25 anos atrás, quatro grandes álbuns de rap foram lançados no mesmo dia

Seja pela qualidade ou pela quantidade, é difícil argumentar que qualquer dia de lançamento de álbum tenha sido mais significativo na música rap do que 29 de setembro de 1998. Este foi um Vingadores momento para Hip-hop, uma época em que cada álbum tinha seus superpoderes, e ainda é considerado digno de nota por diversos motivos. Quando você junta esses quatro álbuns – Jay-Z Vol II: Vida Dura, OutKast'sAquemini,Mos Def e Talib Kweli são estrelas negras, e A Tribe Called Quest's O Movimento do Amor - o conjunto combinado tinha algo para todos. De sucessos de bilheteria, sucessos de rádio a fluxos cerebrais e sons espaciais boêmios que aumentaram o calor na cena rap de Atlanta.

Quer você seja um completista de Hip hop ou esteja educando seus filhos sobre a importância dos melhores álbuns de Hip hop e rap de todos os tempos, o megaevento de 29 de setembro de 1998 não pode ser ignorado. Veja por que esses quatro álbuns monumentais são tão maravilhosos e por que ainda estamos lançando cada um deles até hoje.

Jay-Z Vol II: Vida Dura

Antes de lotar arenas como atração principal e fazer uma turnê dupla com Kanye West e mais tarde Beyoncé, Jay-Z estava abrindo para Papai Sopro em sua turnê No Way Out de 1997. Foi durante um desses shows que ele ouviu o lendário DJ Kid Capri tocar uma batida que mostrava “It’s The Hard Knock Life” do musical Annie. HOVA reconheceu a música ao assistir Annie na televisão e soube imediatamente que queria usar a batida em uma próxima faixa. Esse desejo finalmente se concretizou, mas não sem se esforçar um pouco para limpar a amostra.

Quando sua primeira tentativa de obter permissão para usar a música da Broadway foi rejeitada, Jay-Z seguiu com um sincero carta aos compositores de Annie descrevendo como, depois de participar de um concurso de redação quando ainda estava na sétima série, ele ganhou ingressos para ver Annie na Broadway e se apaixonou pelo musical pela forte identificação com o personagem-título.

A história era uma mentira. Mas foi uma mentira eficaz, pois os compositores limparam a amostra.

E com isso, Jay-Z tinha a faixa-título de um álbum que estrearia em primeiro lugar no Top 200 da Billboard e ganharia um Grammy de Melhor Álbum de Rap. Embora não seja o primeiro single lançado do álbum, “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” foi a faixa mais popular do álbum. Vol. II: Vida Dura, apresentou Jay-Z às massas e ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Rap.

Mas “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” não foi o único sucesso do álbum. Já considerado um dos letristas mais talentosos de sua geração a esta altura Vol II. marcou uma virada para Jay-Z quando ele percebeu que além de fazer as pessoas balançarem a cabeça, ele também poderia fazê-las dançar. E isso o levou ao rádio e às pistas de dança muito mais do que nunca.

Embora exigisse uma edição pesada para chegar ao rádio, “Can I Get A...” utilizou um refrão de chamada e resposta que se mostrou perfeito para sets de DJ. E embora não tenha sido lançado como single, a parceria com o produtor de Atlanta, Jermaine Dupri, para “Money Ain’t a Thang” trouxe um resultado mais brilhante. som para as rimas de Jay-Z que o ajudaram a navegar e guiar a tendência do gangsta rap em direção à era do bling rap do início Década de 2000.

Uma vez Vol. II: Vida Dura empurrou Jay-Z firmemente para o mainstream, ele nunca mais saiu. Ainda hoje, ele e o Dr. Dre são as duas figuras mais influentes da música rap e da cultura pop, com a empresa Rock de Jay-Z A nação conta com a produção do Superbowl Halftime Show como uma de suas responsabilidades, que é quase tão grande quanto consegue.

OutKast's Aquemini

Em 1998, os membros do OutKast Grande Boi e Andre 3000 eram um casal de 22 anos que lançava seu terceiro projeto em quatro anos. Considerando que a maioria dos jovens artistas neste momento teria deixado os produtores moldarem um álbum com forte pop influências e inúmeros recursos para aumentar as chances de reprodução no rádio, OutKast foi o oposto direção.

A dupla produziu por conta própria a maioria das faixas de Aquemini e, ao fazê-lo, aproveitaram ao máximo a sua licença criativa. Seguindo o tema espacial do álbum anterior, eles incorporaram sons de outro mundo em seu álbum. música com a ajuda de um elenco rotativo de músicos ao vivo aos quais deram liberdade para experimentar e improvisar.

O álbum Afro-futurista é um interessante estudo de caso do que constitui um projeto de sucesso. Nenhum de seus três singles teve um bom desempenho, o que talvez seja de se esperar, já que o álbum não foi composto pensando em tocar no rádio. E Aquemini atraiu pouca atenção no cenário de premiações.

