Os 100 melhores filmes infantis de todos os tempos, segundo os pais dos críticos de cinema

Ei, crianças, querem aprender sobre proteção e conservação do meio ambiente? Essa provavelmente não é a maneira mais eficaz de convencer as crianças a se importarem com o ecossistema da Terra, mas se você contar a elas na forma de fadas, um trabalhador de construção miniaturizado, um morcego dublado por Robin Williams e um derramamento químico demoníaco dublado por Tim Curry, bem, então você tem algo. A jovem fada Crysta (Samantha Mathis) vive em um mundo onde se acredita que os humanos estão extintos, destruídos por um espírito sombrio de poluição conhecido como Hexxus. Mas quando Crysta descobre que os humanos ainda existem, ela se apaixona por um jovem lenhador chamado Zak. (Jonathan Ward) e enfrenta um Hexxus renascido, cujas cenas deram a muitos de nós nossa primeira experiência com trauma de infância. Há uma grande quantidade de imaginação em exibição em FernGully: A última floresta tropical, e o filme permanece memorável, o que fala muito, considerando que foi lançado na era do domínio da Disney. — RN

Toy Story 4 chegou aos cinemas em 2019, quase uma década depois Brinquedoteca 3. O mundo precisava de outra aventura de Toy Story? A resposta foi um retumbante... sim, para crianças, pais e pais que eram crianças quando o original História de brinquedos inaugurado em 1995. A Pixar entregou mais uma vez, reunindo velhos amigos Woody e Buzz Lightyear, bem como muitos de seus brinquedos familiares, e contando uma história sobre amizade, desapego, crescimento, liberdade e amor. A animação é impecável, a música atinge todas as notas certas e a história dá tempo para dois novos personagens maravilhosos. Há Forky (Tony Hale), um pseudo-brinquedo feito de um garfo de plástico, um pouco de cera e argila, limpadores de cachimbo e olhos arregalados incompatíveis, e Duke Caboom (Keanu Reeves), um temerário motociclista canadense no Evel Modo de faca. O filme é melhor e mais tocante do que tem o direito de ser. — É

Os Beatles deixaram sua marca de muitas maneiras, até mesmo na animação. Submarino Amarelo é uma obra-prima surreal, maluca e estranha, cheia de piadas e trocadilhos e, claro, alguns ótimas músicas (incluindo a faixa-título, "All Together Now", "All You Need Is Love" e "Hey Bulldog"). A história segue o Fab Four - John, Paul, George e Ringo - enquanto eles montam um submarino amarelo para ajudar a salvar o bom povo de Pepperland das garras dos Blue Meanies. Os Blue Meanies desprezam qualquer tipo de música, enquanto os Pepperlandians apreciam a música de todos os matizes. Estranhamente, os Beatles emprestaram sua música e semelhanças para Submarino Amarelo, mas os atores forneceram as vozes dos personagens. As crianças pequenas provavelmente não vão notar ou se importar. — É

A primeira entrada na franquia Harry Potter geralmente recebe um rap de vagabundo, e é um pouco imerecido. O diretor e co-produtor Chris Columbus lançou a franquia, desempenhando um papel importante no elenco de todos os personagens-chave. jogadores, incluindo Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint, além dos falecidos grandes Richard Harris e Alan Rickman. Ele também estabeleceu o mundo mágico de Hogwarts e muitas de suas pistas visuais e capturou os elementos de inclusão e família escolhida inerentes a J.K. romance de Rowling. O filme como um todo pode ser parecido com um trabalhador, mas há um calor geral nele, e Colombo provocou performances maravilhosas de seu elenco jovem, especialmente Radcliffe, e ele deve uma enorme dívida de gratidão. — É

Quando se tratava de gênio maníaco dos quadrinhos, Fred MacMurray não tinha nada contra Robin Williams, que assumiu o papel do ator. O Professor Distraído papel icônico como um professor insuficientemente prático no remake de sucesso Flubber. Mas quando se trata de afabilidade americana, ninguém pode superar a estrela do Dupla indenização e Meus Três Filhos. 1963 O Professor Distraído deu a MacMurray um de seus papéis de assinatura como um professor maluco que inventa uma substância voadora chamada Flubber e depois deve lidar com as consequências inesperadas. Juntamente com Mary Poppins (que, para ser justo, apresenta animação), O Professor Distraído é tão bom quanto o live-action da Disney dos anos 1960, o que é realmente muito bom. — NR

As pessoas gostam de pensar que a Pixar inventou o filme infantil com lágrimas (veja: Para cima, de dentro para fora, Toy Story 3, etc.), mas o OG House of Mouse sabia como fazer a sinalização do sistema hidráulico. A Raposa e o Cão é uma história tranquila e discreta de um adorável kit de raposa e um filhote que se tornam amigos rápidos apenas para crescer e ouvir, por aqueles ao seu redor e até mesmo por sua própria natureza, que eles devem ser inimigos. Com adoráveis ​​travessuras de animais, um final notavelmente maduro e agridoce e um urso aterrorizante que é discreto um dos melhores vilões da Disney, A Raposa e o Cão é um filme especial, especial, com uma mensagem importante, melancólica e bonita sobre amizade. - É

O híbrido live-action/animação Maçanetas e vassouras oferece um conflito central irresistível: bruxas contra nazistas, wiccanos contra a SS. Um elenco perfeito Angela Lansbury é uma força da natureza como a bruxa novata Miss Price. A feiticeira entra na vida de três crianças traumatizadas pela Segunda Guerra Mundial com o objetivo de usar seu conhecimento cada vez maior das artes das trevas para ajudar a derrotar os poderes do Eixo. É uma premissa bacana implorando por uma atualização contemporânea, principalmente porque somos, se alguma coisa, ainda mais obcecados por fascistas e praticantes do ocultismo, um grupo que se sobrepõe bastante. — NR

Hayley Mills solidificou sua posição como a rainha da ação ao vivo da Disney com uma dupla magistral em 1961 A armadilha dos pais como irmãs gêmeas idênticas que são separadas no nascimento e crescem sem saber da existência da outra. Os irmãos muito diferentes se encontram no acampamento de verão e planejam reunir os pais Brian Keith e Maureen O'Hara enquanto eles passam de estranhos a irmãos e amigos queridos. A Disney usou a magia dos filmes da velha escola, extensas telas divididas e algumas ótimas atuações para criar a ilusão de que um ator infantil talentoso era dois seres humanos distintos. É uma premissa engenhosa emprestada do romance de 1949 de Erich Kästner que levou a uma série de sequências de TV e um ótimo filme de 1998. remake estrelado por uma fantástica Lindsay Lohan em uma performance de estrela que prometeu mais do que sua carreira no final das contas entregue. — NR

Caramba! Os salvadores lá embaixo poderia ter afundado tão facilmente. Era uma sequência do amado (mas problemático) filme de 1977, Os salvadores. E parecia querer ser ambientado na Austrália apenas para lucrar com a popularidade de Crocodilo Dundee. Poderia ter sido um desastre, mas, em vez disso, é um prazer inesperado, uma ação peculiar com um cenário memorável, apostas emocionantes e uma mensagem ambiental muito boa. — JG

Isso pode chocá-lo, mas Charles Dickens? Muito bom escritor! O Natal dos MuppetsCarol, por todas as suas maravilhosas marionetes e humor, é notavelmente fiel à história original de Dickens, o que torna a inclusão de personagens familiares e grandes como Kermit e Miss Piggy ainda mais deliciosos em seus contraste. Em vários pontos, Gonzo (desempenhando o papel de Dickens), recita diretamente o texto original do autor na íntegra. O desempenho lendário e completamente sério de Michael Caine reúne tudo isso, já que em nenhum momento seu Scrooge trata seus colegas de elenco como uma piada. O Conto de Natal dos Muppets é um presente porque não depende apenas dos muitos pontos fortes dos Muppets, mas os usa para trazer o melhor de um clássico do século XIX. — JG

Baseado nos dois primeiros livros da série Crônicas de Prydain, de Lloyd Alexander, O Caldeirão Negro foi uma rara bomba de bilheteria para a Disney, mas desde então se tornou um clássico cult entre os fãs de fantasia. Há um surpreendente nível de escuridão nessa história de um assistente de criação de porcos, Taran, e seu companheiros que procuram um Caldeirão Negro místico que o Rei Chifrudo planeja usar para criar um exército de o morto-vivo. Um dos poucos filmes de animação da Disney com classificação PG, O Caldeirão Negro não se afasta de algumas imagens horríveis ou mesmo da morte, mas o faz com tal atmosfera que o filme parece uma maravilha artística, mesmo que seja muito assustador para a maioria das crianças e narrativamente simplista para a maioria adultos. — RN

Filmes de família não são muito melhores do que Stuart Little. Rob Minkoff, que dirigiu o clássico animado O Rei Leão, experimentou este híbrido live-action/animado, que dá vida a E.B. O livro amado de White com o mesmo nome. Essencialmente, a família Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) de Nova York adota um rato falante, Stuart (dublado por Michael J. Fox), não como animal de estimação, mas como filho/irmão. Gentilmente, divertidamente e com coração e efeitos visuais/animação de última geração, Minkoff explora a amizade, família, ciúmes (Nathan Lane é uma piada como o gato cobiçoso dos Littles, Snowbell), medo, bullying, rivalidade entre irmãos, e mais. — É

