Um equívoco comum sobre as crianças é que elas não estarão interessadas em filmes antigos. Afinal, alguns pensam, que criança gostaria de assistir filmes infantis clássicos depois de ficarem deslumbrados com a última oferta caleidoscópica da Pixar? Mas crianças não são nada senão fãs de cinema em formação.
“Algo que defendo sinceramente é que as crianças têm intrinsecamente bom gosto”, diz Susan Booth, catalogadora da American Archive of Public Broadcasting, que programa exibições infantis na National Audiovisual Conservation Centro. "Você ficaria surpreso com os filmes que eles gostam, apenas tendo a chance de experimentá-los. Quanto mais jovens eles são, mais eles têm a mente aberta e aceitam o que você quer compartilhar com eles (eles são). ”
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O amor pelos clássicos pode começar com a Disney, mas há mais de um século de grandes, cinema clássico. Comece com esses oito filmes infantis, todos produzidos antes de 1971.
O feiticeiro de Oz (1939)
Assistir Judy Garland ser varrida por um tornado preto e branco e cair em um país das maravilhas do canto tecnicolor munchkins, macacos voadores aterrorizantes e estradas de tijolos amarelos têm sido um rito de passagem para jovens amantes do cinema por décadas. Oito décadas depois, ainda é uma pedra de toque da cultura pop cheia de ótimas canções e mais do que alguns momentos assustadores (mas não muito assustadores).
Por que isso se mantém: Os trajes ainda são deslumbrantes, as canções são agradáveis e enquanto a tecnologia e a narrativa avançam exponencialmente a cada ano que passa, a grande revelação da vibrante Oz continua a se alojar na imaginação de quem vê isto.
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Milagre na 34th Street (1947)
Revisitar um conto clássico de Natal com crianças pequenas pode revelar alguns dos elementos mais desagradáveis de sua época, seja o racismo casual de Uma história de natal ou o fato de que É uma vida maravilhosaToda a história se transforma em uma tentativa de suicídio. Na sua superfície, Milagre na 34th Street parece que poderia sofrer um destino semelhante, pois começa com um Papai Noel bêbado de Macy's e gira em torno de seu substituto sendo levado ao tribunal para avaliar seu estado mental. No entanto, o que se segue é uma afirmação inspiradora e alegre da imaginação e da verdadeira crença de que mais do que merece seu lugar no cânone do feriado.
Por que isso se mantém: Os temas apresentados nesta história foram reciclados continuamente, a partir de Sim, Virgínia, há um Papai Noel para Duende e até mesmo um remake inferior. O original continua sendo a melhor versão do conto atemporal.
Cantando na Chuva (1952)
Talvez o ponto alto da era clássica do estúdio musical - alguns podem argumentar que é onde essa onda atingiu o pico - a trama de Cantando na Chuva diz respeito ao advento do som no cinema e aos atores que precisam se adaptar para incorporar suas vozes nele. Que... bem, bocejo, especialmente para uma criança. Mas os números de música e dança são tão vibrantes, os sets tão elaborados e o fator bobagem tão contagiante, que ninguém vai notar que eles inadvertidamente aprenderam sobre a história do cinema. Mesmo para aqueles que odeiam musicais, esta é uma visualização essencial - além disso, “Make‘ em Laugh ”é uma pausa bem-vinda para“ You’re Welcome ”em qualquer lista de reprodução.
Por que isso se mantém: Gene Kelly é uma lenda, e sua graça e humor físico ainda estão sendo copiados em palcos e telas em todos os lugares. A faixa-título é aquela que conseguiu permanecer no zeitgeist cultural desde o dia em que o filme estreou.
O balão vermelho (1956)
Que tal para uma venda difícil: O balão vermelho é um filme francês sem palavras sobre um menino que é seguido por um balão sensível. Ele passa o dia - vai à escola, brinca do lado de fora, vai à igreja - enquanto o balão o segue como um cachorrinho. E é isso. No entanto, o conto simples consegue parecer, mais do que talvez qualquer filme infantil subsequente, como um livro infantil básico que ganha vida, um com um arco completo, algumas lágrimas derramadas e muitas risadas.
