público local de Washington em 1961. Não muito longe dali, há um video wall exibindo todos os 120 episódios de The Muppet Show simultaneamente. Justaposto, o mais lento e divertido original parece fazer uma pergunta que O boneco Mostrar respostas.
Isso pode funcionar? sim.
Henson tinha a mesma pergunta sobre muitas idéias diferentes e, ao tentar respondê-la, ele pressagiou e se preparou para a expansão e desconstrução de seu meio. Seu curta-metragem de 1966 indicado ao OscarTime Piece apresenta-o correndo com uma cartola e pode ser facilmente confundido com um intersticial Adult Swim (um precursor de Muitos cozinheiros). O cubo, que estreou na NBC em 1969, é um filme bizarro sobre um homem preso em um cubo e confrontado por vários personagens com conselhos sábios e não tão sábios. Isso indica um interesse pela forma que teria, suspeita-se fortemente, empurrado Henson em direção a novos meios, como realidade virtual ou mídia digital, mesmo com a idade.
“Jim teria abraçado muito do mundo digital”, diz Karen Falk, diretora dos Arquivos da Jim Henson Company. Falk trabalhou com Henson e tentou imitar sua ênfase em seguir em frente e tentar coisas novas. “Nosso sistema de fantoches sob a liderança de Brian Henson avançou com o sistema digital de fantoches. Você olha para Splash & Bubbles no PBS Kids, ele usa nosso sistema de captura de movimento digital e Jim teria ido nessa direção. Nos anos 80, Jim teve a ideia de uma experiência cinematográfica interativa em que o público escolheria a direção da história, mas é claro que a tecnologia não estava lá. Jim estava sempre pensando no futuro. ”
Hoje, a Netflix está brincando com essa ideia enquanto faz streaming Labirinto. É de se perguntar se as novas tecnologias podem ter permitido que Henson criasse um verdadeiro labirinto. Provavelmente sim. Ele viveu em um.
Brincando com os bonecos na nova exposição - há olhos de velcro e corpos vazios suficientes para todos - fica claro o grau em que Henson foi capaz de improvisar em realidades alternativas, aproveitando as qualidades únicas de seu feltro criações. Filmes como The Dark Crystal eram excitantemente orgânicos precisamente porque seus personagens desumanos pareciam vividos e pareciam ter conversas improvisadas. Eles improvisaram sem piscar de uma forma que pudesse minar a fantasia. As vozes eram memoráveis. Os movimentos eram memoráveis. “Simples é bom”, disse ele. A citação está, apropriadamente, impressa na parede.
Só podemos imaginar o que ele e Andy Serkis poderiam ter feito juntos. E só podemos imaginar porque Henson saiu tão rápido e tão cedo.
Embora possa ser fácil pensar em seu trabalho como atemporal, isso é realmente desprezível para o artista. Se os 50 fantoches e os aparentemente intermináveis esboços, storyboards e roteiros em exibição provam alguma coisa, é que Henson seguiu em frente com velocidade. Os Muppets foram, talvez, sua maior conquista, mas apenas porque ele nunca teve a oportunidade de superar a si mesmo. Ele teria tentado. Ele tinha mais a dizer e não seria capaz de dizer tudo pelos lábios de um sapo.
Você entra na Exposição Henson esperando muitos bonecos, mas sai aprendendo sua verdadeira engenhosidade. Com quase 50 bonecos em exibição, incluindo Caco, o Sapo, Miss Piggy, Big Bird, Elmo e Rowlf, você pode chegar bem perto para ver os detalhes usados em cada boneco, desde o feltro envelhecido até o branco desbotado de seus olhos. Existem mais de 300 artefatos de esboços, storyboards e scripts originais de Henson.