Enquanto Prisioneiro de Azkaban levou a franquia Harry Potter para o escuro, O Cálice de Fogo realmente aumentou a aposta com a primeira entrada PG-13, empurrando Harry, Ron e Hermione para mais perto da idade adulta enquanto a ameaça de Voldemort se aproximava cada vez mais. Apresentando a Copa Mundial de Quadribol, uma grande variedade de criaturas mágicas e uma expansão do Mundo Mágico. O Cálice de Fogo é uma prova de toda a diversão que a franquia pode oferecer, mas também os designs mais sombrios esperando no final da diversão e dos jogos. O retorno de Voldemort fornece uma lição assustadora, mas fascinante, sobre crescer. — RN

Neste ponto, Shrek é mais meme do que filme, mais piada do que uma experiência cinematográfica. A reputação outrora reverenciada do filme foi atingida ao longo do tempo graças a sequências desnecessárias, spin-offs, sequências de spin-offs, programas de TV, paródias e imitações. Então é fácil esquecer o fenômeno da cultura pop Shrek estava no momento de seu lançamento ou com que entusiasmo foi recebido. A visão esperta do filme sobre a mitologia dos contos de fadas foi uma repreensão muito direta à gentileza açucarada do antigo empregador da Dreamworks Jeffrey Katzenberg, a Disney. Shrek foi um grande sucesso que fez da Dreamworks uma força na animação e ajudou a estabelecer a estética do estúdio. Shrek provou ser massivamente influente, para melhor ou para pior, e ganhou o primeiro Oscar de Melhor Animação. — NR

O último filme da era renascentista da Disney, Tarzan dá nova vida ao conto icônico de Edgar Rice Burroughs de um homem criado por macacos. Tarzan explora o que significa ser humano, colocando Tarzan (Tony Goldwyn) contra o selvagem William Cecil Clayton (Brian Blessed) pelo amor de Jane Porter (Minnie Driver). Há algo tão inerentemente legal sobre Tarzan neste filme, com dreadlocks e surfando em árvores como um atleta boêmio de esportes radicais. Mas além do legal, há muito coração na busca de Tarzan por pertencer. Com suas grandes emoções, e apoiado por uma trilha sonora original de Phil Collins, Tarzan parece uma ópera rock épica. — RN

Sempre que a Disney se afasta de adaptar os tradicionais contos de fadas europeus que todos conhecemos e amamos, é uma aposta bastante segura que eles entregarão algo especial. Embora não seja uma adaptação direta de nenhuma história em particular, Moana baseia-se nos mitos polinésios para contar uma bela história sobre uma jovem que se descobre através de seus ancestrais e salva sua cultura com a ajuda de um semideus. Com fantásticas atuações vocais de Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson e Jemaine Clement; brilhante composição de Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina e Opetaia Foa'i; efeitos ambientais impressionantes; e uma sequência de perseguição inspirada em Mad Max: Estrada da Fúria;Moana é um ponto alto no cânone animado moderno da Disney. — RN

Don Bluth e Gary Goldman estavam no topo de seus jogos quando dirigiram esta releitura exuberante da lenda da grã-duquesa Anastasia. Aqui, a personagem é a amnésica Anya, de 18 anos, dublada principalmente por Meg Ryan (com assistências de Kirsten Dunst, Lacey Chabert e Liz Callaway), que anseia por localizar sua família. A animação é linda e as músicas variam de OK a muito bom, mas o elenco de voz realmente define Anastasia separado. Apenas listar os nomes consumirá o restante da contagem de palavras permitidas – John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria e os então parentes recém-chegados Billy Porter e J.K. Simmons. — É

Talvez a melhor coisa sobre Encanto – bem, a segunda melhor coisa depois de “We Don’t Talk About Bruno”, uma adição instantânea às músicas de primeira linha da Disney – é que não termina do jeito que você espera. Nossa corajosa heroína, o único membro de uma família superpoderosa sem habilidade própria, não termina o filme com um poder especial. Encanto é sobre aceitação, tanto de si mesmo quanto das pessoas que você ama. — JG

Embora a tão esperada continuação do primeiro Incríveis não tem a mesma novidade que o original, ele faz uma coisa que o primeiro filme não conseguiu fazer: mostrar como é a vida de um pai que fica em casa. A maneira que Os Incríveis 2 virar o roteiro sobre os antigos papéis de gênero dos pais é essencial.

Um pouco mais assustador que o original, Incríveis 2 ainda é um dos melhores filmes da Pixar de todos os tempos e apresenta a vida familiar não como você gostaria que fosse, mas principalmente como realmente é.

Exploradores é uma jóia imperfeita de um filme. Três meninos adolescentes – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) e Darren (Jason Presson) – constroem uma espaçonave e se aventuram no espaço, todos baseados nos sonhos de Ben. Logo, eles conhecem alienígenas reais, que são tão fascinados pelos meninos quanto os meninos por eles. Há momentos mágicos, atuações fortes (especialmente Hawke e Phoenix, que fizeram suas estreias no cinema aqui e logo seriam grandes estrelas), e algumas criaturas muito legais. Os fãs do diretor Joe Dante vão adorar ver seu elenco, incluindo Robert Picardo e Dick Miller. — É

A princesa e o Sapo raramente parece que recebe a atenção que merece. Talvez seja porque é um recurso desenhado à mão lançado na era da animação por computador ou porque o filme está enraizado na cultura afro-americana na década de 1920 em Nova Orleans. De qualquer forma, o filme pega o clássico conto de fadas e o transforma em uma história de perseguir os sonhos, mas também sem esquecer de aproveitar a vida no processo. Tiana (Anika Noni Rose) é prática e determinada, enquanto o príncipe Naveen (Bruno Campos) é irresponsável, mas quando um voodoo fracassado feitiço transforma os dois em sapos, eles são forçados a reexaminar suas vidas, não sacrificando quem eles são, mas sendo aditivos e abrir. O número musical de abertura é um espetáculo e o filme apresenta um dos vilões animados mais aterrorizantes da Disney, o bokor vodu Dr. Facilier (Keith David). — RN

Sempre haverá algo atraente para as mentes jovens sobre a história do Rei Arthur e a espada no pedra, a ideia de que você pode ter um destino secreto que não depende de força ou poder, mas de ser escolhido. No que diz respeito às histórias escolhidas, A espada na pedra é apenas um bom momento e se concentra apenas no jovem Arthur, sem entrar nos Cavaleiros da Távola Redonda, Mordred e no futuro mais sombrio do Rei. A história pode ser leve, em grande parte focada em Merlin ensinando a Arthur importantes lições de vida, transformando-o em uma variedade de animais, mas nunca falta entretenimento. Embora esteja muito longe do escopo épico de T.H. Brancos O Único e Futuro Rei, o capricho através do qual a fantasia é abordada parece um bom ponto de entrada para as crianças antes de apresentá-las O Caldeirão Negro, O Hobbit, e Harry Potter. — RN

Depois de anos de crescente irrelevância entre o público moderno e filmes direto para vídeo que pouco fizeram para aumentar sua estatura, os Muppets fizeram seu grande retorno em 2011. Co-escrito e estrelado por Jason Segel e apresentando os talentos de Amy Adams e Chris Cooper, ao lado de quem é quem de participações especiais de celebridades, Os Muppets recapturou o coração, o humor e a música icônica das amadas criações de Jim Henson.

É um filme de “reunir a banda” que não apenas conta com a nostalgia do público, mas também fornece um ótimo ponto de entrada para novos espectadores se apaixonarem por esses personagens. — RN

Quando as pessoas contemplam o vasto mundo dos filmes de animação de Walt Disney, muitas pensam imediatamente em sua heroína ou herói, enquanto outras pessoas se lembram instantaneamente do vilão. Seja honesto... Você consegue se lembrar de quem é o herói de Cento e um dálmatas é? Nosso ponto exatamente. Claro, você se lembra dos adoráveis ​​cães malhados, todos os 101 deles. Mas é Cruella de Vil – dublada pela falecida e grande Betty Lou Gerson – que roubou a cena. Altiva e aterrorizante e perigosa e gananciosa, e dirigindo o mais legal dos carros, ela é uma personagem para as idades - e ainda deliciosamente divertida de assistir. — É

Planeta do Tesouro foi um enorme fracasso quando foi lançado, bombando nas bilheterias, apesar de ser o filme de animação tradicional mais caro já feito. Isso é uma pena, porque esta aventura espacial aventureira brilha mais do que um baú cheio de dobrões. Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro é um clássico por um motivo (esta não é a única adaptação do livro que você encontrará nesta lista, embora este não seja Muppet), e atualizando a configuração para torná-lo uma ópera espacial de ficção científica, Planeta do Tesouro traz uma nova vida a um conto atemporal. — JG

Danny DeVito dirigiu e co-estrelou esta adaptação fiel do amado romance de Roald Dahl de mesmo nome. Mara Wilson — que agora tem 35 anos!!! - estrela como Matilda, uma menina de 6 anos com poderes mágicos e uma família terrível e odiosa (incluindo DeVito como o pai de Matilda). Apoiada por uma professora amorosa, Miss Honey (a maravilhosa Embeth Davidtz, que deveria ter sido uma grande estrela), Matilda vem para aproveitar seus poderes, ou seja, sua humanidade e suas habilidades telecinéticas. DeVito captura a obscuridade, a miséria e a mesquinhez do mundo ao redor de Matilda.

