Em 25 de agosto de 1995, um filme de animação estreou nos cinemas americanos com exatamente zero alarde. Foi criticado pelos críticos, reclamando das canções e do enredo insidiosamente terríveis, e ignorado pelo público como uma imitação pobre de Aladim. O engraçado é que esse filme de animação começou bem antes de alguém na Disney ouvir falar do nome Aladim! Esse fracasso de bilheteria teve alguns nomes diferentes, mas a maioria o conhece hoje como O ladrão e o sapateiro.
Considerada uma obra-prima moderna da animação, a jornada até a linha de chegada foi mais perigosa do que um passeio no tapete mágico sobre a areia. dunas de Arrakis! Detendo o recorde de produção mais longa da história da animação – com 28 anos – este projeto de décadas foi forjado com obstáculos que destruiriam os sonhos de uma pessoa comum. Problemas com um príncipe da vida real, aquisições de estúdios de cinema e, ainda assim – persistiram. Torcendo ainda mais a história, o que chegou às telonas estava tecnicamente inacabado! Prepare-se para uma história mais aprofundada que a do 1001 original
O que é O ladrão e o sapateiro?
O ladrão e o sapateiro Também conhecido como Cavaleiro Árabe Também conhecido como A Princesa e o Sapateiro (e mais nomes que veremos) tem um enredo simples que não é tão emocionante quanto a história por trás do filme.
Em uma cidade do Oriente Médio governada por um rei desajeitado e sonolento, três orbes dourados estão no topo de um minarete. Uma profecia afirma que a cidade será destruída se essas bolas forem removidas. Um Ladrão e um Sapateiro, ambos mudos, ficam envolvidos nos assuntos reais quando o Ladrão tenta roubar o palácio, e o Sapateiro é contratado para consertar um sapato da filha do Rei, a Princesa Yum-Yum. Enquanto isso, um vizir malvado chamado Zigzag encantou o infeliz rei com uma cobra, tentando usurpar o trono e reivindicar a princesa para si.
O Ladrão não resiste em roubar as bolas de ouro, mas Ziguezague as intercepta e as oferece ao Rei em troca da mão da Princesa em casamento. O rei recusa e Zigzag os apresenta aos Caolhos, guerreiros monstruosos que pretendem devastar a cidade. Agora, o Sapateiro e a Princesa devem impedir que os bandidos destruam tudo, com o Ladrão a reboque tentando mais um grande golpe. O que destacou essa bagunça comum foi a animação, cortesia de um artista quixotesco chamado Richard Williams.
Quem foi Richard Williams?
Provavelmente você já viu o trabalho de Richard sem saber. Este animador vencedor do Oscar dirigiu Quem incriminou Roger Rabbit, bem como muitos comerciais e créditos de abertura de filmes comoO Retorno da Pantera Cor de Rosa. Conhecido por seu fluxo mais suave que a manteiga, estilo caprichoso e atenção meticulosa aos detalhes, Williams passou quase um terço de sua vida criando sua obra-prima entre shows comerciais. Imagine chegar em casa depois de um longo dia desenhando dezenas de quadros de Rogério Coelho, apenas para sentar em uma mesa diferente e desenhar dezenas de outras para outro filme! Parece cansativo e quase impossível. Como ele fez isso? Dedicação e pura paixão.
Por volta de 1964, Williams começou a desenvolver uma ideia inspirada nas memórias da adolescência de sua mãe lendo histórias de ninar de Noites arábes, também conhecido como Mil e Uma Noites. Ele imaginou um filme de animação de 90 minutos contado “na linguagem de um sonho”, com uma história mais profunda e ambiciosa do que a forma como Williams via os desenhos animados da Disney daquela época. Richard, no entanto, não esperava que demorassem quase 30 anos até que fosse visto.
Fazendo uma (quase) obra-prima
“Antigamente, quando você dominava um meio, você era um mestre pintor e então fazia sua obra-prima”, explicou Williams certa vez. “Finalmente dominei esse meio e agora estou fazendo uma obra-prima... se conseguir terminar isso.”
Williams aparentemente sentiu pouca pressão, apesar de declarar abertamente este trabalho uma obra-prima antes mesmo de ser concluído. Este foi o mesmo homem que, momentos depois de ganhar seu segundo Oscar na mesma noite por Rogério Coelho, declarou triunfantemente: “O melhor ainda está por vir!”
