A viagem é um microcosmo da vida familiar - cheia de alegria e canto, conversas profundas e brigas, crianças sendo irritantes e pais irritados. Não é de admirar que as travessuras do banco de trás e as avarias no banco da frente pareçam tão grandes nos filmes. De momentos de reflexão silenciosa ao derradeiro colapso do pai, esses momentos clássicos do carro se destacam como partes iguais de verdade e ridículo. Eles são o suficiente para fazer os pais ansiarem pela próxima temporada de viagens de verão - ou mandar as crianças para o acampamento.
Período de férias (1983): The Meltdown
Ao longo do National Lampoon série, o colapso de Clark W. de Chevy Chase Griswold é a marca registrada de cada filme. No filme original, assistir ao derradeiro homem de família cair na loucura enquanto sua família se volta contra seus planos de férias é talvez a coisa mais identificável que acontece em todo o filme. “Isso não é mais férias, é uma busca”, diz ele para sua esposa e dois filhos, enquanto eles dirigem em uma perua em uma noite escura e tempestuosa. A sequência de palavrões resultante é o culminar de uma semana de disfunção familiar. Sua entrega sem piscar o rosto de milhões de pais na estrada. Zip-a-de-doo-dah, de fato.
Uma História de Natal (1983): Oh fudge
Talvez não haja sequência mais universalmente identificável neste perene esteio de férias do que a fatídica cena de troca de pneus. Quando a família de Ralphie perde o controle, o Velho prontamente alista seu filho mais velho para uma pequena união à beira da estrada por meio de uma corrida contra o relógio para trocar o volante. Mas quando a criança perde o controle dos parafusos e seu filtro de linguagem, deixando escapar um "oh fudge" reflexivo que não é um fudge de jeito nenhum, o momento transforma-se de uma experiência de união entre pai e filho em um teste de sabor do sabonete Lifebuoy após um estranho carona para casa.
Paternidade (1989): “Diarréia”
Poucos filmes capturaram melhor a derrota paterna nas mãos do humor escatológico do que PaternidadeMomentos de abertura. Publicar-Liga infantil jogo, o mais velho de três filhos regala seus irmãos cacarejantes com a velha canção “diarréia”. A expressão de exasperação trocada pelos pais Steve Martin e Mary Steenburgen fala por si. A falta de medidas disciplinares quando descobrem, de fato, o que acontece quando você está escorregando primeiro e você está sentindo algo estourar mostra que esta é uma batalha que eles lutaram e perderam antes.
The Royal Tenenbaums (2001): “Me and Julio”
É curto, mas doce e envolve um caminhão de lixo em vez de um carro, mas a carona de Royal Tenenbaum na traseira de um caminhão de lixo com Ari e Uzi, netos abrigados de agasalhos esportivos, fazem tanto para ilustrar o vínculo familiar no filme de Wes Anderson quanto suas resmas de literatura diálogo. O olhar de alegria no rosto das crianças e de seu avô distante enquanto eles passavam na parte de trás do caminhão durante um dia de go-karts, brigas de cães e roubo casual é talvez a imagem mais icônica do filme, e é mais sincera momento.
Estrada para a perdição (2002): “Aqui está a embreagem, e ela faz a embreagem.”
Esta peça de época frequentemente esquecida de beleza Americana e Queda do céu o diretor Sam Mendes funciona como uma meditação sobre pais e filhos, com Tom Hanks jogando contra o tipo como um implacável executor da máfia irlandesa forçado a pegar a estrada com seu filho sobrevivente depois que sua família massacrado. Na maior parte do tempo, é um assunto pesado enquanto o personagem de Hanks busca vingança contra sua própria figura paterna de senhor do crime (Paul Newman, em seu último papel em live-action). Mas há momentos de leviandade, nada mais comovente do que uma sequência estendida em que Hanks ensina seu filho adolescente dirige um carro com transmissão manual da era da Depressão, completo com embreagem frequente percalços. Claro, ele está fazendo isso para servir como motorista de fuga para uma série de assaltos a banco, mas subtraia as armas Tommy e você terá uma experiência universal de vínculo pai-filho lindamente capturada.
Férias em família Johnson (2004): Music Wars
Existem poucos tópicos mais adversos durante uma viagem em família do que a escolha da música, e esta entrada leve, mas divertida no gênero de férias em família, acerta o intergeracional conflito. Perturbado com o amor de seu filho pelo gangsta rap, o pai Cedric, o Animador, implementa uma regra que determina que nenhum artista que tenha sido baleado terá permissão para entrar no carro, efetivamente barrando a música de Tupac e Biggie. A situação muda quando o filho Bow Wow começa a separar a música do pai e a diminuir a discografia coletiva de Marvin Gaye e Sam Cooke, deixando as ruas repletas de CDs descartados e sem escolha a não ser ouvir o filho mais novo música. Não há vencedores nesta guerra.
Pequena Miss Sunshine (2006): The Full Family Push
Disfunção é a marca registrada deste riff indie peculiar no Período de férias modelo, no qual um vovô viciado em drogas, um tio suicida, uma doce menina, um adolescente silencioso e dois pais briguentos pegam a estrada em uma van VW quebrada. Mas quando a van acaba na beira da estrada, a família deixa de lado suas diferenças para trabalhar em conjunto com dê a partida no carro empurrando-o por uma estrada vazia e pulando como um bando de vagabundos peculiares pulando em um Comboio. É o momento no filme em que você realmente percebe que essas pessoas se amam e podem trabalhar juntas... se apenas calarem a boca.
Irmãos da Etapa (2008): “Sweet Child O’ Mine ”
Para qualquer pessoa que já suportou um carro para a família inteira cantando, apenas seja grato por não fazer parte de uma família que teve aulas de canto em grupo caras e está propenso a entrar em interpretações a cappella do rádio GNR exitos.
De dentro para fora (2015): Montagem de Abertura
Como a maioria dos filmes da Pixar, Dentro de OuEstá cheio de grandes momentos emocionais - o colapso da Ilha do Goofball e o destino do chefe Bing Bong entre eles. Mas os momentos de abertura do filme podem ser os mais impactantes, estabelecendo uma base considerável e imediatamente penetrando na psique de qualquer pessoa com boas lembranças de uma viagem de infância. Quando os personagens principais embalam o carro e se mudam de Minnesota para São Francisco, o público é tratado com uma breve montagem da viagem, completa com vistas das Montanhas Rochosas e banco traseiro tarde da noite cochilos. No entanto, a própria viagem volta ao longo do filme, embutida nas memórias do protagonista e emergindo como pontos de discussão para o pais e filhos enquanto lidam com as mudanças em suas vidas, com vislumbres de armadilhas para turistas à beira da estrada e comida ruim pegando fogo reações emocionais conflitantes para os personagens e qualquer membro do público que anseia pelo simples prazer de um cross-country aventura.
