Nas bordas do papel, uma linha preta grossa espiralou sombriamente. Um homem em queda livre, desenhado às pressas, caiu no pântano de grafite. “Conte-me sobre esta foto,” Gussie Klorer, um terapeuta de arte e professor da Southern Illinois University Edwardsville perguntou ao menino de sete anos responsável pelo desenho. "Ele está apenas caindo", respondeu o menino, apontando para a espiral preta. "Isso é um poço sem fundo." Klorer franziu a testa. "O que vai acontecer em seguida?"
"Nada. Ele vai cair para sempre. "
Klorer entendeu a metáfora. Desamparo, inevitabilidade. Faz sentido; o menino foi parar em uma instalação de tratamento residencial no Missouri devido a abusos familiares e negligência. Desenhar o ajudou a transmitir os sentimentos que sua mente juvenil poderia captar, se não articular. Ainda assim, ele estava preso. “Trabalhei com ele por meio da metáfora que ele escolheu”, lembra Klorer. “O que mais pode acontecer? Pode haver um final? Existe alguma maneira de isso ser resolvido? Ele tinha que resolver isso. Não adiantaria nada se eu resolvesse, e ele caiu para sempre. "
Como todos os terapeutas de arte, Klorer depende de ambos o poder da expressão artística e a capacidade natural das crianças de se expressarem de forma criativa (e muitas vezes inconscientemente) através dos meios. Pesquisas e décadas de trabalho terapêutico demonstraram que as habilidades artísticas das crianças se desenvolvem em padrões previsíveis e semelhantes entre as culturas. E embora fazer um diagnóstico com base em obras de arte seja, na melhor das hipóteses, uma ciência imprecisa, os médicos mostraram que todos aqueles desenhos presos ao acaso em geladeiras e gavetas ao redor do mundo contam inúmeras coisas pessoais histórias.
Portanto, cabe aos pais que desejam realmente compreender seus filhos aprender uma ou duas coisas sobre a arte-terapia. Porque a linha mais direta para o pensamento de uma criança, ao que parece, costuma ser um rabisco.
“A arte das crianças é o seu mundo surgindo, e podemos espiar dentro de suas mentes,” Amy Backos, presidente do Programa de Arte Terapia da Universidade Notre Dame, disse Paternal. “É uma maneira de realmente se conectar com seu filho. Tudo o que você tem a dizer é ‘conte-me sobre o seu desenho’. ”
Marcos artísticos: como as crianças desenham à medida que se desenvolvem
Crianças de todo o mundo, mesmo de culturas muito diferentes, tendem a desenhar fotos com temas comuns e para exibir habilidades comparáveis em cada estágio de desenvolvimento.
Viktor Lowenfield, um pioneiro da arte-terapia, identificou cinco estágios de desenvolvimento artístico em crianças saudáveis - uma espécie de marcos. De dois a quatro anos de idade, as crianças começam a rabiscar. A cor não importa, e as crianças parecem contentes em arrastar qualquer instrumento de escrita em qualquer superfície. Por volta dos quatro anos, eles começam a mostrar imagens representacionais com temas específicos. Crucialmente, eles dominam a linha reta, o círculo, o triângulo e o quadrado. “Com base nessas formas, eles são capazes de criar muitas imagens”, diz Ikuko Acosta, diretor do Programa de Arteterapia da Universidade de Nova York. “Uma casa quadrada com um telhado triangular, uma árvore em forma de pirulito, figuras humanas com uma face circular e um corpo quadrado, linhas retas nas extremidades.”
Mas esses desenhos existem no vácuo, pois os jovens artistas ainda não entendem completamente a conexão entre as imagens e o ambiente. Somente aos sete anos de idade as crianças começam a traçar linhas de chão sob seus pirulitos que antes flutuavam, ou trabalhar um céu na paisagem.
É também nessa idade que as diferenças de gênero aparecem na página. As meninas se concentram em desenhos detalhados de rostos, com ênfase em cílios e lábios, e em figuras que parecem posadas para uma fotografia. Os meninos não enfatizam o rosto e são mais propensos a desenhar seus personagens em movimento, praticando um esporte ou correndo. “Essas diferenças são, naturalmente, relacionadas ao gênero”, diz Acosta. “As meninas enfatizam a aparência e os detalhes, enquanto os meninos enfatizam a masculinidade e a força.”
Por volta dos nove anos, o realismo entra em ação e leva as crianças durante a adolescência até a idade adulta. Para contabilizar a profundidade do ambiente, os pré-adolescentes aprendem a colocar uma árvore atrás de uma casa ou fazer uma imagem de primeiro plano menor do que seu plano de fundo. Eles prestam muita atenção à cor. Quando entram na adolescência, seus desenhos são indistinguíveis dos feitos por adultos.