Quando Richard colocou o lápis no papel pela primeira vez neste trabalho de amor, o projeto inicialmente tinha outro nome – Nasrudin. Williams desenhou ilustrações para o livro de Idries Shah, estrelado por um velho tolo e sábio do folclore islâmico e recrutou Shah como produtor do filme. Oito anos depois, as partes se desentenderam por causa de dinheiro, resultando na devolução dos direitos do personagem ao autor. Embora a animação tenha sido descartada devido às consequências, os Shahs permitiram que Williams mantivesse os designs que ele fez para usar como quisesse.
Uma Dor Real
A produção foi retomada em 1972, com o compositor Howard Blake escrevendo uma nova história para o filme agora chamado Tacha de lata. Esta revisão apresentava um novo personagem, um sapateiro desajeitado, mas sério, chamado Tack, que não dizia uma palavra. O problema agora passou a ser o apoio financeiro.
Avançando para 1978, quando um verdadeiro príncipe da Arábia Saudita chamado Mohammed bin Faisal se interessou pelo filme – oferecendo financiamento ao estúdio de Williams para criar uma prova de conceito de dez minutos. Em vez de fazer uma cena simples e bonita - Williams perdeu vários prazos e fez com que o orçamento do filme ultrapassasse quase três vezes. O Príncipe fechou seus cofres para se afastar do mundo caprichoso da animação e entrar na terra certinha dos bancos. Implacável, Richard continuou trabalhando em seu enorme projeto, sem nunca perder um pingo de esperança.
Tudo mudou em 1987, quando a Disney contratou Williams para dirigirQuem incriminou Roger Rabbit? Escolhido a dedo por Robert Zemeckis e Steven Spielberg, Richard fez um acordo astuto com esses cineastas. Em troca de dirigirem seu arriscado empreendimento, eles financiariam o dele. Williams acreditava que só precisaria de mais três anos para terminar seu filme, uma grave subestimação que levou o filme a um caminho do qual nunca se recuperou.
Quadro por quadro
Ricardo teve um visão simples por sua obra-prima altamente detalhada. “A ideia é fazer o melhor filme de animação já feito, e realmente não há razão para não fazer isso.”
O que faz o O ladrão e o sapateiro tão reverenciado é seu design e habilidade incomparáveis. Foi a Disney combinada com miniaturas persas, cuidadosamente rabiscadas com as técnicas obsessivas de animação de Williams, que realmente fizeram seu filme parecer surpreendente. Cada centímetro do filme é rico em detalhes, mesmo para coisas que duram apenas alguns instantes. A parte mais impressionante foi como tudo foi conseguido sem um único computador!
Os personagens animados em Ladrão é designs aparentemente simples, cujas formas básicas enfatizam suas qualidades expressivas e emotivas. Fundos em aquarela semelhantes aos da Disney Pinóquio e Bambi adicione uma sensação etérea a muitas cenas, enquanto outros fundos apresentam padrões geométricos repetidos, populares na arquitetura e design islâmico tradicional.
Depois, há cenas que simplesmente fazem você ficar de queixo caído. As perseguições pelas escadas tornam-se ilusões de ótica como um M.C. Desenho de Escher, ou fotos precisas que perfeitamente abra-se em um amplo espaço cheio de minúsculos detalhes desenhados à mão que devem ter levado semanas para durar cinco segundos. grampo. O final do filme é um experimento animado de Rube Goldberg que é uma façanha maravilhosa (foi isso que A equipe de Richard fez com o dinheiro do Príncipe), complicado por nenhuma outra razão além de Richard gostar disso caminho. Cada personagem tinha aquele fluxo suave característico de Williams, mas o diretor deu um passo além para quem rouba a cena - e não, não é o Ladrão! Zigzag se destaca por seu visual bizarro, com ombros que lembram asas de um urubu e seis dedos com articulações extras. Este feiticeiro rimador parece o filho amoroso de Aladim Gênio e Jafar! Richard viu esse mestre manipulador (dublado por Vincent Price, que gravou suas falas nos anos 80) como uma marionete sem cordas, livre de física ou anatomia. Zigzag é perturbador e assustador, mas um membro do elenco hipnotizante que deve ter sido o desenho favorito de todos.
O Ladrão e o Sapateiro: O que deu errado?
Depois de três anos com apoio consistente de estúdio Ladrão permaneceu acima do orçamento e longe de ser concluído. Isto estava se tornando um desastre caro para os investidores da Williams, um problema que eles seriam forçados a remediar. Richard tinha tudo que precisava para terminar o trabalho, então o que deu errado?