Mas os críticos adoraram Aquemini, colocando-o em dezenas de listas dos “melhores”, mesmo recentemente, como sua colocação entre os 50 primeiros em Pedras rolantes Revisão dos melhores álbuns de todos os tempos em 2020. Vendeu bem no ano seguinte ao seu lançamento, ganhando disco de platina em novembro, alcançando o status de platina dupla em 2 de julho de 1999, e alcançando a segunda posição na Billboard 200 e no Top R&B/Hip-Hop Albums gráfico.

Os futuros álbuns do Outkast podem ter entregue mais sucessos, mas Aquemini reina entre suas ofertas em relação à habilidade criativa.

Mos Def e Talib Kweli são estrelas negras

OutKast não foi a única dupla de rap cerebral a lançar um álbum em 29 de setembro de 1998. O apropriadamente intitulado Mos Def e Talib Kweli são estrelas negras serviu de apresentação para dois rappers que, até então, só haviam lançado singles e aparecido em mixtapes que circulavam na cena underground do rap alternativo.

Tanto no conteúdo quanto no estilo, Estrela Negra deliberadamente rechaçado contra as tendências atuais do hip-hop. As batidas do álbum soam limpas e despojadas em comparação com os sucessos altamente produzidos e com muitos samples do álbum de Jay-Z. E liricamente, os rappers abordaram temas como a prevalência de imagens violentas na música rap, como fizeram em “Definition”, onde o refrão inclui o refrão clássico “They shot 2Pac and Biggie!”

A dupla também vai contra os padrões convencionais de beleza e a tendência “video girl” em “Brown Skin Lady”, que consegue soar brincalhão e profético sem ser enfadonho. Não é pouca coisa provar “We Quase Lost Detroit” de Gil Scott-Heron e Brian Jackson para uma faixa que investiga o contexto cultural e histórico influências das mulheres negras e depois sair do outro lado com uma música que as pessoas querem vibrar, mas o Black Star conseguiu enfiar a linha na agulha magistralmente.

Embora nunca tenha sido muito popular por si só, Estrela Negra é um álbum que sempre foi respeitado pelos fãs de hip-hop e é visto como um dos álbuns que ajudou a impulsionar a consciência rap mais para o mainstream, despertando a curiosidade do público em grupos como The Roots, Souls of Mischief e Hieróglifos.

Como a maioria dos profetas, tanto Mos Def como Talib Kweli encarnaram uma energia enigmática. Eles permaneceram em boas condições, mas não gravariam outro álbum juntos por quase 25 anos. Ambos os rappers lançaram projetos solo, abraçaram o ativismo e permaneceram ativos na comunidade hip-hop durante esse período.

O apetite do público pelo retorno do Black Star permaneceu alto o suficiente durante o hiato que, quando eles finalmente lançaram novas músicas no ano passado, foram convidados a tocá-las no SNL. Apropriadamente, o episódio foi apresentado por Dave Chappelle, em cujo show e documentário de concerto eles apareceram no início de 2003, criando um suporte adequado para seu hiato como grupo.

Uma tribo chamada Quest's O Movimento do Amor

O último álbum do Tribe lançado durante a vida de Phife Dawg foi originalmente programado para chegar meses antes desta data. Infelizmente, a vasta coleção de discos do Q-Tip e um computador com muitas das músicas inéditas do grupo foram destruídos em um incêndio em seu estúdio de gravação doméstico, impossibilitando os planos de lançamento originais. alcançar.

A expectativa pelo álbum continuou a crescer no mês anterior ao seu lançamento, quando o grupo anunciou que estava se separando e que O Movimento do Amor seria seu último álbum juntos. Provou ser uma oferta capaz - se não notável - onde o Tribe continuou a utilizar seus estilos com infusão de jazz, embora não tenha ascendido às alturas de seus três álbuns anteriores.

Ou talvez o fato de O Movimento do Amor não conseguiu demonstrar uma evolução do som para Tribe prejudicou sua recepção. O hip hop estava mudando e o Tribe foi pego no espaço de resistir às novas tendências, embora ainda não conseguisse o devido crédito por influenciar grupos como Black Star e outros membros da crescente indústria do rap contracultura.

Ainda, O Movimento do Amor foi bem recebido pela crítica, vendeu mais de 500.000 cópias e foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rap. E afinal, não seria o último álbum do Tribe, nem seria o único atingido por um momento trágico.

Pouco depois de se reunir para gravar novas músicas, Phife Dawg faleceu em consequência de complicações de diabetes em março de 2016. Nós pegamos daqui... Obrigado 4 Seu serviço ainda foi lançado em 11 de novembro de 2016, com som revigorado e versos póstumos de Phife Dawg que atingiram acordes emocionais enquanto os fãs comemoravam as tão esperadas novas músicas, lamentavam a perda de Phife e processavam a eleição presidencial de 2016 eleição. Mas é difícil argumentar que, daqui a vinte e cinco anos, Tribo os fãs ainda não ficarão obcecados O Movimento do Amor. Até hoje, é uma das maiores peças de arte Hip hop já criadas.