Em 24 de novembro, Ernest Clines ' Jogador Dois Pronto foi publicado pela Ballentine Books. É a sequência de seu romance de 2011 que captura o espírito da época Jogador Um Pronto. A estreia literária de Kline foi um dos romances de ficção científica mais vendidos da década. Foi também, sem dúvida, um dos mais lidos de ódio. Mystery Science Theatre 's Michael J. Nelson e o co-apresentador Conor Lastowka até começaram um podcast popular, 372 Pages We’ll Never Get Back, dedicado a eviscerar o pandering amável de Kline à cultura pop dos anos 1980, e então igualmente ilegível tomos.
Nem mesmo Steven Spielberg, um dos maiores e mais populares cineastas vivos e o principal arquiteto do mundo da cultura pop dos anos 1980 Jogador Um Pronto adora servilmente, poderia transformar a lata enferrujada do livro de Kline em um filme meio assistível com sua adaptação chocantemente abismal de 2018 do romance de Kline.
Para colocar as coisas em termos de Roger Ebert, eu odiava, odiava, odiava o de Spielberg
Jogador Um Pronto e Jogador Dois Pronto são apenas dois dos produtos mais repugnantes de um fenômeno que gosto de chamar de Indústria da Nostalgia. A função da Indústria da Nostalgia é levar nossas memórias formativas mais queridas em filmes e programas de TV e livros que definiram nossa infância, ajustá-los um pouco e depois vendê-los de volta para nós como adultos enlouquecidos por nostalgia e pais.
Quando eu trabalhei em The A.V Club, os comentaristas sempre reclamariam que o mais novo remake, reboot ou sequência arruinaria sua infância, que esses pretendentes cínicos e oportunistas iriam contaminar para sempre as coisas que eles amavam quando cresceram.
Eu descobri, no entanto, que exatamente o oposto é verdadeiro. No mínimo, as predações baratas da Indústria da Nostalgia nos levam a valorizar ainda mais as pedras de toque culturais de nossa infância.
Considere por exemplo, The Rise of Skywalker. A infeliz entrada "final" em uma série - que começou lendariamente em 1977 com Guerra das Estrelas - aparentemente, não poderia ter sido mais mal recebido se fosse estrelado por Jar Jar Binks e a família de Chewbacca. Quando se trata de finais notoriamente decepcionantes para a adorada mitologia pop americana, oAscensão de Skywalker feito O Poderoso Chefão Parte 3 parece O Poderoso Chefão Parte 2 por comparação.
O consenso cultural parece ser que não apenas J.J Abrams não acertou o alvo para O SAGA MAIS IMPORTANTE DE TODOS OS TEMPOS; ele se humilhou com um fedorento que nem sequer conseguia ser ruim de uma forma interessante ou memorável, "De alguma forma, Palpatine voltou" à parte. Isso causou Guerra das Estrelas fãs odiar retroativamente a primeira trilogia? Claro que não. No mínimo, sequências famosas e equivocadas, como Rise of Skywalker, The Phantom Menace, e Ataque dos Clones fazer com que os fãs se retraiam ainda mais na segurança de um útero de sua nostalgia por Star Wars, The Empire Strikes Back, e Retorno do Jedi.
Isso também se aplica a outras sequências, remakes e reinicializações. Se uma reinicialização, remake ou sequência for genuinamente bom, como as reinicializações, remakes e sequências às vezes são, então essa qualidade inesperada justifica sua existência. Considere por exemplo, Meninos maus para a vida e Abelha, que separadamente e coletivamente sugerem que a única coisa que mantém o Meninos maus e Transformadores franquias de ser boas foi Michael Bay na cadeira do diretor. Remova Bay da equação e você de repente terá o amor do público e dos críticos, que se baseia em nossa nostalgia pelo passado da cultura pop, em vez de explorá-la de maneira barata.
Como alternativa, se um remake, reinicialização ou sequência falhar, geralmente é rápida e completamente esquecido. Quando Robocop, Total Recall, e Ponto de ruptura foram refeitos, não fez com que as pessoas esquecessem os originais, ou os vissem como desatualizados ou desnecessários, uma vez que versões com tecnologia mais sofisticada e atores mais novos estavam disponíveis. O esquecimento intenso desses produtos baratos da Indústria da Nostalgia apenas destaca o quão inesquecível Robocop, Total Recall, e Ponto de ruptura estavam em sua encarnação original. Em uma nota relacionada, a capa da mais recente edição da Jornal Masculino apresenta um Jon Hamm sorridente e bonitão em mar aberto acompanhado pelas palavras, “A partir de Top Gun para Fletch, Revivendo Hollywood, um clássico de cada vez ”.
Eu não pude deixar de rir da noção de que Hamm, um membro do elenco no próximo Top Gun sequência e a estrela ostensiva de um Fletch reinicialização que pode ou não acontecer, é um catalisador por trás de uma nova tendência funky de novos filmes enraizada na afeição duradoura do público pela arte e entretenimento de sua infância, em vez de alguém com uma carreira frágil no cinema que teve papéis de destaque em filmes da era Reagan nostalgia porque esses são os tipos de filmes que são feitos hoje e esses são os tipos de papéis que um ícone de masculinidade robusta como Hamm consegue oferecido.
Não é preciso dizer que Hamm não é um ator importante na florescente indústria da nostalgia. Hamm é apenas uma engrenagem em uma máquina muito grande que às vezes funciona de forma muito eficiente e às vezes nem funciona. Se a história é alguma indicação, Hamm's Fletch a adaptação provavelmente ficará atolada no inferno do desenvolvimento da mesma forma que reinicializações anteriores que teriam estrelado por Jason Lee e Jason Sudeikis fizeram.
Mas se Hamm's Fletch parece seguro assumir que, seja bom ou não, não vai arruinar as memórias de infância queridas de NINGUÉM. o Chevy Chase "clássico" e pode muito bem fazer com que os fãs tenham ainda mais consideração pelo original, se ele o merece ou não. Deveria ter Fletch reiniciado, só chamaria mais atenção para o sucesso cult de 1985 dirigido por Michael Ritchie.
Essa é a coisa sobre as memórias da cultura pop de nossa infância: elas são à prova de balas, não são tão frágeis, delicadas e frágil que tudo o que é preciso é uma reinicialização ruim, um remake cínico, uma sequência desnecessária ou um romance de Ernest Kline ruim para destruir eles.