Ponyo conta uma história muito simples (embora um pouco estranha): Um peixinho dourado se apaixona por um menino e quer se tornar uma garotinha humana. É o material de que os contos de fadas são feitos. O que os Irmãos Grimm não tinham, porém, era Hayao Miyazaki. A vida, as cores e o movimento no oceano do Studio Ghibli são uma maravilha de se ver, uma exibição fascinante de bela complexidade que eleva a história maravilhosamente infantil. (Ou deveríamos dizer, submerge isto?) - JG

Baseado na novela de Neil Gaiman, Henry Selick Coraline é kindertrauma no seu melhor. É uma história desafiadora, indutora de pesadelos e poderosa sobre a importância da família. Quando Coraline tropeça em um universo paralelo com pais mais atentos que os seus, ela acredita que encontrou um santuário. Mas há uma verdade muito mais sombria nesse mundo alternativo, e o horror que se esconde lá é suficiente para dar uma pausa a alguns adultos. Coraline é um desafio bem-vindo para os espectadores mais jovens interessados ​​em terror e fantasia sombria. E em uma era de animação por computador, sua animação em stop-motion é uma visão rara de se ver. — RN

Robert Rodriguez é uma voz de assinatura, que mesmo no espaço dos filmes infantis ainda é instantaneamente reconhecível. Quando os pais superespiões de Carmen e Juni são capturados, os irmãos usam os recursos de seus pais para salvá-los do apresentador de televisão infantil enlouquecido, Fegan Floop. Crianças espiãs revela o absurdo ao mesmo tempo em que oferece um ponto de entrada amoroso para o gênero de espionagem. Ação, mistério e gadgets legais são suficientes para manter o interesse de uma criança. Ah, e depois há os Thumb-Thumbs, verdadeiramente o material dos pesadelos, mas totalmente plausíveis no mundo de fantasia gonzo de Rodriguez. — RN

Terry Gilliam, o animador residente do Monty Python que se tornou um autor distorcido, voltou sua atenção para o mundo do entretenimento infantil com o sucesso surpresa de 1981 Bandidos do Tempo. É uma divertida comédia sombria sobre uma criança contemporânea que acaba se apaixonando por um grupo de pequenas pessoas que viajam no tempo que viajam através dos tempos com roubo em suas almas. Mesmo no seu mais PG e saudável, Gilliam ainda conseguiu investir muito humor, escuridão, personalidade e imaginação nos procedimentos. Bandidos do Tempo é o tipo de filme que faz as crianças se apaixonarem pelo cinema como meio e suas infinitas possibilidades. Nós mencionamos que George Harrison fez as músicas? — RN

Os deuses gregos recebem o tratamento da Disney com essa divertida brincadeira de filme que, para o bem das crianças na platéia, atenua o lado mais sombrio dos contos típicos da mitologia. Assim, por exemplo, Hera é o bem contra o mal. Rápido e divertido, com mais um elenco de estrelas e alguns curingas excêntricos (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer e, o melhor de tudo, James Woods como vilão de fala rápida Hades). Interessantemente, Hércules é considerado uma decepção nas bilheterias, pois arrecadou apenas US $ 99 milhões nas bilheterias dos EUA. — É

A premissa de Space Jam só fazia sentido nos anos 90. Michael Jordan, no auge de seus poderes e terminando uma passagem estranha como jogador de beisebol da liga menor, combinado com o Looney Tunes, que estavam em voga novamente por razões que podem ou não ter a ver com a popularidade do bootleg “gangster” Looney Tunes camisas. Space Jam não deveria funcionar - e de muitas maneiras, na verdade, não funciona - mas há algo tão desconcertante sobre o quão inexplicável tudo isso é que você não pode deixar de se divertir. — JG

Há um nível impressionante de maturidade para Mulan, dado o assunto de uma jovem que se junta ao Exército Imperial Chinês, disfarçada de homem, para salvar seu pai doente da morte certa. As apostas, tanto em termos da representação da China no filme quanto da própria Mulan, não poderiam ser maiores, e ainda assim os riscos estão a serviço de algo maior: a honra. Mulan é um dos personagens animados mais completos da Disney, e Ming-Na Wen empresta ao personagem um cativante centelha de resiliência e humor que permite que Mulan seja igualmente convincente como um azarão e um guerreiro. E Eddie Murphy mantém a energia do filme como Mushu. Os compositores Matthew Wilder e David Zippel, que vieram a bordo como substitutos de última hora para o filme, se você pode acreditar, entregam uma trilha sonora icônica que é impossível esquecer. — RN

Alice no Pais das Maravilhas é considerado um clássico hoje, muitas vezes mencionado no mesmo fôlego que os primeiros desenhos animados de Walt Disney como Branca de Neve, Cinderela, Bambi, e Dumbo. Visualmente, é lindo e inventivo, além de muito mais desengonçado e menos linear do que qualquer coisa que precedeu e a maior parte do que se seguiu, o que faz sentido, pois é uma adaptação de Lewis Carroll's Alice no País das Maravilhas. Qualquer criança que leu o livro e gostou certamente pode lidar com o filme. Se for a primeira introdução de uma criança ao mundo de Carroll, esteja preparado para responder a perguntas e possivelmente reprimir preocupações. — É

Raya e o último dragão é um espetáculo para ser visto, um filme que não apenas enfatiza a importância da unidade, mas também se destaca como um fantástico filme de ação. A princesa guerreira Raya (Kelly Marie Tran), que presenciou uma tragédia que transformou seu pai em pedra e dividiu seu povo, procura um dragão, Sisu (Awkwafina), a fim de restaurar uma jóia mística e expulsar os espíritos malignos dela. terra. Co-dirigido por MoanaDon Hall e Carlos Lopez Estrada, Raya e o último dragão ousadamente subverte as expectativas de fantasia e as noções tradicionais de bem e mal, destacando as complexidades e beleza de diferentes culturas. É o filme de animação da Disney para esta era atual. — RN

O conto de advertência que é Pinóquio já foi contado inúmeras vezes na tela grande, em versões animadas e live-action. O vencedor do Oscar Guillermo del Toro tem um novo a caminho, e estamos ansiosos para vê-lo. Nada, no entanto, supera o musical de animação de 1940 de Walt Disney. A história ainda toca o coração, com seu cenário relacionável de eu-quero-ser-um-menino de verdade e o amor sem limites de Gepeto por sua criação de marionetes. E as músicas, especialmente “When You Wish Upon a Star” e “I’ve Got No Strings”, são atemporais como sempre. “When You Wish Upon a Star” e a trilha sonora do filme ganharam prêmios da Academia. — É

a Dama e o Vagabundo é um favorito sentimental para muitos fãs da Disney. E isso porque o amor está no ar por Lady, um cocker spaniel doce, mas mimado, e Tramp, um vira-lata tranquilo e autossuficiente. A história é adorável, a animação é encantadora e o romance é digno de desmaio. A cena do espaguete e almôndega, que termina em um beijo acidental – e icônico – continua a suscitar um sorriso quase 70 anos depois. Peggy Lee dubla vários personagens do filme e canta um trio de músicas, e suas contribuições são inestimáveis, principalmente o sotaque do Brooklyn que ela traz para a personagem Peg. — É

Claro, Batman é conhecido como o Cavaleiro das Trevas, mas com todo o respeito a Christian Bale e Robert Pattinson, o Cavaleiro das Trevas não. sempre precisa ser escuro e nervoso. homem Morcego '66 pega a versão charmosa, brega e cômica de Adam West sobre o Batman do antigo programa de TV e o expande para o comprimento do longa. Há espaço no mundo para um Batman que persegue um serial killer e um Batman que afasta um tubarão com seu prático dândi Shark Repellent Bat-Spray... e um desses dois Batman é Muito de mais infantil. Biff! Pancada! Os quadrinhos não são mais apenas para crianças (mas às vezes são, e é maravilhoso). — JG

De muitas maneiras, Um Natal de Charlie Brown é como a pequena árvore de Natal do Charlie Brown. A animação é um pouco estranha, o enredo um pouco disperso e é bem curto. Essas qualidades, no entanto, são parte do que o torna um clássico tão maravilhoso e duradouro. Essas peculiaridades são o que faz Um Natal de Charlie Brown parece distinto e especial, em vez de genérico, e como a árvore de Charlie Brown, tem muito coração se você apenas mostrar um pouco de amor. — JG

As histórias de Roald Dahl são únicas entre toda a literatura infantil. Não há mais ninguém que possa misturar um capricho tão imaginativo e amoroso com uma raia distorcida, sombria e assustadora. Cabendo, então, que James e o pêssego gigante realmente não se parece com nenhum outro filme infantil, ostentando um estilo distinto de stop-motion que é exuberante e levemente desanimador. É um filme estranho com um pouco de vantagem, e isso o torna extra-maduro para diversão. — JG

Este “conto tão antigo quanto o tempo”, como a Sra. Potts o chama, foi o primeiro (e por muitos anos, único) filme de animação a ser indicado para Melhor Filme no Oscar. É mais do que merecedor do prêmio. Poucos filmes antes ou depois, em qualquer meio, conseguiram o que A bela e a fera arranca, fazendo com que um tipo de romance muito peludo pareça atemporal sem esforço. O fato de que cada música do filme é um clássico de todos os tempos certamente ajuda. — JB

O mundo mágico de C.S. Lewis ganha vida em uma adaptação fantástica dirigida por Andrew Adamson, fazendo sua estréia em live-action após Shrek e Shrek 2. Quatro crianças entram em um guarda-roupa em um mundo de maravilhas e perigos e descobrem que o destino de Nárnia está em suas mãos. As crianças - Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes e especialmente a jovem Georgie Henley (que agora tem 27 anos !!) - são maravilhosas e compartilham uma química genuína de irmãos, enquanto James McAvoy (como o fauno, Sr. Tumnus), Tilda Swinton (como a fria e imperiosa Feiticeira Branca) e Liam Neeson (como a voz do leão real, Aslan) elevam cada cena eles estão dentro. A série Nárnia abrangeu três filmes, e é um prazer assistir ao quarteto principal de atores amadurecendo fisicamente e como artistas.

