50 anos atrás, um álbum de rock perfeito se tornou imortal pelo motivo errado

David Bowie era único estrela do rock que continha multidões. Ele deu vida a vários personagens musicais que, como as maiores obras de arte e as mais memoráveis ​​das apresentações, sobrevivem – ou até sobrevivem – ao próprio homem. Em 19 de abril de 1973, Bowie lançou seu sexto álbum, Aladdin Sane. O álbum - das músicas à imagem da capa - permanece indelével como sempre, 50 anos depois de ter surpreendido o público pela primeira vez. Mas, por causa dessa famosa capa, é possível que este álbum seja hoje mais lembrado por seu imaginário de sendo Bowie-esque, ao invés do fato de que faixa por faixa é uma de suas músicas mais variadas e hard rock álbuns.

Aqui está o porquê Aladdin Sane é fantástico, mesmo que nunca tivesse tido aquela foto tão específica na capa.

O álbum anterior de Bowie, A Ascensão e Queda de Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte, estabeleceu-o como uma grande estrela no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Ziggy Stardust percorrer. Mais tarde ele soltou Aladdin Slane apenas 10 meses depois Ziggy Stardust derrubado. O álbum reuniu Bowie com os companheiros de banda do Spiders from Mars, Mick Ronson (guitarra), Mick Woodmansey (bateria) e Trevor Bolder (baixo), bem como o co-produtor Ken Scott. Novo na equipe foi o virtuoso do piano Mike Garson, que ajudou a levar várias músicas para o próximo nível com suas contribuições jazzísticas e alucinantes. Muitos críticos e fãs elogiaram Aladdin Sane, mas as pessoas tendem a classificá-lo um entalhe ou assim abaixo Ziggy Stardust na obra maior de Bowie.

Aladdin Sane alcançou a posição # 1 no Reino Unido e # 17 na América, e gerou quatro singles: "The Gene Jeanie", "Drive-In Saturday", “Time” e um cover de “Let’s Spend the Night Together” dos Rolling Stones. Este último detalhe vale a pena demorar sobre. Porque a faixa de abertura, “Watch That Man” foi inspirada por Bowie vendo o New York Dolls, seu fascinante que este álbum também contém uma capa dos Rolling Stones, que, indiscutivelmente, Bowie rouba e faz seu próprio. Hoje, ninguém olha para a capa da Aladdin Sane e pensa "Ah, esse é o álbum do Bowie com uma música dos Rolling Stones". Mas talvez devêssemos?

A capa de Aladdin Sane

Aladdin Sane marcou a primeira das três capas de álbuns de Bowie do fotógrafo Brian Duffy; ele posteriormente tirou as fotos para O inquilino e Monstros assustadores. A capa apresenta uma foto em tamanho real de um Bowie pálido, sem camisa, sem sobrancelhas e ruivo, ostentando um relâmpago carmesim e azul que se estende de seu couro cabeludo até o olho direito fechado, até o mandíbula. O que parece ser uma grande lágrima preenche o espaço acima de sua clavícula esquerda; isso foi retocado mais tarde. É totalmente ousado, único, glamoroso e perturbador, pois ajudou a perpetuar a tendência de Bowie para reinvenção e criação de personagens. Curiosidade: Duffy mais tarde dirigiu vários videoclipes, incluindo "Gold" do Spandau Ballet.

Aladdin Sane lê com mais precisão - ou insignificante, se pudermos inventar uma palavra - como Um rapaz insano, uma vez considerado um possível título do álbum, junto com Amo Aladdin Veia e Veia. Bowie afirmou que Aladdin Sane era “Ziggy vai para a América”, e esse comentário permeia o título e a própria música. Bowie, cujo irmão lidou com a esquizofrenia em sua família, sentiu-se um pouco dividido: um cara comum lutando contra a fama, o empurra e puxa de um cara privado apertando o “On” interruptor para eletrificar dezenas de milhares de espectadores todas as noites, e um britânico mergulhado na dicotomia que era a América, de seus edifícios reluzentes a seus terríveis miséria. Ah, e lembre-se, ele tinha apenas 25 anos quando gravou o álbum!

a música de Aladdin Sane

RCA lançado Aladdin Sane em 19 de abril de 1973. As 10 faixas do álbum totalizam 41 minutos e 32 segundos. Os fãs de Bowie costumam reclamar da produção, que ocasionalmente amplifica a música em detrimento dos vocais de Bowie, mas, vamos cair na real, as músicas se sustentam. “Watch That Man” arrasa, obviamente, e mesmo que abra esse famosíssimo álbum de Bowie, simplesmente não é citado o suficiente como prova de sua grandeza. Enquanto isso, “Panic in Detroit”, “Cracked Actor” e “Drive-In Saturday” encontram Bowie comentando sobre o lado sombrio das coisas que ele viu, ouviu e experimentou na América. “Drive-In Saturday” também explora a propensão de Bowie de olhar para trás como um estranho, literal e figurativamente um alienígena.

“Time” é maluco e cativante, com mergulhos em puro cabaré, e Bowie pronuncia a palavra então proibida, “masturbação”. “O Gênio Jean” (com seu ótimo solo de Ronson) e “The Prettiest Star” (escrita para sua futura esposa, Angela, com David Sanborn no sax) entregam glam rock sério vibrações. Curiosidade: “The Prettiest Star” reinventou um single fracassado de 1970 produzido por Tony Visconti, que frequentemente colaborou com Bowie, começando com algumas das primeiras músicas da estrela em 1968 e terminando em 2016 com o brilhante canção do cisne, Estrela Negra.

“Aladdin Sane” e “Lady Grinning Soul”, no entanto, levam as honras de melhor música. A introdução de piano improvisada de dois minutos de Garson chuta “Aladdin Sane” para uma engrenagem espacial e de vanguarda, e Bowie leva a partir daí. Garson trabalhou com Bowie nas três décadas seguintes, tanto no estúdio quanto na estrada. Em uma entrevista de 1973 com Circo, Bowie explicou: “Eu realmente não acho que (Aladdin Sane) sou eu… É minha interpretação do que a América significa para mim. É como um resumo da minha primeira turnê americana.” Quanto a “Lady Grinning Soul”, que encerra o álbum, ela mistura o etéreo de Garson tocando piano, Ronson tocando Flamenco em um violão, e Bowie absolutamente voando com seu lindo, emocional vocais. Curiosidade (ou boato infundado, na verdade): Segundo a maioria dos relatos, “Lady Grinning Soul” foi inspirado por Claudia Lenneard, um cantor de soul americano que supostamente também serviu de inspiração para a música dos Rolling Stones “Brown Açúcar."

Desta maneira, Aladdin Sane é uma confluência de muito rock dos anos 60 e 70 e, de certa forma, previu aspectos dos anos 80 também. É um álbum atemporal, porque termina em várias épocas ao mesmo tempo e porque não importa o que Bowie visto como na vida real, a música é realmente a única coisa que importa.