Palhaço é um trabalho cinematográfico de troll, embora esculpido com maestria. Embora mais complexo do que a reputação direto para o 4Chan que já precedeu o filme, Palhaço é uma peça notável na produção de um filme, principalmente no sentido que Todd Philips e o produtor executivo Bradley Cooper o fizeram. Qual foi o argumento de venda de elevador? Seu Por dentro de Llewellyn Davis, mas dessa vez ele mata o gato e bate em Dylan com uma guitarra? O filme é um buffet sem graça de mostarda que vai tirar o coito da mesa em meia hora encontro a noite.
Joaquin Phoenix merece um Oscar? Vamos tirar isso do caminho e reconhecer que ele faz. Mas também vamos concordar em dar a ele em uma cerimônia privada. Não podemos encorajar esse tipo de coisa.
O desempenho de Phoenix, todas as guinadas quitinosas e respostas de esgrima, é um tour de force Sam-Waterston-gritando-Aldeia-coisas no Central Park que fazem o impossível ao fazer a volta de Jared Leto na impressão facial parecer pior em retrospecto. Mas o que é excelência a serviço de uma ideia ruim? Lembra quando Herschel Walker, o melhor running back do planeta, jogava pelo New Jersey Generals da USFL? Você não vê mais essas camisetas. A curva do calcanhar da Fênix - consistindo em grande parte em curvas de cura - será igualmente perdida nos arquivos. Talvez eles façam um
A questão é se o filme vale a pena ser representado. Sim, mas não definitivamente.
Em uma base cena por cena, Palhaço entrega ao extremo. Em um ponto, Arthur Fleck, nosso palhaço tem um nom-de-paix neste, coberto de sangue e manchas, dane-se, agradece educadamente ao único personagem do filme que foi gentil com ele, um homem de repente extremamente consciente de sua artéria carótida. É o momento mais doce do filme e quase fisicamente chocante porque esse sentimentalismo repentino torna as coisas piores. Arthur Fleck não é - vamos usar um termo aqui - "lobisomem". Ele é humano e monstruoso ao mesmo tempo. Joaquin Phoenix pode multitarefa, para dizer o mínimo.
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A questão central é que o filme é animado por uma hipótese que eventualmente se mostra errada, ou seja, que o Coringa pode carregar um filme e, mais criticamente, que ele deve. Muito será feito sobre a moralidade de retratar um homem branco solitário se tornando um atirador então glorificando o progresso desse peregrino. (Philips não faz com que pareça glorioso, mas em uma tela grande o suficiente, tudo é romântico. Certo?) O filme decididamente não é um apelo inceluto às armas, mas pode ser intencionalmente mal interpretado como tal e é verdade o suficiente para que Gotham acabe na mesma realidade que Aurora. Portanto, o vitríolo do Twitter não deve ser descartado. Mas, off-line, o problema do ponto de vista do observador é a incoerência. Piadar é um filme lógico sobre ilógico e há algo fundamentalmente perturbador nisso.
O que tornou Heath Ledger, que recebe a homenagem que merece aqui, tão singularmente aterrorizante neste papel foi sua recusa em revelar a motivação. Em contraste, Palhaço parece uma lista de motivos. Parece mais uma reinicialização corajosa de Alexandre e o dia terrível, horrível, ruim, muito ruim que o Franquia Batman. Fornecer o mal caótico com um arco de personagem e uma história de fundo simpática é como acertar um ímã com um martelo. O Coringa continua assustador, com certeza, mas ele perde sua qualidade pegajosa.
Ao contrário do amor, o sofrimento não é inerentemente interessante.
O problema aqui não é tanto que este filme glorifica um bandido ou justifica suas ações, mas que é estruturado em torno da ideia de que o sofredor Arthur Fleck deve ter algo a dizer. “O problema de ser doente mental é que todo mundo espera que você aja como se não fosse”, ele rabisca em seu diário em uma das primeiras cenas. Essa expectativa parece ser compartilhada pelos cineastas, que querem que ele represente algo ou, por acaso, nada. “Eu não acredito em nada”, diz Joker. Mas isso é falso. Ele acredita na primazia de sua própria experiência e no significado de sua própria humilhação. Não é tanto que ele queira ver o mundo queimar. Ele quer um pedido de desculpas. Ele está apenas disposto a acalmar as chamas. É tudo um pouco pequeno.
Não que ele não mereça um pedido de desculpas. O filme começa com ele sendo atacado por duas gangues, uma pobre e outra rica. Em ambos os casos, ele não fez nada para antagonizar seus agressores, mas existe. Essa existência é tratada como uma afronta. A violência segue. Mas o problema é o seguinte: não é tão aleatório e "louco" como Arthur Fleck gostaria de acreditar. Há algo visceralmente provocador no personagem. Sua presença é uma afronta, um lembrete a todos que o vêem de que, em uma sociedade fragmentada e sem empatia, a dissolução total está a apenas um pouco de azar. Nós socamos o que nos assusta.
Para ser justo com Philips e Silver, que co-escreveram isto como penitência para 2009 X-Men Origens: Wolverine, eles parecem estar por dentro. Os cineastas piscam para os pontos fracos, em sua própria história, mas não se demoram. Eles estão muito ocupados fazendo filmes. O filme é, como foi observado em outros lugares, uma parte bastante direta de transa com Scorcese. Isso não é uma coisa ruim em si, mas Taxista e O rei da comédia eram contíguas ao mundo em que foram projetadas. Palhaço não é. O populismo, neste filme, é um produto da desigualdade. Os plutocratas zombam dos mal informados, em vez de lhes dar de comer seus próprios ressentimentos regurgitados. O atirador em massa titular exige um rede de segurança social mais forte.
O filme se passa em 1981 (veja o Zorro: The Gay Blade marca registrada do filme) e é povoada por personagens obcecados com o governo da cidade exatamente porque Philips e Silver pretendem controlar a realidade política. Novamente, isso é bom, desde que não haja expectativa de profundidade. O filme parece um pensador e se sente como um pensador, mas não se sustenta particularmente diante do pensamento.
Mesmo assim, Joaquin.
A emoção de Palhaço é a emoção de ver alguém ser realmente bom em seu trabalho. Não é segredo que Joaquin é um ator estelar e ele já entregou uma versão mais silenciosa dessa atuação em Você nunca esteve realmente aqui, mas ele realmente deixa essa coisa rasgar. Sua caixa torácica (isso não é uma metáfora) deve receber uma segunda fatura. Suas omoplatas deveriam receber crédito de produtor. Seu incisivo lateral um pouco pequeno rouba a cena.
O trabalho de Phoenix aqui é tão prodigioso que vai despertar o interesse em Palhaço - bem deveria - e imbuir o filme com um significado real - assim como não deveria. Porque, em última análise, este é apenas mais um filme de quadrinhos para adultos. É magistralmente trabalhado, claro, mas ainda é um cinzeiro potente. Você não gostaria de comer fora dele.
Isso deveria ser desnecessário dizer, mas não leve as crianças ao cinema. Se você tem filhos adolescentes, não os leve também. Seu amigo extremamente online fará isso por você.
Palhaçoestá previsto para ser lançado nos cinemas na sexta-feira, 4 de outubro de 2019.