Por que isso se mantém: A narrativa sem palavras exemplifica a narrativa visual, tornando-a um conto atemporal divorciado da tendência do cinema moderno de sobrecarregar suas narrativas com referências e subtexto. E em apenas 30 minutos, é uma brisa.
O som da música (1965)
Quase três horas, O som da música basicamente exige ser visto em várias sessões e, verdade seja dita, muito dos Rodgers e Canções escritas por Hammerstein podem ser puladas (só se consegue lidar com tantas meditações operísticas sobre o amor freiras idosas). Mas as canções que tocam são absolutamente surpreendentes, e a história - sobre uma freira em treinamento que se apaixona por um nobre capitão da marinha enquanto cuidar de seus filhos nos dias que antecederam a Segunda Guerra Mundial - é envolvente para quase qualquer idade de telespectador: crianças mais novas agarram-se ao música e elenco de crianças talentosas, enquanto as crianças mais velhas aprenderão um pouco sobre a história conturbada da Europa lendo entre os linhas.
Por que isso se mantém: Uma narrativa épica dessa natureza é o pão com manteiga de Hollywood, mas raramente é um tópico tão pesado abordado com uma atitude tão alegre. Ainda assim, só para reiterar, é longo e há muitas freiras cantando. Além disso, todos aprendem a cantar escalas. Ganha-ganha!
Submarino Amarelo (1968)
Não se engane, este é um daqueles filmes infantis clássicos que parecem forjados a partir das notas rabiscadas de um Baby Boomer acid freakout, uma colagem do bizarro que preocupa os Beatles ajudando a restaurar a paz em uma terra infestada pelos azuis Malvados. Mas também representa uma chance de expor as crianças a canções clássicas - a faixa-título, “All You Need is Love”, “All Juntos agora, ”“ Eleanor Rigby ”e outros fazem aparições - enquanto mostram algo visualmente deslumbrante, embora um pouco bizarro. Venha prender as crianças na música dos Beatles. Fique para a psicodelia dos anos 60.
Por que isso se mantém: Lonely Hearts Club Band do sargento Pepper acaba de comemorar seu aniversário, e ainda se sente relevante. A música aqui se baseia nesse clássico e muito mais, servindo como um curso intensivo para uma banda que muitas crianças vão adorar nos próximos anos.
Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)
Uma bomba de bilheteria na época, Willy Wonka incorporou-se à imaginação coletiva ao longo dos anos, principalmente com o advento do vídeo doméstico. E embora existam alguns elementos que não envelheceram particularmente bem - os destinos incertos de algumas crianças fazem Willy Wonka parecer uma criança assassino, por exemplo - o filme consegue durar graças aos cenários gloriosamente concebidos, canções que causam vermes e o charme travesso de Gene Wilder atuação.
Por que isso se mantém: Que criança nunca sonhou em correr solta em uma fábrica de chocolate, especialmente uma cheia de rios de chocolate, Gobstoppers Eternos e papel de parede lambível? Imaginação pura, de fato.
Veludo Nacional (1944)
O filme de cavalo para acabar com todos os filmes de cavalo, Veludo Nacional estrela a jovem Elizabeth Taylor no papel de uma garota corajosa que treina um cavalo para competir no Gran National Inglês com a ajuda de um jóquei interpretado pelo esteio da Era de Ouro, Mickey Rooney. Há um milhão de filmes sobre cavalos que não envolvem brilhos. Comece com o melhor antes de passar para outros como O garanhão negro, Espírito, Beleza Negra e outros.
Por que isso se mantém: Se filmes infantis clássicos sobre o relacionamento de uma menina com um cavalo ficarem antiquados, será porque os cavalos se extinguiram. Quando a garotinha é interpretada por um ícone de Hollywood, isso apenas ameniza o negócio.