Compreender como a habilidade artística se desenvolve em crianças saudáveis é importante, porque pode ajudar os pais e médicos a perceber quando uma criança não está cumprindo os marcos ou regrediu. “Se há um desenho que parece que foi feito por uma criança de quatro anos, e a criança tem oito, esse é o tipo de desenho que me faria dizer:‘ Oh, vamos descobrir mais sobre o que está acontecendo ”, diz Backos. “As crianças às vezes regridem quando há fatores estressantes normais, como o nascimento de um irmão.”
Desenhando seus demônios: como a arte ajuda as crianças a lidar com a situação
O menino que desenhou poços sem fundo só começou a progredir depois de várias sessões. Em vez de abrir poço após poço, o menino de sete anos passou para cenas de batalha sangrentas (nenhum dos lados vence; a guerra continua para sempre, disse ele) e homens caindo de aviões. Seu terapeuta olhou para um boneco palito, caindo de 40.000 pés, e viu uma oportunidade. “E se a história não acabar aí?” Klorer perguntou. “O que mais poderia acontecer?”
O menino ponderou por um momento e então desenhou apressadamente um vulcão sob a imagem do homem despencando. “Ele vai cair em um vulcão”, entoou o menino. "E é um poço sem fundo."
É extremamente tentador diagnosticar crianças apenas com base em suas obras de arte perturbadoras. Gostaríamos de acreditar que toda criança problemática cria um poço de desespero no nariz. E às vezes isso acontece. Estudos rastrearam como crianças com desafios acadêmicos desenham de maneira diferente de crianças saudáveis e como crianças cujos pais se divorciaram tendem a desenhar suas famílias, irmãos, mãos e pés, supostamente mostrando perda de agência e conflito familiar intensificado.
Mas é mais complicado do que isso. “A ideia de usar o desenho na terapia veio de Freud,” Martha Driessnack, um professor da Oregon Health and Science University que foi o pioneiro no uso do desenho na pesquisa clínica pediátrica, disse Paternal. “Muito do trabalho original de desenho abordou a patologia, então as pessoas estão sempre olhando até agora. Mas sabemos melhor. ”
Os arteterapeutas enfatizam que não existe uma imagem padrão, ou bandeira vermelha em uma imagem, que possa indicar trauma ou patologia. Mesmo aqueles treinados em arte-terapia nunca contam com um único desenho sozinho, mas coletam feixes de amostras antes de chegar às suas conclusões. “Não há correlação direta entre um símbolo em um desenho e um diagnóstico”, diz Backos. “Simplesmente não existe.”
Dito isso, existem medidas concretas que, em conjunto, podem orientar o terapeuta. Muitos terapeutas de arte fazem uso de o teste Draw A Person, que avalia as crianças marcando 55 aspectos de como desenharam uma pessoa, desde a presença dos dedos das mãos e dos pés até a quantidade de peças de roupa que a pessoa está vestindo. Mesmo assim, um ou dois símbolos isolados significam muito pouco.
“Procuramos clusters”, diz Backos. “A ausência de mãos e pés pode indicar falta de agência se associada a um monte de outras coisas.” Da mesma forma, uma imagem violenta ou perturbadora entre muitas não é motivo para alarme. Os terapeutas só ficam preocupados quando um tema perturbador ou sinal revelador de sofrimento emocional se repete continuamente. Como um poço sem fundo.
Apreciação da arte clínica: como funciona a terapia artística
Desanimado com o vulcão e seu previsível poço sem fundo, Klorer seguiu em frente. “O que mais poderia acontecer?” O menino desenhou um monte de neve macia na saliência do vulcão e sugeriu que o homem poderia cair nele. Klorer estava em êxtase, mas sua alegria durou pouco.
“Claro”, disse o menino, pensativo. "Ele congelaria até a morte."
Arte não é apenas como as crianças expressam suas emoções. Também pode ser uma parte crucial do processo de cura. Uma estratégia, defendida por Driessnack e agora difundida na pesquisa em psicologia infantil, é usar desenhos para iniciar uma conversa. “Quando as crianças têm a oportunidade de desenhar, elas têm a oportunidade de organizar seus pensamentos antes de falar sobre eles”, diz Driessnack. “Não interprete os desenhos deles. Deixe-os contar sua história. ” Com este método, Driessnack conseguiu estudar como as crianças com TDAH sentir em primeira mão sobre o seu destino, e monitorar como as crianças realmente pensam sobre nutrição e bem-estar.
Além do que as crianças dizem, os terapeutas e os pais podem aprender muito com Como as crianças desenham. “Sentamos bem ao lado da criança e testemunhamos todo o processo de fazer arte”, diz Acosta. “Não estamos apenas diagnosticando olhando para o produto final.” Os terapeutas observam quanta pressão uma criança está aplicando ao pager, quais detalhes eles reformam ou apagam. Acosta se lembra de uma paciente adolescente que insistiu que ela tinha um bom relacionamento com sua mãe, apesar de relatos em contrário. Como que para provar seu ponto de vista, a menina optou por passar a sessão de terapia desenhando um retrato de sua mãe.