Existem três fatores que fazem Como o Grinch roubou o Natal um clássico de férias. O primeiro é o Dr. Seuss, que escreveu e ilustrou o livro que inspirou a adaptação animada. A segunda é lendária Looney Tunes animador Chuck Jones, que colocou tanta vida e capricho em cada quadro. A última coisa que faz Grinch tal grampo de Natal é um homem que é mais tipicamente associado ao Halloween. Boris Karloff, o próprio Monstro de Frankenstein, fornece uma narração que dá aos procedimentos coloridos e festivos a quantidade certa de gravidade.

O veterano da Disney que virou chefe de estúdio, Don Bluth, supostamente teve que cortar uma enorme quantidade de cenas potencialmente indutoras de pesadelo e traumatizantes para garantir uma classificação G em vez de PG para 1988. A terra antes do tempo. Isso ajuda a explicar o rápido tempo de execução de 69 minutos do filme. Mas uma enorme quantidade de escuridão entrou no filme do mesmo jeito. O prazer de multidão de Bluth ocupa um mundo antigo e perdido, bonito e inconfundivelmente sombrio, marcado com morte, abandono e medo. Os computadores logo assumiriam a animação, mas A terra antes do tempo ilustra a incrível arte da animação desenhada à mão em sua maior quantidade de tempo e trabalho. A terra antes do tempo não foi apenas seguido por uma sequência direta para vídeo, mas sim 13 acompanhamentos que, escusado será dizer, não são nem de longe tão essenciais ou reverenciados quanto o original. — NR

Aladim é talvez o filme de animação mais importante desde Barco a Vapor Willie. Havia desenhos animados antes de Robin Williams – uma celebridade genuína! — dublou o Gênio, e então veio tudo o que veio depois. A partir de então, seria a norma para filmes de animação apresentarem dubladores de grandes nomes de ação ao vivo. Com Aladim, no entanto, esse elenco ainda era emocionante e novo, e embora o resto do filme tenha visuais lindos e uma história de fanfarrão, Aladim é o filme de Williams. Ele está perfeitamente escalado como o Gênio, porque ele, como sua contraparte azul todo-poderosa, é uma força mágica que só precisava ser desencadeada. Aladdin nunca teve um amigo como ele, e o público também nunca viu nada como ele. — JG

Lilo & Ponto expande consideravelmente a fórmula da Disney. Aqui, temos Stitch (também conhecido como Experimento 626), uma criatura alienígena azul que se assemelha a um cruzamento entre um cachorro e um coala urso, chegando na Terra - especificamente no Havaí - onde ele faz amizade com Lilo, uma jovem peculiar, mal-humorada e independente menina. Lilo e Stitch causam caos onde quer que vão, e os poderes do planeta de Stitch querem que ele seja trazido de volta para casa. A história destaca a amizade, o amor e a família, especialmente a família escolhida, e é complementada por animação que se aventura do espaço sideral às praias do Havaí, bem como meia dúzia de Elvis inteligentemente utilizados músicas Presley. — É

Tantos filmes “crianças” são sobre a morte – ou pelo menos, apresentam a morte de forma proeminente nos momentos iniciais. (Veja: todos os filmes da Disney com uma mãe morta.) Coco vai além de uma forma bonita, tocante e tecnicolor. A jornada de Miguel para a Terra dos Mortos, inspirada no Dia de los Muertos, é uma aventura divertida, mas também uma e séria reflexão sobre a família e como aqueles que amamos e perdemos nunca realmente se foram, se você se lembra eles. — JG

Talvez seja apropriado, já que o filme é um assalto maluco, mas a estreia na direção de Jim Henson é uma jóia criminalmente subestimada. Espremido entre 1979 O filme dos Muppets e 1984 Os Muppets Conquistam Manhattan, o segundo longa-metragem dos Muppets, ambientado em Londres, é realmente inigualável. Sua trilha sonora é repleta de músicas cantáveis, incluindo a comovente “The First Time It Happens”, a hilária e bombástica “Piggy’s Fantasy” e o freewheeling O groove rock-disco liderado pelo Electric Mayhem, “Night Life”. Há uma série de momentos realmente de gargalhadas (incluindo uma grande mordaça que pontua uma piada corrente sobre um inesperada conexão familiar entre Kermit e Fozzie), mas a verdadeira realização do filme é a maneira como ele ultrapassa os limites da marionete para contar uma história cheia de humor e coração. Quando Kermit, Piggy e o resto da turma cantam e andam de bicicleta pelo Battersea Park, você esquece temporariamente que está observando criaturas feitas de espuma e feltro. — CG

Acima é sem dúvida o zênite da animação da Pixar. É lindo de se ver, engraçado como pode ser e tocante além das palavras. Ed Asner faz a voz de Carl, um velho viúvo mal-humorado que acaba na aventura de uma vida na América do Sul, não com seu falecido, amada esposa, Ellie, mas sim com um excitado jovem Explorador do Deserto chamado Russell (Jordan Nagai), que de alguma forma se torna a família escolhida. Asner merecia um Oscar, e Christopher Plummer (como um explorador perseguindo um pássaro indescritível chamado Kevin) é igualmente bom. A sequência de abertura, notáveis ​​quatro minutos e 22 segundos que revelam a história de amor de Carl e Ellie, nunca deixa de reduzir adultos adultos a poças de lágrimas. — É

Mesmo quando adulto, ainda é uma delícia ver desenhos animados interagindo com pessoas ou ambientes de ação ao vivo. São duas mídias diferentes! Eles não pertencem um ao outro! Dragão de Pete capitaliza essa empolgação inerente ao fazer de Elliot (o dragão titular de Pete) a única parte animada do filme, instantaneamente sinalizando que ele 1) não faz parte do mundo mundano de carne e osso e 2) ele é um tipo mais gentil e caricatural. figura. Dragão de Pete é desigual de uma maneira que muitos filmes da Disney da época são, mas você simplesmente não pode vencer um grande dragão verde de desenho animado sendo o melhor amigo de um garotinho. — JG

O renascimento da animação da Disney dos anos 1980-1990 encontrou inspiração nas fontes mais eruditas quando os filmes de 1994 O Rei Leão deram Aldeia uma rotação animada e antropomórfica. (Espere é isso Aldeia?) A história pesada e dramática de um jovem príncipe que deve lidar com duplicidade e traição em sua própria família na forma de seu tio nefasto Scar (Jeremy Irons, oozing effete vilania) é aliviado pelas palhaçadas de alívio cômico de Timon e Pumba e cantigas infecciosas como “Hakuna Matata” da equipe de compositores de Elton John e Tim Rice, que recebeu três indicações ao Oscar de melhor música deste filme sozinho. Com O Rei Leão A Disney aspirou abertamente à grandeza e a alcançou. — NR

A década de 1980 estava cheia de filmes infantis que deviam sua existência ao sucesso de captura do zeitgeist de E.T. O próprio Steven Spielberg produziu muitos deles, principalmente Gremlins e sua sequela. Spielberg não esteve envolvido com o clássico cult da Disney de 1986 O Vôo do Navegador, mas é difícil exagerar sua influência no filme. O Vôo do Navegador reproduz a dinâmica central de E.T. tendo um filho fazendo amizade com um alienígena com um espírito e sensibilidade adoravelmente infantis. Somente neste caso, o brincalhão E.T. em questão é Max, o controlador robótico de uma nave espacial que transporta um garoto solitário pelo espaço. Apenas um ano após o grande sucesso de A Grande Aventura de Pee-Wee, Paul Reubens fornece a voz, bem como o espírito travesso e adorável de Max em uma virada virtuosa e motorizada. — NR

Roald Dahl era tão notório pelo antissemitismo quanto reverenciado por seu gênio duradouro, mas Willie Wonka, sua criação mais famosa, será para sempre associado ao ator judeu Gene Wilder. Wilder encontrou o tom perfeito para o lendário confeiteiro de truques felizes, ao mesmo tempo vagamente sociopata, secamente sarcástico, extremamente condescendente, secretamente humano e, finalmente, muito triste, até trágico. O Wonka de Wilder despreza a humanidade, mas particularmente as crianças, como se fossem uma espécie menor que ele nunca entenderia porque fundamentalmente desafiam a compreensão. Os números de produção indutores de pesadelo, músicas sadicamente cativantes e escuridão flutuante certamente ajudam, mas a chave para o culto duradouro do filme está no gênio complicado do intransigente e totalmente destemido de Wilder. atuação.