Grande parte da culpa parece recair sobre os ombros deste autor. O perfeccionismo compulsivo de Richard levou sua equipe à loucura, ao mesmo tempo que aumentou seus custos. “Se uma cena funcionasse bem, ele a prolongaria”, explicou Michael Schlingmann, animador principal de 1990 a 1991, dando um exemplo do primeiro ato do filme. “O soldado moribundo começou com um tiro de 15 segundos, depois 20, depois 30 e terminou com um minuto de duração. Ele via os testes de linha e dizia ‘É muito bom parar aqui’ e estendia-os. E isso aconteceu em muitas cenas.”
Quando Ladrão foi concebido pela primeira vez, Richard desejava fazer um filme de animação com significado, protestando contra as narrativas infantis da Disney. Durante as décadas em que Williams trabalhou duro em seu épico, os filmes da Disney evoluíram e amadureceram, enquanto seus filmes não. O Rei Leão era Shakespeare com leões, A bela e a fera tinha CGI lindo e músicas de tirar o fôlego, e O ladrão e o sapateiro tinha uma animação surpreendente, mas pouco mais para competir. Richard e sua equipe desenharam cena após cena com pouca continuidade. Os storyboards aconteceram bem tarde no processo, e quando dizemos tarde – lembre-se de quantos anos isso levou para ser feito. Eles criaram cenas em vez de histórias, resultando em estoques de segmentos que mal se conectavam entre si.
Em 1992, a empresa de títulos que apoiava o filme confiscou-o de Richard, temendo que nunca fosse concluído. Williams e sua equipe foram demitidos, e o animador Fred Calvert foi encarregado de salvar as peças acabadas em algo que os cinemas pudessem exibir mais cedo ou mais tarde. Naquela época, o Renascimento da Disney estava em pleno andamento e, para acompanhar os tempos, Ladrão transformado em musical, com canções sem sentido inseridas para preencher uma cota. Novas cenas foram adicionadas para unir um enredo revisado, enquanto o trabalho restante foi terceirizado para animadores baratos no exterior, produzindo arte inferior à que Williams havia feito.
O problema agora era que Aladim os havia vencido e não havia espaço para dois filmes de animação aparentemente semelhantes nos cinemas.
O ladrão que nunca desistiu
18 meses depois, o filme estava tão pronto quanto deveria estar e pronto para ser lançado em 1993 na Austrália e na África do Sul, assim como A Princesa e o Sapateiro. Miramar logo o adquiriu (então propriedade da Disney para insultar ainda mais as aspirações anti-Disney de Richard), cortando-o ainda mais, adicionando dublagens desnecessárias de celebridades e renomeando-o Cavaleiro Árabe antes de seu lançamento em 1995 nos EUA.
Depois de quase 30 anos, o autoproclamado “A gigantesca viagem do ego de Dick Williams” custou um total colossal de 24 milhões de dólares e arrecadou menos de US$ 700 mil. Williams fechou seu estúdio de animação em Londres e mudou-se com ele e sua família de volta para sua terra natal, o Canadá, enquanto criavaO kit de sobrevivência do animador série, o melhor guia para quem busca animação profissional.
Enquanto Ladrão não foi o sucesso que Williams desejava, mas inspirou futuros animadores e artistas a buscarem como se ele tivesse que realizar seus sonhos. Em 2013, Garrett Gilchrist lançou O corte recobrado, um projeto de fã que restaurou e compilou as sequências finalizadas junto com testes de lápis incompletos, storyboards e até mesmo ilustrações singulares fornecidas pela equipe de produção original, oferecendo aos fãs a versão mais próxima da visão original de Richard de graça.
Um dos títulos provisórios do filme foi O ladrão que nunca desistiu, o nome mais autobiográfico de todos. Mesmo depois dos resultados traumáticos Ladrão, Richard ainda não havia terminado. Seu último filme,Prólogo, baseado na antiga comédia grega Lisístrata, ganhou uma indicação ao Oscar em 2015 ao lançar uma parte finalizada como curta, uma prova de conceito para potenciais investidores. Este, agora, seria o seu verdadeiro obra magna! Infelizmente, Williams faleceu em 2019 antes Prólogo foi concluído, mas sua ambição inflexível e paixão implacável são lições que todos podemos aprender de. “Faça isso por amor; isso é tudo que existe.”