Nem todo filme que mostramos aos nossos filhos deve ser um cinema ensinável. Nem todos eles precisam ter uma pontuação alta em “mensagens positivas” no senso comum ou sites semelhantes de recomendação de famílias. Tudo não pode ser Pixar; alguém tem que fazer Shark Tale. Mas ainda assim, mesmo em um ano de devastação pandêmica e governo sitiado, está bastante claro que o verdadeiro flagelo que a América enfrenta é o tsunami de Hollywood de seres supremos pré-adolescentes. O último caso em questão: o épico de super-heróis entre adolescentes, We Can Be Heroes. “Este filme não é ruim, mas segue uma tendência inquietante: crianças com um domínio instantâneo e imerecido sobre todo o espaço, tempo e matéria.”
O enredo é padrão para o subgênero. Alienígenas galacticamente poderosos estão se reunindo para destruir a vida na Terra. Nosso exército combinado está indefeso. Nossos super-heróis são neutralizados. Quem pode nos salvar do genocídio interplanetário? Ora, um punhado de corajosos garotos de 9 anos e 65 libras com um cabelo incrível, é isso mesmo! Um desses filmes.
No início Nós podemos ser heróis, Eu ainda precisava de um banheiro sabático depois que as fichas caíssem e a gangue de descendentes de super-heróis se reunisse e as engrenagens familiares começassem a girar. A turma de alunos do ensino médio com poderes sobre-humanos ouve o chamado, supera seus problemas, aprende o valor do trabalho em equipe e, você sabe, acaba arrebentando. Tudo flui sem dor suficiente, uma série de cenas de coragem muito brilhantes, muito brilhantes e baratas em CGI que respondem à pergunta "E se Sharkboy e Lava Girl tivessem filhos?" se não meu próprio "Quem diabos são Sharkboy e Lava Girl?" Ele também oferece duas interpretações mornas de uma música-título com letras lidas incorretamente que já se exauriram por vários reapropriações.
Tudo isso é mais cansativo do que pernicioso, mas indica uma mudança mais sombria na realidade que as empresas de cinema fabricam para filmes infantis. A violência no cinema americano já foi marcada pelo que Nabokov chamou de “socos de atordoamento de bois” de brigões em bares. No subconjunto de filmes de ação para supercrianças, a violência é contra a verossimilhança e parece um pelotão de armas eriçadas, ‘Orcs enraizados sendo destruídos por uma bola de relâmpago olímpica lançada com um gesto de falar com a mão por um quarto meio interessado niveladora. Como isso aconteceu?
Uma teoria: um grupo de produtores notou uma geração inteira que foi deixada, literalmente, por sua própria conta: brincando, socializando e agora aprendendo remotamente por meio de telas de atribuição de superpoderes. (Alguns desses gestos com as mãos que quebram pedras se parecem muito com golpes em uma tela sensível ao toque.) Outra teoria: décadas de pesquisa de mercado e grupos de foco discernidos e alimentados a fome da demonstração do aluno do ensino fundamental por histórias sobre alunos do ensino fundamental cuja única barreira para salvar o mundo é a detenção, e quem, em vez de lutar por uma longa divisão ou gastando horas em seus arremessos, precisam apenas acreditar em si mesmos, sentir o amor, ou fazer o que quer que aquela troll feminina fizesse para restaurar a cor e chamar Justin Timberlake em Trolls e dividir o átomo.
Se há uma origem primitiva para esta espécie, é provavelmente o Kevin de Macauley Culkin em Sozinho em casa, um dos meia dúzia de filmes que eu deveria ter visto quando era jovem, mas assisti pela primeira vez com um garoto da idade do protagonista - e fiquei com perguntas sobre o público-alvo. Eu simplesmente não tinha certeza de como interpretar a visão de uma criança abandonada por seus pais em uma casa no subúrbio de Chicago, provavelmente algumas portas desde aquele pelo qual Steve Martin anseia em Planes Trains and Automobiles (e aquele em que o adolescente Tom Cruise dança com cuecas no Negócio arriscado), que rapidamente deixa de comprar mantimentos para repelir uma invasão de casa por dois aspirantes a ladrões e irritando-os tanto com algumas armadilhas DIY que eles atualizam para aspirantes a assassinos. Para que possamos esperar um ato e uma sequência inteira, enquanto Joe Pesci persegue um garoto pré-adolescente que ele quer matar, seus esforços frustrados pela inteligência, entusiasmo e "atitude" de uma criança de 8 anos criança.
Não sou louco o suficiente para chamar Home Alone, mas estou ficando desconfiado das dezenas de filmes que vimos em que seus contemporâneos mostram um pouco de bravura e menos esforço para derrotar legiões de linebackers alfa-predadores intergalácticos simplesmente ficando diante de uma máquina de vento e telecineticamente jogando-os contra o Pranchas. Eu suspeito que há uma longa e sinuosa corrente de patologia americana que começa em algum lugar perto da princesa do juízo final de Drew Barrymore em Firestarter e continua ao longo das décadas a acabar em pais suburbanos normais chamados para a batalha por teorias da conspiração, porque, certas pessoas têm concedeu-lhes acesso à verdade e ao poder porque eles, ao contrário do resto de nós, ovelhas, têm esses poderes incríveis, uma mente independente e uma internet conexão. Muito longe? Bem, não é a intenção desses filmes, mas você pode ver o resultado.
We Can Be Heroes encerra as aventuras fortalecedoras com uma mensagem de que os adultos não sabem o que é melhor e que as crianças devem encontrar o seu próprio caminho: não confie em ninguém com mais de 12 anos! Portanto, não fiquei tão surpreso ao saber que os mencionados Sharkboy e Lavagirl foram criados pelo filho de Rodriguez, Racer Max, então com sete anos, que também produziu Nós podemos ser heróis, e que os atributos do personagem, a criatura do filme, cenários e trilha sonora também são de autoria de Rodriguez. Mais tarde no filme, um de seus pequeninos seres supremos faz uma descoberta sobre a nave gigante dos invasores alienígenas: "Não foi projetada para crianças", diz ela. “Foi desenhado por crianças.” Você não diz.
Pouco depois de transmitir este filme, meu filho e eu assistimos parte do ano novo de SYFY Twilight Zone maratona, onde encontramos uma entrada muito melhor no panteão do ser supremo pré-adolescente: Anthony Fremont, no famoso episódio “It’s A Good Life”. Alguns anos antes de se tornar Will Robinson no original Perdido no espaço, Bill Mumy interpreta o menino de 6 anos de idade, Anthony, com um corte-tigela de chutar o traseiro e um olhar maligno incrível, um garoto que pode alterar a realidade com seu pensamentos, conhece os pensamentos dos outros e tem escravizado os moradores de sua pequena cidade que vivem em constante autocensura terror. “Este é o monstro,” Rod Serling diz na introdução V / O. "Ele tem seis anos." Uma das coisas que Anthony faz é fazer os adultos se reunirem todas as semanas antes da TV de seus pais e assistir aos programas de TV estúpidos, violentos e sem enredo que ele cria e exibe. Eu me pergunto se Rod Serling viu alguma lasca do futuro quando escreveu este teleplay. Em qualquer caso, meu filho certamente gostou.
Nós podemos ser heróis está transmitindo agora na Netflix.