Disney ficou jazzy com Os Aristogatos, e esse fato se reflete no turbilhão de imagens animadas que acompanham os números musicais alegres. A história se desenrola em Paris em 1910 e centra-se na Duquesa (Eva Gabor) e seus três gatinhos, que são despejados no campo por Edgar (Roddy Maude-Roxby), um mordomo descontente que os gatos, e não ele, herdarão fortuna. Voltando a Paris, eles encontram O'Malley (Phil Harris), que se torna um interesse amoroso para a Duquesa e uma figura paterna para o casal. gatinhos, e o amigo gato de beco de O'Malley, Scat Cat (Scatman Crothers) e seu canto, dança e instrumentos parceiro. o Aristogatos é particularmente divertido para as crianças, com muitas piadas e perseguições bobas. A música e as vozes são ases.

o só coisa que os pais devem estar cientes é que alguns dos gatos do jazz flertam com estereótipos raciais. Não é nada parecido com o quão ofensivo Dumbo ou Peter Pan gets (nenhum dos quais entrou na nossa lista exatamente por esse motivo), mas fique atento. A vantagem aqui é que este é um dos menos assustador filmes clássicos da Disney de todos os tempos. — É

Existem muitos filmes infantis com mensagens ambientais, o que é ótimo, mas muitos deles não são exatamente sutis, e eles batem na cabeça do espectador sobre salvar a Terra até o ponto em que você quase se pergunta se não é mais eficaz. Não é o caso com Parede-E, que tem fé suficiente em seu público para confiar que eles receberão a mensagem por meio de um longo primeiro ato que quase parece um filme mudo. As coisas ficam um pouco mais explícitas quando Wall-E vai ao espaço e encontra o que resta da raça humana, mas mesmo assim, o filme resiste a explicar tudo para o espectador. À medida que a humanidade redescobre no final, é mais gratificante quando você mesmo faz parte do trabalho. — JG

As crianças ouvem muito a palavra “não”: Posso ficar acordado até tarde? Posso tomar sorvete no café da manhã? Posso andar de bicicleta até o Japão para ver minha banda favorita em um show? Não não não. O diretor Bob Clark encapsula perfeitamente esse truísmo em Uma história de Natal, uma série de vinhetas de infância do escritor e contador de histórias Jean Shepherd (que também narra o filme como Ralphie adulto) conectados por um fio comum: o desejo de Ralphie Parker, de 9 anos, por um modelo oficial de alcance de 200 tiros com ação de carabina Red Ryder rifle de ar. É um bocado, e também potencialmente perigoso, como quase todos os adultos o lembram durante os 94 minutos de duração do filme. Até o grandalhão do Pólo Norte está envolvido na conspiração de segurança: “Você vai dar um tiro no olho, garoto” uma loja de departamentos diz o Papai Noel antes de empurrar Ralphie por um escorregador gigante com sua grande bota preta. “Ho, ho, ho.” Tudo dá certo no final - na maior parte - e quando os créditos finais rolam, Uma história de Natal prova ser mais do que a busca de um menino por um brinquedo. É sobre a importância da família, amigos e desacelerar para apreciar os momentos simples da vida antes que eles passem por você. Afinal, não é disso que se trata as férias?

Aventura e romance estão no coração de Salgueiro, um filme de fantasia do final dos anos 1980 do diretor Ron Howard e do produtor George Lucas que cresceu em popularidade ao longo dos anos – e continua sendo uma boa diversão para a família. Um bebê está destinado a causar a queda de uma feiticeira do mal, a Rainha Bavmorda de Nockmaar (Jean Marsh), e ela quer que o bebê seja morto. O esforço para proteger aquela criança leva a uma parceria improvável entre Willow (Warwick Davis), uma pequena pessoa de bom coração Nelwyn e aspirante a feiticeiro, e um mercenário fanfarrão, Madmartigan (Val Kilmer), que namora a filha de espírito livre da rainha Bavmorda, Sorsha (Joanne Whalley) – ou ela tem romance dele? Kilmer e Whalley acabaram se casando na vida real, e Davis, que encanta do começo ao fim, vai reprisar seu papel como Willow em uma próxima série do Disney+.

O público e a crítica não tinham grandes esperanças para 2014 O filme LEGO, um filme inspirado em uma linha popular de brinquedos de construção de plástico para crianças. Os brincalhões pós-modernos Phil Lord e Christopher Miller, a comédia de animação CGI incrivelmente brilhante de um homem comum afável, dublado por Chris Pratt, que descobre que pode possuir um herói o destino voou acima das expectativas baixas e baixas geradas por sua inspiração com uma brincadeira selvagem aparentemente por toda a cultura pop, ou pelo menos a propriedade intelectual Warner Irmãos controles. O filme LEGO não é apenas engraçado e inventivo; também é surpreendentemente satírico e inesperadamente emocional. O filme LEGO não é apenas engraçado e divertido; é genuinamente sobre algo também. — NR

A década de 1970 geralmente não é vista como um ponto alto para a animação da Disney. O período entre a morte de Walt Disney em 1967 e o renascimento da Disney no final dos anos 1980 e 1990 representa um período selvagem para estúdio, mas os filmes que ele fez naquele período ostensivamente ocioso, no entanto, conectaram-se com o público, principalmente crianças, em uma grande caminho. Isto é particularmente verdadeiro para 1973 Robin Hood, a amada adaptação da era Nixon da House of Mouse do conto clássico sobre uma alma heróica que rouba dos ricos e dá aos pobres, com músicas do gênio excêntrico do país, Roger Miller. Brian Bedford pode ter feito um trabalho muito bom ao tornar o personagem-título foxy em mais de uma maneira, como Robin Hood criou mais furries do que qualquer outro filme desse lado Zootopia, que foi muito abertamente inspirado por Robin Hood e seu herói icônico. — NR

No papel, História de brinquedos não parecia particularmente distinto. Foi o primeiro filme de um novo estúdio chamado Pixar envolvido no excitante e assustadoramente novo campo da animação por computador de longa-metragem. Ainda menos encorajador, era sobre as aventuras da vida real, brinquedos extremamente compráveis ​​como Mr. Potato Head (dublado por Don Rickles), bem como amigos de brinquedo fictícios como o herói espacial Buzz Lightyear (Tim Allen) e o retrocesso do cowboy Woody (Tom Hanks). História de brinquedos superou as baixas expectativas com uma animação tão deslumbrante, revolucionária e ricamente imaginada que parecia uma forma de mágica. Mas História de brinquedos não apenas parecia diferente e melhor do que praticamente todos os filmes de animação já feitos: era igualmente sofisticado e satisfatório em sua narrativa. Desde o início, a Pixar teve o dom único de integrar tecnologia de ponta com uma compreensão semelhante à da Disney sobre as necessidades emocionais do público que vai ao cinema. As pessoas podem ter sido céticas em relação à animação por computador História de brinquedos, mas não apenas resgatou o CGI como meio; estabeleceu-o como um meio com potencial para ser mais profundo, mais rico e maior do que a animação convencional em todos os sentidos concebíveis. Com exceção de Nas Ilmático e Orson Welles Cidadão Kane, estreias não ficam melhores do que isso. — NR

O incrível poder do produtor executivo Steven Spielberg, o cineasta de maior sucesso comercial em a história do cinema americano, assim como um de nossos maiores autores, fez o impossível acontecer com 1988 Quem incriminou Roger Rabbit. Ele reuniu a Disney e a Warner Bros. e Mickey Mouse e Pato Donald, para não mencionar uma série de outros ícones lendários de desenhos animados para um conto noir de luxúria, ganância, assassinato e transporte público.

Bob Hoskins deveria ter ganhado um maldito Prêmio Nobel, não apenas um Oscar, por sua história hilária e dolorosamente real. desempenho como trágico shamus Eddie Valiant, enquanto Jessica Rabbit deu início à puberdade para várias gerações de jovens com tesão pessoas. O Juiz Destino de Christopher Lloyd, enquanto isso, não era apenas caminho aterrorizante demais para um filme infantil; ele seria muito assustador até mesmo para o filme de terror adulto mais intenso. Quem incriminou Roger Rabbit é nada menos que um milagre, a fusão perfeita de tecnologia de ponta e narrativa de classe mundial. — NR

Quando deu o salto para o cinema de tela grande com os anos 2000 corrida de galinha, A Aardman Animations manteve a sagacidade divertida e o britanismo inveterado que distinguiu sua produção televisiva, mas acrescentou um elemento extremamente cinematográfico de espetáculo e aventura. Galinhada é um riff estendido A grande fuga com galinhas aterrorizadas de serem abatidas por fazendeiros malvados tomando o lugar de soldados aliados e um casal de fazendeiros nefastos assumindo os papéis ocupados pelos nazistas no filme original. Galinhada ainda é o filme de animação em stop-motion de maior bilheteria de todos os tempos, então talvez não seja surpreendente que uma sequência de longa data seja lançada na Netflix no próximo ano. — NR

Recentemente, os filmes de super-heróis ficaram obcecados em explorar “o multiverso”, um conceito de quadrinhos que oferece muita criatividade. oportunidades, mas corre o risco de tornar as coisas muito complicadas, obtusas e auto-referenciais para o espectador médio Compreendo. Homem-Aranha: No Aranhaverso totalmente evitado ficar emaranhado nesta teia. Assim como afirma o lema de que “qualquer um pode usar a máscara”, qualquer um pode seguir (e apreciar) um dos melhores filmes da memória recente. Aranhaverso é doido, mas é acessível a todos, se eles estão empolgados ao ver um herói que se parece com eles, simpatizando com as crises da meia-idade, ou estão simplesmente encantados ao ver o Porco-Aranha acertar um cara mau com um grande martelo. —JG

1987 A noiva princesa foi apenas um sucesso de bilheteria modesto, mas nas três décadas e meia desde seu lançamento, foi tão amado e tão onipresente que aparentemente todos o experimentaram. Não é diferente Uma história de Natal nesse aspecto. Se as pessoas ainda não viram a encantadora adaptação de Rob Reiner do romance de William Goldman sobre contos de fadas, infância, inocência, narrativa e imaginação, então eles, sem dúvida, o processaram através de memes, citações, homenagens, paródias e imitações. Cary Elwes e Robin Wright tornaram-se ícones românticos instantâneos como amantes de coração puro, e são apoiados por um elenco de campeões como Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane e Peter Falk no elenco perfeito papéis. A noiva princesa é tão bom quanto sua excelente reputação sugere. É melhor do que bom; é perfeito, um clássico contemporâneo muito citável que é muito mais do que apenas a fonte de muitos hack bits na Internet. — NR

À procura de Dory não consegue atingir as alturas (profundidades?) de seu antecessor, Procurando Nemo. Isso é compreensível, especialmente porque muitas vezes as franquias lutam quando promovem um personagem coadjuvante de alívio cômico como Dory para um papel principal. E ainda À procura de Dory é um mergulho encantador no oceano, e Dory prospera em vez de se debater como protagonista, tornando-a anteriormente engraçada problemas de memória em uma história surpreendentemente terna sobre a superação da dúvida e o amor inesquecível que os pais têm por seus filhos. crianças.