Acosta observou cada detalhe. “Sentado ao lado dela, observei extrema pressão e tensão”, diz ela. “Segurando o marcador em seu punho, do jeito que uma criança segura um garfo, pressionando com tanta força que eu tive medo que o papel fosse rasgar. O resultado final foi uma mulher muito zangada e de aparência agressiva. ”
O desenho também pode ser incorporado à terapia convencional. Backos passou anos trabalhando com crianças que haviam passado pelo trauma de violência sexual e tráfico, e orientou seus pacientes em quatro estágios da terapia - segurança e esperança, desenvolvimento de habilidades de enfrentamento, construção de uma narrativa de trauma coerente e crescimento pós-traumático - com a ajuda de arte. Ela os ensinou a se sentirem seguros e esperançosos, estimulando-os a fazer desenhos que destacassem seus hobbies e as coisas e pessoas que amavam; ela os ensinou como lidar com a frustração e a falta de controle, com exercícios round robin em que os pacientes completavam os desenhos uns dos outros. O desenho livre os ajudou a transformar experiências confusas e aterrorizantes em uma narrativa coerente. Como projeto final, as meninas fizeram cartazes de defesa para aumentar a conscientização sobre a agressão sexual.
Klorer esperava que ela pudesse ajudar da mesma forma seu paciente e seu problema de poço sem fundo. Mas cada uma de suas sugestões gentis levou a outra história de inevitabilidade e perda. Ela estava perdida.
“Não há outras possibilidades?” ela cutucou. O menino ficou em silêncio.
Interpretando desenhos infantis: o que isso significa?
Embora seja concebível que um pai empreendedor possa recorrer ao Teste Desenhar uma Pessoa ou outras métricas para analisar a arte de seus filhos, é provavelmente inútil. Os pais são fortemente aconselhados a guardar o diagnóstico para os profissionais. Existem algumas bandeiras vermelhas, no entanto, que até mesmo o leigo pode usar em casa para decidir se uma série de desenhos indica um problema.
“Você verá uma ampla gama de sentimentos e energia na arte infantil”, diz Klorer. “Quando essa energia não mostra uma ampla gama, mas permanece em um lugar - uma criança que desenha uma coisa, nunca há qualquer resolução e, quando você pergunta à criança sobre isso, você tem um sentimento de desespero - essa seria a sua pista de que pode precisar de ajuda profissional lá."
Mas a arte não serve apenas para terapia. “As crianças são artistas naturais; eles se expressam visualmente, especialmente quando não conseguem fazê-lo verbalmente ”, diz Acosta. “Não precisam ser crianças com histórico de trauma ou doença mental. Isso é válido para todas as crianças, universalmente. ”
Driessnack recomenda que os pais invistam em obras de arte como forma de se relacionar com os filhos. “Se você está tentando se comunicar com seu filho, deixe-o fazer arte e fazer sua própria arte ao lado dele”, diz ela. “Há um grande impulso agora para pais e mães lerem em voz alta para seus filhos. Eu digo que o paralelo a isso é arte. ” Porque falar com seus filhos através da arte é, fundamentalmente, comunicação em seu território. No mundo das palavras e expectativas dos adultos, as crianças lutam para se adaptar e raramente transmitem seus pensamentos e sentimentos de forma coerente. Até que eles se sentam na frente de um pedaço de papel de construção em branco. “É um meio natural para crianças, mas não para adultos”, diz Driessnack. "E isso é muito bom, porque te retarda um pouco."
Lápis de cor, lápis de cor e marcadores são a forma como as crianças falam, quando são mais honestos e vulneráveis. Um pai ativo e envolvido faria bem em ouvir - e rabiscar também.
Klorer não sabe o que aconteceu com o menino que pintou os poços sem fundo, a longo prazo. Mas ela se sente confiante de que ele melhorou ao longo da terapia. Na verdade, era sobre o episódio do avião (e a morte inevitável do homem em queda por fogo vulcão ou saliência de gelo congelado) que Klorer viu pela primeira vez evidências tangíveis de melhoria e, talvez, um caminho frente. Olhando para o papel agora altamente editado, ela sabia que apenas o cutucão certo poderia ajudá-lo a resolver essa história, no papel e em sua mente. "Nenhuma outra possibilidade?" ela tentou, novamente.
O menino fez uma pausa e então desenhou uma pequena aldeia na base da montanha. “Talvez os aldeões providenciem uma equipe de resgate”, ele sussurrou. "Talvez eles tragam o homem para casa."