Rufio! Rufio! Rufio! Se cantar o nome desse personagem não tem sentido para você, significa que você nunca viu o maior Peter Pan adaptação de todos os tempos, o épico de Robin Williams Gancho. Claro, este filme é datado e cheio de uma sensação geral dos anos 90. E, no entanto, no que diz respeito ao “moderno” assume as histórias infantis “clássicas”, Gancho é um dos mais exclusivos. Além disso, possivelmente, o filme mais subestimado de Steven Spielberg de todos os tempos. — RB

O lendário animador Don Bluth fez sua estreia como diretor com uma adaptação de Robert C. O'Brien's Sra. Frisby e os Ratos de NIMH. O que é ótimo sobre Bluth e particularmente este filme é que ele nunca subestima a inteligência de crianças e combina habilmente a fantasia com a realidade do mundo, mesmo que essa realidade seja sombria e apavorante. O personagem central, um rato chamado Sra. Brisby (mudou dos livros para evitar problemas de direitos autorais com o disco esportivo) empreende uma missão para salvar seu filho doente Timothy, descobrindo uma colônia de ratos tecnologicamente avançados e o segredo de seu falecido marido, roedores que fizeram parte de experimentos no Instituto Nacional de Saúde Mental (NIMH). É uma revelação impressionante e faz uma grande declaração sobre testes em animais. No entanto, apesar dessas implicações maiores, Bluth nunca perde de vista a Sra. A jornada heróica de Frisby. — RN

O argumento para este filme como um dos melhores filmes infantis de todos os tempos é triplo. Primeiro, é uma ótima maneira de levar as crianças de filmes de animação para ação ao vivo. Segundo, é um filme sobre balões sencientes – e onde você vai ver isso? Em terceiro lugar, e acima de tudo, alguns dos melhores filmes da história do cinema são filmes mudos e poucos adultos ainda são expostos a esse meio. Se o Balão Vermelho for o único filme mudo que seu filho assistir, será ótimo. — RB

Outro clássico absoluto do roteirista-diretor Hayao Miyazaki, Princesa Mononoke gira um conto emocionante, cativante e instigante sobre Ashitaka, um príncipe no Japão antigo que é pego em um confronto entre humanos que estão destruindo uma floresta exuberante e maravilhosa e os espíritos da floresta determinados a proteger isto. As mensagens são inconfundíveis e a animação e a música são perfeitas. Este é recomendado para crianças um pouco mais velhas, e também sugerimos a versão em inglês, que é reforçada por um roteiro de Neil Gaiman e as vozes de Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith e outros. — É

Puro mal. Esse é o nome do jogo em Chris Columbus' Sozinho em casa, que fez de Macaulay Culkin uma estrela infantil e lançou meia dúzia de sequências que nunca fizeram jus ao primeiro. Quando criança, sempre havia um pouco de realização de desejos em Sozinho em casa, não apenas na premissa de ser deixado por conta própria para defender sua casa de ladrões, mas o fato de que os ladrões, Harry e Marv, tão memoravelmente interpretados por Joe Pesci e Daniel Stern tinham uma verdadeira sensação de ameaça sobre eles. Eles claramente vieram do mundo adulto, algo que as sequências sem Colombo frequentemente esqueciam. Sozinho em casa desafia noções pré-concebidas de comédias infantis, integrando uma verdadeira sensação de perigo em sua alegria e travessuras natalinas. — RN

Atenção aos pais: uma das melhores partes de Congeladas é também, potencialmente, a pior parte. “Let It Go” é uma música tremenda – talvez a melhor da era moderna da Disney – mas também é um tremendo verme, então tome cuidado antes de ativar o Disney+. Felizmente, há muito mais para Congeladas do que apenas os cachimbos de Idina Menzel. O filme é uma divertida inversão da fórmula clássica das princesas da Disney sem nenhum Shrek-como piscadelas, e o vínculo fraterno entre Elsa e Anna forma o coração quente no centro deste conto gelado.

O filme de animação mais transgressor e bizarramente maduro projetado apenas para vender às crianças um monte de brinquedos caros é facilmente Os Transformers: O Filme. Este filme não apenas ensina às crianças lições saudáveis ​​(e tristes!) sobre a morte, mas também contém a jornada de um herói instantaneamente relacionável. Ver o Autobot Hot Rod (Judd Nelson) passar de petulante arriscado a líder de boa fé ainda é, de alguma forma, inspirador. O resto do talento de voz é irreal. De Robert Stack a Leonard Nimoy, Eric Idle e sim, Orson Welles como um planeta que come outros planetas, é difícil encontrar um filme infantil dos anos 80 se divertindo mais do que Transformadores.

Mas aí você se lembra da trilha sonora. O Weird Al está lá, mas todo garoto dos anos 80 sempre se lembrará da música de Stan Bush “The Touch”. As crianças contemporâneas sentirão que este filme ainda tem o poder? A resposta é um grande sim. — RB

Imagine 9 como a droga de entrada do seu filho para o pós-apocalipse. Qual é sem dúvida o filme mais assustador desta lista (você vai querer esperar até que eles estejam mais próximos dos 10 anos para este), 9 é também o filme para apresentá-los a algumas das alegrias mais profundas que você encontrará em filmes para adultos - civilizações perdidas, saltos de assento, perseguições e trilha sonora de suspense (que inclui provavelmente o uso mais horripilante de “Somewhere Over the Rainbow” em um filme para encontro). Ele também tem um elenco de personagens igualmente colorido que inclui robôs assassinos (um com cabeça de boneca), bonecos de estopa doces infundidos com a alma da humanidade e Christopher Plummer. Embora haja suspense de tirar o fôlego e uma parcela de morte (mas sem sangue), tudo é temperado pelo fato de que a esperança reina suprema ao longo deste filme – e vence no final. Afinal, este é um filme para crianças. — TT

As crianças têm grandes sentimentos. E, uma das coisas mais difíceis sobre a paternidade é descompactar esses sentimentos. É difícil pensar em um filme infantil melhor que realmente aborde isso. De dentro para fora parece que poderia ser o melhor filme da Pixar de todos os tempos. A única razão é pode ser não é simplesmente que é tão meta. Ainda assim, comida absolutamente essencial e reconfortante para todas aquelas crianças que vivem em voz alta. —RB

Isso vai fazer porco! Nenhuma infância está completa sem uma aventura centrada no porco, e é muito difícil encontrar um filme de porco mais perfeito do que Querida. Há certamente alguns aspectos tristes neste filme, e a possibilidade de que ele possa transformar certas crianças em vegetarianas. (O que, sem dúvida, é o melhor cenário!) Você pode realmente dizer que foi pai se seus filhos não viram Querida? — RB

É um dos melhores filmes de todos os tempos, como todos que estão lendo isso já sabem. Para crianças de uma certa idade que amam dinossauros, não há melhor escolha. A maravilha do filme de Steven Spielberg, a maneira como deu vida aos dinossauros na tela como nunca antes, e o elenco de personagens memoráveis ​​entre adultos e crianças, seu equilíbrio entre ciência e emoção, permitiram Parque jurassico para permanecer popular quase 20 anos depois. Embora possa ser bastante intenso para espectadores mais jovens, para aqueles com idade suficiente para apreciar um choque, Parque jurassico é uma experiência cinematográfica fundamental. — RN

Há uma quantidade maravilhosa de capricho e charme neste, um dos melhores filmes de Hayao Miyazaki, mas embora Kiki esteja voando pelos céus em uma vassoura voadora, as apostas são notavelmente fundamentadas. Kiki é uma jovem bruxa na cidade grande pela primeira vez, tentando encontrar seu primeiro emprego e um lugar no grande e belo mundo. É uma história de amadurecimento com um grande modelo em seu centro. Em última análise, do Kiki é sobre um bom garoto que só quer trabalhar duro e ajudar as pessoas – algo tão mágico quanto qualquer gato falante. — JG

Crianças e pais se deliciaram com Volta para casa por quase três décadas. Três animais domésticos — Chance (Michael J. Fox, que atua como narrador), um buldogue distante; Shadow (Don Ameche), um golden retriever velho, mas experiente e sábio; e Sassy (Sally Field), uma gata mimada do Himalaia – se separam de suas famílias e pensam que foram abandonadas. E então eles partem em uma perigosa jornada pelo deserto, na esperança de chegar em casa com segurança. Isso significa enfrentar o terreno e o clima e ser mais esperto que um urso e um leão da montanha. Há comédia e ação, lições sobre amizade e família, e tudo é filmado em live-action, o que é ótimo... exceto pelo fato de que a boca dos animais não se move quando eles falam! - É

Para muitas crianças dos anos 80 e 90, O Hobbit foi a nossa primeira apresentação O senhor dos Anéis. Embora os diretores Arthur Rankin Jr. e Jules Bass fossem conhecidos principalmente por seus especiais de férias, eles criaram uma impressão duradoura em fãs de fantasia com sua adaptação do romance de Tolkien e o herói improvável Bilbo Baggins, dublado por Orson Feijão. Com belos designs de personagens, um hábil equilíbrio de humor e tensão – incluindo uma ótima adaptação da icônica cena “Riddles in the Dark” e algumas músicas adoráveis ​​de Maury Laws, O Hobbit é uma experiência de fantasia formativa que ultrapassa a noção de um filme de TV. — RN

O único filme de Star Wars que seus filhos realmente precisar ver é aquele que não requer legenda. Embora a arte e a expansividade da galáxia de Star Wars se tornem mais variadas e talvez Deeper nas sequências, prequels e spin-offs subsequentes, o filme original (mais tarde legendado Episódio IV: Uma Nova Esperança) é uma maravilhosa aventura independente. A massividade de Star Wars como fenômeno, talvez, ao longo dos anos, tenha diminuído a potência do primeiro filme. Mas o filme foi um clássico instantâneo por um motivo, e mais do que qualquer outro filme de Star Wars se desenrola como um verdadeiro clássico infantil. — RB

O primeiro filme live-action baseado nos amados livros de mesmo nome provavelmente não é classificado como G, mas sim como PG. Por que, você pode perguntar? A resposta é que Nicole Kidman interpreta uma taxidermista malvada que também atira em pessoas e animais com uma arma silenciadora que dispara dardos. Seu objetivo é encher Paddington e, francamente, Kidman vende esse desempenho talvez melhor do que qualquer vilão de Bond. O resto do elenco é igualmente incrível, incluindo Hugh Bonneville (você sabe, o pai de Centro da Abadia) e Sally Hawkins (A Forma da Água). Ben Whishaw (Q dos filmes de Daniel Craig Bond) prega a voz de Paddington, enquanto o MVP secreto Peter Capaldi espreita como um vizinho intrometido hilário.

Embora Paddington 2 é o melhor filme, você tem que começar aqui. E se Paddington fosse o primeiro filme “live-action” do seu filho, você estaria fazendo algo certo. Este filme prepara seu filho para literalmente todos os tropos de filmes de ação, da maneira mais deliciosa possível. — RB

Depois de rugir para fora do portão com corrida de galinha, ainda assim, seu filme de maior bilheteria, os gênios primorosamente ingleses bebendo chá, comendo bolinhos e primorosamente ingleses da Aardman Animations deram seus ícones mais amados, o genial inventor Wallace e seu leal cão Gromit, seu próprio veículo de longa-metragem com 2005 de sedutor Wallace & Gromit: A Maldição do Lobisomem. O resultado foi assustador da maneira mais inocente e infantil possível, uma adorável comédia de terror com uma sagacidade deliciosamente divertida. E em um mundo de tempo de execução inchado, Wallace & Gromit: A Maldição do Lobisomem corre uma magra 85 minutos. Esta joia animada em stop-motion premiada com o Oscar causa uma impressão muito grande em um período mínimo de tempo. — NR

Às vezes, Fantástico Sr. Fox parece um pouco peculiar e especificamente adulto para ser um filme “crianças”, devido à combinação da narrativa única de Roald Dahl e a estética singular de Wes Anderson. No entanto, isso o torna perfeito, de uma maneira inesperada, como um filme infantil, porque às vezes as crianças agem como pequenos adultos estranhos. Eles merecem ver uma raposa George Clooney em stop-motion vivendo uma vida encantadora e se envolvendo em algumas deliciosas brincadeiras. É um twee, animal Onze do Oceano. — JG

O filme que começou tudo. Se seu filho é fã de filmes de super-heróis, tudo começou aqui com Richard Donner Super homen. Das performances icônicas de Christopher Reeve, Margot Kidder e Gene Hackman como Superman, Lois Lane, e Lex Luthor respectivamente, e a trilha icônica de John Williams, Donner apresentou Superman como um americano fábula. É leve na ação, talvez mais do que o público jovem de hoje pode esperar, e mais pesado no romance do que o público jovem pode querer, mas não há dúvida que ainda há uma sensação emocionante de admiração em ver o Superman subir nos céus e Reeve fornecer o calor e a integridade que você gostaria que seus filhos aspirassem para. — RN

Entre dar ao mundo a aclamada obra-prima submarina alemã da Segunda Guerra Mundial Das Boot e os thrillers intensivos do Serviço Secreto Na linha de fogo e Força Aérea Um, O autor teutônico Wolfgang Petersen tentou sua sorte na culinária infantil com uma amada adaptação de 1984 do romance de mesmo nome de Michael Ende. Se fosse reiniciado hoje, A história sem fim seria preenchido com CGI sem alma, mas teve a sorte de ser criado em um momento em que os efeitos práticos e as marionetes imperavam. A maravilhosa meditação de Petersen sobre o poder transformador da narrativa e da imaginação segue um menino inseguro que é sugado para o livro titular sobre um reino chamado Fantasia ameaçado por uma força malévola conhecida como The Darkness em um nível cada vez mais literal, eventualmente se tornando um jogador na ação ele mesmo. É um filme de escuridão e maravilha que não tem medo de ir a lugares muito sombrios e potencialmente traumáticos E tem uma música-tema da New Wave. Apesar do título A história sem fim termina após 94 minutos, e o História sem fim franquia terminou depois de três filmes, o último dos quais foi direto para o vídeo. — NR

Os fãs do lendário animador japonês Hayao Miyazaki consideram A Viagem de Chihiro para ser um de seus três melhores filmes, se não o melhor. Merecidamente assim. É uma fantasia vívida, cheia de maravilhas e alguns sustos, sobre uma menina de 10 anos, Chihiro, que inesperadamente entra em um mundo de fantasia onde seus pais são porcos e uma bruxa rouba seu nome. A animação é rica e brilhante, e a história celebra a natureza, a família, a perseverança, a amizade e a bravura de uma jovem. Embora o filme funcione bem na versão original japonesa, as crianças mais novas podem preferir a versão americana, que apresenta o vozes de Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers e Michael Chiklis. — É

Depois de uma distinta carreira na televisão que incluiu O Crítico, Rei da Colina, e Os Simpsons durante a era de ouro dos anos 1990, Brad Bird fez uma extraordinária estreia na direção com a adaptação de 1999 de Ted Hughes. O Gigante de Ferro. Tendo como pano de fundo a Guerra Fria, O Gigante de Ferro captura, com um senso de admiração Spielbergiano, as emoções complicadas e intensas que se seguem quando um menino solitário na década de 1950 Maine descobre e faz amizade com um enorme robô do espaço dublado por Vin Diesel. O enredo do filme coloca a inocência do outro mundo contra a malevolência mundana de um governo e um exército que não confia em nada que não possa controlar. O filme foi um grande fracasso na época de seu lançamento, mas adquiriu um enorme culto de seguidores. Seu personagem-título foi até bizarra e grosseiramente amarrado à inanidade indutora de enxaqueca de Jogador 1 pronto como um guerreiro futurista e apareceu em Space Jam: um novo legado, um projeto tão mercenário e corrupto quanto O Gigante de Ferro é puro.O Gigante de Ferro foi igualmente uma indicação precoce de que o verdadeiro dom de Vin Diesel está em dar voz a criaturas de natureza doce do espaço sideral, não em interpretar seres humanos em filmes de ação ao vivo. — NR

Tecnicamente, esta é uma lista dos melhores filmes infantis. Procurando Nemo definitivamente se qualifica por isso, pois é uma bela e refrescante aventura pelo mar cheia de importantes lições de vida e personagens divertidos como um grande tubarão branco que quer mudar sua dieta e um mar tubular tartaruga. No entanto, Procurando Nemo é realmente para todos os pais por aí, como a jornada de Marlin para encontrar seu filho - e eventualmente encontrar um equilíbrio entre querer mantê-lo seguro e deixá-lo explorar e crescer - é extremamente poderoso, mesmo se você for um gordura de terra.

Misericordiosamente apresentando apenas um número musical, O Grande Detetive Rato precede imediatamente o renascimento da Disney que começou com A pequena Sereia em 1987. Baseado na série de livros infantis Basil of Baker Street, que, claro, eram pastiches das histórias e romances de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, O Grande Detetive Rato pode ser uma das versões cinematográficas mais acessíveis e inteligentes de Sherlock Holmes de todos os tempos. Como os ratos falantes entram no grande panteão dos filmes infantis, Basil é profundamente subestimado. —RB

Eles não chamam de férias alegres com Mary à toa. Felizmente desviando do P.L. Série de livros de Travers com o mesmo nome, este clássico da Disney é, talvez, a mistura mais atemporal de live-action e animação sempre. Há algumas coisas nisso que são um pouco questionáveis ​​para o público contemporâneo, mas, felizmente, a versão cinematográfica de Poppins não é abertamente racista como a versão do livro.

Mary Poppins é um ótimo exemplo de que, muitas vezes, o livro é pior e o filme é melhor. Supercalifragilisticexpialidocious não tinha nada a ver com livros, mas no filme, é perfeito. Julie Andrews está muito melhor nisso do que nunca O som da música, principalmente porque Mary Poppins é uma personagem maravilhosamente irreverente, uma espécie de feiticeiro imprevisível fundido com Doutor quem. E, não importa o que alguém lhe diga, Dick Van Dyke está enlouquecendo Hilário nisso. — RB

Não é surpresa que o belo conto de Steven Spielberg de um menino que faz amizade com um alienígena encalhado do espaço sideral quebrou o recorde de filme de maior bilheteria de todos os tempos e tornou-se um filme global fenômeno. Em comparação com o trabalho anterior do diretor, E.T. é íntimo e pessoal. Mas graças em grande parte à trilha sonora de John Williams, à composição e iluminação pitorescas do diretor de fotografia Allen Daviau, a capacidade da roteirista Melissa Mathison de explorar perfeitamente as emoções e o vernáculo da juventude suburbana – “Não foi nada disso, respiração do pênis!” – e, claro, a direção de Spielberg, que é simultaneamente ousada e cuidadosa, o filme consegue parecer um grande sucesso de verão, apesar de sua relativa tranquilidade. Quanto ao extraterrestre titular, Carlo Rambaldi e sua equipe criaram brilhantemente um alienígena que é simultaneamente desanimador de se olhar, pelo menos inicialmente, ao mesmo tempo em que é inegavelmente fofo e impossível de se olhar longe de. Quando você adiciona as performances brilhantes do elenco e os efeitos de tirar o fôlego da Industrial Light & Magic, você tem uma verdadeira obra-prima cinematográfica para crianças de todas as idades. — CG

Quando estreou na direção com o filme de 1989 Querida, encolhi as crianças, Joe Johnston já era um vencedor do Oscar devido ao seu trabalho de efeitos especiais em caçadores da Arca Perdida e uma lenda devido ao seu trabalho ajudando a criar o visual de personagens icônicos de Star Wars como Boba Fett. Isso acabou sendo o cenário perfeito para dirigir Querida, encolhi as crianças. O sucesso de bilheteria surpresa atualizou a inocência ensolarada e a integridade totalmente americana dos filmes de ação ao vivo da Disney dos anos 1960, como O Professor Distraído com tecnologia de ponta e o que há de mais moderno em efeitos especiais. Rick Moranis foi perfeitamente tipificado como um pai Poindexter que acidentalmente encolhe seus filhos e deve salvar sua família de ser esmagada como insetos. Querida, encolhi as crianças teve alguma ajuda na bilheteria de Problemas de barriga, o primeiro curta de Roger Rabbit. Mas mesmo sem a ajuda do coelho malandro de Robert Zemeckis, isso ainda seria um vencedor. — NR

O Universo Cinematográfico da Marvel está fazendo um filme do Quarteto Fantástico, mas honestamente, por que se preocupar? A Pixar já fez o melhor filme do Quarteto Fantástico, mesmo que tecnicamente não seja a Primeira Família da Marvel. As crianças mais novas podem se identificar com Dash, o velocista obstinado, e os adolescentes podem encontrar uma conexão com a forma como Violet se sente invisível, mesmo quando não está usando seus poderes.

Os pais provavelmente veem aspectos de si mesmos em Mr. Incredible e Elasti-Girl enquanto navegam em seu relacionamento e em seus próprios desejos pessoais. Acima de tudo, porém, Os Incríveis é sobre como esses quatro (e Jack-Jack) funcionam como uma família. Bem, isso e alguns combates ao crime extremamente elegantes. — JG

Um ano antes de o público ser recebido em seu teatro cheio de marionetes nas manhãs de sábado, Paul Reubens O adorável e peculiar personagem Pee-wee Herman fez sua estréia na tela grande sob a direção do recém-chegado Tim Burton. Na superfície, A Grande Aventura de Pee-wee é um filme de viagem épico e inesquecível, altamente citável – “Eu sei que você é, mas o que eu sou?” - completo com viagens ao Alamo, uma perseguição em alta velocidade pela Warner Bros. lote de filmes e apresentação do sucesso de 1958 dos Champs, “Tequila”, em um bar de motoqueiros. Mas em sua essência, Big Adventure é uma história de amor hilária e surpreendentemente tocante entre um homem e sua bicicleta. Você quer falar sobre objetivos de amizade? Encontre alguém que olhe para você como Pee-wee olha para o Schwinn dele. — CG

Apesar de seu crédito possessório, Tim Burton não dirigiu O pesadelo antes do Natal, nem escreveu o roteiro, embora tenha sonhado a história e os personagens. No entanto, o filme representa a mais pura representação da adorável estética gótica de Burton. O musical de animação em stop-motion de Burton encontra o Halloween, na forma esguia e inesquecível de Pumpkin King Jack Skellington, encenar uma tomada confusa do Natal que resulta em travessuras em vez de alegria e monstruosidades em vez de alegria. Alimentado pelas músicas diabolicamente cativantes de Danny Elfman, Pesadelo antes do Natal foi amorosamente realizado até um nível molecular. Seu O Grinch que roubou o Natal por meio de Charles Addams enquanto se sente como um raio-X criativo da alma de Burton. Como a melhor tarifa de Natal, parece O pesadelo antes do Natal sempre esteve conosco; só precisava de Burton para arrancá-lo do éter para o mundo aproveitar cada Natal e Dia das Bruxas. O pesadelo antes do Natal é um clássico de Natal e Halloween que ocupa um lugar enorme em nossa cultura e na infância de incontáveis ​​esquisitões teatrais, porque no final das contas é tão bom assim. Pesadelo antes do Natal pode ter gerado várias gerações de góticos de shopping Hot Topic, mas não use isso contra isso! — NR

Brad Bird deu sequência a dois dos maiores filmes infantis já feitos em O Gigante de Ferro e Os Incríveis com outro vencedor de todos os tempos em Ratatouille. Em uma performance de bravura que explora o status do lendário comediante como um fã apaixonado e entusiasta, bem como um verdadeiro artista, Patton Oswalt é a voz e a alma de Remy, um rato parisiense que sonha em se tornar um chef gourmet e é capaz de realizar essas aspirações com a ajuda de um humano ajudante/ajudante/navio. Peter O'Toole é igualmente perfeito como Anton Ego, um crítico temido com uma caneta brutal, mas um traço subjacente de empatia e compreensão. Na melhor tradição da Pixar, Ratatouille é engraçado e lindamente animado, mas também profundamente comovente e surpreendentemente profundo. — NR

Com cinco temporadas de sucesso de O Espetáculo dos Muppets em seu currículo, Jim Henson fez o impensável: ele desligou sua variedade de horário nobre de grande sucesso show e voltou sua atenção para escrever e dirigir um filme expansivo de fantasia e aventura, contado inteiramente com fantoches. Levaria vários anos (e dois filmes dos Muppets) antes O Cristal Negro chegou aos cinemas, mas graças em grande parte à construção do mundo e aos designs de criaturas do artista Brian Froud, Henson e o co-diretor Frank Oz criaram com sucesso um mito moderno que continua a aguentar. Embora o filme não tenha sido um grande sucesso quando chegou às telas em 1982, seus seguidores cult cresceram ao longo das décadas, com o filme até gerando uma série Netflix vencedora do Emmy. O Cristal Negro: A Era da Resistência, em 2019. Mesmo Aughra, a figura da mãe espiritual onisciente do filme, pode não ter previsto isso. — CG

Os filmes da Disney podem ser mágico, mas os filmes de Hayao Miyazaki (também conhecido como Studio Ghibli) fazem truques de mágica honestos. Meu Vizinho Totoro'O encantamento de Miyazaki vem de Miyazaki contando uma história de forma convincente e surreal através dos olhos de uma criança, Mei. Como tal, uma trama triste – duas meninas deixam sua mãe doente para trás em um hospital para uma nova casa no campo com um pai compreensivelmente ausente – liga as imaginações alegres e inocentes de Mei. Um filme alegremente trippy é o resultado, cheio de ônibus de gatos vivos, bolas de fuligem travessas e um peludo redondo. criatura voadora que cresce para ser tão grande quanto uma casa - e o amigo mais solidário que uma criança em dificuldades poderia pedir por. — TT

Paddington foi cativante, divertido, engraçado e um deleite visual e Paddington 2 é ainda melhor – e menos assustador. Menos assustador é uma coisa boa, já que Nicole Kidman aterrorizou as crianças que viram o primeiro filme. Desta vez, o urso britânico favorito e super educado de todos (dublado por Ben Whishaw) está firme em sua determinação de encontrar o presente de aniversário de 100 anos perfeito para sua tia Lucy. Isso leva a desventuras selvagens cheias de oohs e aahs, muitas risadas (piadas com roteiro e piadas visuais) e muito afeto. E enquanto as crianças não necessariamente notam ou se importam, os adultos vão adorar ver alguns dos maiores atores do Reino Unido se soltando, entre eles Hugh Grant (tornando-o como um... ator), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti e Joanna Lumley. — É

Pode parecer trapaça dar a um filme extremamente famoso que tem quase 90 anos o primeiro lugar. Mas. Vamos. Tudo vem de O feiticeiro de Oz. Ótimas músicas. Um time fofo, uma infiel – mas maravilhosa – adaptação de um livro infantil já amado. Ótimos trajes. E mais e mais e mais. Ninguém realmente odeia O feiticeiro de Oz, mesmo que digam que sim. Os macacos voadores e a bruxa são assustadores como o inferno para os pequeninos, talvez até mais do que Darth Vader.

Mas, de muitas maneiras, toda a cultura pop cinematográfica gira em torno O feiticeiro de Oz. Os pais fazem referência a este filme sem lembrar que estão fazendo referência a ele. ("Eu estou derretendo! Estou derretendo!”) Faz fantasias infantis instantaneamente adoráveis, instila um medo razoável de clima extremo em crianças, e talvez o melhor de tudo, ensina as crianças a desconfiar de figuras de autoridade que não dão respostas. Mesmo quando você chegar a Oz, as coisas não serão o que você espera, uma lição que fica cada vez mais pungente ano após ano. — RB